前不久的时候，耳帝列了一个2018年华语歌曲的榜单。里面主流的、非主流的、甚至纯音乐的齐备。然而，我心目中的2018最佳，是彩虹室内合唱团的《白马村游记》
这个周一，我再一次走进了上海音乐学院音乐厅，欣赏彩虹的新年音乐会。
是的，我和所有人一样，因为《张士超》《感觉身体被掏空》这样的神曲认识彩虹，走近彩虹，被彩虹的唯一核心金承志盛大的灵魂吸引，一场入坑，不可自拔。游走于大众娱乐和艺术坚守之间的金承志，是少数我从内心觉得我一辈子都不可能有这样才华的一个人。
这一场，《玉门关》的家国之殇，《我有一个装满星星的口袋》的纯真柔软，《稼轩长短句》套曲的萧索古意，都入木三分，《来自外公的一封信》更是直戳心灵，把全场煽动一片泪奔（歌手里那些演技派算啥，彩虹的现场真的是前后左右男男女女都在抹泪，止都止不住），接着下一首《绿叶菜里有什么》又是贱到骨髓，让人笑到抽搐。
我多次在歌手的现场，也曾热泪盈眶，也曾深受震撼，但从没有这样悲喜交集，涕泪交流，被反复的在感情的漩涡中不能自已。因为这些旋律，这些歌词，是真正从血肉里迸发出来的真诚的东西，是一个自由的心灵不倦不息的求索和追求。
我在散场之后，写下这样的话：音乐里总有奇迹，总是能在让人在对它浮华腐臭的面纱心灰意冷的时候，忽然的闪耀，让你想起，这个世界上真正美好的是什么，我们又违和如此努力地活着。
此处，“浮华腐臭的面纱”，对，指的就是当下的歌手。
上一期乐评里，我曾吐槽过大家都爱出流量单曲，而专辑的时代渐渐远去。就有吧友说，流量歌曲怎么了，它们确实很好听，唱起来也很好唱。
是的，歌曲之所以能有流量，质量肯定是有的，甚至不少还相当优秀。
但是，同样，有流量的歌曲，就好像点赞数多的朋友圈，无非美食，旅游，晒证晒娃，家长里短，抖机灵。稍微有些思索和深度的，就常常赞者寥寥：流量歌曲也是这个道理，于是这样的歌曲总模式鲜明的，商品性质的，和谁写了它，谁唱了它毫无关联。发表这样的歌曲，与有诚意的出一张专辑相比，就好像写网络段子和小说的区别一样。
但是这位吧友回答说：好听好唱流行就好了，谁唱谁写有什么分别呢？挖掘感情能干嘛呢？时常用来回忆吗？
我竟无言以对。毕竟，这也是一种合理的态度。因而，这一场混账的排名也不再让我读不懂了。

刘宇宁 《像我这样的人》 ANU《FLY》《恶破垃圾》


我之所以写乐评只写歌手，就是不愿意评论这样的音乐。
要我去测评他们的音域，他们的共鸣，他们的各音区处理，他们的强弱和表达，这也不是不行，但这些纯技术层面的东西，做得比我好的太多，而在光鲜的演唱背后，却贫瘠得一无所有。并不是说他们的演唱没有内容，没有感情；而是这样缺少生命厚度和音乐沉淀的两个表演，再赏心悦目，都只是一个节目，它没有值得咂摸咀嚼的必要，没有回味的余地，如果非要让我选一个，那我觉得刘宇宁还是强一点。至少，他足够真诚，从各个角度来看，是一个合格的偶像。
这两西藏货，民族元素，嘻哈元素，组合优势，哪样都可以有点石成金的魔力，然而他们把这三样武器全部侮辱了个遍，一首比一首寨味十足，他们跌破了这个节目的下限。
听完恶破垃圾，夫人白了我一眼，“急急忙忙跑回来拉我看这么low的节目，还要写乐评，你越混越low了。“
更耻辱的是，这个曾让李荣浩，李佳薇，金志文，梁博这些实力和品质都有公认的高手铩羽而归的至高舞台，居然让此等宵小，踢馆，成功了。
我真的要考虑一下是否继续评歌手了。

