半程小结
1.袁娅维
内地炫技派新一代掌门师太袁娅维(Tia)，在我看来是好声音学员中流行素养最好、综合指标最全面的歌手之一，节奏能力和音乐审美尤其突出。
也正因为Tia的水准摆在那儿，所以她本次的歌手之旅，除了返场的《Golden》，其它的曲目多少有遗憾之处。而这种遗憾，又与她（更确切地说是她的团队）参赛策略的摇摆多少有些关系：亲民还是炫技，贴近抑或引领？这是个问题。


先说《阿楚姑娘》。在《中国之星》里Tia的这首歌赚了我多少眼泪！且是我心目中2015年的十大现场之一。在Tia现场表演过的诸多翻唱曲目中，这首歌并不以高难度见长，但无疑是亲和力最强的——因为歌曲本身的质朴、以及Tia曾经为它选择的那种质朴而流畅的演绎方式。
而在《歌手》第一期，经过赵兆老师重新编曲的版本，或许更精致了，但在一过性的现场，却独独缺少了一个直白的情感逻辑，从而便缺少了那份让听众的共鸣与情感自然奔涌的水到渠成。也可以说，这样一个版本更适合存在于播放器里，在反复循环中体会那些藏在呼吸与低徊中的含蓄细节。

第三期的《蒙娜丽莎的眼泪》问题也类似。从抒情走向炫技的多种风格堆叠在一首曲目里，多少有些拥挤，后半部分的花式技法冲淡了前半部分营造的柔情，也冲淡了为她投出一票的坚定——请相信我，要在一唱而过的九首曲目中勾选出三首，听审需要一个足够坚定的理由。

《Love On Top》是Tia最擅长的歌路之一：Classic Jazz。这个轻巧的小品从听觉的部分少有可挑剔之处，爱它的人会爱死它；只是基于较为小众的曲风，在竞演现场不那么讨巧罢了。

只有在返场的《Golden》当中，不再左顾右盼的Tia回归到无所顾忌的花式炫技，一点佻跶一点烟视媚行，火力全开，痛快淋漓。嗯哼，爱谁谁……嗯嗯，谁谁都爱……这才是我们熟悉的大花姐啊！
（分段，待续）

对于Tia这位从好声音时代我就颇为钟爱的湘妹子，我还有一些不一样的期许。
一、Tia能不能唱好普通的抒情歌？
记得第三季讨论Alin、讨论张靓颖的时候，我提出过一个观点，不管你能唱多少曲风，而芭乐就像是干炒牛河之于粤菜，辣椒炒肉之于湘菜，要不要唱是态度，会不会唱则是功力，而且是基本功。那么Tia呢，我的看法是：目前Tia唱芭乐的能力，有点像早期段誉的六脉神剑，时而有、时而无，还没有到随心所欲、顺其自然的阶段。如中国之星版《阿楚姑娘》那般情真意切的歌唱状态，还有些可遇不可求。
那么唱抒情歌的功力到底来自于哪里？除了音色语感气息这些软实力，我认为更多来自于两方面：一是歌者提炼自身的阅历与想象力，转化成一种声音的表达能力；二是歌者在演唱过程中调动甚至是挖掘内心情感、并与听者分享的一种意愿与勇气。
相较于Tia在声音技术上出众的领悟力、以及表现声音技术时的慷慨大度，她在表达内心真实情感这个部分可以说是保守、甚至是有些吝啬的。很多时候，我会直觉Tia内心并不是那么有安全感，对于与陌生人的交流也缺少一点天然的热情。《Love On Top》中Tia那密集的”Come On~~\ Ha~~”，会让我联想到某些对话的场合，因为担心冷场而积极填补每一个空隙。而其实真正有热力的歌者，并不惮于在表演中留下一些空白，因他/她们知道，热力是一种流动的能量，于无声处亦可以统治舞台。
（分段，待续）

