【图片】【柯哀王道】当CA遇上《二代目》：实践是检验真理的唯一标准
同人向北海道原产白色恋人巧克力镇楼~~
新人拜吧文，纯手打的草稿再扔上来的，总字数预估在17000字左右。
首先说明下：《二代目》指的是《历史转折中的二代目》这部电视剧（蛤？你问我二代目是谁？嘛，就是邓公啦，这里为避嫌就简称二代目了）。
至于实践是检验真理的唯一标准，我相信大家肯定都听过这句话。但实际上，这是一篇文章的标题。关于这篇文章的具体情况大家可以自行百度，我也会在1.2中进行一些必要的展开。
如果我们抛开这篇长文，单看这句话的话，不难发现：这句话看似中性，实则有所指。这篇文章同样也是如此，核心，虽然也是这句话，但我会从不同的角度展开它进行论述。
Chapter One 对“实践”、“真理”的三种解读
1.1 实践、真理的三种打开方式
1.1.A SR党的“实践”与“真理”观
1.1.B CA党的“实践”与“真理”观
1.1.C 解放思想，实事求是，团结一致向钱看——兼谈73本人的“实践”与“真理”
1.2 【实践】句论的提出背景和对《名柯》的意义
1.1 实践、真理的三种打开方式
1.1.A SR党的“实践”与“真理”观
1.1.B CA党的“实践”与“真理”观
1.1.C 解放思想，实事求是，团结一致向钱看——兼谈73本人的“实践”与“真理”
1.2 【实践】句论的提出背景和对《名柯》的意义
【BGM推荐、福利放送楼】
这里推荐三首个人认为比较适合小哀的歌曲/曲子
1.阿兰?达瓦卓玛- 《悲しみは雪に眠る》（沉睡在雪中的悲伤）
建议下载后配合文章食用。
Mp3下载地址：pan .baidu. com/s/1ceOvXO
歌曲百科及歌词：baike .baidu. com/view/5496930.htm
这首歌是楼主很喜欢的一部电影《樱田门外之变》的片尾曲。歌词唯美，略哀伤。不过个人觉得美中不足的地方是这首歌没有把小哀坚强【哪怕只是表面】的一面体现出来。
2. Wizet - 《Heroes Of Maple Theme Piano》
下载地址：pan .baidu. com/s/1jH4GizG
楼主一个玩了12年的2D横版渣网游（是哪款就不点名了）里的配乐（现在它能拿的出手的也就配乐、画面和剧情了）。一首2分钟的曲子却变换了几次曲风，个人认为与小哀的过去、现在、未来很是符合。也是我认为最适合哀的一首。至于各位看官想把曲调的变化赋予怎样的含义，就凭各位看官的喜好了。
3. Wizet - 《Anthem For Heroes》
下载地址：pan.baidu.com/s/1c2Of6yG
和楼上出自同一批作曲人和同一款渣网游= =，这首曲子的曲风比较雄浑，气势磅礴，之所以想放在这里，与其说是献给CA的，还不如说是为CA壮行：无论是与黑暗组织的决战，还是CA的今后。借用精品文《【柯哀分析】所以我们要去看<业火的向日葵>》中的一个论点：CA前途是光明的，过程是坎坷的。我想，就如同这首曲子一样吧。
另：楼主打算把自己收藏的M16.M19.M20三部剧场版的手绘稿等特点放出来和大家分享。不过惭愧的是楼主只能找到部分字幕，大部分是生肉。大家不嫌弃的话就凑合看，如果有字幕资源也请留言共享。我会在帖子达到一定要求之后放出下载链接。
这里推荐三首个人认为比较适合小哀的歌曲/曲子
1.阿兰?达瓦卓玛- 《悲しみは雪に眠る》（沉睡在雪中的悲伤）
建议下载后配合文章食用。
Mp3下载地址：pan .baidu. com/s/1ceOvXO
歌曲百科及歌词：baike .baidu. com/view/5496930.htm
这首歌是楼主很喜欢的一部电影《樱田门外之变》的片尾曲。歌词唯美，略哀伤。不过个人觉得美中不足的地方是这首歌没有把小哀坚强【哪怕只是表面】的一面体现出来。
2. Wizet - 《Heroes Of Maple Theme Piano》
下载地址：pan .baidu. com/s/1jH4GizG
楼主一个玩了12年的2D横版渣网游（是哪款就不点名了）里的配乐（现在它能拿的出手的也就配乐、画面和剧情了）。一首2分钟的曲子却变换了几次曲风，个人认为与小哀的过去、现在、未来很是符合。也是我认为最适合哀的一首。至于各位看官想把曲调的变化赋予怎样的含义，就凭各位看官的喜好了。
3. Wizet - 《Anthem For Heroes》
下载地址：pan.baidu.com/s/1c2Of6yG
和楼上出自同一批作曲人和同一款渣网游= =，这首曲子的曲风比较雄浑，气势磅礴，之所以想放在这里，与其说是献给CA的，还不如说是为CA壮行：无论是与黑暗组织的决战，还是CA的今后。借用精品文《【柯哀分析】所以我们要去看<业火的向日葵>》中的一个论点：CA前途是光明的，过程是坎坷的。我想，就如同这首曲子一样吧。
另：楼主打算把自己收藏的M16.M19.M20三部剧场版的手绘稿等特点放出来和大家分享。不过惭愧的是楼主只能找到部分字幕，大部分是生肉。大家不嫌弃的话就凑合看，如果有字幕资源也请留言共享。我会在帖子达到一定要求之后放出下载链接。
一、对“实践”、“真理”的三种解读
1.1 实践的三种打开方式
有句老话说得好，叫艺术创作要来源于生活。比如那台办了三十多年的春晚，既是一个非常生动的正面例子，同时也是一个非常形象的反面例子。同理，《名侦探柯南》（下文简称《名柯》）的艺术创作也是如此。即来源于生活，或者说，事实。
那么对于SR党、CA党、73本人来说，三方所指的【实践是检验真理的唯一标准】又分别做出怎样的解读呢？
1.1.A SR党的“实践”与“真理”观
SR党的实践主要来源于三个方面：剧情、自身经历、73。
论剧情，73给SR的糖简直要多少有多少。说角姐是73亲女儿真是一点儿也不为过。从第1话开始SR就以官配的形态出现在读者面前，为以防万一还加了个青梅竹马的设定。之前的漫画中，小哀尚未登场；即使是小哀登场后，也并没有显示出发糖减少的迹象。这也是众多SR党自信的一个最大依据。
论73，估计应该没几个人不知道73是个青梅竹马控，而且他的前妻就是柯南的配音高山南。所以，虽然73现在是离异状态，不过从73所经历的事件，或者说，实践来看，他想在作品里隐藏他的心态变化和真实想法几乎是不可能的事，细心之人总会从file中捕捉到蛛丝马迹。如果说在普通周更番中的细节是无意泄露的话，那么想满月篇、伦敦篇、死神罗篇、重置的第一集这种经过长时间构思创造的，在剧情结构走向上起着明显承接或转折作用的重量级番，说是无意泄露？鬼才信。不管如何，这些都可以说明，73的经历和情感倾向，是SR党拥有充分自信的另一个重要依据。
至于个人经历这一点就因人而异了。憧憬青梅竹马，这是人之常情，还有的人可能正在经历这些。所以他们和SR有共鸣，才站的SR。关于这一点我不做评述，毕竟每个人的生活都是不一样的，我们可以看着别人的生活，但并没有权利去随意把自己认为正确的三观强加在别人身上。所以我不说，也不会说青梅竹马就不好神马的。毕竟每个人的路都还很长，即将遭遇的现实也会有所不同，就像王力宏里有首歌唱的那样，【唯一永远不改变，是不停的改变】。要不咱骑驴看唱本，走着瞧？
SR党的真理是什么？不用说，自然就是新兰王道/新兰永恒，而这两句话只是表象。他的潜台词是【对青梅竹马式爱情的向往和追求】。理由的话主要是因为SR是官配的青梅竹马，又有73的现实经历做支撑，加上73对角姐的亲女儿设定。因为，SR党成员坚定地认为，凡是73设定的SR互动，我们都要矢志不渝的拥护；凡是73下发的SR糖，我们都要矢志不渝地宣传。概括起来就是【……】（不能脑补我再公布答案吧）
综上，SR党的实践观，主要的来源是大量的剧情糖；73的个人经历也是促使他们坚定信念的因素之一，而个人经历所产生的认同感则是让他们心甘情愿站SR的动机。因此，SR党版本的实践是检验真理的唯一标准，完整的表述应该是：
【巨量原创糖+73经历的】实践是检验【新兰王道/新兰永恒】真理的唯一标准
1.1.B CA党的“实践”与“真理”
CA党的实践则来源于四个方面：剧情、自身经历、73、剧场版。
论剧情，掐指一算，灰原的登场也有差不多17、8年了，不过永远比小兰晚两年，这是毫无疑问的。CA党对剧情的自信主要是来源于file和TV中的各类CA互动。无论是吵架拌嘴还是甩半月眼还是心有灵犀的感应，当然像满月篇和公交爆炸这种就已经明显是不能用【互动】二字能概括得了的了。至于16年8月上映9月见同人11月就见刊的某梗，你问我是不是巧合？我可以告诉你，无可奉告！你们不高兴我又能怎么样？
因为《名柯》的出厂设定就是新兰青梅竹马，这个事实即使是CA党也无法否认；因此，CA的戏份不多是再正常不过的事，而且由于身份隐藏、SR存在等诸多因素，73是决不可能将CA互动写的十分露骨的。因此CA党只能从众多的蛛丝马迹和为数不多的飙戏中找糖了。这是CA的天生不足。
就73而言，在上一段中我说过，73的前妻高山南也是柯南的配音。73在离婚之后没过多久就发行出了死神罗篇。是否联系【离婚后没过多久】这个前提去看这段漫画会对自己的判断产生截然不同的影响。对73来说，在一个完全摆脱离婚阴影的状态下创作和发布死神罗篇可以肯定是一件不可能的事，理由很简单，因为73也是个人。那么这段漫画，到底是73想借漫画之笔将自己现实未竟的爱情寄托给SR，还是明褒暗贬SR暗扶CA？这只会是个见仁见智的问题，真相恐怕只有73自己才知道。
不过只从死神罗篇就试图去窥见73的想法未免也太武断和缺乏依据。从之后的创作来看，作者似乎并没有要明抬哪一边，反而继续玩起了平衡战略。关于这一点，我将在1.1.C中展开，在此先按下不表。
至于剧场版？恩，没错，说你俩呢，静野孔文和樱井武晴，这两位CA党的大BOSS级人物。
这俩在13年的M17《绝海的侦探》首次联手之后，立即就刷新了尘封了4年之久，由M13《漆黑的追踪者》保持的35亿日圆的票房纪录，虽然在这期间静野孔文还与已逝世的古内一成搭档合作过14年的M18《异次元的狙击手》，但从M17开始，静野导演的剧场版票房便年年破纪录，M20更是强势超越上年度M19近50%票房，狂揽63亿日圆。你要说剧场版只是因为他俩萌CA？我说你丫挺的到底是站CA还是在黑CA？一个2小时的剧场版，怎么可能就让CA一个卖点来扛？只能说，M16中《名柯》与J League的合作可以看成是多卖点结合的一场试水，结果被证明是可行的；尝到甜头了之后，接下来的创作中该模式被不断的引入。当然你要问我为什么SR互动少了，CA互动多了，今年红个脸，明年牵个手，后年……？【静野孔文&樱井武晴：怪我咯？】
但！必须要正视的一点就是：剧场版的剧情不是正史，而只是某种程度上的番外而已。
论生活经历？恩，在分析SR党的时候我并没有过多着墨，但在CA这里我想我可以稍微展开点。因为可以毫不夸张的说，CA的支持者之所以能从之前的所谓小众成长到如今完全能与SR分庭抗礼之势，生活经历这一点，功不可没。而这一点，恰恰也是相当数量的柯迷回坑后一头扎进CA党的怀抱的一个近乎决定性的因素。
在这里借用@羽凡•国士无双 大神的精品文《【柯哀分析】所以我们要去看<业火的向日葵>》来辅助说明。这篇精品文对CA的分析非常精辟和透彻，我在此就不班门弄斧了。而CA最能让人无悔入坑的，也正是这些优点。而这些，都是作为一个面对现实的正常人能领悟的到的。当然，借着文中作者的口，CA党很多想说但说不出，或者不知道怎么说才好的话，文章里都非常好地说了出来。
我们尚且能悟的到的道理，73呢？
现实这个东西，只能说，真他娘的是个好东西。它能强大到打碎人的所有不切实际的执念和妄想，逼迫人们去正视周围的一切，然后做出相应的决定。面对过现实的人，都知道它的强大之处，也因为如此，现充后回归《名柯》的柯迷有相当一部分会对青梅竹马有着天然的不适感。因为对很多人而言，如果说青梅竹马是琴棋书画诗酒花，那么现实生活则是柴米油盐酱醋茶。这两者能完成转换么？当然能，中华上下五千年如果找个青梅竹马还白头偕老的还找不出来，那才叫怪事；但这恰巧又无可辩驳的证明了：绝大多数青梅竹马都败给了现实。你问我SR是哪种？还是那四个字，无可奉告，因为我自己也不知道。在这一点上，无论是SR还是CA都是平等的，因为都没有十足的把握，不过前提是SR/CA的结局掌握在现实手里。
