从电影三生三世十里桃花开始漫谈中国文化及其元素
从戏剧人物创作来讲，若要了解深层的人物性格，唯一的途径就是通过他们在压力之下做出的选择。当白浅越来越接近真相的时候，夜华主动选择将结魄灯的记忆归还，有力地证明了其人格上的魅力，很好地呼应了最后大义牺牲的天命使然：明知会失去，但也要面对。
当然敢于面对和牺牲并不足以让人物丰满，在此之前的徘徊和不舍才是打动观众的关键。束发这个带着温柔缱绻意味的举动，在俊疾山前世今生的对比时，已经让观众对此饱含的感情唏嘘不已。因此，当夜华要求白浅再为他束一束发时，观众已经隐约预料到了。
当然敢于面对和牺牲并不足以让人物丰满，在此之前的徘徊和不舍才是打动观众的关键。束发这个带着温柔缱绻意味的举动，在俊疾山前世今生的对比时，已经让观众对此饱含的感情唏嘘不已。因此，当夜华要求白浅再为他束一束发时，观众已经隐约预料到了。
这一场戏，杨洋的表现可谓非常完美。那样不疾不徐的语气，温柔地笑，好像只是在说一个非常简单明了的道理，“你必须面对，我也必须面对”，然而几乎就在拥抱的瞬间，发自肺腑的痛苦立刻取而代之，夺眶而出的那颗眼泪，隔着屏幕都能感受到它的滚烫……压抑的抽噎，为了不让白浅看到，就那样径直走了。“两个人只有相互放过，方得新生”，所以这真的是他们最后一次束发，最后一个拥抱。
与此相似的场景，即封印东皇钟那里，哪怕爱人孩子撕心裂肺的哭喊，也没有一丝犹豫，只是最后那个混合着不舍、坚定与释然的眼神，层层递进，诠释地非常锥心，足以为之动容。杨洋是个会用眼神来表达复杂感情的演员，每每在情绪上准确的把握，不难给观众留下深刻难忘的印象。
全片最有戏剧张力也最有巧趣的一场戏，就是结魄灯前夜华和白浅的对峙，互相吃自己前世的醋，想想有点儿好玩儿的情节，因为台词设置显得格外精彩。夜华乍一听到借灯时由憧憬瞬间错愕，不愿借灯的语气是缓慢抵触的，追问白浅甘愿冒险时是急切恼怒的，从他终于忍不住问可有我半点位置时，两人进入拉锯状态，互相逼问真心到倾泄出真相，节奏紧凑，情绪不断升级，收放之间，紧紧抓住了观众的心，杨洋最后那个痛苦的表情，完美落幕这一场戏。
作为从女主角视角来阐述的故事，杨洋在有限的范围内，最大程度地丰富和细腻人物，根据环境变化调整情绪，但又保持个性的统一。比如大紫明宫夺冰棺，面对失去孩子而疯狂的玄女，他的语气是带着怜悯的。 比如夺灵芝草时，面对白浅的骄傲，他是礼让又不失自信的。又比如对待阿离，即是督促学业的严师，也是温柔疼爱的慈父。
当然我最高兴的，是电影塑造了杨洋古装造型的又一次巅峰，分别穿插在惟美吻戏和精彩打戏之中。氤氲泉里试探而渴慕的吻，俊疾山柔情蜜意的啄，天宫寝殿中心意相通的水乳交融，那种额头相抵，鼻息相交的甜蜜美好，赋予观众爱情电影的意义。亲自上阵的打戏，又一次贡献了漂亮身手，同样的场景，墨渊单手持剑的霸气，夜华拼劲全力的勇气，一眼就分的清清楚楚。“鬼君擎苍，东皇钟封你永生永世”尽显一身杀伐之气，“那样也好”只留下无限缱绻深情。
用杨洋自己的话说，真是爱惨了，虐惨了，哭惨了，憋惨了，还过足了打戏瘾。这样一段三生不悔的爱情，不渝、深刻、极致，它感动到他自己，也感动到了你。
有人说，杨洋是可以满足观众想象的演员，看到如此这般的太子殿下，诚不我欺也！
有人说，杨洋是可以满足观众想象的演员，看到如此这般的太子殿下，诚不我欺也！