二、如何看待自己与听众的关系


在好声音时代我有一个微妙的感觉，Tia的歌唱很奔放，Tia的为人很含蓄。从那以后，《我为歌狂》、《中国之星》、再到这次的《歌手2017》，我发现“含蓄”并不是最准确的描述。
一直以来Tia的歌路都被描述为“小众”，在圈内人和普通大众中受欢迎的程度落差颇大，这对年轻歌手而言，并不是一个容易克服的心理落差。也许正因此，在Tia的歌声中，我时常听到一种矜持，一种先于观众的“不感冒”而流露的“不在意”。
讨好听众固然没必要，推开听众同样不可取罢~~真正成熟的歌者，不需要假设自己比听众高还是低。歌声更像是歌者与听者之间的一座桥，桥连接了心与心的距离、促成了情感的分享与沟通。歌唱的人似乎在说：这歌唱的是我，也是你，但终究，是我们共同的心情。共鸣就这样自然而然地发生了。在这个部分，本赛季有一位很让人舒服的歌者，可供Tia观摩学习，她就是林忆莲。
我敢说，倘若Tia能在这种微妙的心理关系上获得突破，她的歌唱质感会有一个可观的飞跃。

再一次把这句话送给Tia:
The whales do not sing because they have an answer.
They sing because they have a song.
鲸鱼放声，不为祂知晓所谓答案，只为祂心上有一首歌。

祝福新生代唱功担当Tia，在突围赛唱出心上的一首歌。

2.小姐姐

坦白说，如果没有与小姐姐擦肩而过的遗憾，我可能不会开这个新帖。按说本季歌手的总体阵容最为齐整，很可以期待一番。然而从节目一开始因为牌照关系挪到十点半，到等了几年的轩仔凭空蒸发，再到小姐姐赛途戛然而止，各种无法自圆其说却又不由分说的意外结果，散发着一股讳莫如深的文工团气息，如北方的雾霾叫人气闷。
在第八期现场，仿佛因着晶迪莲三只ACE中一只不翼而飞，另两只也喑哑了光彩。唉，有些东西说没了就没了，所以，趁着歌声的记忆还未被删除，记录下来吧。

第一次对小姐姐的声音有真切的印象，是电视剧《背叛》的主题歌《蔓延》。李海鹰老师这首富有古典气质的艺术歌曲，小姐姐演绎出了一种含蓄的深情，比较对我的口味，被我编在与刘欢、沙宝等同一个播放列表中，用于雨夜偶尔循环。


蔓延 - 谭晶



到了蒙面唱将，在阿凡达妹妹的面具下听到小姐姐的声音，还是挺开心的。蒙面时代的几首歌里，个人最喜欢的是她和塔斯肯合作的《贝加尔湖畔》。在男声唱出副歌最高处“冰雪的深情”后，小姐姐仙气飘飘的美声吟唱、配合着三百六十度的旋转摄像，贝加尔湖面冰雪消融、雾气氤氲，小姐姐温柔的面庞仿佛伸手可触。《偏偏喜欢你》也不错，听小姐姐认真咬着不太标准的粤语，忽然感受到一份柔软的人味。姐姐在这一刻，真确变成了妹妹。

小姐姐在蒙面节目里的两段自白让我印象深刻。第一段大意是：一直被人称为“姐”，其实也挺想当妹妹的（小姐姐心理年龄真是蛮小的）；第二段，她不认为自己的声乐能力是独一无二的，并列举了四位她认为完全可以相提并论的流行或跨界女歌手：黛青塔娜、谭维维、朱桦、林萍（小姐姐是个实诚人啊！）就在这时我开始暗搓搓地期待她上新一季歌手节目----期待她像韩磊大叔一样，通过竞演激发新的音乐灵感，打破“晚会歌手”、“唱歌机器”的刻板印象，呈现立体的音乐人格。
紧接着小姐姐在直播的江苏卫视跨年演唱会出现了跑调与抢拍，这让我看到两件事：一、小姐姐绝不是无敌的。恰恰相反，小姐姐有弱点，也并不强装全能；二、小姐姐是真的想唱流行歌。
而几乎与此同时，歌手节目敲定了阿莲与小哥哥……啊，我的内心响起热烈的掌声：大内高手、峨眉掌门、西域杀手全齐啦，大乱斗精彩可期！

