（葛大爷在此，诸神退位）
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本影评早就写好了，今天忍不住发出来和大家交流交流，欢迎批评

一年一度的戛纳电影节刚刚过去，现在中国人每年都会去参加戛纳，不是去陪跑就是去蹭毯，前者最多是丢脸后者则是活生生的不要脸。目前大陆只有三部电影在戛纳上有所斩获，它们分别是《活着》，《霸王别姬》和《鬼子来了》但不幸的是他们全部被禁了，因为在中国有一个伟大的机构叫做光腚肿菊。任何电影在开拍和发行之前都要经过总局审核，国外在中国发行的电影总局也喜欢剪两刀以显示自己的存在。

中国作为一个幅员辽阔民族复杂的大国，广电总局的存在是绝对有必要的，但更多时候广电总局更像是一些有BEIJING的人弹劾对手的棋盘，一部电影或者电视剧大火特火的时候也是它要招致灾祸的时候，广电总局既然可以保护国产电影它就可以碾压国产电影，它有这样的特权。一部好电影一旦火起来就很容易被人攻击说某些方面“出了问题”，反正是欲加之罪何患无辞，一有人提出问题，广电总局就会把这部作品“回炉重审”。比如《甄嬛传》创下骇人收视率时，就有一些人开始质疑所谓的价值观问题，说会教坏小孩纸，人家美国的《教父》勾心斗角比《甄嬛传》严重一百倍没见教坏几个人，倒是影视界业内利用各种手段和潜规则打倒对手，谋求上位时的勾心斗角才是广电总局最应该去关心的。《甄嬛传》明显是被别有用心的人弹劾的。

最近的武媚娘再次说明了这一问题，我为武媚娘说话并不代表它的质量有多高，如果考虑到武媚娘的质量它被禁我都不觉得过分，但武媚娘不应该因为一些无理取闹的蛋疼原因被阉割。当时这部戏公映的时候大火特火，我就预料到这种情况必会发生，因为有甄嬛传等作品的前车之鉴，果不其然，没过多久我们就领略了总局的效率：“不知奶奶谁裁去，总局二审动剪刀”理由很充分：非礼勿视，教坏小朋友。要我说武媚娘的错不在她的“尺度大”而在于它的火爆。因为太火爆而被潜的还有《虹猫蓝兔》系列，虹猫蓝兔不是阉割而是直接“杖毙”，因为它直接被禁了，原因：太黄太暴力（原谅我太纯洁了，我实在没看出来它黄在哪）。

另一些作品即使不被禁也会被严重警告如《喜羊羊》和《熊出没》差点被“杖毙”，原因自然一样：很黄很暴力！呵呵呵呵。
总局的老总啊，如果你能从喜羊羊里看出“色情”的话那不是喜羊羊太色情了而是你自己太龌龊。同样的一本书，有人能从中读出“史”是因为他心中有“史”，你从中只读出了“屎”是因为你肚子里都是那玩意。
所以今天的广电除了自己手握重权之外，它还更像一个被一群别有用心的乱政宦官利用的昏庸皇帝，不是谄媚者向它低头，而是它向谄媚者低头，只要有人（有分量的人）“举报”他就连脑子都不动，先赏它“一丈红”再说，实在不行就直接抄家。裤裆藏雷都可以畅通无阻的过审，武媚娘不过是稍微还原了一下盛唐的服饰文化就被你们以“We saw your boobs”为由给所有的乳房都做了一场“外科手术”，愣是把一部历史传奇剧变成了“乳腺癌公益宣传片”，现在才知道总局的一片苦心，原来他们是在关爱女性健康。
这就是提醒影视工作者，尽可能不要有把柄，否则你死都不知道自己怎么死的。

你以有权有位的人向谄媚者低头，尽忠职守的臣僚就不敢说真话了吗！（莎士比亚《李尔王》）
只要有人甘愿去做弘扬主旋律的喉舌，就有人愿意去揭伤疤，虽然他们的目的是一样的：都希望这个社会变得更好，但受到的待遇却大不相同。广电不答应：你要么夸我要么夸我，否则就闭上你的嘴。

由于文学和电影的受众和传播程度不同，所以电影拍摄的限度更大，很多在书中可以有的东西在电影中是决不能出现的，你敢说我就敢禁，比如《活着》的书比电影的尺度更大，但书可以发行，电影已经力求委婉了而且只是展示了书的一部分却还是不允许上映。如果张艺谋敢完全按照书来的话，被杖毙的就不只是电影了，估计还有他自己。

因此为了我不会和《活着》遭到一样的下场，这片影评我只分析建国前的30多分钟，我把我犀利的言辞指向吃人的旧社会，免得不和谐。不要小看这30分钟，一部电影好，光从开头的前几分钟就能看出来，纵观电影库无论是《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒的名单》，《教父》还是普通的优秀商业电影，都是在前10分钟建立起自己的逼格的。因此用30分钟的内容去洞悉一部伟大作品的风采是绰绰有余的！
很多人都在问导演到底是干嘛的，故事明明是编剧写的为什么电影的功劳大部分归功给了导演，其实一部电影的每一帧画面都来自导演的构思，它的视听风格全部掌握在导演手里，同样的剧本交给不同的导演，最终呈现出来的作品会完全不同，导演就是一位“电影作者”，文学作者用文字创作，电影作者（导演）用镜头创作。这篇影评就完全从导演手法上分析，让大家知道导演是干什么的，顺便分析一下电影作者和文学作者的不同之处，让你看看电影是如何在表现力上做到让文学望尘莫及的境界的。