吴青峰《起风了》


原曲是一首非常典型的日式抒情摇滚。
红遍网络的中文版，则在主歌部分的语感里加入了一些RnB式的随性跳跃，让这首歌在抒情上口的基础上，又有了一些自在的个性。
而青峰的版本，在大线条上都以他擅长的抒情方式处理，只比女Key降了两Key，在降E调演唱，这样在HighC处呈现了他最美丽的头声音色，一开始就把副歌“开屏”在观众面前，就好像一下子抖开一轴丹青，顿时人已化身画中。
另一个设计，是在第二遍副歌时，通过两个上行爬升过度，明升暗降地落到了B大调上，借以很舒服的在他换声点以下的G4#处唱到最高音，用真声来进一步推动情感，这样用高音铺陈，中音爆发的点子，也只有青峰这样有特点的歌手才能执行到位。
美中不足则是，这首歌因为原曲是日语，音节本来就比中文要多，因此这个中文版为了音节的整齐，而对于抒情歌曲来说显得过于绵密，因此唯美有余、隽永不足，加上偏高的演唱难度，让青峰在演唱这首歌的时候，远没有上两场投入，有几分有口无心的感觉。因而这首歌我的个人评分，也不如上一场的《我们》高。
值得一提的是，虽然光辉完全被后面刘欢那个彗星贯日般的大长音掩盖，但我们还是应该注意到，青峰最后的一句在不换气的情况下也足足绵延了十六拍之多，这也是歌曲前面VCR中刘胡轶提醒他记得气口的原因。
不过，在这个舞台上，我还是要吐槽，洪涛说这是主打原创的一季，而作为华语乐坛创作中坚之一的青峰，虽然唱了自己的《燕窝》，但在歌曲的改编重译这一点上，依然没有太多的展现，我所知道的青峰，远不止美美的混声而已。

《When I was your man》逃跑计划


没了爆料真是惊喜不断。逃跑计划居然唱火星哥的高难神曲。
看到这个曲目，我就在嘀咕，他们能唱成啥样？
结果是，这首深情款款的歌曲彻底把我征服了。
在演唱上，当然大家都知道毛川演唱能力在这个舞台属于下游，但是在这首歌里，虽然躲了不少高音，但是整体只是比原曲小降两Key，最高音真声硬上了A#，方法固然原始，但居然已经超过了上一场的大部分男选手。
特别要夸赞的声线。他声线的质感在英文的加持下完全释放，天生带了三分浪漫柔情。要知道，技术可以打磨，而声线的质感往往便是老天赏饭，也往往是一耳朵判断这个歌手潜力的最大因素。一开口就几句，让阅人无数的刘欢都不禁赞叹，足以说明问题。几次小怒音的使用更是雕刻出了鲜明的颗粒，加强了感情的表达。
在设计上，这首歌也显然花了不少心思，比如第二次pre-chorus假声的Uh的旋律，配合着他沙哑质感的假声（有人一定会跳出来这个学名叫做漏气），不同于原唱的飘渺萧条，别有一种痛到深处的柔软；以及第二遍副歌最后Dancing with another man 收尾处的bluesy的滑音，都有着闪动的灵光。
比起演唱，更加让人激赏的还是舞台表达。毛川没有浮夸的捶胸顿足如丧考妣，他的眼睛里却闪烁着真诚的光芒。他的肢体一边随着RnB的韵律摇摆，一边传递着歌曲焦急、懊恼、悔恨的情绪。第二段时，拿起白玫瑰如同告白的设计更让人动容。
在Bridge段时，或许由于动作太大，手里的白玫瑰尸首分离，毛川手里只剩下了光秃秃一个花茎。然而这个意外却成就了舞台的艺术效果，毛川在歌曲的最后捡起掉落的花朵，小心翼翼的把它收回到怀中，顿时和前面的设计动作呼应起来，仿佛是一个希望挽回情感的男子，终于发现覆水难回，讪讪的把被现实撕碎的情感的残渣碎屑收藏回去，留待追忆。
质感上，比后面ANU的那首《啊破垃圾》判若云泥，高出了不知道少倍
有人说，如果前两场唱这首歌，逃跑也许就不一定会淘汰。
然而很显然，逃跑计划很清楚这个舞台的口味。但是他们还是坚持了自己，坚持了自己最想唱最想表达的东西——When I was your man 当然也是他们喜欢的音乐，但他们刻意留到了返场，只是更想把真正属于自己的，独特而快乐的东西传递给你。
为逃跑计划起立鼓掌。

