【原创影评】调侃唠嗑谈《活着》
这一段戏构图和人物在画面的位置也十分讲究，老爷子和来抄家的人物处在画面中心，葛优扮演的福贵处在边缘，因为在这场戏中输光家产的是没有地位的，这中“少爷”地位的没落也是在暗示家族的没落。
算完账后，老爷子的反应出乎常人的镇定，儿子输光了家产在这个时候这样的镇定是不符合常理的，老爷子说话不紧不慢还反复问能否还清儿子的债。老爷子反应越平静反而越使观众感到不安，越使观众感到危机的存在。
接下来老爷子说出了具有重要转折的台词：我原以为我会死在这院里。老爷子站起身这是整场戏最有分量的一个人物动作，紧接着老爷子大发雷霆挥着拐杖要打福贵人们纷纷上去阻止，福贵则在一旁默默看着，这时候的老爷子处在画外，福贵则处在了画面中心，景深加画外空间的利用让葛优处于视觉中心，进一步烘托福贵的内心的痛苦与无助，这时候人物的内心和观众的内心是高度一致的。（老爷子处在画外）
接下来老爷子说出了具有重要转折的台词：我原以为我会死在这院里。老爷子站起身这是整场戏最有分量的一个人物动作，紧接着老爷子大发雷霆挥着拐杖要打福贵人们纷纷上去阻止，福贵则在一旁默默看着，这时候的老爷子处在画外，福贵则处在了画面中心，景深加画外空间的利用让葛优处于视觉中心，进一步烘托福贵的内心的痛苦与无助，这时候人物的内心和观众的内心是高度一致的。（老爷子处在画外）
下面是一个强烈的剧情和视觉节奏，下一个镜头：桌子上一张大大的黑白遗像和两支显眼的白色蜡烛——老爷子被气死了！祸不单行啊。这也是对比原理的应用，这一幅画面是静止画面与前面的剧烈的画内运动的对比，色彩上则由上一段戏中的多种色彩变成了这幅画面中的黑白色彩，对观众是一种强烈的视觉冲击和心理冲击。
灵堂旁的福贵和母亲默默地坐在那里看着周围的人搬光他们家的东西，这一幕又是对比，这样的对比在《让子弹飞》中也有，让子弹飞给人的感觉是拍手称快，这一幕的滋味就不那么好受了。
对比的原理在本片中的运用十分丰富，剧情上的对比，视听上的对比，或用来反讽达到喜剧效果，或者用来加剧悲剧力量。比如福贵的儿子死的打一段，导演和编剧是没有给观众任何心理准备的，上午大家还在欢天喜地的吃饺子为炼钢运动庆功，下午儿子就惨死了，悲喜的对比其情感冲击力可想而知，这种对比在女儿惨死时更为强烈形成整部电影的最高潮！
对比的原理在本片中的运用十分丰富，剧情上的对比，视听上的对比，或用来反讽达到喜剧效果，或者用来加剧悲剧力量。比如福贵的儿子死的打一段，导演和编剧是没有给观众任何心理准备的，上午大家还在欢天喜地的吃饺子为炼钢运动庆功，下午儿子就惨死了，悲喜的对比其情感冲击力可想而知，这种对比在女儿惨死时更为强烈形成整部电影的最高潮！
福贵失去了家业，接下来是一组表现人物落寞的镜头福贵开始自己做生意，在街上卖一些物件，这时候人物的表演是呆傻麻木，一面体现了人物的落寞一面也体现了福贵作为一个公子哥身上的“劣根残余”，福贵傻傻的站在街上，让人一看就知道是个不会干活的人，毕竟是公子哥。
镜头一转时间变成了冬天，这种利用季节更替来展示时间更替的手法也是本片的常用手法，后面多次出现。
一部戏要充满转折，因此必须是悲喜交替，如果一个劲儿悲那么悲剧力量只会越来越弱，下面的戏又让观众感受到了希望和温暖，妻子在福贵最困难的时候回来了。哎，好媳妇啊，这样在绝望时闪耀人性光辉的段落，在这个“悲伤到尘埃里的”故事中随处可见，比如文革那一段，福贵与“仇人”春生抛弃前嫌，在大政治背景下的绝望中相互扶持鼓励的戏，可谓全片最具人性的段落，这是政治面前的人性。
妻子回来了，女儿凤霞高兴地拉着父亲福贵的手在街上奔跑，这时候的镜头是运动镜头，音乐十分喜悦但由于主乐器是二胡，因此这段音乐依然是悲中之喜，这与全片的情感基调也是契合的，因此本片中的配乐无论是忧伤还是快乐，乐器都以板胡二胡唢呐为主，二胡和板胡和西洋乐中的大提琴的特色类似：凄厉哀怨，因此本片中配乐的总特色是哀怨而温馨催人泪下。
一部戏要充满转折，因此必须是悲喜交替，如果一个劲儿悲那么悲剧力量只会越来越弱，下面的戏又让观众感受到了希望和温暖，妻子在福贵最困难的时候回来了。哎，好媳妇啊，这样在绝望时闪耀人性光辉的段落，在这个“悲伤到尘埃里的”故事中随处可见，比如文革那一段，福贵与“仇人”春生抛弃前嫌，在大政治背景下的绝望中相互扶持鼓励的戏，可谓全片最具人性的段落，这是政治面前的人性。