在目前能看到的小姐姐五首参赛曲目中，我最喜爱的是《九儿》，其次是《欲水》，再来《赛里木湖的月光》，《再见青春》与《定风波》不那么喜爱，但可以理解。

为何最爱《九儿》？审美是很个人化的东西。从我个人的角度，近年越来越偏爱简约的东西，正如哈林在好声音里曾说道：可以简单表达的东西，最好不要繁复。《九儿》的编曲是歌手舞台上难见的清减，配器上除了常规编制、只有一把唢呐点睛，歌词更就是那么来来回回的四句。没有多的帮衬，也就意味着没有多的争夺。这是考验，也是机会。当歌者成为五分钟内的绝对主角，卓越的声音能力、情绪与意境的顺进、加上恰到好处的舞台表现，越是简单与一气呵成，就越是留下强烈的记忆，难以磨灭。
所谓人歌合一，首先是歌者声音气质和与歌曲创作原始意图的一种高度重合。小姐姐在民歌里发挥出最为自如的唱腔，由弱到强、由暗到明的音色变化宛如电影镜头的摇臂般流畅。唱到副歌最高的入境处，一个浑然天成的趔趄，仿佛闻到大颗泪珠掉在黄土地上扬起的那股泥腥气……一个痴情而烈性、饱满而天真的谭九儿呼之欲出。
必须一提的是陈国宝先生的唢呐，如缄默汉子那灼人后背的目光，一种殷切的无言，与歌者的声音你中有我，我中有你，最终远去为无你也无我，镜头空空照着高粱地，一派明亮得叫人不适的灿烂。

《欲水》，撇开与齐豫原版的高下之论，同样是我个人很喜爱的一个艺术作品。假如说齐豫的演唱更像电影中导演的视角，一种克制与旁观的悲凉，那么小姐姐的版本倒比较像剧中女主，临终前电光火石回放自己的一生，带有记忆选择性剪切后的荒诞与跳跃感，既身不由己，又奋不顾身。
但同时，我认为这首歌更多体现的是小姐姐团队的强大能力，从选曲、编曲到服装乃至舞台呈现的整体设计。或者这么比喻吧，当我说《天浴》是个好电影时，更多表达的是对这部电影整体艺术水准的一种称道，原著、改编、导演功力，乃至摄影音乐服装，方方面面；也因此，包括主演在内的任何个人，都不是这个成功的绝对因素。李小璐当然也演的很好，但还并不是电影的灵魂所在。同样，《欲水》歌中，小姐姐个人呈现的是一种跨界潜力，她对一个优秀创作的艺术想象力和表现能力可能去到哪里，而不是一种绝对的主导能力。当我脑补这歌换做谭维维或黛青来演绎，精彩程度并没有本质差别。而《九儿》，则是我心里鲜明不可替代的谭九儿。
当然此处有一点我们必须注意的是：当我们视“人歌合一”为品评歌曲的一个高标时，首先必须承认，这个“人”只代表歌者在我们主观理解中的印象。

《赛里木湖的月光》，一首欢乐的作品，改编得没有也无需附会过多意义。假使一定要谈隽永，没准最终还得落脚在开篇那几句北疆民歌上，后面的部分就……哈哈哈。
这首歌得单场第一我并没意见，起码它是个来劲的表演，叠加（也仅仅是叠加）了诸多叫人愉快的音乐元素：松快生脆的弹拨、晃曳生姿的腰肢、魔性悦耳的曲调、以及cosplay的小姐姐。反串之下的小姐姐有股憋不住笑的劲儿，脸上按捺住了便打从声音里往外咕突，更显出几分清纯与娇憨，我仿佛终于理解了她为啥叫做谭哈哈。