张芯《骏马谣+骏马奔驰保边疆》


前半段浅薄，后半段庸俗。
当然第一段的演唱是很美好的，齐豫也特别夸赞张芯在低音区的控制力。
然而，也仅仅是听觉上很美好而已。贴吧曾有人评价张芯的歌声让人想起从前泛滥广州的发烧天碟，一个个细腻婉转、极其熨贴人耳的嗓音，工业化地把一首首经典歌曲翻唱成检验音响高频、低频的参考。
张芯当然段位比这些歌手高得多，那松弛的低音，自如的混声，高亢集中的混声，许多都俨然可以当作演唱教科书。但在感情的使用上，这首歌的演绎完全就是牛头不对马嘴，看看这首歌的歌词：
你是骏马，龙骨骏
脚下如风，风似梦
不为富贵，拖缰绳
却为枪声，背马鞍
人间的路，三丈宽
心中无路，一望无边
不为斗粮，拉马车
却为风声，过万重山


张芯也许没有明白，为什么要讴歌这匹马呢？从中小学阅读理解的角度，或者是赞扬了骏马不贪富贵、勇上战场的高贵意志品质，表达了对骏马精神的由衷赞美和对它的依依惜别之情。
可是，张芯同学，古典诗词里常用的一种手段是什么？借物言志啊，敲黑板，这个必考。诗言志，歌咏言，这首歌也不过用的是文人们惯用的手法，表面说马，实在自况与自嘲。那种倔强，高傲，意气风发，又无奈，彷徨，困于现实的冲突，才有了对骏马的寄托和祝福。希望自己能如骏马一般不为五斗米折腰，希望自己超越平凡的生活，希望自己能为着理想一去不回头，去得到真正的自由，但就连天纵的神骏，依然不得不陷于时事，“却为枪声背马鞍”，有着无论如何都要承担的责任。这绝不是唱给情郎、情意脉脉的走西口，而是慷慨自歌、一去不回的苍凉燕歌行。
从张芯的歌声里，听不到这个，或者更不留情面的说，她的演绎里没有自我的张扬，而始终是一个第三者隔岸观火的角度，仿佛在唱一首电视剧主题歌。
尤其后面那动词打次的鼓点起来以后（我实在不想说这是摇滚），更完全是一种样板戏式的廉价革命激情。
VCR里面，我们知道，张芯有个严父。他的控制力如此之强，以至于看得出已经取得无数成就能够独当一面的她依然在父亲的阴影之下，在镜头前吐槽都小心翼翼。我无责任猜测，这首歌，其实代表的，就是他父亲的口味。
正如微博网友一针见血的指出的一样，“既没有和解，又没有精神上的弑父，所以一辈子无法摆脱控制，成为一个傀儡”。这话当然有欠妥之处，但三场下来，张芯永远都在表达歌曲，从来没有表达过自己，也算是旁证了她自我意识的缺位。

