2004年的《奈克瑟斯（Nexus）奥特曼》更是独特，被很多奥迷称为“神作”，是不是神作并不重要，但是这一部是给我震撼最深的。对于歌德的《浮士德》的化用，让整部作品有着不一样的成熟感。剧情和画面的黑暗风格，让人觉得沉重而压抑，初看觉得是一部悬疑片，但是越深入越能感受到它蕴含的力量。但是剧情确实太过成人化，太沉重，不适合作为儿童作品，这也是奥特曼创作陷入谷底的重要原因。这部作品中涉及到很多非常敏感的问题，政府会为了所谓的社会安定，消除人民负面的记忆等等。什么是梦？什么是现实？一切都处于夹缝中，该相信的现实肯定只有一个。这是大家都认同的，但是真相到底是什么？我们眼前所见到的就是事实的本来面貌吗？忽然想到阎连科写的《炸裂志》，“最现实”的最寓言，揭开“不存在”的真实，展示看不见的真实，凸显被真实掩盖的真实。这部作品、这本书或许是对这个问题最好的诠释。由于这个话题太过敏感，不便做过多分析，但是相信大家多少都会清楚。这部作品分为两个部分，两部分的情节、风格有着很大的差距（实际上是因为资金问题不得已造成的）。前一部分的风格尤为黑暗沉重，以适能者（相当于人间体）姬矢准为中心展开，一个背负着沉重过去的男人，不断探寻着得到这份力量的意义，痛苦而艰难地活着，最终找到他要的答案：为了保护重要的人。我们每个人都背负着过去不断前进，都有想要忘记的经历。但是，这些记忆就应该被消除吗？为了所谓的秩序和安宁，用特殊的手段消除人类的记忆，这样的行为真的可取吗？每个人的记忆都是一生经历的见证，生活过的证明，无论它是不是美好，都应该被保留，至少，谁都没有权利剥夺别人的记忆，这是人类最珍贵的东西。奈克瑟斯的力量离开后便传递给下一个人，也是第二个部分的主角——千树怜。画风瞬间转变，变得轻松明快起来。而这个主角的身世又涉及到另外一个非常热门的问题——基因工程。他是普罗米修斯之子，有目的地取用优秀的基因片段，人为地制造出来的优秀人类，每一个都有过人之处，只是他们没有父母，在研究机构里长大。但是怜却很不幸的是实验的失败品，在18岁的时候，全身细胞会不可逆地全部死亡。生物工程在近几年飞速发展，人们关注克隆，想要提高人类的能力，这是科学的发展和成就。但是这样违背自然规律、自然伦理的东西真的应该让他走出实验室，成为现实吗？这样的实验会带来什么样的后果？人类已有的智慧和制度真的可以应对吗？似乎还没有人给出过明确的答案。这部作品中的另一个重点就是对人性的展现。人性本善还是人性本恶，这是中国先贤们曾经争论过的问题，我认为人性没有绝对的善，也没有绝对的恶，这部作品展现的正是人性的复杂。我们渴望力量，渴望拥有，并且越多越好，没有尽头。拥有力量并不表示这就是恶，主要看怎么运用拥有的力量。人性没有绝对的善恶之分，善与恶应该是同时存在的，就像光与影，必然是同时出现的。至于选择光还是选择影，这是个人问题。每个人都又不想提及的事情，没有绝对的不幸，也没有绝对的幸运，选择面向阳光还是面向阴影，也同样在于个人。这是唯一一部一个奥特曼有五个适能者的作品，不同于以前，每一个适能者都是平凡的人，都是沧海一粟。用平凡人的眼睛注视着这个瞬息万变的复杂世界，展现平凡人的内心世界，正是因为以平凡人为中心，才更具有真实的力量与震撼性。