问题是，SR/CA的结局，掌握在73手里，而不是现实手里。
对于CA党来说，他们的真理是什么？柯哀王道/柯哀永恒？恭喜你回答正确，但10分满分只能给6分。不过与SR党一样，这两句是SR党期望的，但究其深层次的原因，是【对真实爱情的向往和追求】。CA中有太多元素影射着当下对爱情必备条件的种种定义（写到这里我真很想为上文中定义的【soul mate】和【默契】点10086个赞~），同样也与众多行色匆匆于现实之间的CA党们对伴侣的定义强烈地共鸣着。这是CA党中最强有力的精神支柱，而这个在三观定了之后便不会轻易被击碎。与这点相比，剧情中的互动虽然少，但也正因为这样的设定，CA党们才能在CA的身上找到某些影子。
综上，CA党的实践观，主要的来源是剧情糖+现实；而其中，这两者的地位在CA党心目中的支柱地位是相互补充的：剧情糖影射着现实，同时也为现实提供了翔实的原著人设；而现实又可以为CA互动提供一个完美的注脚。因此CA党版本的实践是检验真理的唯一标准，完整的表述应该是：
【剧情糖+社会】实践是检验【柯哀王道/柯哀永恒】真理的唯一标准
1.1 实践的三种打开方式
有句老话说得好，叫艺术创作要来源于生活。比如那台办了三十多年的春晚，既是一个非常生动的正面例子，同时也是一个非常形象的反面例子。同理，《名侦探柯南》（下文简称《名柯》）的艺术创作也是如此。即来源于生活，或者说，事实。
那么对于SR党、CA党、73本人来说，三方所指的【实践是检验真理的唯一标准】又分别做出怎样的解读呢？
1.1.A SR党的“实践”与“真理”观
SR党的实践主要来源于三个方面：剧情、自身经历、73。
论剧情，73给SR的糖简直要多少有多少。说角姐是73亲女儿真是一点儿也不为过。从第1话开始SR就以官配的形态出现在读者面前，为以防万一还加了个青梅竹马的设定。之前的漫画中，小哀尚未登场；即使是小哀登场后，也并没有显示出发糖减少的迹象。这也是众多SR党自信的一个最大依据。
论73，估计应该没几个人不知道73是个青梅竹马控，而且他的前妻就是柯南的配音高山南。所以，虽然73现在是离异状态，不过从73所经历的事件，或者说，实践来看，他想在作品里隐藏他的心态变化和真实想法几乎是不可能的事，细心之人总会从file中捕捉到蛛丝马迹。如果说在普通周更番中的细节是无意泄露的话，那么想满月篇、伦敦篇、死神罗篇、重置的第一集这种经过长时间构思创造的，在剧情结构走向上起着明显承接或转折作用的重量级番，说是无意泄露？鬼才信。不管如何，这些都可以说明，73的经历和情感倾向，是SR党拥有充分自信的另一个重要依据。
至于个人经历这一点就因人而异了。憧憬青梅竹马，这是人之常情，还有的人可能正在经历这些。所以他们和SR有共鸣，才站的SR。关于这一点我不做评述，毕竟每个人的生活都是不一样的，我们可以看着别人的生活，但并没有权利去随意把自己认为正确的三观强加在别人身上。所以我不说，也不会说青梅竹马就不好神马的。毕竟每个人的路都还很长，即将遭遇的现实也会有所不同，就像王力宏里有首歌唱的那样，【唯一永远不改变，是不停的改变】。要不咱骑驴看唱本，走着瞧？
SR党的真理是什么？不用说，自然就是新兰王道/新兰永恒，而这两句话只是表象。他的潜台词是【对青梅竹马式爱情的向往和追求】。理由的话主要是因为SR是官配的青梅竹马，又有73的现实经历做支撑，加上73对角姐的亲女儿设定。因为，SR党成员坚定地认为，凡是73设定的SR互动，我们都要矢志不渝的拥护；凡是73下发的SR糖，我们都要矢志不渝地宣传。概括起来就是【……】（不能脑补我再公布答案吧）
综上，SR党的实践观，主要的来源是大量的剧情糖；73的个人经历也是促使他们坚定信念的因素之一，而个人经历所产生的认同感则是让他们心甘情愿站SR的动机。因此，SR党版本的实践是检验真理的唯一标准，完整的表述应该是：
【巨量原创糖+73经历的】实践是检验【新兰王道/新兰永恒】真理的唯一标准
1.1.B CA党的“实践”与“真理”
CA党的实践则来源于四个方面：剧情、自身经历、73、剧场版。
论剧情，掐指一算，灰原的登场也有差不多17、8年了，不过永远比小兰晚两年，这是毫无疑问的。CA党对剧情的自信主要是来源于file和TV中的各类CA互动。无论是吵架拌嘴还是甩半月眼还是心有灵犀的感应，当然像满月篇和公交爆炸这种就已经明显是不能用【互动】二字能概括得了的了。至于16年8月上映9月见同人11月就见刊的某梗，你问我是不是巧合？我可以告诉你，无可奉告！
你们不高兴我又能怎么样？因为《名柯》的出厂设定就是新兰青梅竹马，这个事实即使是CA党也无法否认；因此，CA的戏份不多是再正常不过的事，而且由于身份隐藏、SR存在等诸多因素，73是决不可能将CA互动写的十分露骨的。因此CA党只能从众多的蛛丝马迹和为数不多的飙戏中找糖了。这是CA的天生不足。
就73而言，在上一段中我说过，73的前妻高山南也是柯南的配音。73在离婚之后没过多久就发行出了死神罗篇。是否联系【离婚后没过多久】这个前提去看这段漫画会对自己的判断产生截然不同的影响。对73来说，在一个完全摆脱离婚阴影的状态下创作和发布死神罗篇可以肯定是一件不可能的事，理由很简单，因为73也是个人。那么这段漫画，到底是73想借漫画之笔将自己现实未竟的爱情寄托给SR，还是明褒暗贬SR暗扶CA？这只会是个见仁见智的问题，真相恐怕只有73自己才知道。
不过只从死神罗篇就试图去窥见73的想法未免也太武断和缺乏依据。从之后的创作来看，作者似乎并没有要明抬哪一边，反而继续玩起了平衡战略。关于这一点，我将在1.1.C中展开，在此先按下不表。
至于剧场版？恩，没错，说你俩呢，静野孔文和樱井武晴，这两位CA党的大BOSS级人物。
这俩在13年的M17《绝海的侦探》首次联手之后，立即就刷新了尘封了4年之久，由M13《漆黑的追踪者》保持的35亿日圆的票房纪录，虽然在这期间静野孔文还与已逝世的古内一成搭档合作过14年的M18《异次元的狙击手》，但从M17开始，静野导演的剧场版票房便年年破纪录，M20更是强势超越上年度M19近50%票房，狂揽63亿日圆。你要说剧场版只是因为他俩萌CA？我说你丫挺的到底是站CA还是在黑CA？一个2小时的剧场版，怎么可能就让CA一个卖点来扛？只能说，M16中《名柯》与J League的合作可以看成是多卖点结合的一场试水，结果被证明是可行的；尝到甜头了之后，接下来的创作中该模式被不断的引入。当然你要问我为什么SR互动少了，CA互动多了，今年红个脸，明年牵个手，后年……？【静野孔文&樱井武晴：怪我咯？】
但！必须要正视的一点就是：剧场版的剧情不是正史，而只是某种程度上的番外而已。
论生活经历？恩，在分析SR党的时候我并没有过多着墨，但在CA这里我想我可以稍微展开点。因为可以毫不夸张的说，CA的支持者之所以能从之前的所谓小众成长到如今完全能与SR分庭抗礼之势，生活经历这一点，功不可没。而这一点，恰恰也是相当数量的柯迷回坑后一头扎进CA党的怀抱的一个近乎决定性的因素。
在这里借用@羽凡•国士无双 大神的精品文《【柯哀分析】所以我们要去看<业火的向日葵>》来辅助说明。这篇精品文对CA的分析非常精辟和透彻，我在此就不班门弄斧了。而CA最能让人无悔入坑的，也正是这些优点。而这些，都是作为一个面对现实的正常人能领悟的到的。当然，借着文中作者的口，CA党很多想说但说不出，或者不知道怎么说才好的话，文章里都非常好地说了出来。
我们尚且能悟的到的道理，73呢？
现实这个东西，只能说，真他娘的是个好东西。它能强大到打碎人的所有不切实际的执念和妄想，逼迫人们去正视周围的一切，然后做出相应的决定。面对过现实的人，都知道它的强大之处，也因为如此，现充后回归《名柯》的柯迷有相当一部分会对青梅竹马有着天然的不适感。因为对很多人而言，如果说青梅竹马是琴棋书画诗酒花，那么现实生活则是柴米油盐酱醋茶。这两者能完成转换么？当然能，中华上下五千年如果找个青梅竹马还白头偕老的还找不出来，那才叫怪事；但这恰巧又无可辩驳的证明了：绝大多数青梅竹马都败给了现实。你问我SR是哪种？还是那四个字，无可奉告，因为我自己也不知道。在这一点上，无论是SR还是CA都是平等的，因为都没有十足的把握，不过前提是SR/CA的结局掌握在现实手里。
问题是，SR/CA的结局，掌握在73手里，而不是现实手里。
对于CA党来说，他们的真理是什么？柯哀王道/柯哀永恒？恭喜你回答正确，但10分满分只能给6分。不过与SR党一样，这两句是SR党期望的，但究其深层次的原因，是【对真实爱情的向往和追求】。CA中有太多元素影射着当下对爱情必备条件的种种定义（写到这里我真很想为上文中定义的【soul mate】和【默契】点10086个赞~），同样也与众多行色匆匆于现实之间的CA党们对伴侣的定义强烈地共鸣着。这是CA党中最强有力的精神支柱，而这个在三观定了之后便不会轻易被击碎。与这点相比，剧情中的互动虽然少，但也正因为这样的设定，CA党们才能在CA的身上找到某些影子。
综上，CA党的实践观，主要的来源是剧情糖+现实；而其中，这两者的地位在CA党心目中的支柱地位是相互补充的：剧情糖影射着现实，同时也为现实提供了翔实的原著人设；而现实又可以为CA互动提供一个完美的注脚。因此CA党版本的实践是检验真理的唯一标准，完整的表述应该是：
【剧情糖+社会】实践是检验【柯哀王道/柯哀永恒】真理的唯一标准
1.1.C 解放思想，实事求是，团结一致向钱看——兼谈73本人的“实践”与“真理”
之所以把73单独拉出来一章讲，不为别的，因为他是这部漫画的造物主。他的思路我们可能无法直接琢磨，但他的实践与真理我们可以去部分探探究竟。
73在创作中遇到的最大的一个坑，就是与高山南的结婚与离婚。离婚对一般人的打击尚且如此，更何况是作为公众人物，知名漫画创作家，背负着无数柯迷们“作者配声优”祝福的73。但73遭受的打击具体有多重？这个我们不得而知。而同样也注意到了这一点的73在之后漫画的创作中也试图刻意去淡化这件事对《名柯》剧情走向的影响。因此，虽然73试图淡化，但离婚后的他在创作思路上的一定的变化，还是会漫画创作中的蛛丝马迹泄露出来。而作为漫画读者或者周番观众而言，在信息不对称的前提下我们只能去琢磨出可能的暗示，并综合自己的分析给出可能的论点。这也是我们为数不多的能做的。
另一个不得不提的是73的病情。自打73住院，宣布《名柯》不定期更新后，73在病房里除了养病画画，更多的便是思考今后手下没完结的漫画们该怎么走下去：比如各部漫画中的出现的人物关系应该如何进行必要的调整和再平衡，可以在今后的剧情中展开什么样的设定，什么时候应该抖什么样的情报出来。这些问题环环相扣，互相呼应。
对于73来说，这就是他的“实践”，或者换个表述，面临的事实。之一。
第二个事实，便是剧场版。一直以来，《名柯》剧场版作为73的一棵摇钱树，它还承担着实现73新想法新战略的试验田作用，剧场版因此也常被73用来观察新想法放出之后受众的反应。同周番不同的是，剧场版如果刨去小学馆和73的因素，几乎可以当做是另一种形式上的同人。也正因为如此，73的各种拿捏不准、不敢随便往周番上放的想法，必然会选取一部分融入剧场版，以试水的形式放出去来观察各方反应。从最近这几年的剧场版不难看出，纯推理剧到动作感情戏的转变 + 多卖点有机结合的创作思路，经过这几年票房的表现，已经被73及其相关制作团队认可为当下最适合剧场版的制作模式。因此，剧场版在合适的路线下票房连放卫星也是73无法视而不见的客观存在。因此，相比于没有实验过的新想法，这种被证实成功的想法被73用于周番的可能性显然更大。
那么，73的“真理”是什么？