妻子回来了，女儿凤霞高兴地拉着父亲福贵的手在街上奔跑，这时候的镜头是运动镜头，音乐十分喜悦但由于主乐器是二胡，因此这段音乐依然是悲中之喜，这与全片的情感基调也是契合的，因此本片中的配乐无论是忧伤还是快乐，乐器都以板胡二胡唢呐为主，二胡和板胡和西洋乐中的大提琴的特色类似：凄厉哀怨，因此本片中配乐的总特色是哀怨而温馨催人泪下。
注意下一段夫妻重逢的戏，看导演如何来烘托这份感情既要让观众感受到二人的心灵碰撞，又不能太过火而情感泛滥。
首先还是对比原理的运用，福贵抱着女儿一路跑回家，这一段镜头是画内运动与画外运动的结合，到了家里福贵看见妻子时镜头变成了静止镜头，音乐突然变化，由前面的民族乐器变成了空灵的电子乐，十分温馨动人，这一段电子乐是专属于福贵一家的音乐在电影中多次出现，主要用来烘托这个家庭的悲喜生活。音乐和音响是对剧中人物动作行为的注释，是连接剧中人物感情与银幕之外观众感情的桥梁。在不需要任何台词的情况下这一段音乐和正反打镜头一下子就将重逢的喜悦感情表达了出来（夫妻重逢）
首先还是对比原理的运用，福贵抱着女儿一路跑回家，这一段镜头是画内运动与画外运动的结合，到了家里福贵看见妻子时镜头变成了静止镜头，音乐突然变化，由前面的民族乐器变成了空灵的电子乐，十分温馨动人，这一段电子乐是专属于福贵一家的音乐在电影中多次出现，主要用来烘托这个家庭的悲喜生活。音乐和音响是对剧中人物动作行为的注释，是连接剧中人物感情与银幕之外观众感情的桥梁。在不需要任何台词的情况下这一段音乐和正反打镜头一下子就将重逢的喜悦感情表达了出来（夫妻重逢）
这里提一下电影的配乐，本片中的配乐由中国音乐掌门人赵季平操刀，旋律极为简单没有复杂的音程关系，谱子也只有几句全部演奏出来也不超过两分钟，但就是这段不到两分钟的旋律却成为了整部电影的点睛之笔，时而哀伤时而温馨，大师就是大师。赵季平用这种最简单的手法表达复杂感情的炫技手法的另一部作品是《一九四二》，其主题曲《生命的河》全程无高音，音域虽窄，但音程复杂再加上演唱采用的是气声加弱混，难度简直突破天际，《青藏高原》在声乐考级中是十级难度，那么这首生命的河应该是十二级。
妻子回来后二人的对话也能体现出来福贵内心的变化，戏剧表现人物内心变化与文学小说大不相同，小说可以直接以任何一人称来写，也可以直接用文字叙述或者直接心理描写，但戏剧不同，戏剧人物内心变化只能体现在人物动作和台词上，但又不能直接体现在对话的台词中，否则就会僵硬做作。这段对话将人物内心的变化体现在了对话中二人态度和话语权的变化上。这一段妻子说什么葛优都唯唯诺诺连连表示同意，这与前面的放荡嚣张的公子哥截然相反。
从此福贵开始了自力更生的生活，福贵从龙二那里借来了皮影开始走南闯北起早贪黑的卖艺，为了展示福贵的艰辛生活和日复一日的时间更替，导演用了快速剪辑，但是快速剪辑会与幽怨的背景音乐和此刻福贵卖艺艰辛生活所营造的气氛不搭，硬切会破坏气氛那么用什么剪辑方式呢：叠化，估计看过《假如爱有天意》影评的都会猜到导演会用这一手法，叠化我在里面也有详细解释不再废话。这段快速剪辑也是一种创作上的适当详略，暗示时间的流逝。（叠化）
从此福贵开始了自力更生的生活，福贵从龙二那里借来了皮影开始走南闯北起早贪黑的卖艺，为了展示福贵的艰辛生活和日复一日的时间更替，导演用了快速剪辑，但是快速剪辑会与幽怨的背景音乐和此刻福贵卖艺艰辛生活所营造的气氛不搭，硬切会破坏气氛那么用什么剪辑方式呢：叠化，估计看过《假如爱有天意》影评的都会猜到导演会用这一手法，叠化我在里面也有详细解释不再废话。这段快速剪辑也是一种创作上的适当详略，暗示时间的流逝。（叠化）
后来福贵被我党送回了家，我党不但让福贵进入了新社会还为福贵报了仇：枪毙了龙二，从此福贵脱离了吃人的旧社会开始了奔向gongchan主义的幸福生活。（枪毙龙二）
这部电影是真正的高级黑啊，不过姜文的让子弹飞黑的更深沉而且深藏不露所以两部作品命运不同，不过姜文是吸取了《鬼子来了》的教训。
要说深刻，这绝对是我看过的最深刻的国产之一了。大陆电影我心中第一的是《霸王别姬》，第二便是《活着》只不过我水平低文采也不行，所以从来不敢点评《霸王别姬》，希望能看到影吧的大神评价这部殿堂级神作
所以两部作品命运不同，不过姜文是吸取了《鬼子来了》的教训。要说深刻，这绝对是我看过的最深刻的国产之一了。大陆电影我心中第一的是《霸王别姬》，第二便是《活着》只不过我水平低文采也不行，所以从来不敢点评《霸王别姬》，希望能看到影吧的大神评价这部殿堂级神作