《下个，路口，见》杨坤


杨坤牢牢抓住了这个舞台观众的广场舞爱好，再次夺冠。
然而，即便我并不认同这个第一，我还是相当喜欢这个改编，排在当晚前列应该是实至名归的。
首先这个编曲就非常的有心思，虽然是以热热闹闹、目的性很强的编曲为主，在细节和质感方面，却一点都不粗糙：
见过互动搞气氛的，没见过一开始就互动搞气氛的，有着强大煽动力的鼓点加弦乐，带动着整个乐队拍手，进而让全场情绪一开始就飙上了八十码。
一开口觉得味道不太对头，迥异于原唱清新轻松的青春感，杨坤版上来就是五大三粗的嗓门，貌似用力过猛，把这首歌的小情调直接掀桌推翻。然后在高高举起地唱完前两句后，居然直接变调，利用升C做文章，轻轻落下于“东京下雨淋湿巴黎”，真有点霸道总裁调戏实习生的味道，此时，听后面弦乐管乐组那表情十足的各种和弦加戏，顿时有一种眼花缭乱的快感。这是一百码。
杨坤笨拙喜感的台步继续推波助澜，欲情故纵的用稍舒缓的弦乐烘托出第一遍副歌。他不管你们怎么理解这首歌，也不管歌曲的文学逻辑，他要用一种胡彦斌式的，不，比胡彦斌更架空的音乐组合拳让观众无法思考。
第一遍副歌后，坤哥一声大吼，管乐大作，顿时把百老汇爵士的浮华盛大充盈了整个演播室。后面就是利用编曲的错落感不断加码，加码，坤哥则唱得越来越豪气干云，唱到后来，莫名有一种江湖儿女，帮会英雄，手拿砍刀，面对几百个马仔，相视一笑，“下个路口再见”，便一起往前冲的荒诞热血感。什么“我早茶月光洒在你头发”，不存在的，唱唱而已，何必当真？
那句see you crossroad更是有设计，它是摇滚感很足的656在第一遍副歌后就已经出现，让人建立起印象埋下伏线，第二遍副歌前又一次出现。最后再次响起则直接藉由前面的暗示，无需训练便成为互动的旋律。
只是那个杀鸡一样的E5高音实在吓人，拉低了分数。
可是这又何妨？大家一起喝高了唱ktv，飙了这么高的音，管它质量怎么样，准不准，肯定一片喝彩欢乐啊，谁还一本正经欣赏音乐呐？
由此可见，整首歌简直就是歌手快歌夺冠的套路模版，上承李玟第四季三段式编曲的意外叠出不断加温，远溯羽泉夺冠时只问欢乐淡化歌唱，加上他独特的舞台风格，堪称大杀器。

KK《Crazy + Don’t》
KK的存在还是很低。
平心而论，在这一场他的发挥并不差，而且是他几场以来，最放松、最投入，感情表达最好的一次。从慢到快的编曲，率性的haha,阳光的笑容，毫不油腻程式化的说唱，以及同样15拍之多的长转音。
至少在演唱上，和青峰、杨坤相比，丝毫不输。台风上其实也光芒四射，表现力十足，无时无刻不在放电。
但是他的存在感依然低。
他实在太乖了。就算这一场“放飞自我“，依然是一个帅气可爱型的表演，而远远没有触及任何他的极限。他表层人格以内、性格深处的东西也未曾露出一星半点。更要命的是，没有绝对音域、唱功中规中矩的情况下他始终拿不出足够招牌的演唱特点和风格，只剩下耀眼的台风。因此，在挑战“最难歌曲”的吴青峰，极尽奢华欢乐的杨坤，浩大无垠的刘欢，完美无瑕的齐豫，甚至一根筋死飙高音的张芯面前，都显得有些路人。