做为全赛季的一个中间作品，《赛里木湖的月光》对于丰富小姐姐的音乐个性还是很有意义的。总是深刻也很累的，不光歌手累，观众也累。大魔王突然变回到笑么呵呵好脾气的小姐姐，益发地圈粉了。啰嗦一小句，要是唱得不那么规整，没准更迷人。

说回小姐姐在通俗作品中的表现，从歌手节目的《再见青春》与《定风波》两曲，再回溯到蒙面时代《一样的月光》与《海阔天空》，应该说演唱的时候都是情真意切的，这也是我说“可以理解”的基础。而同时，小姐姐给它们处理得很“满”，情绪强烈，声线饱实，却多少失之细腻。或许小姐姐的两种艺术观点在这里打起架来。一方面，歌曲本身大约都从某个侧面吻合了小姐姐的心境，她有强烈的代入感，希望通过这些歌做回自己。另一方面，在从前的歌唱家身份里她更擅长表现作品的人物个性，对于完全做回自己，在声音表达上多少还是有些生疏的。做自己还是饰演他人？小姐姐在表达代入感时还有点模式化，稍有拔高，声音人格不那么层次鲜明。

无论汪峰还是张学友，在歌里唱的是首先是自己，但又不仅仅是自己。通俗之所以成其为通俗，是因为能轻易唤起听者一份情感共鸣；通俗要不俗，则在于酝酿与沉淀后，除了抒发，也能听到一份被理解、被抚慰。而一旦呈现出“满”，留给人的想象空间便有限了。

当然这并不妨碍两类听众继续喜爱这些作品，一类是喜爱歌者本人，愿意将歌者自身经历的上下文与作品比对体会；另一类则是完全对原唱无感的。而真正好的流行作品我以为，不需要感叹知音难觅。都要靠“觅”，其流行度未免有限。

必须强调的是，以上所有评述，都基于对我对小姐姐一个极高的期待，比照标杆不是别人，而是韩磊，我心目中歌手节目的最高峰。小姐姐决心从美声、民族再驰骋到流行领域打通关，惊喜程度能否比肩乃至超越磊叔？老实说，节目组敲定小姐姐时，我心里曾有这样一闪念。小姐姐胜在硬实力登峰造极（美貌也是硬实力，对伐），磊叔的歌声里则有岁月况味与人情练达；在古典领域小姐姐似乎占优，民歌领域各有千秋，通俗领域则小姐姐暂时不像磊叔展现得那么充分。但是啊但是，随着小姐姐歌手之旅才入佳境旅便戛然而止，这个悬念也只能暂时封存。

好在，小姐姐艺龄虽长，心理年龄却很小，一时半会难以“再见青春”，人在风波中也还谈不上“定风波”，这都没关系。第一场唱下来，小姐姐不好意思地说句“第五”，仿佛高手练了新招式还不那么得心应手，一种稚气的尴尬，不真往心里去；后面名次好了，又屡屡实心眼地想把自己占优的演唱顺序让出去。小姐姐身负绝学却仍然保有一份艺术上的谦逊、随和与纯真，还是很引人好感的。

更为重要的是，对于自己尚不能及的艺术领域，小姐姐有着热切的好奇心与探寻的热情，这不但难得，也令人感慨、感动。比赛虽短，人生还长。磊叔在节目中曾说过一句让我很感动的话：“不后悔战死，只后悔没有战死。”任何高手的逆流而上，愿意从荆棘丛生的路去登顶，单凭那份放下的勇气就该点赞。听说小姐姐想继续深造，系统地学习流行音乐，对于小姐姐未来的歌唱道路，我愿意保持善意的关注，期待她在音乐里寻觅到真正的自由，继而唱出真正的自由。