1978年冬，二代目为了凝聚共识，在破天荒持续了36天的zhong yang工作会议的闭幕会上做了一个名为《解放思想，实事求是，团结一致向前看》的总结式主题报告，这也是为接下来马上要召开的十一届三中全会定下了基调（至于图片中的文稿是不是原件就不清楚了）。这句话对于73来说，只要稍微改一下，照样适用：
“解放思想，实事求是，团结一致向钱看”
对73来说，什么是【解放思想】？解放部分已经存在的思想与设定。经过20年的连载，《名柯》的人物已经添加的越来越多，人物之间的关系也越来越复杂，有些前面剧情挖的坑73甚至都忘了填，新坑也是越挖越多。因此，这里所说的【思想】，并不仅仅指的是73的创作思路，而是涵盖了所有之前人设、剧情及各种挖的坑等等，因为这些，都是73【思想】的具体化表现。【解放】必然意味着要展现出以前剧情（至少是近两年剧情）所不敢触碰的方面。重拾旧梗也好，另立新说也罢，在兼顾剧情勉强合理、同时满足各方需求以期收益最大化的前提下，《名柯》（也是73）真正需要下功夫的地方也正在于此。
对73来说，什么是【实事求是】？正视这几年《名柯》的各方反应。私以为只有【实事求是】，才能客观把握住当下各方的需求，才能真正做到收益最大化，也就是【向钱看】。“实事”的意思是客观存在着的一切亊物。对《名柯》来说，客观存在的一切事物是什么？这个答案很简单：各方受众对《名柯》的反应。“求是”就是认真追求、研究事物的发展规律，找出周围事物的内部联系，作为工作的向导。对73来说，他的直接工作就是漫画，最终目的是赚钱，直接工作是为了最终目的而服务的。因此，要完成直接工作，各方受众对《名柯》反应的事实，无论从哪个角度来说，73都没有理由忽视任何一方的反应。虽然，来自各方不同的反应在他心中的份量有轻有重，但73一定是会注意到这样的动向，这是毫无疑问的。
对73来说，什么是真理？【向钱看】才是真理，而且是唯一的真理。这个“向钱看”所指向的，或者说，所包含的范围已经远超《名柯》本身。换言之，所有的行动，手边的漫画、TV、剧场版、各种官方周边的互动之类的，都要围绕这个目的运作。在这一点上，再青梅竹马的情怀都会变得苍白无力。
因此，对73而言，在他眼中的实践是检验真理的唯一标准，完整的表述应该是：
【剧情版试验田+各方反应】实践是检验【收益至上】真理的唯一标准。
没错，自身经历我没写，但我分析了。为什么？
自身经历虽然是自己独有的事实，但真正把自身经历有机地融入动漫，还要让它经受住收益至上的考验，这才是融入后需要重点关注的问题。就像输血之后要观察身体的排异反应一样，输入的血液最终能否在体内正常工作，直接影响到体内排异反应的剧烈程度；自身经历与动漫作品的融合，同样也存在着类似的问题，因此没有把这一条加进去。
之所以把73单独拉出来一章讲，不为别的，因为他是这部漫画的造物主。他的思路我们可能无法直接琢磨，但他的实践与真理我们可以去部分探探究竟。
73在创作中遇到的最大的一个坑，就是与高山南的结婚与离婚。离婚对一般人的打击尚且如此，更何况是作为公众人物，知名漫画创作家，背负着无数柯迷们“作者配声优”祝福的73。但73遭受的打击具体有多重？这个我们不得而知。而同样也注意到了这一点的73在之后漫画的创作中也试图刻意去淡化这件事对《名柯》剧情走向的影响。因此，虽然73试图淡化，但离婚后的他在创作思路上的一定的变化，还是会漫画创作中的蛛丝马迹泄露出来。而作为漫画读者或者周番观众而言，在信息不对称的前提下我们只能去琢磨出可能的暗示，并综合自己的分析给出可能的论点。这也是我们为数不多的能做的。
另一个不得不提的是73的病情。自打73住院，宣布《名柯》不定期更新后，73在病房里除了养病画画，更多的便是思考今后手下没完结的漫画们该怎么走下去：比如各部漫画中的出现的人物关系应该如何进行必要的调整和再平衡，可以在今后的剧情中展开什么样的设定，什么时候应该抖什么样的情报出来。这些问题环环相扣，互相呼应。
对于73来说，这就是他的“实践”，或者换个表述，面临的事实。之一。
第二个事实，便是剧场版。一直以来，《名柯》剧场版作为73的一棵摇钱树，它还承担着实现73新想法新战略的试验田作用，剧场版因此也常被73用来观察新想法放出之后受众的反应。同周番不同的是，剧场版如果刨去小学馆和73的因素，几乎可以当做是另一种形式上的同人。也正因为如此，73的各种拿捏不准、不敢随便往周番上放的想法，必然会选取一部分融入剧场版，以试水的形式放出去来观察各方反应。从最近这几年的剧场版不难看出，纯推理剧到动作感情戏的转变 + 多卖点有机结合的创作思路，经过这几年票房的表现，已经被73及其相关制作团队认可为当下最适合剧场版的制作模式。因此，剧场版在合适的路线下票房连放卫星也是73无法视而不见的客观存在。因此，相比于没有实验过的新想法，这种被证实成功的想法被73用于周番的可能性显然更大。
那么，73的“真理”是什么？
1978年冬，二代目为了凝聚共识，在破天荒持续了36天的zhong yang工作会议的闭幕会上做了一个名为《解放思想，实事求是，团结一致向前看》的总结式主题报告，这也是为接下来马上要召开的十一届三中全会定下了基调（至于图片中的文稿是不是原件就不清楚了）。这句话对于73来说，只要稍微改一下，照样适用：
“解放思想，实事求是，团结一致向钱看”
对73来说，什么是【解放思想】？解放部分已经存在的思想与设定。经过20年的连载，《名柯》的人物已经添加的越来越多，人物之间的关系也越来越复杂，有些前面剧情挖的坑73甚至都忘了填，新坑也是越挖越多。因此，这里所说的【思想】，并不仅仅指的是73的创作思路，而是涵盖了所有之前人设、剧情及各种挖的坑等等，因为这些，都是73【思想】的具体化表现。【解放】必然意味着要展现出以前剧情（至少是近两年剧情）所不敢触碰的方面。重拾旧梗也好，另立新说也罢，在兼顾剧情勉强合理、同时满足各方需求以期收益最大化的前提下，《名柯》（也是73）真正需要下功夫的地方也正在于此。
对73来说，什么是【实事求是】？正视这几年《名柯》的各方反应。私以为只有【实事求是】，才能客观把握住当下各方的需求，才能真正做到收益最大化，也就是【向钱看】。“实事”的意思是客观存在着的一切亊物。对《名柯》来说，客观存在的一切事物是什么？这个答案很简单：各方受众对《名柯》的反应。“求是”就是认真追求、研究事物的发展规律，找出周围事物的内部联系，作为工作的向导。对73来说，他的直接工作就是漫画，最终目的是赚钱，直接工作是为了最终目的而服务的。因此，要完成直接工作，各方受众对《名柯》反应的事实，无论从哪个角度来说，73都没有理由忽视任何一方的反应。虽然，来自各方不同的反应在他心中的份量有轻有重，但73一定是会注意到这样的动向，这是毫无疑问的。
对73来说，什么是真理？【向钱看】才是真理，而且是唯一的真理。这个“向钱看”所指向的，或者说，所包含的范围已经远超《名柯》本身。换言之，所有的行动，手边的漫画、TV、剧场版、各种官方周边的互动之类的，都要围绕这个目的运作。在这一点上，再青梅竹马的情怀都会变得苍白无力。
因此，对73而言，在他眼中的实践是检验真理的唯一标准，完整的表述应该是：
【剧情版试验田+各方反应】实践是检验【收益至上】真理的唯一标准。
没错，自身经历我没写，但我分析了。为什么？
自身经历虽然是自己独有的事实，但真正把自身经历有机地融入动漫，还要让它经受住收益至上的考验，这才是融入后需要重点关注的问题。就像输血之后要观察身体的排异反应一样，输入的血液最终能否在体内正常工作，直接影响到体内排异反应的剧烈程度；自身经历与动漫作品的融合，同样也存在着类似的问题，因此没有把这一条加进去。
1.2【实践】句论的提出背景和对《名柯》的意义
【本部分涉嫌部分现代史回顾，如有不想看的看官可以自行跳过】
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1976年10月，国锋同志一锤定音之后，全国开展了一场揭批某四人的运动。但此时整个国家的拨乱反正才刚刚开始，新的指导思想也尚未公布，这让大家有些无所适从。“两个凡是”就是在这样的背景下提出来的。1977年2月，社论《学好文件抓好纲》发表，这是“两个凡是”第一次面向全社会发布，这也等于给今后几年全国的工作定下了基调。
虽然二代目在1976年成功恢复了高考，但77年一整年，全国的情况都非常不乐观，加上次年安徽、甘肃等地的春旱，全国的各项经济指标都在告急。他意识到，要从根本上解决彷徨与混乱的状况，就需要从思想上破除对一代目思想的盲目崇拜。
1978年5月，《实践是检验真理的唯一标准》一文发表，便一石激起千层浪，并在全国范围内引起了热烈的讨论，尤其是在当年年冬，破天荒持续了36天的全国工作会议上，代表们进行了非常多的发言，涵盖的范围涉及了当时的诸多亟待解决但又环环相扣的问题，矛头直指“两个凡是”。在闭幕会上，二代目以一篇《解放思想，实事求是，团结一致向前看》定下了年底的重头戏——十一届三中全会的基调。在这次会议之后，中国这才正式打开了对外交流的大门。
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从现代史角度来看，【实践】句论的提出，直接触及到了问题的核心，也就是：我们应该如何准确、完整地理解一代目思想？这篇文章其实并没有给出这个问题的答案，它只是从另一个角度回答了这个问题。
说话的人叫夏默，以现实中2、3位原型为基础，虚构出的片中的中年主角之一。在二代目手下先后负责了深圳特区、宝山钢铁厂等一批国家重点经济项目的建设。
这段台词，非常犀利地反映了“两个凡是”最核心、也是最直观的表现：“躺在……现成的条文上，甚至是用现成的公式，去限制、宰割、裁剪无限丰富的实践”。
经过20年的连载，《名柯》中出现的素材虽然不像上文夏默提到的“无限丰富”，但有一点可以肯定的是，无论哪对CP，都可以在《名柯》的漫画素材中找到自己想要的糖，区别只是在于数量的多少而已。因此在做分析的时候我们会选取【我们所需要的糖】来进行加工，并以此来佐证分析文章的论点。我特地在我们需要的糖这几个字加了方括号。为什么？下文马上讲到。
面对如此多的“实践”（其实也是现实），在这样的前提下，我们又应该准确地理解73的思想呢？
《二代目》中给出的答案是这样的：
注意看红圈中的字，这是二代目关于学习时的讲话内容：
“二代目说，一代目在这一个时间、这一个条件、对某一个问题所讲的话是正确的，在另外一个时间，另外一个条件，对同样问题讲的话也是正确的。但是在不同的时间、条件对同样问题的讲话，有时分寸不同，着重点不同，甚至一些提法也不同，所以我们不能只从个别词句来理解。”
就是这样一句在现在看起来已经习以为常的话，在当时却是一条踩雷区能踩到震天响的话。现在我们把这句话改一改，看看是个什么情况？
“73在这一个时间、这一个条件、对某一个问题所设置的剧情是合理的，在另外一个时间，另外一个条件，对同样问题设置的剧情也是合理的。但是在不同的时间、条件对描述同样问题的剧情，有时分寸不同，着重点不同，甚至一些反应和态度也不同，所以我们不能只从个别file中相关主角的表现来理解。”
这也是分析文一个比较常常容易进入的误区。之所以在上一段中把【我们所需要的糖】标注了起来，说的就是这个问题。当我们选取素材作为佐证分析文的论点时，选材的过程客观上就是一个对剧情进行“限制、宰割、裁剪”的过程。而作为分析文，这样的裁剪和宰割是必要的，关于这一点，几乎不会有人提出疑议。
因此，很显然，那么很显然，这段话的指导意义在于：分析素材不仅需要结合具体情境来具体分析；还需要结合之前和之后的类似表现综合分析来加以区别；如有必要，还需要联系73所处的创作实情来尝试推导他创作这整段剧情时的思路。
看着很复杂，是不？
这里，我推荐柯南吧的一篇综合分析小哀角色塑造变化的文章《从漫画中的语言和表情来分析哀的转变》。在这里也艾特一下这位前辈@lg578011042以表达自己的尊敬之情。
这篇文章对《名柯》中小哀这个角色的塑造进行了一个比较系统的分析，既有纵向的比较（跨file），也有横向的比较（单个事件中的不同反应），总的说来在这两个方面，这篇文章做的非常不错。
