浅谈，对于歌手2020前三期总结一下来的一些有讨论点的观点（
番外解释一下，我其实个人对摇滚不是很了解，因为正统的音乐学院里老师是不会给你过多的去普及摇滚啊，嘻哈啊，电子音乐这些，所以我也是凭借着个人的一点小爱好。
有人就说流行摇滚不算摇滚（参考五月天被说了这么多年伪摇），其实摇滚就是一种态度，他向人们传达的就是一种精神，如果说情歌是让你在失恋的时候赶快好起来，那摇滚就是让你在遇到挫折的时候，勇敢的往前跑，我觉得谁能做的这一点 谁就是真摇滚，而不是说你说我做的是真摇滚，因为我住老北京地下室，我穷，我自己有性格，这就是真摇滚，我个人认为真正的摇滚是在于你能不能用你的音乐带给其他人你想表达的正能量。
今天的内容目标是讲昨天没有讲完的刘柏辛，以及目前歌手里面的“顶级流量”花花华晨宇....其实华晨宇我有点不敢讲，因为花花粉丝太多了...我先声明我也很喜欢华晨宇的作品，很多观点也只是我狭隘眼光中的个人看法
5 刘柏辛
刘柏辛，楼主对她的印象就是记得有一次看梦想的声音，当时就被她的音乐吸引住了。刘柏辛的唱功是比较全能型的，创作也很拿得出手。首先就唱功来说，刘柏辛可以同时兼容唱的好和rap的好（类似可以参考gai 福克斯）楼主一直认为这是很难得的，因为我觉得很多rap唱的很好的rapper们不一定唱流行就唱的很好。刘柏辛的中低音很有味道，加上中高音也很稳定，虽然目前楼主还没听过她的高音领域，但是我觉得以她嗓子的弹性来讲，应该经过训练也是完全可以驾驭的。
刘柏辛，楼主对她的印象就是记得有一次看梦想的声音，当时就被她的音乐吸引住了。刘柏辛的唱功是比较全能型的，创作也很拿得出手。首先就唱功来说，刘柏辛可以同时兼容唱的好和rap的好（类似可以参考gai 福克斯）楼主一直认为这是很难得的，因为我觉得很多rap唱的很好的rapper们不一定唱流行就唱的很好。刘柏辛的中低音很有味道，加上中高音也很稳定，虽然目前楼主还没听过她的高音领域，但是我觉得以她嗓子的弹性来讲，应该经过训练也是完全可以驾驭的。
或许和刘柏辛早年的音乐经历有关，先是参加了韩国的kpop star，拿了第四名的好成绩，同时也获得了伯克利音乐学院的录取通知书，这让她的能力更是得到了全面提升。刘柏辛的创作能力，我个人认为已经打败了国内很多偶像歌手的所谓的先锋音乐，因为我认为一个合格的歌手做的音乐一定要创新，而不是玩别人玩剩下的。很多偶像歌手的借口之一就是，我们做的都是欧美的前卫音乐，大家不能欣赏很正常，大家会慢慢理解的。而刘柏辛在歌手奇袭的这首manta就很好的证明了真正的先锋音乐是什么样子的，这首歌作词作曲到演唱，刘柏辛一人包揽。楼主之前说过，一首好歌，在于这首歌你要表达什么样子的一个情感，而不是说我这首歌做出来就是为了唱跳而作，就是为了rap而作，你一定要有你想传达的精神。你要同时兼容这些东西，其实是很难的事情。而manta就很好的结合了这些，同时也是对刘柏辛创作能力的肯定。
我前面提到的舒适圈的问题，刘柏辛也是一直在挑战自己，除了她奇袭华晨宇这一点之外还表现在她在参加了韩国的kpop之后，回国又参加了梦想的声音，又参加了中国新说唱，最后也是拿到了第四名的好成绩。可以看出刘柏辛其实一直在自己的能力范围之内提升自己，兼容了唱，跳，rap，创作这些能力，我觉得不愧为唯一一位同时跻身中国地区榜单和美国地区榜单的华人歌手，刘柏辛确实是当今一些偶像歌手们最好的学习榜样。有一句话说的是对的，咱们中国现在确实是缺这种国际型歌手，告诉欧美，我们中国也可以出好的hippop类型的音乐，对比很多偶像歌手的先锋音乐，我觉得刘柏辛的音乐是可以走出国门为国争光的，希望她继续努力，日后能带给我们更多惊喜!