回复 艾琳不姓张 ：是有这个问题，第三季现场李荣浩的细节在尾段配乐里也很清晰，这次第八期现场，迪玛希的低音部分效果完全出不来。不过电视收音的问题比现场更突出，大仙的卷珠帘，中文主歌现场那个假音是非常润泽、细节翩然的，电视里竟然略有点发虚，摔！
另外跟现场位置也有关。面向舞台，第三季我坐在右区靠中第三排，第四季楼座最左第一排，本次则是正中第六排。听感平衡是正中位置最好，而整体音效还是第三季好。
今天起得早，分别用戴耳机和放电视听了两遍，电视效果太渣……

第八期歌评
张杰《你就不要想起我》
第一段出来，其实是很美的，也很在歌里。看他穿着那样一件妥帖的白毛衣，带一点淡淡伤感，略微低落地安静唱出自己的心事，突然泛起一丝心疼：十年了，风里雨里，也不容易。

所以当后半部分又不可避免地走向激越、激越、更激越时，我还是暗自叹惋了一下，可惜了。Hebe这样子偏执、神经质、暗黑到内伤的歌，不适合马景涛式的爆发啊……这么个唱法，心里肯定有些真委屈罢。然而谁又不委屈呢？到底还是个淳朴的孩子，心思浅到想哭就真哭到收不住。

回想这些年杰哥的现场歌唱，有两次是真的打到我了。第一次，2007年快乐男声成都分赛区最后一场，王铮亮魏晨甚至蔡诗涛都晋级了，杰哥还在一堆人里等着最后一个名额。不到一分钟的清唱《往事随风》，“明天潮起潮落，都是我，都是我，都是我~~~”悬崖边的奔跑，忍住泪的双眼，骨子里迸发出的倔强歌唱。
另一次，第二季《我是歌手》之《爱什么稀罕》，后半段身体原因已快要崩溃，声线发呲，冲上头的剧痛生生逼出泪来，还掉了一段。那一刻，追求技术规整的杰哥心里也许涌上来巨大的绝望，然而紧接着“爱什么稀罕，我选择孤单~~~”咦，就在这一刻，情绪竟然对了，一切都对了。
不过上述情境对杰哥似乎有些偶然性，多数时候，技术出众声线高亢的杰哥，还走在感动自己大于感动路人的途中。莫非要你尝尽了苦悲，才懂真情可贵？杰哥，有时候，百口莫辩，就无须再辩。沉潜是突破所必须承受的痛，熬过去了，还是好汉一条。

李健《父亲写的散文诗》
必须承认，看现场与电视机前看录播，其体验是各有千秋的。电视也许损失了音场的一部分丰富层次与震撼效果，却由于摄影机的选择放大，屏蔽了芜杂干扰，同时也突出了经得起放大的美好，比如那尽力收敛了华丽的朴素音色，比如那双眼中忍了又忍的感慨万千。终章，长号体贴地吹出《教父》里的原声音乐《NellaFantasia》，悠长的乐声仿佛是代替健哥，完成那一个未完成的、给父亲的拥抱。
诚如李健所言，这首歌的表达非常克制，朴实，通篇如旧信纸泛着淡淡水渍，而歌者的泪终究没有滴下。在如此伤感怀旧的亲情主题中，仍然小心地不去过于催泪。于人于己，这样的表达都是一种极大的善意。现场听到“父亲像一张旧报纸”之处，我的心真是狠狠揪了一下。然而因为感受到歌者那样的善意，感动还是留在心里品味，并同时化作了温暖和对歌者的由衷赞赏。
从《异乡人》到《父亲写的散文诗》，两组花絮中可以看到健哥对于音乐表达的思考更趋于成熟，关于温暖与悲伤，关于有节制的感动和避免殇滥。这也再次让我想起贾樟柯类似的美学观点：过于极端的悲剧色彩，会削弱作品对广大受众的冲击意义。
最后，跟LG道个歉，现场第三票权衡再三，没有投给健哥。至于投给谁了，聪敏的看官，想必你已猜到？