文中提到了一个很重要的观点，也就是：小哀在出场后的前300回里的角色刻画近乎完美，但之后的角色刻画却显得平庸，甚至有点OOC的倾向。连其赖以生存的组织线，都涉及的越来越少。不可否认的是，文章的作者说的有道理，因为素材来源质量是经得起考验的（清一色漫画截图），但文章中并没有给出“73为什么要对小哀这个角色进行如此处理”的原因。
私以为，造成这样的原因是因为少了一个维度。
这个维度就是73。
因为小哀并不是一个真实存在于三次元的人物角色，她只存在于造物主73笔下的二次元领域。因此她的命运完全掌握在青山的手下的。所以，与其说【小哀的角色性格变化】，不如说【73对小哀的角色性格塑造的变化】来的更加直观和贴切。那么，小哀角色性格变化的锅，当然是由身为造物主的73来背。小哀变，说明73的想法变。这才是根本原因。至于73为什么会变，就必须结合他的亲身经历，以及当时周围人的反馈，甚至于包括他自己的状态变化来分析。因为只有当这些变量发生改变时，73在小哀的创作思路这一点上才有可能发生改变。你说因为73的结婚离婚？或许有那么点关系；再或者是受众年龄的成长？听起来也对；再或许只是因为73当时已经不知道如何平衡CA/SR之间的关系，所以索性回到以前的状态？也不是完全没道理。
因此，总而言之，对于73、CA党、SR党三方而言，三方的【实践是检验真理的唯一标准】，可以衍生出三种不同的解读：
SR：【巨量原创糖+73经历的】实践是检验【新兰王道/新兰永恒】真理的唯一标准
CA：【剧情糖+社会】实践是检验【柯哀王道/柯哀永恒】真理的唯一标准
73：【剧情版试验田+各方反应】实践是检验【收益至上】真理的唯一标准
这三种不同的解读互不矛盾，各有成熟的逻辑体系；但SR/CA两方的解读，最终都要统一到73的标准之下。任何脱离了73标准这个大前提的分析都是没有意义的。
【本部分涉嫌部分现代史回顾，如有不想看的看官可以自行跳过】
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1976年10月，国锋同志一锤定音之后，全国开展了一场揭批某四人的运动。但此时整个国家的拨乱反正才刚刚开始，新的指导思想也尚未公布，这让大家有些无所适从。“两个凡是”就是在这样的背景下提出来的。1977年2月，社论《学好文件抓好纲》发表，这是“两个凡是”第一次面向全社会发布，这也等于给今后几年全国的工作定下了基调。
虽然二代目在1976年成功恢复了高考，但77年一整年，全国的情况都非常不乐观，加上次年安徽、甘肃等地的春旱，全国的各项经济指标都在告急。他意识到，要从根本上解决彷徨与混乱的状况，就需要从思想上破除对一代目思想的盲目崇拜。
1978年5月，《实践是检验真理的唯一标准》一文发表，便一石激起千层浪，并在全国范围内引起了热烈的讨论，尤其是在当年年冬，破天荒持续了36天的全国工作会议上，代表们进行了非常多的发言，涵盖的范围涉及了当时的诸多亟待解决但又环环相扣的问题，矛头直指“两个凡是”。在闭幕会上，二代目以一篇《解放思想，实事求是，团结一致向前看》定下了年底的重头戏——十一届三中全会的基调。在这次会议之后，中国这才正式打开了对外交流的大门。
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从现代史角度来看，【实践】句论的提出，直接触及到了问题的核心，也就是：我们应该如何准确、完整地理解一代目思想？这篇文章其实并没有给出这个问题的答案，它只是从另一个角度回答了这个问题。
说话的人叫夏默，以现实中2、3位原型为基础，虚构出的片中的中年主角之一。在二代目手下先后负责了深圳特区、宝山钢铁厂等一批国家重点经济项目的建设。
这段台词，非常犀利地反映了“两个凡是”最核心、也是最直观的表现：“躺在……现成的条文上，甚至是用现成的公式，去限制、宰割、裁剪无限丰富的实践”。
经过20年的连载，《名柯》中出现的素材虽然不像上文夏默提到的“无限丰富”，但有一点可以肯定的是，无论哪对CP，都可以在《名柯》的漫画素材中找到自己想要的糖，区别只是在于数量的多少而已。因此在做分析的时候我们会选取【我们所需要的糖】来进行加工，并以此来佐证分析文章的论点。我特地在我们需要的糖这几个字加了方括号。为什么？下文马上讲到。
面对如此多的“实践”（其实也是现实），在这样的前提下，我们又应该准确地理解73的思想呢？
《二代目》中给出的答案是这样的：
注意看红圈中的字，这是二代目关于学习时的讲话内容：
“二代目说，一代目在这一个时间、这一个条件、对某一个问题所讲的话是正确的，在另外一个时间，另外一个条件，对同样问题讲的话也是正确的。但是在不同的时间、条件对同样问题的讲话，有时分寸不同，着重点不同，甚至一些提法也不同，所以我们不能只从个别词句来理解。”
就是这样一句在现在看起来已经习以为常的话，在当时却是一条踩雷区能踩到震天响的话。现在我们把这句话改一改，看看是个什么情况？
“73在这一个时间、这一个条件、对某一个问题所设置的剧情是合理的，在另外一个时间，另外一个条件，对同样问题设置的剧情也是合理的。但是在不同的时间、条件对描述同样问题的剧情，有时分寸不同，着重点不同，甚至一些反应和态度也不同，所以我们不能只从个别file中相关主角的表现来理解。”
这也是分析文一个比较常常容易进入的误区。之所以在上一段中把【我们所需要的糖】标注了起来，说的就是这个问题。当我们选取素材作为佐证分析文的论点时，选材的过程客观上就是一个对剧情进行“限制、宰割、裁剪”的过程。而作为分析文，这样的裁剪和宰割是必要的，关于这一点，几乎不会有人提出疑议。
因此，很显然，那么很显然，这段话的指导意义在于：分析素材不仅需要结合具体情境来具体分析；还需要结合之前和之后的类似表现综合分析来加以区别；如有必要，还需要联系73所处的创作实情来尝试推导他创作这整段剧情时的思路。
看着很复杂，是不？
这里，我推荐柯南吧的一篇综合分析小哀角色塑造变化的文章《从漫画中的语言和表情来分析哀的转变》。在这里也艾特一下这位前辈@lg578011042以表达自己的尊敬之情。
这篇文章对《名柯》中小哀这个角色的塑造进行了一个比较系统的分析，既有纵向的比较（跨file），也有横向的比较（单个事件中的不同反应），总的说来在这两个方面，这篇文章做的非常不错。
文中提到了一个很重要的观点，也就是：小哀在出场后的前300回里的角色刻画近乎完美，但之后的角色刻画却显得平庸，甚至有点OOC的倾向。连其赖以生存的组织线，都涉及的越来越少。不可否认的是，文章的作者说的有道理，因为素材来源质量是经得起考验的（清一色漫画截图），但文章中并没有给出“73为什么要对小哀这个角色进行如此处理”的原因。
私以为，造成这样的原因是因为少了一个维度。
这个维度就是73。
因为小哀并不是一个真实存在于三次元的人物角色，她只存在于造物主73笔下的二次元领域。因此她的命运完全掌握在青山的手下的。所以，与其说【小哀的角色性格变化】，不如说【73对小哀的角色性格塑造的变化】来的更加直观和贴切。那么，小哀角色性格变化的锅，当然是由身为造物主的73来背。小哀变，说明73的想法变。这才是根本原因。至于73为什么会变，就必须结合他的亲身经历，以及当时周围人的反馈，甚至于包括他自己的状态变化来分析。因为只有当这些变量发生改变时，73在小哀的创作思路这一点上才有可能发生改变。你说因为73的结婚离婚？或许有那么点关系；再或者是受众年龄的成长？听起来也对；再或许只是因为73当时已经不知道如何平衡CA/SR之间的关系，所以索性回到以前的状态？也不是完全没道理。
因此，总而言之，对于73、CA党、SR党三方而言，三方的【实践是检验真理的唯一标准】，可以衍生出三种不同的解读：
SR：【巨量原创糖+73经历的】实践是检验【新兰王道/新兰永恒】真理的唯一标准
CA：【剧情糖+社会】实践是检验【柯哀王道/柯哀永恒】真理的唯一标准
73：【剧情版试验田+各方反应】实践是检验【收益至上】真理的唯一标准
这三种不同的解读互不矛盾，各有成熟的逻辑体系；但SR/CA两方的解读，最终都要统一到73的标准之下。任何脱离了73标准这个大前提的分析都是没有意义的。
Chapter Two 横看成岭侧成峰，远近高低各不同——兼谈CA同人创作
2.1 OOC的殊“途”同归与反制
2.2 是玻璃球？还是变质糖？——漫谈CA同人中的"人"因素
2.1 OOC的殊“途”同归与反制
2.2 是玻璃球？还是变质糖？——漫谈CA同人中的"人"因素
2.2 是玻璃球？还是变质糖？——漫谈CA同人中的"人"因素
不OOC，只是作为同人文要达到的一个基本标准存在。同人作者思想的主要表现，便是虚构的故事情节。情节的构造同样也分成三六九等，比如，同样是one night梗，为什么有人能写成怡口莲的夹心贵妃糖，有的人只能写成越南手工作坊量产的椰子方糖呢？
在标题里，我特地把“人”这个因素点了出来。这里的人，指的是文章人物的维度的扩充：把一个贴满标签的二次元人物，扩充成一个有血有肉有灵魂的，脑海中的三次元人物。这也是决定一篇同人算是“文章”，还是“好文章”的分水岭。
在上一节中我曾说，原著人物的标签对人物的出场和对话设定十分重要，但很显然，光有这些标签，在同人文中是撑不起这个角色的。如果完全忠于标签，而不加入自己的特色元素进行创作，私以为小学馆会更适合这份工作，而非同人作者。一篇优秀的同人，要有能对标签进行加减法的掌控力和魄力。
所谓的更改标签的魄力，指的是加入原创作者自己对人物的理解，并赋予人物新的性格特征，用以使人物形象更加立体饱满。原著的标签固然很重要，但它毕竟不是教条，是可以随着同人剧情的需要而逐渐添加，变化甚至摘除的，这也是同人创作的一个魅力所在。
每个人都是一个独一无二的复杂生物，这句无比正确的废话却常常有意无意在各种分析和同人创作中被忽视：灰原除了傲娇毒舌似乎就没好好说过话，整个一幼年版的春晚蔡大妈；柯南除了情感白痴还是情感白痴，无论别人明着点多少次就是装，也不知道是真装还是假装……这种情况就是属于过度标签化的一种体现。
道理很简单，如果你想写好一个人，首先TA必须是一个【人】。什么样的人？见人说人话，见鬼说鬼话的千面角色。
每个人在社会中扮演的角色不同，和每个人之间的关系也不同，因此在面对不同的人或事，他们表现出的状态自然是不尽相同。尤其是对柯南，小哀这样的人来说，它们不是缺这样的能力，一个作为备受关注的名侦探，一个作为生活在酒厂的天才科学家，哪些话该说哪些话不该说，那些可以说的话怎么说，什么时候说，它们心中肯定一清二楚。
在这里我觉得我有必要点一下原著的《嫌疑人是热恋情侣》这篇。不少人都说在这两集里，小哀看到比护和洋子谈恋爱的反应，几乎崩掉了她之前的很多人设。但我恰恰认为写反映出了小哀的千张面孔下的其中很重要的一张：小女人。
通过原著，我们可以给小哀贴上很多标签。这些标签，在她登场之后的前300回中体现的淋漓尽致。但我们始终忽略了她作为一个和柯南实际年龄差不多同岁【可能比柯南大】的女孩子的应有属性。按照柯南现在的年龄（高一，16-17岁）推算，灰原的实际年龄不会超过19岁。大家可以想想自己在高二高三大一的时候都追过哪些星。所以，当一个女孩子看到自己喜欢的男球星谈恋爱的时候，会是个什么反应？这也是我为什么觉得这个剧情灰原的反应很自然，不做作。虽然有漫画固有的夸张，但把小哀的另一面难得的展现了出来。类似的画风突变，还有像观众截图比较多的《堤无津川风筝事件》、《充满蒸汽的密室》、《香甜而冰冷的快递》等TV剧集也有73类似的处理在其中，在此不一一点出，大家可以自己去看。
当然，这样的创作也和73在创作时对小哀角色定位的转变有关。关于这个问题，我将在下一章中详细叙述。