还有很多东西说不清楚，或是在现在这个社会不适合说清楚，总之这部作品不是一个孩子能看懂的。只是非常无奈，这部作品并不完整，出于资金的压力，删减了十几集，致使很多问题还留有疑问，但是我并不希望以后把它不全，正是这些遗憾，留给我们无尽的想象空间。整部作品的制作进行得非常艰辛，是奥特曼系列中一段不堪回首的历史，却是很多奥迷的挚爱。

吸取了前一部作品的教训，2005年的《麦克斯（Max）奥特曼》重新回归轻松幽默的风格，继续M78的经典世界观，这是平成系作品中第一部使用M78世界观的作品，主要凸显“更快、更强”的主题，因为回归儿童路线，就没有什么特别深刻的东西。但是对人类的价值做了很直接的表述：地球的未来由人类自己去把握。

2006年，是奥特曼系列诞生40周年，作为周年纪念作品，推出了《梦比优斯（Mebius）奥特曼》，这是一部向经典致敬的作品，又有着它特有的东西。
40年之际，重新回归经典，这是一部最能引起老一代奥迷的作品。将昭和时期的老一辈奥特曼与最新的奥特战士融合起来，这是它的一大特色。梦比优斯(Mebius)意为无限，是在40周年的时候对未来的一种期待和祝福。梦比优斯，记录的是一种成长，在前辈的引导下，在伙伴的帮助和支持下，由一个菜鸟成长为新一代强者。梦比优斯的人间体——未来，以一个初到地球的人类身份出现，不谙世事，却展现了人性中最本真的美好。也许，最初的人类就是这样的，没有贪婪，没有邪恶，纯净如山泉，有一颗透明的心。只是随着时代的发展，农业时代称为大工业时代，工厂的黑烟遮蔽了天空，也遮蔽了心灵，便引发了由人心的私欲引起的接连不断的争斗甚至是战争，也许，未来这个形象，就是作者心中理想的人类。“战斗的意义不是憎恨，而是为了守护我们共同描绘的梦想”这是这部作品提出的一个观念，“梦想”被作为关键词又一次深化。另一个值得关注的地方就是这部作品对友情的诠释，和以往的作品不同，这部作品中的几个主角都有非常细致的刻画，每个人的个性特点都被凸现出来，都是有血有肉的，令人难忘。这里的友情不仅仅是指人与人之间，是指宇宙万物之间的相逢、羁绊，曾经狭路相逢，激烈一战，但是在危急关头又出手相救，甚至不惜付出生命，而最终取胜的真是这种一点一点建立起来的联系。在剧中出现的老一代英雄，将怀旧情怀推上了顶峰，以简短的台词，再次回顾了几部最具分量的经典作品的精华，“热忱之心不可泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论与哪国人都能成为朋友，不要丢掉这份感情，纵然这感情被背叛过几百回。”2007年2月17日，艾斯奥特曼中的北斗和南夕子重逢，这是等待了将近40年的结局。“人类的强大、弱小、美丽。丑陋，如果不了解这正反两面的东西，你是不可能爱上这颗星球的。”这样的经典台词，在三十几年后再次响起，这是一种跨越了时空的感动，只有老一辈人才能体会到。当初代奥特曼客串出现的时候，那一刻，奥特曼40周年了。还有40年来对奥特曼的解释：“直到最后都不放弃，化不可能为可能，这就是奥特曼。”2007年3月31日，梦比优斯奥特曼完结。作为40周年的纪念作品，它总结了过去，也开启了未来无限的可能。这部作品就像当时的风气一样，大家意气风发，向青春迈进，期待遇到GUYS一样的伙伴。然而这部作品却是最后一部原创的奥特曼作品，是圆谷公司的最后一部TV，收视率很低，之后不久公司就被收购了。而我对于这部作品却有着特殊的感情。在新的时代，继承了前辈虽不华丽却沉淀与厚重的底蕴。这部作品的特效是我最喜欢的，公司最艰难的时候，却一直用心结合，CG与特摄最完美的结合，显得正气与纤细，这也能看出剧组的灵魂和工作状态。2016年，梦比优斯10周年，这10年，物是人非，主角的去世、隐退，重逢再也不可能。很有幸我能遇到这样一部好作品，除了正能量以外，更重要的是这个团队对这部作品的喜爱和热情。