张碧晨《红玫瑰》
现场就很喜爱碧晨的这个表演，看过回放之后仍是喜爱，陈奕迅唱出了对红玫瑰一种无处安放的感情，而张碧晨，她根本就是那朵红玫瑰。
张爱玲原著中红玫瑰分一代与二代：初恋玫瑰与人妻娇蕊。两代玫瑰的共同特点则是：聪明面孔笨肚肠。看似进退自如、风流婉转，实则幼齿热烈、飞蛾扑火。引张本原文：“玫瑰就是这样，顽皮的时候，脸上有一种端凝的表情，……显得很稚气。”


穿着blingbling长裙露着高开叉的大腿迈着生疏的猫步走出来的碧晨，正散发着这样一种无辜的美艳。她饱满而略低沉的性感音色里浸润着情真意切，喃喃歌唱着一种进退两难的暧昧与纠缠，“说来实在嘲讽，我不太懂，偏渴望你懂。”啊是，圆睁着懵懂双眼的碧晨，可不正散发着这样的渴望。第二段骤然紧密的tango节奏、以及间奏中她努力而踉跄的舞步，加添了整个表演的戏剧感，同样加添了这种笨拙的美感。我的思绪飞到了第一季，那时唱着《馋》的杨宗纬，也正散发着一种极其切题的、笨拙的幽默感。
在陈奕迅原版难以逾越的前提下，张碧晨这首女版《红玫瑰》，声色俱佳，亦是另辟蹊径的成功。整个表演中我唯一真正不喜的，只有升调后最高处那强顶上去的高音，吃力得来还破坏了全曲的性感与松弛，略出戏。而整体舞台剧一般的流畅、瑕不掩瑜，叫人十分享受。碧晨喜滋滋地谢幕之际，左右邻居都在啧啧赞叹：小姑娘，不简单。


最后吐槽一下第五季的音效，对音域偏低的歌手造成了不小的伤害。参见江苏卫视的跨年演唱会直播，碧晨的吐字并非含混至此，音色也更显颗粒感的迷人。

林忆莲《崇拜》
听了近三十年的莲，这还是第一次现场近距离欣赏呢。当然我一直喜欢莲，更喜欢李，但主要还是泛爱粉。本季以来，“芭乐莲”被褒贬不一，莲倒是秉持金牛座的“跟你倔”，《蓝莲花》刚开了一把大，《崇拜》又回到芭乐。芭乐就芭乐吧，反正我是不介意这些的，尽管《蓝莲花》十八般武艺尽出，本季我最爱的莲，居然还就是那世事冷暖、人情况味的《我最亲爱的》。哎没法子，俗人一枚。


花絮是在电视播出时才加上的，所以现场看到莲选择这曲《崇拜》，还不太敢确定，真是寓意一段爱情本身。不夸张地说，现场亲耳听莲的声音实在美，林志炫所言“中间是一个实心的声音，外面被一圈气体包围着”相当准确，而那圈气体，真的令到周遭的空气都泛起美丽的水雾。亲眼见证了“吹气如兰”，也算不虚此行。


问题在于这版《崇拜》编曲确实普通。梁静茹原版往渺小的小里唱，自有小的好处，许多如她一般经历过爱得低到尘埃里的听者，是真的因为同频而在静茹的歌里听到了被了解、继而被治愈了；林俊杰改编版往倔强的强里唱，亦是有其动人处，大男孩的倔强宣言。莲版似乎是时隔经年再回望，那个境界……似乎太过不起波澜？总之吾辈虽向往之，尚不能及。共鸣略少。


此外，莲在《崇拜》中流露出了少有的能量不够专注。也许是密集日程累了？也许是伦永亮没有来弹琴？也许是陶然的幸福叫人允许自己偶尔平庸一下下？答案只在风中飘罢……但看起来，歌王不歌王，莲还真没放在心上。或者，歌手历史上要出现首度的歌王空缺了。这也算不是办法的办法罢，尤其在小姐姐离开之后。