先来看看《活着》的开场镜头，电影的画面还没有直接出现但凄婉幽怨的唢呐声就先声夺人把观众笼罩在一种悲凉的气氛中，唢呐过后是空灵的电子乐哀怨而温馨，这一段是电影的音乐大师赵季平先生为本片谱的主题音乐，也是专属于福贵一家人的音乐。这段先声夺人的音乐让观众还没有看到电影的画面，就已经能感受到电影那份“凉透心了”的情感氛围，告诉观众这是一个不幸的故事，全片的情感基调就此奠定。

电影开始，片头序幕中凄婉的音乐消失，代之的是清晨街道的环境音和赌场里传来的皮影戏的声音，这里是听觉和视觉上的对比，对比和相似的原理是电影视听语言最基本的原理，尤其是对比原理的运用，对营造视听“节奏”感染观众有重要作用。节奏是什么？节奏是对比产生的，比如我们鼓掌，鼓掌之所以有节奏是因为鼓掌时中间有停顿，正是这种对比形成了听觉节奏，片头凄婉的电子乐与电影开始后清晨的环境音的对比就是一种听觉节奏，视觉节奏亦然，这一点不做深入探讨，后面举例说明。其实张艺谋拍的时候都未必想到这么多，但这些原理是客观存在的。

开场的这一幕主要用来塑造人物并交代片第一个重要情节，一个巨大的悬念。这场戏的第一句台词就是：您又输了。注意加了一个又字，然后福贵说出了一句台词让他这个败家子的赌徒形象初步确立：这阵子帐欠了不少，字也练得大有长进。光确立人物还不行，编剧还要加强人物使人物更加丰满，因此本片下面好几场戏都是加强人物与交代情节并举的，比如下面的一段福贵唱淫词烂曲戏份，一是进一步塑造这个流氓公子哥形象，也是为下面抛出重要悬念做铺垫，这又是一种对比，前面说过，对比是最能感染观众的手段。因此这里有一个强烈的戏剧节奏，福贵唱曲时嬉闹欢快的气氛，与龙二的阴谋就是一种剧作上的强烈对比，因此就产生了节奏。
会计在福贵唱曲的时候说出重要台词：只要再输一晚上，福贵就会将家产全部输给龙二。这一阴谋龙二知道，会计和老板知道，观众知道，只有剧中的福贵不知道，因此悬念就产生了。悬念是什么？悬念大师希区柯克的炸弹理论有详细阐释：一群人围着一个桌子打扑克，桌子下有一个定时炸弹5分钟爆炸，观众知道但剧中人物不知道，这就产生了悬念和戏剧张力，观众会比剧中人物更加紧张。但希区柯克在拍摄时不会玩的这么肤浅，他会这么拍：玩了2分钟，有一个人说不玩了我们走吧，观众就很高兴希望他们快点走，但是另外几个人不愿意，于是又过了1分钟，又有人说走吧，观众又很高兴希望他们赶紧走，但他们还是不走，他们又坐下了。到这个时候不管最后炸弹是否爆炸，悬念的张力就已经产生了，而且是一波三折。我之所以大费笔墨来解释是因为本片中的悬念就是对希区柯克“爆炸理论”的完美诠释，下面会详述。

但我们还是按照电影的顺序一幕幕来看，接下来福贵起身回家，又是一处加强人物的神来之笔，充满黑色幽默。

龙二为了坑死福贵也是蛮拼的，欲擒故纵好生伺候福贵：富贵少爷起身了，恒源号的伺候着。这一幕是导演和编剧的完美配合，画面的构图十分用心，黄包车车夫处在画面中心，而且张艺谋生怕你注意不到黄包车车夫，还把黄包车上的毯子换成红色的显得特别显眼，这时候观众自然会理所应当的认为福贵会坐黄包车回去，但是万万没想到是一个胖大妈背福贵回去，这就好比你在拆炸弹的时候，指挥官告诉你：“看见那根红色的线了吗？看清楚了吗？”“看清楚了，长官！”“剪蓝色的那根！”，这就是反讽，一般这种手法在喜剧和笑话中最常用，这样的反讽在本片中处处可见，主要用来歌颂国家，一次比一次歌颂的彻底。这一出“背戏”将福贵的公子哥形象打磨的更加丰满。

回到家后，继续加强人物铺垫冲突，因此家中的这段戏是一个承上启下的戏份，交代了赌博与家业和爱情之间的冲突，如果继续赌博富贵很就会输光家业老婆不保。这一段戏的对话和表演是最大的亮点。看过这段戏的都还记得葛优的形象：骨瘦如柴，吊儿郎当眼神涣散精神萎靡，一个典型的公子哥做派，葛优同学为了这部戏肯定专门瘦过身。