2008年的电影《大决战！超奥特8兄弟》，昭和与平成的融合，两个时代，八位主角，那是圆谷时代的谢幕，是我认为的奥特曼的巅峰。我知道，这样的作品再也不会有了，正统的奥特曼的时代已经结束了。2008年，横滨港开放150周年，整个影片以横滨为背景。如果说，用一个词来概括这部电影，那就是“相信”。小时候，我们总是有着这样那样伟大的梦想，要当科学家，要造太空船。长大了，这些儿时的梦想早就不记得了，或许这是所谓的成熟，所谓的认清现实。的确，梦想不是那么容易实现的，或者说梦想本该是在一个高度，让我们来仰望的，实现不了不代表可以忘记。现在的我们，还记得自己当初的梦想吗？勿忘初心，勿忘的是那份热诚。“铭记梦想，直面现实”，这就是这部电影的主旨。说它是谢幕作品，是因为在这部电影中，有太多最后一次，永远的最后一次。这应该是“平成三杰”最后一次真正意义上站在一起，三位主角，再也没有同时出现过。还有昭和四老，梦比优斯，这都是最后一次。还有最后，导演是圆谷一夫，编剧是长谷川圭一，从这以后，奥特曼作品的导演，再也不是圆谷的名字，在这之后的作品也很难再找到这种震撼，这是圆谷时代特有的东西，在这一部谢幕的作品中达到一个顶峰。最原始的光效和CG的结合，每一个模型，每一个细节，每一句台词，都是用心设计的，这样的细致，再也没有过，它有一个代名词，叫做“圆谷”。

按照我的划分，平成系奥特曼到此为止，接下来的属于新世纪奥特曼，而赛罗（Zero）则是世纪之交的作品。
他被设定为赛文（Seven）的亲生儿子，延续了昭和奥特曼的一部分传统，却有着非常大的突破，和平成系奥特曼有着很大的差别。这是在奥特曼剧场版中出现的一个角色，没有TV版，所以没有关于他的完整的剧情，只是塑造了新世纪的奥特英雄，在各个方面都超越了他的父亲甚至是所有前辈。我一直认为这是一个过度，为接下来巨大的变革做铺垫。