刘欢《带着地球去流浪》


说到《流浪地球》，真是暴露年龄。
当年我在大学宿舍的上铺翻开那一期科幻世界，震撼得无以复加，读了一遍又一遍。心里想，什么时候能把这部小说拍成电影，一定会非常经典。
然而一晃十多年，终于，这部电影要在春节档期上映了，我却产生了些“近乡情怯”的感情。毕竟，这十来年，我朝从没有拍出过任何一部有一点点优秀的科幻电影。而歌手中播出的片段，更让我有些微失望。
但是不管电影多么烂，近年来华语电影主题歌倒是一首比一首优秀（突出代表小时代系列）。
言归正传，这首带着地球去流浪，和我想的不一样。
原作小说苍凉中带着希望，在永恒时间与短暂生命、无限宇宙和渺小星球的对比中支撑起了无比庄严、宏大的主题格调。但是从这个思路出发，反而落了命题作文的下乘。既不会有惊喜，更并非刘欢这样的“忠厚长者”的长项——或许韩磊、腾格尔、杭盖这种苍狼大地孕育出的嗓子才更适合把历史的重量全部倾倒在一声声呼喝咏叹之中。
刘欢的答卷，居然是以童声开始的。
“东临碣石，以观沧海。“我心头一震，阿瞒兄的《观沧海》，看似十万八千里，却是如此切题。魏武面对浩瀚沧海内心的敬畏和豪迈，岂非正如现在我们望向宇宙时的心情？而远如三国时代的古人，距今也不过一千余年，远不如小说中地球飞向比邻星的旅程时间。那也就意味着，这一首人类最浩荡绵延的史诗写完的时候，到达新家的人类回望当下的时光，也恰如今人回望曹操，回望人类的孩提时光。
想到这一层，这种设计，就远非取巧的效果，而是确确实实扎入我们内心的人文情怀。顿时，《流浪地球》情节的记忆，远隔十几年，电光火石一样涌向眼前。
——你们记得吗？流浪地球，就是以第一人称的主角，回忆孩童时光开始的。
此处的童声开场，真是绝了。
刘欢开口了。依然是他后期刻意不走简单和弦进行、远离“脍炙人口”的旋律，轻轻的，温暖的，像是接着孩子的声音，走进了最温暖的回忆。然后“还不知道你就要去那里，更不知道你一去不还”的转折，开始晕染出一层伤感的色彩。
突然，欢哥大手一挥，歌曲又朝着他擅长的大气豪迈的路子发展过去。想想也是，在这个争吵不断，菜市场加垃圾场一般的时代，科幻小说里这种人类齐心协力的壮举，是何等的童话，又何等的让人热血沸腾。
刘欢那震惊全场的28拍长音就在此刻出现了。不但长，而且稳，而且准，还根本感觉不到他的气口，还是他之前一句换气之后就没再吸气了？
这种炫技，是我们很荣幸能够见证的那种。但是我想讲的是技术之外的东西，玩味一下他这个超长音唱的两个字，“蓝天”。
蓝天这两个词，浪漫化的贯穿了整首歌。虽然如今是雾霾猖獗的季节，但是我们依然对蓝天见怪不怪，对于“蓝天”的抒情，总觉得有些矫情。
但是且慢！想想小说的情节，流浪中的地球，是没有蓝天的。冻结的大气，消失的太阳，遗弃的月亮，出太阳系后的千万年里，人类能看见的，只有空阔幽暗的星空。于是这声悠长的蓝天，就不再是一种简单的炫技，而是有所实指的几十代人类的漫漫梦想和期盼。带着梦想归向蓝天，这是多么美丽而艰难的一个使命！一个又一个婴儿变为佝偻老者，一位位风华正茂的英杰成为久远的回忆和传说。而宇宙，依然无情而浩大，在它面前，所有星球都是婴儿，所有的生命都是尘埃，于是童声《观沧海》再起，正是这婴儿与尘埃，在宇宙间挣扎求生，续写着最伟大的故事。
第二遍主歌，欢哥中低音控制力有所下降，也是岁月不饶人，但是难能可贵的是他还是保持着松弛的发声，声线温暖不减，一声“我们的地球阳光灿烂”，很快的把歌曲情绪又带向了正面和欢欣。
这便是整首歌的缩影，虽然有哀愁，虽然有敬畏，虽然有迷茫，但绝对没有悲凉，没有萧瑟，没有流浪的孤儿感——这是另一个出乎我意料的地方。
是的，“流浪地球”的标题，是更忧郁的，我们的整个家园都在宇宙中苦旅，我们所有人的命运仿佛都在这艘离开故乡的诺亚方舟上颠沛浮沉；而“带着地球去流浪”却是温暖的，是有人的温度的，主角是“我们”——归根到底，为何我们要费如此巨力，带着这颗离开了太阳就不再蔚蓝、不再翠绿、不再云气蒸腾的石头星球，进行超越我们生命跨度的千万年航程？不正是因为我们人类的牵绊，因为有你，有我，有彼此的牵挂和在乎？不正是这种牵挂和在乎，集腋成裘，汇聚奔流成生生不息的积累和传承、搭建成叫做“文明”的东西？这才是我们这些地球上的小小生命，所共有的心灵基因，内心永不阴霾的一方蓝天。
最后，刘欢和郑楚馨一起合唱《观沧海》，回归到人文的这条线。一老一少的声音交织在一起，象征着生生不息的生命循环，象征着顽强坚韧的薪尽火传，象征着横跨着巨大历史跨度的人类，都在这一方文明的蓝天里，彼此支撑，相视而笑，一如《云图》所绘。
于是，让我们再来看看刘大本人在《流浪地球》文末写的一首歌词，来相互参照吧：