福贵刚一进院画外就传来了老爷子的骂声，但是老爷子处在画外观众只闻其人不见其声，这也是人物出场的小技巧，接下来葛优的台词是全段的亮点又进一步刻画了福贵的嘴脸：骂爹，福贵不但败家还混蛋。这是第一个冲突，赌博与家业之间的冲突；下面进屋与老婆的对话又交代了另一个冲突：赌博与爱情。

福贵进屋，妻子在哭泣，这段戏的冲突的建立和发展都体现在对话的变化上，这里又运用了比的原理：一开始是二人对话，后来完全变成妻子的自言自语，结尾处妻子问：你说你是要我们娘仨还是要赌？你给我个话。接下来是一段静场，丈夫没有说话，镜头变成了妻子一个人的单人近景，此刻注意音响上的细节：画面还没有结束，画外就传来了摇色子的声音，然后下一个镜头就切到了赌场。这又是一处神来之笔，妻子问完后丈夫没有直接回答，但导演却替他回答了：想让我戒赌？没门！这处音响转场也极为讽刺。

下面着重分析输掉家产的这一段戏，这是电影开始到现在最精彩节奏感最强的一段戏。这一段戏完美演示了希区柯克的“炸弹理论”
福贵在赌场里刚刚赢了一把手气正热但观众都知道这是垂死挣扎，福贵很快就会输光定时炸弹即将爆炸。这时候妻子来了劝福贵不要再赌，观众也希望福贵能听妻子的话，但妻子越劝福贵就越上火越不听，因此观众也就越担心，“鸿沟”正在逐渐撕裂。龙二则在一旁欲擒故纵也劝福贵改日再玩，此时的背景音响是看客的笑声和皮影戏，龙二的劝和看客的笑声进一步刺激了福贵的“自尊”，福贵再次要求继续赌，再次被龙二拒绝，人物更加恼火，气氛和节奏逐步提升，危机感越来越强，悬念的张力越来越强，在这个过程中张艺谋调动了一切视听元素来将观众引向高潮。

福贵大骂妻子将其轰走，保住了自己的面子其实是将自己推向了危机的深渊。妻子走后悬念就已经结束了：观众将要看到的是那颗“定时炸弹”的引爆。
妻子走后：背景音响迅速变化，二胡越来越响越来越快，鼓声也开始响起，而且敲打的速度越来越快，鼓点越来越密集，形成了一个强烈的听觉节奏。画面则在福贵的赌局和皮影戏之间反复切换，皮影戏的高潮和电影的高潮正在同步发展，在这个过程中皮影戏的唱声鼓声和二胡声正好充当了画面的背景音乐，音乐节奏加快电影的剪辑也在加快，镜头变得越来越短，欠账的账本上福贵的名字越来越多，气氛越来越紧张。突然，音乐声变弱了，镜头也变得平静了下来：




福贵少爷，您都输光了！




炸弹引爆！

在这一段戏中，电影的高潮和皮影戏的高潮同时到来形成双重高潮，银幕之外的观众则达到了心理高潮，形成三重高潮，再加上音乐和视觉上的高潮就是五重高潮！这一段戏是一种特殊的平行蒙太奇，《教父》中的暗杀，《盗梦空间》中的四重梦境的崩塌也是这一手法，但又有所不同。在《教父》的结尾处：庄严肃穆的教堂配上严肃的圣歌与一场场精心策划的暗杀的画面相互切换，洗礼结束，五大家族的头目也被暗杀殆尽，这不仅是一场新生儿的洗礼也是二代教父迈克科里昂个人的加冕礼，在这场血腥暴力与神圣庄严并存的戏份中，一个新一代黑手党教父走向了自己事业的巅峰。而平行蒙太奇最淋漓尽致的发挥还要数诺兰的《盗梦空间》：四重梦境同时走向崩塌，形成剧情上的四重高潮，加上视觉和听觉的双重高潮，再加上银幕之外观众的心理高潮，形成了前所未有的7重高潮！因此任何一个优秀的电影导演都是视听原理运用的高手！这种高潮是文学望尘莫及的，而且也只有电影能做到！

俗话说得好福无双至祸不单行，福贵输光家产刚绝望的从赌场里出来，就遇到了要离家出走的妻子，这一段又是一个转折，是进一步将人物推向绝望的深渊。福贵和妻子分手时，导演用了景深镜头，这一个镜头葛优处于景深的焦点上一是强调夫妻二人心理上距离，也是强调这一情节对人物的冲击，葛优的表演仍是全段的亮点，尤其是葛优抡着板凳打人无奈的大哭的段落是极为考验演员爆发力的。

输光了家产，第二天抄家的就来了，这一段戏导演和编剧的处理方式十分独特，因此也十分精彩。
第一个镜头切入：一个人正在快速地打着算盘，清算着富贵的家底儿，老爷子则在一旁默默地看着。这里的算账先生是一个脸谱化人物：长得十分坏，尖嘴猴腮让观众一看就知道他不是好人，我们中国电影喜欢这么干：坏人就要长得坏坏的。