回到“人”因素这个话题，同人要想写得好，在新面孔（人设）下的剧情展开上下功夫就显得很有必要。简而言之，新人设的核心表现还是落在剧情，这个具体化的表现上；而剧情本身作为文章的主要内容，对文中人物的性格塑造起着直接决定作用。所以写好了新展开的剧情，就等于搭好了新的舞台架子，这样，作者才能在新舞台上自如地挥洒灵感。这里所谓【新展开的剧情】，并不是说非得要写什么好莱坞场面，或者非得要写两个人独处的时候聊天的样式。原著中，CA互动最常见的模式便是【日常】二字，而这些正是CA党力推的剧情【实践】的重要组成部分。因此，无论新展开的剧情如何，【日常】这个属性肯定要占一定的比重。借用柯哀吧里推文帖中某位吧友的论述：“以记述文描绘二人在一起生活时的点点滴滴才是最能够把柯哀的感情透露出来就行了。太过于注重于写二人的心理活动，或者是关于感情时二人的对话和动作的话，文章会非常容易崩。”
毫无疑问，标签的合理重设对于一篇同人来说是一个【看起来】不可回避的问题。因为要想在同人中加入自己独创的元素，换标签是一个很直接的办法。如果配合剧情、台词等其他设计让观众觉得标签变化合理，那么同人的质量也会很有提升；但与之相伴而行的风险也在于，一旦标签更改出现问题，整篇文章很容易因为人设不对而被打入OOC之列。这也是为什么很多人会觉得有些HE向CA同人像变质糖而不是糖、BE向CA同人像玻璃球而不是玻璃渣的一个重要原因：该被糖刺激的时候总觉得不像是那个味道，该被玻璃碴咯出血的时候又觉得不太像那么回事。
不OOC，只是作为同人文要达到的一个基本标准存在。同人作者思想的主要表现，便是虚构的故事情节。情节的构造同样也分成三六九等，比如，同样是one night梗，为什么有人能写成怡口莲的夹心贵妃糖，有的人只能写成越南手工作坊量产的椰子方糖呢？
在标题里，我特地把“人”这个因素点了出来。这里的人，指的是文章人物的维度的扩充：把一个贴满标签的二次元人物，扩充成一个有血有肉有灵魂的，脑海中的三次元人物。这也是决定一篇同人算是“文章”，还是“好文章”的分水岭。
在上一节中我曾说，原著人物的标签对人物的出场和对话设定十分重要，但很显然，光有这些标签，在同人文中是撑不起这个角色的。如果完全忠于标签，而不加入自己的特色元素进行创作，私以为小学馆会更适合这份工作，而非同人作者。一篇优秀的同人，要有能对标签进行加减法的掌控力和魄力。
所谓的更改标签的魄力，指的是加入原创作者自己对人物的理解，并赋予人物新的性格特征，用以使人物形象更加立体饱满。原著的标签固然很重要，但它毕竟不是教条，是可以随着同人剧情的需要而逐渐添加，变化甚至摘除的，这也是同人创作的一个魅力所在。
每个人都是一个独一无二的复杂生物，这句无比正确的废话却常常有意无意在各种分析和同人创作中被忽视：灰原除了傲娇毒舌似乎就没好好说过话，整个一幼年版的春晚蔡大妈；柯南除了情感白痴还是情感白痴，无论别人明着点多少次就是装，也不知道是真装还是假装……这种情况就是属于过度标签化的一种体现。
道理很简单，如果你想写好一个人，首先TA必须是一个【人】。什么样的人？见人说人话，见鬼说鬼话的千面角色。
每个人在社会中扮演的角色不同，和每个人之间的关系也不同，因此在面对不同的人或事，他们表现出的状态自然是不尽相同。尤其是对柯南，小哀这样的人来说，它们不是缺这样的能力，一个作为备受关注的名侦探，一个作为生活在酒厂的天才科学家，哪些话该说哪些话不该说，那些可以说的话怎么说，什么时候说，它们心中肯定一清二楚。
在这里我觉得我有必要点一下原著的《嫌疑人是热恋情侣》这篇。不少人都说在这两集里，小哀看到比护和洋子谈恋爱的反应，几乎崩掉了她之前的很多人设。但我恰恰认为写反映出了小哀的千张面孔下的其中很重要的一张：小女人。
通过原著，我们可以给小哀贴上很多标签。这些标签，在她登场之后的前300回中体现的淋漓尽致。但我们始终忽略了她作为一个和柯南实际年龄差不多同岁【可能比柯南大】的女孩子的应有属性。按照柯南现在的年龄（高一，16-17岁）推算，灰原的实际年龄不会超过19岁。大家可以想想自己在高二高三大一的时候都追过哪些星。所以，当一个女孩子看到自己喜欢的男球星谈恋爱的时候，会是个什么反应？这也是我为什么觉得这个剧情灰原的反应很自然，不做作。虽然有漫画固有的夸张，但把小哀的另一面难得的展现了出来。类似的画风突变，还有像观众截图比较多的《堤无津川风筝事件》、《充满蒸汽的密室》、《香甜而冰冷的快递》等TV剧集也有73类似的处理在其中，在此不一一点出，大家可以自己去看。
当然，这样的创作也和73在创作时对小哀角色定位的转变有关。关于这个问题，我将在下一章中详细叙述。
回到“人”因素这个话题，同人要想写得好，在新面孔（人设）下的剧情展开上下功夫就显得很有必要。简而言之，新人设的核心表现还是落在剧情，这个具体化的表现上；而剧情本身作为文章的主要内容，对文中人物的性格塑造起着直接决定作用。所以写好了新展开的剧情，就等于搭好了新的舞台架子，这样，作者才能在新舞台上自如地挥洒灵感。这里所谓【新展开的剧情】，并不是说非得要写什么好莱坞场面，或者非得要写两个人独处的时候聊天的样式。原著中，CA互动最常见的模式便是【日常】二字，而这些正是CA党力推的剧情【实践】的重要组成部分。因此，无论新展开的剧情如何，【日常】这个属性肯定要占一定的比重。借用柯哀吧里推文帖中某位吧友的论述：“以记述文描绘二人在一起生活时的点点滴滴才是最能够把柯哀的感情透露出来就行了。太过于注重于写二人的心理活动，或者是关于感情时二人的对话和动作的话，文章会非常容易崩。”
毫无疑问，标签的合理重设对于一篇同人来说是一个【看起来】不可回避的问题。因为要想在同人中加入自己独创的元素，换标签是一个很直接的办法。如果配合剧情、台词等其他设计让观众觉得标签变化合理，那么同人的质量也会很有提升；但与之相伴而行的风险也在于，一旦标签更改出现问题，整篇文章很容易因为人设不对而被打入OOC之列。这也是为什么很多人会觉得有些HE向CA同人像变质糖而不是糖、BE向CA同人像玻璃球而不是玻璃渣的一个重要原因：该被糖刺激的时候总觉得不像是那个味道，该被玻璃碴咯出血的时候又觉得不太像那么回事。
这个访谈最初现于电视，是2016年的11月6日。
按惯例，访谈类电视节目的录制，一般是播放的前一周，我们暂定为11月初或者10月底。
然后是几个CA比较重要的剧情创作的时间节点：
【这里指的创作周期，指的是上一个Vol.发布到这一个Vol.发布的时间间隔】
Vol.18 灰原初登场 创作周期：1997.11.19 ~ 1998.01.17
Vol.24 杯户酒店篇 创作周期：1999.04.18 ~ 1999.07.17
Vol.41 厕所里隐藏的秘密 创作周期：2003.02.19 ~ 2003.04.09
Vol.42 满月篇 创作周期：2003.04.10 ~ 2003.07.18
73离婚的时间，根据事务所提供的信息，是2007.12.09
Vol.62 死罗神篇 创作周期2008.04.04 ~ 2008.08.11
Vol.71 伦敦篇 创作周期：2010.11.19 ~ 2011.02.18
静野孔文首次接手剧场版：M15《沉默的15分钟》，上映日期2011.04.16（日本）
静野孔文独立接手剧场版：M16《第11名前锋》，上映日期2012.04.18（日本）
Vol.78 列车篇 创作周期：2012.09.18 ~ 2012.12.18
时间线上的事件太少，所以我们只能从这些已经掌握的关键点来把握73的创作变化。
小哀初登场是在Vol.18中，创作周期是在1998年年初，而时隔一年半之后推出的杯户酒店篇，也标志着73对小哀这个角色形象正式定型。
然后是柯哀组织线的高潮部分，满月篇。满月篇漫画版（Vol.42）的创作日期是2003年夏，而在Vol.41中，就已经有《厕所里隐藏的秘密》章，也就是灰原找到妈妈留给自己的录音带的情节。有个不能忽略的细节是，录影带篇是Vol.41的最后一个故事，而满月章则是Vol.42的第一个故事。满月篇几乎是紧接着录音带篇放送的，说明73在这个时候对小哀这个角色的性格把控，以及描写CA的互动这部分已经有了一个系统性的思考，而且至少到当时为止，73的处理手法都是近乎完美的，这也从一个侧面显示出了73对人物性格把控的功力。关于这一点，在重头戏满月篇中的很多细节都有体现出来。比较详细的分析可以参见@Adobe祭丨离的帖子《【分析】单向箭头？浅谈满月篇。》。强烈推荐文章中提到的漫画细节，当然，解读可以由自己进行。
在创作了满月篇之后，中间长达7年的时间，73历经了和高山南的两年婚姻，于2007年年底离婚后，于2008年夏创作了死罗神篇，并在之后的2010年底 ~ 2011年年初创作了伦敦篇。我一直持的一个观点是：伦敦篇背后73的用意，或许远比我们所能想到的要复杂得多。里面尽管出现了新一告白，但诸多配角在细节处的反常表现，也是让部分SR党心中发虚的一个主要原因。73可以随时以这些反常为依据引爆剧情反转，前提是他认为到了有必要，或者说可以反转的时候。
再接下来，便是2011年4月中旬的M15上映。注意日期是4月中旬，那么静野孔文联手山本泰一郎接手M15的制作的时间肯定不会少于半年。如果我们把时间线往回拨半年，那么也就是2010年的10月，恰好就是死神罗篇不久。不过，此时的静野虽然在很久以前参与过TV版的剧情设计，不过私以为此时在剧场版，或者说在小学馆和73那里，当时静野的话语权，可能还只是仅限于“熟人”，外加一个分了权的剧场版导演。
静野独立接手剧场版是与J联赛的合作，也就是2012年的M16。或许是看到了M15的票房意外的还不错，73决定这次让静野独挑大梁试试看。M16也是73开始认可静野作为一个可以值得托付的柯南剧场版导演的标志。不过，在当年的M16播出之后，73在当年的9月就推出了的Vol.78列车篇。关于列车篇，我在上文也提到了一些。既然如此，静野所说的【我也是和原作，青山刚昌老师，进行了长时间的讨论】，应该怎么理解呢？
私以为，静野真正在73处获得主线参与的话语权，应该也还是在这两年的事。而公认的小哀角色画风突变的几集（以我上面提到的几集为例）几乎也是同步进行的：
《充满蒸汽的密室》:Vol.69，创作周期2010.05.19 ~ 2010.08.18
《香甜冰冷的快递》：Vol.80，创作周期2013.04.19 ~ 2013.07.18
《堤无津川放风筝事件》：Vol.84，创作周期2014.04.19 ~ 2014.07.18
《嫌疑人是热恋情侣》：Vol.87，创作周期2015.04.17 ~ 2015.08.18
除开《蒸汽》篇是创作于伦敦篇之前，其余三篇都是成于2013年之后，而且都是在静野入主担当剧场版之后的事。这些似乎可以成为静野到来之后73创作剧情改变的一个表象。至少可以说明，73比起以前，没想着去【雪藏】小哀了。
私以为，静野和73关于这段CA/SR的讨论结果应该是：【平衡为主，发糖为辅】，而且这应该也是得到了73的首肯，至少是默许之后，静野才敢在东方卫视的访谈中说出这么一段话的。
73对小哀的情感寄托有多少？或者说有哪些？73曾经亲口说过，小哀就像是他的代言人。这句话既是对小哀最好的肯定，也能从一个侧面看出73在03年以前对这个角色的创作用心之深。但同样不可否认的是，小哀的角色创作，站在现在的角度来看，至少有不短的一段时间成为了73的一个巨大的“包袱”：对小哀的创作如果继续之前的节奏，必然会威胁到SR的地位；但作为和酒厂主线密切相关的人物，她的登场又时常是不可避免的。因此，如何处理小哀登场时的戏份，以及把控小哀和柯南之间的对话尺度，私以为这曾经一度成为一个最为困扰73的不小的问题。
对静野这个在柯南之前执导过众多其他作品的导演来说，他的思维方式和73定然有着不同。他看到了目前柯南迷分化的现实，并用几部剧场版的票房告诉了73：柯南的卖点不只有SR一个。从后期73的创作来看，73至少默认了这个事实，从他比以前更加坚定地玩模糊战略和平衡战略这一点，就可以看出。73不是傻子，他自己手头也不是只有一个漫画在更，所以对他来说，其特征就像我在2.2分析【人】因素时提到的那样：哪些话该说，哪些话不该说，他心里必须有个谱，因为他知道，各路受众正八仙过海地试图从他的话中捕捉到蛛丝马迹。所以他无论是打算泄露什么，都肯定不会是无意为之（就像上次读者见面会，十分确定地放出“赤井和明美是兄妹”这个信息一样）。
