仇英是明代画界四家之一。他原是油漆匠，从事给富宦房屋柱梁彩绘工作，后改业绘画。曾从名画家周臣学画,受过文徴明栽培,也曾到著名收藏家项元汴,陳官家中臨习历代名画.作画功底十分深厚.
他虽然未读三坟五典之书，也未参加科举考试，''文气''不够。但他的画作，水平极高，尤其是设色画，称为明清二代独步，亦不为过。
他未到过四川，却能构思画出奇险之[剑阁图]；他的[赤壁图]现在市值几千万；他的[桃源仙境图]，竟能用音乐节奏，分三段描绘人间仙境。一般文人画家画的水墨画，须要文字题跋和篆刻印章的衬托支持，才像一幅艺术作品。仇英的画却不须要，直接挂在客厅，色调典雅，欣赏价值极高。
从他的设色画精致细密程度看，估计他成功的要诀在一个''勤''字。如[宫织图]，纺织器具维妙维肖，屋宇彩绘、人物服饰图案全都一丝不苟，树木花石，样样精到，画起来要花多少精力呀！
董其昌赞他的画技在文(徵明)沈(周)之上。传世名作有[汉宫春晓图],[桃源仙境图],[松溪横笛图],[剑阁图],[赤壁图],[人物故事图]等.
仇英靠卖画为生，终于劳累过度，英年早逝。后世能达到其境界者，恐怕只有张大千一人而已。
筆者曾据[仇英画集],放大臨摹了[桃源仙境图],[松溪横笛图],[贵妃晨粧图]三幅作品.今挂在卧室墙上.人物十分清丽艳逸,山水意境幽淡高古.朝夕欣赏,俗气亦为之一清也.

仇英（约1498-1552）字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。 中国明代绘画大师，吴门四家之一。工青绿山水,尤其擅画人物. 其画仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

筆者认为:他筆下的女性,服飾虽鲜艳精丽,但眼睛画得过小,未挖掘出眼神应有的神采表现功能.

《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的一幅绢本设色画，现藏于天津博物馆。
此图描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，把这里点缀得如仙若幻。近处奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。三个穿白衣的人临溪而坐，一人抚琴，一人低首聆听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。
规 格 纵175厘米，横66.7厘米
图中上半部分峰峦起伏，幽深高远，山间白云飘浮，庙宇时隐时现。下半部分是流水木桥，奇松虬曲，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间，景致雅气，一副人间仙境景象。三位高士临流而坐，白色的文士衣着在山石、林木映衬下，显得格外鲜明。右下款题“仇英实父制”，钤“仇英实父”一印。

[仇英画集]为江苏美术出版社1997年5月第一版.遗憾的是该书未收入仇英得意之名作[汉宫春晓图],此图现藏于台湾故宫博物院.

[松溪横笛图]赏析:
该画作采用高远的布景法，右边的山崖突出，崖的后方有几重雄浑、陡峭的峰岫，景域深远且相当具有气势。山脚下是溪河以及茅舍，而画面的重心是在岸边的小舟，舟上有一个童子披着衣服，悠闲的吹着横笛。这幅图不仅表现出山光水色，也表现出安宁的感觉，是一幅山水以及人物并重的作品。

今存世仇英画作,每幅拍卖行喊价动辄数百万数千万,而画家生前却生活拮据,可叹也夫/

元、明、清国画以淡雅色调的水墨画为主，没有唐、宋国画的雄浑艳丽。这是元、明、清政治比较专制，文人精神上受压制，在美术上的反映。唐、宋政治上比较开放宽松，文人都热心从政，润色太平。此时色彩鲜丽的画作就比较多，从画中可看出画家心情的热烈兴奋。明、清画家唯一例外的是仇英，多画设色画，恰恰是因他出身于文化素质较低的画匠，不入高级文人之列。在他的画作上就没有本人文字题跋.

仇英画山石,颇多用斧劈皴,按[芥子园画传]归类属北宗,认李思训为鼻祖.说仇十洲倣之,得其工未得其雅.此评未必得当.李思训存世画绝少难以相互对比.但仇英喜用斧劈皴却是事实,最明显的是[松溪横笛图].