番外补充一下对于黄霄云的评价，为什么很多人说她唱流行没感情呢，虽然我不太了解她，但黄霄云之前应该是学类似美声，歌剧那种唱法，后来转的流行，我身边有一个同学也是这样的，这是一种通病，就是他们习惯了演绎一首“大歌”很多处理方法已经形成肌肉记忆了，导致唱流行的时候可能很多处理方式还是大歌的处理方式。举个例子就是韩磊老师的向天再借五百年，你用这首歌的唱法去唱吴青峰的小情歌那不就是腾格尔老师了么hhhhhhh。当然了也不能一概而论，感情是基于唱功之上的，这并不能成为一个借口，我也只是客观的补充一下。
6 华晨宇
华晨宇这是第二次来歌手了，首先一定要对花花的勇气给予肯定，虽然是临危受命。因为其实他第二次再来这个舞台的压力相对于其他人来说压力是最大的（其次就是萧敬腾），原因就是他在上一季歌手已经留下了很多经典的歌曲，而且也已经拿到了很好的名次了，假如这次最后的名次还不如上一季的，必然会成为黑粉们的一个黑点，因为部分粉丝（注意我说的是部分）确实是把华晨宇的实力过于渲染，导致华晨宇的人设现在就是居高临下。就好比为什么张学友一直不来我是歌手的道理类似。
华晨宇这是第二次来歌手了，首先一定要对花花的勇气给予肯定，虽然是临危受命。因为其实他第二次再来这个舞台的压力相对于其他人来说压力是最大的（其次就是萧敬腾），原因就是他在上一季歌手已经留下了很多经典的歌曲，而且也已经拿到了很好的名次了，假如这次最后的名次还不如上一季的，必然会成为黑粉们的一个黑点，因为部分粉丝（注意我说的是部分）确实是把华晨宇的实力过于渲染，导致华晨宇的人设现在就是居高临下。就好比为什么张学友一直不来我是歌手的道理类似。
唱功与创作来讲，华晨宇毫无疑问的是偏向于唱将型歌手，后来慢慢也有很多优秀的曲是出自华晨宇之手（虽然只是demo偏多）但足以说明他是一个有自己想法和音乐理解的音乐人，只不过需要有人帮他把这个东西具象化的呈现出来。从最开始的卡西莫多的礼物这张专辑，再到最近的好想爱这个世界，华晨宇一直在坚持做自己想做的摇滚音乐，同时情歌也能消化的很好。
创作讲完之后就是唱功了，我刚刚说花花是属于唱将型歌手偏多。客观来讲，华晨宇嗓子机能是属于天生的比较强，单论嗓子机能来说绝对是华语乐坛前几（类似参考杨培安，张雨生林百祥，还有信乐团的信），弹性很大，发声位置最开始是靠低的一个高音嗓，后期从说话开始都慢慢往高位置靠（这点从他和小沈阳在王牌对王牌里互飙高音就看得出来，他的技术肯定是高小沈阳太多了，但其实发声位置是比小沈阳低的）。后期在学习音乐上也比较努力，他自己也说自己出道之前已经学习了十年音乐了，唱歌对于他就像数学语文一样是一个概念。华晨宇早期鼻腔和胸腔的共鸣都很好，后期主要侧重于全胸声唱法，他的唱法对于嗓子消耗肯定是有的，他自己也说是舍弃了科学唱法，现在的唱法比较震撼 。高音稳定，低音在斗牛中也得到了很好的体现。在比赛时期对于一首歌感情的理解也比较透彻。在中期他最大的问题就是，成名之后，歌曲的风格虽然也有变化，但是被局限在一个格局里，就是不断的高音，或者是说唱加高音，听起来非常华丽和让人觉得很牛逼。我并没有说这样不好，而是觉得其实作为歌手本身，应该多注重一首歌的质量，每一句之间的情感把控，感情拿捏，而不只是高音的那一两句还有说唱的酷炫。和信其实处境有一点点像，就是被高音保护的太好了（我的意思就是花花ps反正我能唱高音，反正我的高音在华语乐坛男歌手数一数二），在大火之后应该多静下心来，思考自己除了高音之外的东西。