综上，私以为静野对于73的最大影响，是让73剧情的构思模式跳出了【局限于《名柯》固有的设定】这个圈子，而将目光更加清晰地锁定在【赚钱】这个最符合实际的目标上。在这里我并不是说他以前的目标就不是赚钱，而是在为了赚钱而绘制漫画的过程中，他以前会囿于《名柯》世界固有的人物设定，随着自己的喜好去写剧本。从某种程度上来说，灰原哀这个经典角色，既可以称得上是整部《名柯》继男一号之后塑造最成功的，也可以被看做是因为73过于为自己代言，而创作的最失败的一个。
我知道这么说有人肯定会不高兴。但事实是，以2012年的列车篇为标志，小哀基本淡出了组织主线，充当了一个度娘的角色。这其实也是73前面一段时间所面临的一个困境的集中体现：她和柯南一样有头脑，但柯南有装备，小哀有什么？什么都没有。如果论武力值柯南是个战五渣的话，那么小哀？不好意思，战负五渣。面对酒厂这样的暴力组织，没有头脑自然不行，但只有头脑也必然不行。所以这也是静野最犯难的地方。其实这个问题，早在M6《迷宫的十字路口》中就已经有所体现，面对暴力犯罪集团，即使是新一也不能全身而退，要不是服部赶来救场，只怕他早已命丧黄泉；于此相对应的，还有漫画剧情中杯户酒店篇、满月篇、列车篇中，二人的表现。因此，静野的建议，与其说是让73转变以往的创作思路，不如说是让73确立了一个【尽量整合各类柯迷以期收益最大化】的思路，在这个思路的基础上重新考虑CA感情线发展的问题。
按惯例，访谈类电视节目的录制，一般是播放的前一周，我们暂定为11月初或者10月底。
然后是几个CA比较重要的剧情创作的时间节点：
【这里指的创作周期，指的是上一个Vol.发布到这一个Vol.发布的时间间隔】
Vol.18 灰原初登场 创作周期：1997.11.19 ~ 1998.01.17
Vol.24 杯户酒店篇 创作周期：1999.04.18 ~ 1999.07.17
Vol.41 厕所里隐藏的秘密 创作周期：2003.02.19 ~ 2003.04.09
Vol.42 满月篇 创作周期：2003.04.10 ~ 2003.07.18
73离婚的时间，根据事务所提供的信息，是2007.12.09
Vol.62 死罗神篇 创作周期2008.04.04 ~ 2008.08.11
Vol.71 伦敦篇 创作周期：2010.11.19 ~ 2011.02.18
静野孔文首次接手剧场版：M15《沉默的15分钟》，上映日期2011.04.16（日本）
静野孔文独立接手剧场版：M16《第11名前锋》，上映日期2012.04.18（日本）
Vol.78 列车篇 创作周期：2012.09.18 ~ 2012.12.18
时间线上的事件太少，所以我们只能从这些已经掌握的关键点来把握73的创作变化。
小哀初登场是在Vol.18中，创作周期是在1998年年初，而时隔一年半之后推出的杯户酒店篇，也标志着73对小哀这个角色形象正式定型。
然后是柯哀组织线的高潮部分，满月篇。满月篇漫画版（Vol.42）的创作日期是2003年夏，而在Vol.41中，就已经有《厕所里隐藏的秘密》章，也就是灰原找到妈妈留给自己的录音带的情节。有个不能忽略的细节是，录影带篇是Vol.41的最后一个故事，而满月章则是Vol.42的第一个故事。满月篇几乎是紧接着录音带篇放送的，说明73在这个时候对小哀这个角色的性格把控，以及描写CA的互动这部分已经有了一个系统性的思考，而且至少到当时为止，73的处理手法都是近乎完美的，这也从一个侧面显示出了73对人物性格把控的功力。关于这一点，在重头戏满月篇中的很多细节都有体现出来。比较详细的分析可以参见@Adobe祭丨离的帖子《【分析】单向箭头？浅谈满月篇。》。强烈推荐文章中提到的漫画细节，当然，解读可以由自己进行。
在创作了满月篇之后，中间长达7年的时间，73历经了和高山南的两年婚姻，于2007年年底离婚后，于2008年夏创作了死罗神篇，并在之后的2010年底 ~ 2011年年初创作了伦敦篇。我一直持的一个观点是：伦敦篇背后73的用意，或许远比我们所能想到的要复杂得多。里面尽管出现了新一告白，但诸多配角在细节处的反常表现，也是让部分SR党心中发虚的一个主要原因。73可以随时以这些反常为依据引爆剧情反转，前提是他认为到了有必要，或者说可以反转的时候。
再接下来，便是2011年4月中旬的M15上映。注意日期是4月中旬，那么静野孔文联手山本泰一郎接手M15的制作的时间肯定不会少于半年。如果我们把时间线往回拨半年，那么也就是2010年的10月，恰好就是死神罗篇不久。不过，此时的静野虽然在很久以前参与过TV版的剧情设计，不过私以为此时在剧场版，或者说在小学馆和73那里，当时静野的话语权，可能还只是仅限于“熟人”，外加一个分了权的剧场版导演。
静野独立接手剧场版是与J联赛的合作，也就是2012年的M16。或许是看到了M15的票房意外的还不错，73决定这次让静野独挑大梁试试看。M16也是73开始认可静野作为一个可以值得托付的柯南剧场版导演的标志。不过，在当年的M16播出之后，73在当年的9月就推出了的Vol.78列车篇。关于列车篇，我在上文也提到了一些。既然如此，静野所说的【我也是和原作，青山刚昌老师，进行了长时间的讨论】，应该怎么理解呢？
私以为，静野真正在73处获得主线参与的话语权，应该也还是在这两年的事。而公认的小哀角色画风突变的几集（以我上面提到的几集为例）几乎也是同步进行的：
《充满蒸汽的密室》:Vol.69，创作周期2010.05.19 ~ 2010.08.18
《香甜冰冷的快递》：Vol.80，创作周期2013.04.19 ~ 2013.07.18
《堤无津川放风筝事件》：Vol.84，创作周期2014.04.19 ~ 2014.07.18
《嫌疑人是热恋情侣》：Vol.87，创作周期2015.04.17 ~ 2015.08.18
除开《蒸汽》篇是创作于伦敦篇之前，其余三篇都是成于2013年之后，而且都是在静野入主担当剧场版之后的事。这些似乎可以成为静野到来之后73创作剧情改变的一个表象。至少可以说明，73比起以前，没想着去【雪藏】小哀了。
私以为，静野和73关于这段CA/SR的讨论结果应该是：【平衡为主，发糖为辅】，而且这应该也是得到了73的首肯，至少是默许之后，静野才敢在东方卫视的访谈中说出这么一段话的。
73对小哀的情感寄托有多少？或者说有哪些？73曾经亲口说过，小哀就像是他的代言人。这句话既是对小哀最好的肯定，也能从一个侧面看出73在03年以前对这个角色的创作用心之深。但同样不可否认的是，小哀的角色创作，站在现在的角度来看，至少有不短的一段时间成为了73的一个巨大的“包袱”：对小哀的创作如果继续之前的节奏，必然会威胁到SR的地位；但作为和酒厂主线密切相关的人物，她的登场又时常是不可避免的。因此，如何处理小哀登场时的戏份，以及把控小哀和柯南之间的对话尺度，私以为这曾经一度成为一个最为困扰73的不小的问题。
对静野这个在柯南之前执导过众多其他作品的导演来说，他的思维方式和73定然有着不同。他看到了目前柯南迷分化的现实，并用几部剧场版的票房告诉了73：柯南的卖点不只有SR一个。从后期73的创作来看，73至少默认了这个事实，从他比以前更加坚定地玩模糊战略和平衡战略这一点，就可以看出。73不是傻子，他自己手头也不是只有一个漫画在更，所以对他来说，其特征就像我在2.2分析【人】因素时提到的那样：哪些话该说，哪些话不该说，他心里必须有个谱，因为他知道，各路受众正八仙过海地试图从他的话中捕捉到蛛丝马迹。所以他无论是打算泄露什么，都肯定不会是无意为之（就像上次读者见面会，十分确定地放出“赤井和明美是兄妹”这个信息一样）。
综上，私以为静野对于73的最大影响，是让73剧情的构思模式跳出了【局限于《名柯》固有的设定】这个圈子，而将目光更加清晰地锁定在【赚钱】这个最符合实际的目标上。在这里我并不是说他以前的目标就不是赚钱，而是在为了赚钱而绘制漫画的过程中，他以前会囿于《名柯》世界固有的人物设定，随着自己的喜好去写剧本。从某种程度上来说，灰原哀这个经典角色，既可以称得上是整部《名柯》继男一号之后塑造最成功的，也可以被看做是因为73过于为自己代言，而创作的最失败的一个。
我知道这么说有人肯定会不高兴。但事实是，以2012年的列车篇为标志，小哀基本淡出了组织主线，充当了一个度娘的角色。这其实也是73前面一段时间所面临的一个困境的集中体现：她和柯南一样有头脑，但柯南有装备，小哀有什么？什么都没有。如果论武力值柯南是个战五渣的话，那么小哀？不好意思，战负五渣。面对酒厂这样的暴力组织，没有头脑自然不行，但只有头脑也必然不行。所以这也是静野最犯难的地方。其实这个问题，早在M6《迷宫的十字路口》中就已经有所体现，面对暴力犯罪集团，即使是新一也不能全身而退，要不是服部赶来救场，只怕他早已命丧黄泉；于此相对应的，还有漫画剧情中杯户酒店篇、满月篇、列车篇中，二人的表现。因此，静野的建议，与其说是让73转变以往的创作思路，不如说是让73确立了一个【尽量整合各类柯迷以期收益最大化】的思路，在这个思路的基础上重新考虑CA感情线发展的问题。
3.2 零落成泥碾作尘，只有香如故——大结局阴影下的CA定位问题
基于73收益最大化的分析，可以很容易得出的一个结论是，无论73决定哪种结局，这个结局都不可能是只基于剧情发展而设计的。换言之，我们最后看到的只会是一个充满着妥协，平衡的结局。73虽然不是圣人，但他也绝不是傻子，更不是那种会两次踏进同一条河流的蠢货。在灰原哀的角色塑造上已经吃了一次亏的他，在这个问题上只会更加谨慎。因此，从这个的角度来说，纯剧情向的《名柯》结局是永远不会存在的。
所以，回到文章开头标题的问题，在结局不定的前提下，CA党应该如何找准自己的定位？
还是那句话，实践是检验真理的唯一标准。
在文章的第一章，我概括过CA党的【实践】句论的完整表述，即"【剧情糖+社会】实践是检验【柯哀王道/柯哀永恒】真理的唯一标准"。在前述的解释中我也指出，CA党的实践观，主要的来源是剧情糖+现实；而其中，这两者的地位在CA党心目中的支柱地位是相互补充的。换言之，CA党的实践并不仅仅是来自于剧情，这也是为什么一部分CA党对剧情并不是特别上心的其中一个原因。当然，73“丰富多变”的创作思路也可以作为这部剧失望的一个原因。
那么，可以发现，这里的所谓【剧情】就值得玩味了：《名柯》走到现在，相信绝大部分理智的柯迷都无法否认73以财定走向的既定战略。因此，不到结局公布，无论自己站哪一方的CP，都不敢拍着胸脯保证自己站的CP就一定是73心中所属的那一对。这也从侧面反映出，73越想玩妥协玩平衡，到最后的结局有可能就是一个【想讨好多方，结果无一方讨好】的尴尬情况（当然，个人定义的HE标准不同）。
这样的剧情不是《名柯》想要的，更不是CA党想要的。我说过，CA党的自信来源看起来是剧情糖（剧场版那种试验田性质的场合不算在内），但背后实际折射的是对现实的残酷性的认知。因此，我们大可不必为73具体给出一个什么样的结局而感到喜或者悲。
那么作为一名CA党，我们应当如何去定位结局？
私以为最好的答案是一个基于自己理解的剧情向结局。
这个结论是基于【73不可能给出纯剧情向的《名柯》结局】这一假设提出来的，至少从目前来看，这个假设成为事实，也会是一个大概率事件。那么纯剧情向的结局没人给出来，怎么办？很简单，自己给！
如果是自己给，那么不可避免的就要牵涉到立场问题。有的人站SR，给出的结局是偏SR向甚至SR向的；有的人站CA，给出的结局是偏CA向或者CA向的。毕竟，一部剧看下来，除非是那种完全不带脑子看的那种，对剧中的元素或多或少都会有些想法。所以正如【一千个读者有一千个哈姆雷特】一样，每个人心中都会有一个《名柯》结局，这个结局或许不完善，有很多漏洞，但这个结局是自己最想要的那一个，无关73，也无关他人。而这种结局的表现形式之一，就是同人创作。这也是我为什么要分两章的内容，一半讲同人创作，一半讲剧情的缘故。