我知道已被忘却
流浪的航程太长太长
但那一时刻要叫我一声啊
当东方再次出现霞光

我知道已被忘却
启航的时代太远太远
但那一时刻要叫我一声啊
当人类又看到了蓝天

我知道已被忘却
太阳系的往事太久太久
但那一时刻要叫我一声啊
当鲜花重新挂上枝头
……


至少我们知道，在刘欢的版本里，一定不会有忘却。


如果非要说问题，那么这个编曲里面偏幼稚化脸谱化的科幻感，显得稍稍有些廉价，折射出我国科幻片的尴尬地位。

齐豫《飞鸟与鱼》


对于这首歌，其实也没什么好评价的。相比二十年前，演唱质量没有明显下滑，跨越时光的稳定超然，是给人最大的感动。但是我真的觉得这样很无趣。我承认齐豫是天籁，而飞鸟与鱼，也是我非常热爱的一首歌，去年郁可唯踢馆唱这首歌时，我就在场，当时我就觉得虽不如齐豫的韵味，依然好听，于是忍不住投了一票。
然而，这样一首歌，在录音中反复玩味便可，出现在比赛中，却并不是我期待的。毕竟，歌手七季，都以翻唱改编为主；这一季虽然规则改变，但仍然口号上以原创为主，不求齐豫在风格上技巧上有什么创新，但是，用她的体系，来唱一些她从未唱过、大家也很难想象她唱的歌，用她云淡风轻的视角，来重新诠释一些情感，这并不是多么过分的要求。
这也折射了我眼中齐豫在这届歌手的关键词：违和。吃斋念佛、无欲无求的齐豫，出现在急功近利、喧嚣浮华的歌手舞台，一次又一次的用唯美的演绎换来下游的名次，实在是是说不出的违和及尴尬。
看着vcr里她和齐秦两个人追忆当初创作《飞鸟与鱼》的情景，让人不胜唏嘘，曾经创作如此旺盛、引领一时风潮的两个人，现在活成了经典，活在了经典里。如我上期所说，虽然作品依然是无可挑剔的艺术品，作为艺术家，是渐渐远离艺术了。

本期心中前三：
刘欢，逃跑计划，齐豫
如果不算返场，那就杨坤吧

终于回来了
我要好好做人。。。