还好在后期及时的拉回来了，目前出的几首新歌，斗牛开始到疯人院，神树，七重人格，好想爱这个世界。包括最新一期的你要相信这不是最后一天质量都很高，已经找到了自己最合适的音乐风格，单独开创出属于自己的华氏音乐
所以对于舒适圈来讲，华晨宇也是跳出了舒适圈，目前也并不是每首歌都是说唱加高音了，而且在作曲和唱功上近几年华晨宇确实是有自己独特的见解，详情在从他七重人格编曲上就看得出来，很简单的几个旋律，想表达有层次的递进就需要歌手的一个强大的唱功，所以华晨宇现在对于质量提升已经是有了很大的飞跃和进步。
其实华晨宇的音乐之路从他上的几个节目就能映射出来。
首先是快乐男声，从这个节目中拿下冠军，奠定了自己高音歌手的地位，但其实这时期的高音是有瑕疵的，原因是华晨宇在唱很多歌曲的时候过于“动情”加入了很多哭腔，所以这时候的高音是有一丝丝缺少美感的
然后就是花儿与少年，因为剪辑或者是公司安排等等很多问题，华晨宇在这个节目中的表现，被大家抨击是巨婴形象，不懂人情世故，很怪，遭受了很多网络暴力，这时候华晨宇估计就已经在反思自己真正的人设到底是应该什么样子的。
再然后就迎来了转折点，也是圈粉之作，就是天籁唱将，华晨宇这时候风格就已经变了，外貌也好，性格也好，变得成熟起来，又因为改编我的滑板鞋等很多歌曲获得了大量好评，也是在这时候华晨宇说唱加高音的结合初露端倪。在之后华晨宇的音乐风格从国王与乞丐，我管你这种变成了齐天这种大量的rap加高音的风格。
最后是去年的歌手了，华晨宇在比赛过程中吧，其实慢慢也是在思考自己到底该如何进步，比赛之后再出的歌曲也不再首首都是高音和rap
首先是快乐男声，从这个节目中拿下冠军，奠定了自己高音歌手的地位，但其实这时期的高音是有瑕疵的，原因是华晨宇在唱很多歌曲的时候过于“动情”加入了很多哭腔，所以这时候的高音是有一丝丝缺少美感的
然后就是花儿与少年，因为剪辑或者是公司安排等等很多问题，华晨宇在这个节目中的表现，被大家抨击是巨婴形象，不懂人情世故，很怪，遭受了很多网络暴力，这时候华晨宇估计就已经在反思自己真正的人设到底是应该什么样子的。
再然后就迎来了转折点，也是圈粉之作，就是天籁唱将，华晨宇这时候风格就已经变了，外貌也好，性格也好，变得成熟起来，又因为改编我的滑板鞋等很多歌曲获得了大量好评，也是在这时候华晨宇说唱加高音的结合初露端倪。在之后华晨宇的音乐风格从国王与乞丐，我管你这种变成了齐天这种大量的rap加高音的风格。
最后是去年的歌手了，华晨宇在比赛过程中吧，其实慢慢也是在思考自己到底该如何进步，比赛之后再出的歌曲也不再首首都是高音和rap