诚然，同人创作是作者思想寄托的一种重要表现形式。抛开OOC之流的作品不谈，每一篇同人都蕴含着作者对《名柯》结合自身体会的，独有的理解。不同的见解之间互相碰撞出思想的火花也是同人创作交流的魅力所在。这些都与73的那个结局无关。所以每个读者，当然也包括CA党，都有追求一份自己想要的，不考虑任何商业因素的，剧情向结局的权利。因此CA党大可不必为商业向结局中可能出现的BE而担心。唯有想清楚【我们为什么喜欢CA】这个核心问题，才能坚定自己站CA的理念，并让它经受住时间的考验。
基于73收益最大化的分析，可以很容易得出的一个结论是，无论73决定哪种结局，这个结局都不可能是只基于剧情发展而设计的。换言之，我们最后看到的只会是一个充满着妥协，平衡的结局。73虽然不是圣人，但他也绝不是傻子，更不是那种会两次踏进同一条河流的蠢货。在灰原哀的角色塑造上已经吃了一次亏的他，在这个问题上只会更加谨慎。因此，从这个的角度来说，纯剧情向的《名柯》结局是永远不会存在的。
所以，回到文章开头标题的问题，在结局不定的前提下，CA党应该如何找准自己的定位？
还是那句话，实践是检验真理的唯一标准。
在文章的第一章，我概括过CA党的【实践】句论的完整表述，即"【剧情糖+社会】实践是检验【柯哀王道/柯哀永恒】真理的唯一标准"。在前述的解释中我也指出，CA党的实践观，主要的来源是剧情糖+现实；而其中，这两者的地位在CA党心目中的支柱地位是相互补充的。换言之，CA党的实践并不仅仅是来自于剧情，这也是为什么一部分CA党对剧情并不是特别上心的其中一个原因。当然，73“丰富多变”的创作思路也可以作为这部剧失望的一个原因。
那么，可以发现，这里的所谓【剧情】就值得玩味了：《名柯》走到现在，相信绝大部分理智的柯迷都无法否认73以财定走向的既定战略。因此，不到结局公布，无论自己站哪一方的CP，都不敢拍着胸脯保证自己站的CP就一定是73心中所属的那一对。这也从侧面反映出，73越想玩妥协玩平衡，到最后的结局有可能就是一个【想讨好多方，结果无一方讨好】的尴尬情况（当然，个人定义的HE标准不同）。
这样的剧情不是《名柯》想要的，更不是CA党想要的。我说过，CA党的自信来源看起来是剧情糖（剧场版那种试验田性质的场合不算在内），但背后实际折射的是对现实的残酷性的认知。因此，我们大可不必为73具体给出一个什么样的结局而感到喜或者悲。
那么作为一名CA党，我们应当如何去定位结局？
私以为最好的答案是一个基于自己理解的剧情向结局。
这个结论是基于【73不可能给出纯剧情向的《名柯》结局】这一假设提出来的，至少从目前来看，这个假设成为事实，也会是一个大概率事件。那么纯剧情向的结局没人给出来，怎么办？很简单，自己给！
如果是自己给，那么不可避免的就要牵涉到立场问题。有的人站SR，给出的结局是偏SR向甚至SR向的；有的人站CA，给出的结局是偏CA向或者CA向的。毕竟，一部剧看下来，除非是那种完全不带脑子看的那种，对剧中的元素或多或少都会有些想法。所以正如【一千个读者有一千个哈姆雷特】一样，每个人心中都会有一个《名柯》结局，这个结局或许不完善，有很多漏洞，但这个结局是自己最想要的那一个，无关73，也无关他人。而这种结局的表现形式之一，就是同人创作。这也是我为什么要分两章的内容，一半讲同人创作，一半讲剧情的缘故。
诚然，同人创作是作者思想寄托的一种重要表现形式。抛开OOC之流的作品不谈，每一篇同人都蕴含着作者对《名柯》结合自身体会的，独有的理解。不同的见解之间互相碰撞出思想的火花也是同人创作交流的魅力所在。这些都与73的那个结局无关。所以每个读者，当然也包括CA党，都有追求一份自己想要的，不考虑任何商业因素的，剧情向结局的权利。因此CA党大可不必为商业向结局中可能出现的BE而担心。唯有想清楚【我们为什么喜欢CA】这个核心问题，才能坚定自己站CA的理念，并让它经受住时间的考验。
【写在最后的碎碎念】 & 【参考文献 + 致谢】
文章从7号开始写起，到今天收笔，17200字出头，写了一周出头的样子。其实原本也只是在柯哀吧和柯哀分析文吧看到几篇同人和分析帖之后，有感而发想系统的写点东西出来。正好QQ君的讨论帖给了我一个很好的吐槽机会。于是就开始在飚文的道路上一路狂奔……
所以这篇文章的最初构思，其实是来源于同人和分析文两个方面。在和优秀作者们的交流中慢慢地建立起自己的想法，或者完善自己起先的一些不成熟的想法。这让我觉得受益匪浅。当然，对于我这个才跳同人坑没多久的新手来说，若要问我自己对文章的哪部分最没有信心，我会很直截了当的告诉你们，就是同人那一章。
不过这也算是对自己的一种磨砺，毕竟，除了必要的文字功夫，还有对整个文章结构的驾驭和总体的写作思路的思考，其中还要不断调整自己的论点和小标题的表述。不过幸好，我最后还是坚持下来了。
很感谢那些关注我这篇文章的人，也感谢能耐着性子看到这里来的你。
参考文献 & 特别感谢：（排名不分先后）
1.【柯哀分析】所以我们要去看《业火的向日葵》
作者@羽凡•国士无双 ，链接http://tieba.baidu.com/p/4217819477
2.从漫画中的语言和表情来分析哀的转变
作者@lg578011042，链接http://tieba.baidu.com/p/4867270809
3.《【推文】QQ牛力自由——我只是做了一点微小的推荐》及其回复
作者@qq20151124、@翾鹊，链接http://tieba.baidu.com/p/4886488086
4.【分析】单向箭头？浅谈满月篇。
作者@Adobe祭丨离，链接http://tieba.baidu.com/p/4882133916
特别感谢：
QQ君、翾鹊两位的在推文中的长篇回复和后续的交流，以及羽凡大神的神文续一秒。没有和你们的讨论，我一个人是断然写不出这样的东西出来的。
当然还有在推文中露个面就跑了的@依文莉娅大吧，之前因为害怕这篇文章不是同人而被删，所以特地发了个消息给大吧，大吧肯定的答复也是我写文的动力之一（至少我可以放心说自己辛苦写出来的东西不会被人随意删除了），所以也单列出来表示感谢~
【全文完】
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文章从7号开始写起，到今天收笔，17200字出头，写了一周出头的样子。其实原本也只是在柯哀吧和柯哀分析文吧看到几篇同人和分析帖之后，有感而发想系统的写点东西出来。正好QQ君的讨论帖给了我一个很好的吐槽机会。于是就开始在飚文的道路上一路狂奔……
所以这篇文章的最初构思，其实是来源于同人和分析文两个方面。在和优秀作者们的交流中慢慢地建立起自己的想法，或者完善自己起先的一些不成熟的想法。这让我觉得受益匪浅。当然，对于我这个才跳同人坑没多久的新手来说，若要问我自己对文章的哪部分最没有信心，我会很直截了当的告诉你们，就是同人那一章。
不过这也算是对自己的一种磨砺，毕竟，除了必要的文字功夫，还有对整个文章结构的驾驭和总体的写作思路的思考，其中还要不断调整自己的论点和小标题的表述。不过幸好，我最后还是坚持下来了。
很感谢那些关注我这篇文章的人，也感谢能耐着性子看到这里来的你。
参考文献 & 特别感谢：（排名不分先后）
1.【柯哀分析】所以我们要去看《业火的向日葵》
作者@羽凡•国士无双 ，链接http://tieba.baidu.com/p/4217819477
2.从漫画中的语言和表情来分析哀的转变
作者@lg578011042，链接http://tieba.baidu.com/p/4867270809
3.《【推文】QQ牛力自由——我只是做了一点微小的推荐》及其回复
作者@qq20151124、@翾鹊，链接http://tieba.baidu.com/p/4886488086
4.【分析】单向箭头？浅谈满月篇。
作者@Adobe祭丨离，链接http://tieba.baidu.com/p/4882133916
特别感谢：
QQ君、翾鹊两位的在推文中的长篇回复和后续的交流，以及羽凡大神的神文续一秒。没有和你们的讨论，我一个人是断然写不出这样的东西出来的。
当然还有在推文中露个面就跑了的@依文莉娅大吧，之前因为害怕这篇文章不是同人而被删，所以特地发了个消息给大吧，大吧肯定的答复也是我写文的动力之一（至少我可以放心说自己辛苦写出来的东西不会被人随意删除了），所以也单列出来表示感谢~
【全文完】
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@qq20151124回帖收悉，重开一楼专门回好了
在作品授权做影视剧等其他开发的时候，很多时候原作者并没有那么大的发言权。我举例就是《诛仙》小说和《诛仙青云志》电视剧之间的关系。这也是为什么，金庸的《神雕侠侣》前有杨佩佩版的《杨过与小龙女》后有于正的剧情已经不知道怎么说的《神效侠侣》，一旦授权之后，取得授权的一方改编的权利之大，是超乎一般人想象的。
但即便是这么改，也没出现改变结局感情走向的事。
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其实我想说，电视剧和漫画/动画连载还是有区别的。电视剧拍完就拍完了，如果不存在续集的话，被授权的一方当然是想怎么改怎么改。但剧场版和原著的关系显然和电视剧和原著的关系有着明显的差异。毕竟一本原著又不是说每年都要拍一部电视剧出来，但《名柯》要求做到这一点，所以私以为用电视剧来类比剧场版并不十分契合。
==============================================================
剧场版制作的事，让不让静野独挑大梁，73有这么大的发言权决定找谁挑大梁么？从静野自述来看似乎找到他的另有其人，而一开始静野的理念和制作组原本的思路是不一样的，制作组之前还是侧重推理案件，所以一开始对静野的模式不大信服，直到后来有票房数据来说话。静野自己的票房功劳奠定了他的合约期内，柯南的整体风格。
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这也是我的一部分观点。也就是说，静野在最开始和山本泰一郎一起接受M15的时候，他的发言权并不重。他的理念和原班人马的创作思路的确有着不小的出入。他的话语权可以说是用剧场版的票房一部部打出来的。因此我在原文中也提到说，在静野初接手剧场版创作时，他的话语权并不大。73没有想象中的那么大的发言权并不假，但在这种关键问题上给出有分量的建议还是做得到的，对73来说，能不小地干涉到最终决策，和他自己乾纲独断并没有什么两样，理由很简单，在命运共同体的大环境下，满足相互制约的前提下达成的妥协性意见是一个必然的选择。
如果真要说锅的话，就算是我表述不当的锅吧。这个锅我背
在作品授权做影视剧等其他开发的时候，很多时候原作者并没有那么大的发言权。我举例就是《诛仙》小说和《诛仙青云志》电视剧之间的关系。这也是为什么，金庸的《神雕侠侣》前有杨佩佩版的《杨过与小龙女》后有于正的剧情已经不知道怎么说的《神效侠侣》，一旦授权之后，取得授权的一方改编的权利之大，是超乎一般人想象的。
但即便是这么改，也没出现改变结局感情走向的事。
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其实我想说，电视剧和漫画/动画连载还是有区别的。电视剧拍完就拍完了，如果不存在续集的话，被授权的一方当然是想怎么改怎么改。但剧场版和原著的关系显然和电视剧和原著的关系有着明显的差异。毕竟一本原著又不是说每年都要拍一部电视剧出来，但《名柯》要求做到这一点，所以私以为用电视剧来类比剧场版并不十分契合。