2013年，银河（Ginga）奥特曼诞生，突破性的造型——全身闪耀的灯光设计，火花人偶的颠覆性剧情，随之而来的是一次空前的争论，两种声音交替出现。一种认为新的奥特曼更帅更强，视觉冲击性更好，这主要是一批未成年人。另一种看法，这样的设定偏离了奥特曼的创作途径，失去了“奥特精神”，不再是原本意义上的奥特曼，这大部分是看着奥特曼长大的老一辈奥迷。当时我并没有打算看这一部，因为我支持后一种观点，无论是从造型上还是从剧情上，我都无法认同如此巨大的变化。很久以后，直到2015年10月，一个偶然的机会，看到网上的一篇帖子对于银河奥特曼的看法。他应该是一个新的时代的开始，新世纪作品的开山之作，就如同平成系第一作品《迪迦奥特曼》。迪迦的造型设计与昭和系的奥特曼也有很大的差异，剧情设定也完全不同，但是人们也都慢慢接受了，银河也是一样，是新时代的产物，必然融入了新时代的元素，我们应该试着去接受他。于是我对于这部作品变得不那么排斥，终于找了个机会，补上了这一部差一点错过的作品。相比以前，剧集很短，只有大概四分之一。的确变化很大，并且少了许多深层次的思考，也许是为了适应儿童市场的需要。但是看到最后，我还是感受到了奥特曼系列一直传承着的东西，直到这时我才发现，无论时代怎样变化，无论新的设定怎样变化，奥特曼的精髓是不会变的。他的初衷——塑造一个孩子们心中的英雄形象，这从未变过，除此以外，还有一种铭记经典的情怀，一直传承着，从未改变。这部作品的世界非常混乱，昭和系角色和平成系角色同时出现，不同世界观的角色同时出现，但是可以看到奥特曼系列中一些经典的东西，关于梦想，关于希望，关于信仰。虽然这部作品显得比较浅显，剧情偏喜剧，有一些在我看来多余的情节，但是不可否认，它是一部有着“奥特曼精神”的作品。在此之后，2014年，推出了银河的续集，回归战队模式，在最后几集针对武器、生命的问题进行了深入的思考，也是我认为的这部作品的精华所在。要靠自己的双手保护家园，但是不能依靠武器，一味地强化武力最终只会将枪口对准自己。这样的观念在近几年这个特殊的时代环境应该是有一定的影射意义的，不必明说，大家都懂。我很喜欢这里对于生命的理解：一次不断变化并且不断延续的冒险。生命究竟是不是永恒的？这是一个哲学问题，但在奥特曼系列中常常出现对这个问题的思考，这部作品给出的答案是：生命对于个人仅仅是一个过程，但是因为生命可以延续，将我们的得到的经验等延续给下一代，生命就是永恒的。这让我想起迪迦奥特曼中的一句经典台词：“努力地活完一生，将成果留给后代去继承，这也许就是生命的意义吧。”时隔将近20年，对于生命的解读一直在作品中有所体现。在银河的续集中，反复刻画的另一个关键词是“伙伴”，从开始直到最后，可以看得出来每一集都在突出这个关键词。因为有了伙伴才可以一直战斗，每一次战斗是为了回来和伙伴相聚。。。。。。这样的观念以台词的形式直接呈现出来，和2006的梦比优斯奥特曼很像，同样是强调了伙伴的力量。其实，仔细看，可以从这部作品中看到许多经典作品的影子，也许这是一种对经典的致敬。

2015年，《艾克斯（X）奥特曼》，融入了电子和超现代的元素，看上去很“高大上”，当然还是让许多老奥迷无法接受。在剧情上，这部作品更加贴近经典路线，确实可以从很多细节看出制作的用心。在这部作品中，很多经典的奥特曼角色重新出现，尤其是十几年没怎么出现的形象，重新出现必然会引起一代人的回忆和共鸣。“X”代表的是未知和无限的可能，在50周年即将到来之际，这是对未来的期许。也许在很多人眼里，这部作品不怎么样，但是我的确看到了我想看的东西，我能感受到制作方的用心和诚意。我印象最深刻的是奈克瑟斯的重新回归，每一个小细节的精益求精，十一年后，同样的出场方式，同样的人与奥的对视，“不断传承的光之纽带”的主题……当熟悉的音乐再次响起的时候，那种心跳的感觉是无法言喻的，因为这一刻等待了太久太久，这部几乎已经被遗忘的作品，终于在十一年后经典再现。这部作品的主题是“共存”，人类与奥特曼，人类与怪兽。而什么才是真正的共存，将怪兽禁锢成火花人偶吗？直到最后，作品才给出答案。是奥特曼和怪兽合为一体，与人类联手共同守卫地球。奥特曼与怪兽的合体应该是这部作品的亮点与创新，同时也突出了“共存”的主题。总的来说，这部作品有让我很欣赏的地方，也存在着不足，但至少，它依旧是奥特曼，只是融入了许多现代化的元素。

2016年，作为50周年的纪念作品，《欧布（ORB）奥特曼》于7月9日开播。独特的融合设计，是之前奥特曼的集大成。设计上继承了平成系奥特曼的特色，而剧情才刚刚开始，这部作品有多少可能性，还需要时间去检验。在这部作品中，依然可以看到不断改革的痕迹，希望这会是一部不让大家失望的作品。