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剧场版制作的事，让不让静野独挑大梁，73有这么大的发言权决定找谁挑大梁么？从静野自述来看似乎找到他的另有其人，而一开始静野的理念和制作组原本的思路是不一样的，制作组之前还是侧重推理案件，所以一开始对静野的模式不大信服，直到后来有票房数据来说话。静野自己的票房功劳奠定了他的合约期内，柯南的整体风格。
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这也是我的一部分观点。也就是说，静野在最开始和山本泰一郎一起接受M15的时候，他的发言权并不重。他的理念和原班人马的创作思路的确有着不小的出入。他的话语权可以说是用剧场版的票房一部部打出来的。因此我在原文中也提到说，在静野初接手剧场版创作时，他的话语权并不大。73没有想象中的那么大的发言权并不假，但在这种关键问题上给出有分量的建议还是做得到的，对73来说，能不小地干涉到最终决策，和他自己乾纲独断并没有什么两样，理由很简单，在命运共同体的大环境下，满足相互制约的前提下达成的妥协性意见是一个必然的选择。
如果真要说锅的话，就算是我表述不当的锅吧。这个锅我背
@HK_Journalist今天才从外面回来，开始码字
怎么说呢，最初写这篇文章的时候，我其实并没有想那么多。最初的动机，只是看到羽凡大神的那篇《我们要去看业火的向日葵》那篇文章，有感而发，想写一篇长评的，预定的写作内容也只是写点自己的感想而已。后来写着写着发现跑偏了，于是心一横，干脆写个大杂烩好了。想起来那两天刚好看到那部电视剧，然后就开始撒欢了= =长文大家都不愿意看，尤其是像这种论述性逻辑性比较强的文章，大人物讲的东西大家的兴趣必然更加低，这一点我可以理解。
所以关于记者同志指出的问题，我都虚心接受。可能这些东西的确对很多人都不太感兴趣，也就我这样的闲人感兴趣而已。至于说，为什么没有多少人看第一章我会有些介意，可能是我觉得第一章比起分析本身来说，更能表现我想要表述的意思。在我看来，第一章的内容可以作为第二、第三章展开的理论依据。只有认清楚三方各自的需求，才能在这个基础上进行更好的人物性格分析【为写同人做准备】，或者更好的明确自己站CA的理念。
至于说拜吧……老实说我的文笔还并不足以达到同人的要求。尤其是今天无意中看到个CA向同人文的教学贴，瞬间觉得有点慌。对于已经不碰文科好多年的我来说，要想堆砌点辞藻，还不如让我去查点史料玩白描来的痛快。我对自己跳CA坑的定位最初只是分析，同人我喜欢看，但让我自己写，我并不是写不出，但是写出来效果不一定是最好的。这一点，我还是有自知之明。
最后谢谢你认真的回复。
怎么说呢，最初写这篇文章的时候，我其实并没有想那么多。最初的动机，只是看到羽凡大神的那篇《我们要去看业火的向日葵》那篇文章，有感而发，想写一篇长评的，预定的写作内容也只是写点自己的感想而已。后来写着写着发现跑偏了，于是心一横，干脆写个大杂烩好了。想起来那两天刚好看到那部电视剧，然后就开始撒欢了= =长文大家都不愿意看，尤其是像这种论述性逻辑性比较强的文章，大人物讲的东西大家的兴趣必然更加低，这一点我可以理解。
所以关于记者同志指出的问题，我都虚心接受。可能这些东西的确对很多人都不太感兴趣，也就我这样的闲人感兴趣而已。至于说，为什么没有多少人看第一章我会有些介意，可能是我觉得第一章比起分析本身来说，更能表现我想要表述的意思。在我看来，第一章的内容可以作为第二、第三章展开的理论依据。只有认清楚三方各自的需求，才能在这个基础上进行更好的人物性格分析【为写同人做准备】，或者更好的明确自己站CA的理念。
至于说拜吧……老实说我的文笔还并不足以达到同人的要求。尤其是今天无意中看到个CA向同人文的教学贴，瞬间觉得有点慌。对于已经不碰文科好多年的我来说，要想堆砌点辞藻，还不如让我去查点史料玩白描来的痛快。我对自己跳CA坑的定位最初只是分析，同人我喜欢看，但让我自己写，我并不是写不出，但是写出来效果不一定是最好的。这一点，我还是有自知之明。
最后谢谢你认真的回复。
@羽凡·国士无双回复已收，开始码字（为了新坑解说截图去了神马的我才不会说……）
羽凡这回复，讲道理，我该说一句【回复比正文好看】么？
可以！当然可以！必须可以！重要的事情说三遍……
很感谢你对我这篇文章的认可，扛大旗神马的我还不敢想，你能想象一个做好了被花式吊打的觉悟的新手得到你们肯定时的心情么……
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求楼主骗骗我说你是个胸大腰细腿长的大姐姐只是喜欢看时代剧而已。
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其实我只是喜欢看大河剧，爱胡思乱想，然后课余爱好政史而已……
至于性别年龄嘛，任凭想象，怎么叫都行
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为什么说我写第二章很虚？
因为我没怎么看过同人文。这就是我虚的理由= =，第一次来到这里还是半个月前的事，那个时候的我连最基本的缩写（OOC\BE\HE）这种都不是很懂，但我就这么开始饥不择食的看了。恩……胆子是不是不小？
看过了几篇同人之后，自己有了一些想法，不过也只是局限于“闪念”的阶段。【顺带一提我当时印象最深刻的一个心情就是（好不容易看到一个长篇居然断更了是个什么鬼啊啊啊啊啊……）】正巧碰到QQ君的推荐文加了精，还上了首页，其实我看推荐的时候，并没有什么特别的感觉，唯一看过的，可能就是药水的那篇断更文了。
在那之后，就打算顺着QQ君的论点，写了一下自己关于同人的一些看法。港真，文章的很多论点都是从那个时候的讨论，才开始成型的。
再后来看到了你的分析文，想着这么一篇分析文，不能就这么辜负了……就开始动笔写长评回复。结果写着写着就信马由缰了= =然后，就成这样了……
所以……虽然我看东西可能不算少，但对已经差不多快10年没写过这种文章的我来说，想鼓起勇气写一篇出来的确不是一件容易的事，所以我干脆把目标定得低点。行文方式用的是我自认为最不会写崩的格式，但即使是这样，我在行文的一周中也要坚持每天爬两个小时的山，边爬山边构思这个论点怎么写，当然也包括羽凡你和QQ君最为赞叹的那段话。
羽凡你提出的【文章定位】问题，我之前在回复记者妹妹的时候也说过这个问题。
其实，写文章的时候我并没有考虑到这个问题。所以在这一点上我做的很不好，实话实说。没有考虑到柯哀吧受众的成分问题，是我的锅。明明我之前在推文中也试着分析过网络低龄化对同人的影响……有时候，把发帖当做唠嗑，其实也是个很不错的选择。脑海中时刻想着【这句话我该怎么说，别人才听得下去？】这个问题，写出来的文章就很容易对各位看官大人们的胃口。嘛，可能是我太执着于【拜吧文】这三个字的束缚，想着既然要写就认真严肃地写点东西出来……
这是我在柯哀吧的第一篇文章，但通过你们的教诲，我相信着也应该会是我在柯哀吧的最后一篇，用这种口吻写的文章。毕竟，嬉笑怒骂皆成文章，能把深刻的道理用通俗易懂的表述形式讲出来，也是讲话人的一种本事。
最后说说我的那篇战国向穿越同人文吧。我在那个帖子里和别人开玩笑说，如果说同人是戴着一副脚镣（原著人物的出厂设定）跳舞，那么我的这篇，就如同是戴着两副脚镣（原著人物出厂设定 + 真实历史进程）跳舞。写起来自然要更费脑筋：大到对整个时代背景的认知、了解程度，小到每个人物的日常活动、对话等等。
随便举几个例子：
比如，那个时候没有咖啡（废话），也没有中式泡茶，只有抹茶可以喝。
再比如，那个时候没有便携式手枪，只有长管的燧发式火枪，子弹只能从枪管装进去，一枪打完，从开始装子弹到开下一枪，一个熟练的火枪手都要差不多20秒。
再比如，如果没有一定的近身格斗技巧，想在那个时代活下去比较困难（要面临忍者的暗杀）。
等等等等。
基于这样的考虑，我就选择了穿越和架空作为题材，一来可以在历史人物、历史事件和柯哀出厂设定中找到一个平衡（勉强算是吧），二来也能通过知晓未来可能发生的事，而对当时他们所处的时代进行“纠错”。
最后，再次感谢楼主如此认真的回复。
羽凡这回复，讲道理，我该说一句【回复比正文好看】么？
可以！当然可以！必须可以！重要的事情说三遍……
很感谢你对我这篇文章的认可，扛大旗神马的我还不敢想，你能想象一个做好了被花式吊打的觉悟的新手得到你们肯定时的心情么……
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求楼主骗骗我说你是个胸大腰细腿长的大姐姐只是喜欢看时代剧而已。
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其实我只是喜欢看大河剧，爱胡思乱想，然后课余爱好政史而已……
至于性别年龄嘛，任凭想象，怎么叫都行
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为什么说我写第二章很虚？
因为我没怎么看过同人文。这就是我虚的理由= =，第一次来到这里还是半个月前的事，那个时候的我连最基本的缩写（OOC\BE\HE）这种都不是很懂，但我就这么开始饥不择食的看了。恩……胆子是不是不小？
看过了几篇同人之后，自己有了一些想法，不过也只是局限于“闪念”的阶段。【顺带一提我当时印象最深刻的一个心情就是（好不容易看到一个长篇居然断更了是个什么鬼啊啊啊啊啊……）】正巧碰到QQ君的推荐文加了精，还上了首页，其实我看推荐的时候，并没有什么特别的感觉，唯一看过的，可能就是药水的那篇断更文了。
在那之后，就打算顺着QQ君的论点，写了一下自己关于同人的一些看法。港真，文章的很多论点都是从那个时候的讨论，才开始成型的。
再后来看到了你的分析文，想着这么一篇分析文，不能就这么辜负了……就开始动笔写长评回复。结果写着写着就信马由缰了= =然后，就成这样了……
所以……虽然我看东西可能不算少，但对已经差不多快10年没写过这种文章的我来说，想鼓起勇气写一篇出来的确不是一件容易的事，所以我干脆把目标定得低点。行文方式用的是我自认为最不会写崩的格式，但即使是这样，我在行文的一周中也要坚持每天爬两个小时的山，边爬山边构思这个论点怎么写，当然也包括羽凡你和QQ君最为赞叹的那段话。
羽凡你提出的【文章定位】问题，我之前在回复记者妹妹的时候也说过这个问题。
其实，写文章的时候我并没有考虑到这个问题。所以在这一点上我做的很不好，实话实说。没有考虑到柯哀吧受众的成分问题，是我的锅。明明我之前在推文中也试着分析过网络低龄化对同人的影响……有时候，把发帖当做唠嗑，其实也是个很不错的选择。脑海中时刻想着【这句话我该怎么说，别人才听得下去？】这个问题，写出来的文章就很容易对各位看官大人们的胃口。嘛，可能是我太执着于【拜吧文】这三个字的束缚，想着既然要写就认真严肃地写点东西出来……
这是我在柯哀吧的第一篇文章，但通过你们的教诲，我相信着也应该会是我在柯哀吧的最后一篇，用这种口吻写的文章。毕竟，嬉笑怒骂皆成文章，能把深刻的道理用通俗易懂的表述形式讲出来，也是讲话人的一种本事。
最后说说我的那篇战国向穿越同人文吧。我在那个帖子里和别人开玩笑说，如果说同人是戴着一副脚镣（原著人物的出厂设定）跳舞，那么我的这篇，就如同是戴着两副脚镣（原著人物出厂设定 + 真实历史进程）跳舞。写起来自然要更费脑筋：大到对整个时代背景的认知、了解程度，小到每个人物的日常活动、对话等等。
随便举几个例子：
比如，那个时候没有咖啡（废话），也没有中式泡茶，只有抹茶可以喝。
再比如，那个时候没有便携式手枪，只有长管的燧发式火枪，子弹只能从枪管装进去，一枪打完，从开始装子弹到开下一枪，一个熟练的火枪手都要差不多20秒。
再比如，如果没有一定的近身格斗技巧，想在那个时代活下去比较困难（要面临忍者的暗杀）。
等等等等。
基于这样的考虑，我就选择了穿越和架空作为题材，一来可以在历史人物、历史事件和柯哀出厂设定中找到一个平衡（勉强算是吧），二来也能通过知晓未来可能发生的事，而对当时他们所处的时代进行“纠错”。
最后，再次感谢楼主如此认真的回复。