1966年7月17日，第一部奥特曼首播，如今，奥特曼诞生已有50年，仅以此文作为纪念。
首先，有一个问题必须说清楚，我不是愤青也绝不叛国，我不会忘记历史，对于中日关系，我只坚持一句话：以史为鉴，面向未来。只谈作品，不涉及任何历史、政治。
对于奥特曼这部经典作品，中国人不会陌生，即使没看过，也多少听说过。但是对于奥特曼的定位，我想99%的人都是错的。事实上，奥特曼并不是动漫，它属于特摄（“特摄”原文“特撮”，原义泛指为各种电影拍摄的特殊技术。特摄也可以解释为拍摄穿着特殊服装进行的带特效的特技表演的影视作品。）而在特摄作品中，最悠久、最有名的应该就是日本圆谷株式会社制作的奥特曼系列。从1966年7月17首播直到今天，整整五十年。（1966年7月7日曾播出黑白片《奥特Q》，可视作预热）一部作品，可以走过半个世纪，一定有它的价值所在，而这价值，是在儿童时期无法真正理解的。

昭和四老

根据日本的天皇年号，奥特曼可以分为昭和系和平成系，1989年以前的作品为昭和系，以后至今的作品为平成系。但是我更愿意将这50年历史分为三个阶段，2009以后为新世纪阶段。我记忆中的第一个奥特曼，是昭和系的，至于是哪一个，因为时间久远加之年龄较小，已经记不清了，应该是第一代奥特曼或者是第三代杰克奥特曼（归来的奥特曼）。
第一代奥特曼诞生于1966年，他没有特别的名字，就叫奥特曼，后来为了加以区别，习惯上叫他为“初代奥特曼”。因为是第一部作品，很多方面都很不成熟。皮套的制作非常粗糙（初代有A、B、C三型脸，A型尤为明显）那时的皮套是由潜水服改成的，贴身效果较差，真实感较低。因为技术条件的限制，画面清晰度也较差，由于资金短缺，剧中出现的许多道具都是导演的私人物品。剧情相较后来的作品非常简单，也就是大多数人印象中的“奥特曼打小怪兽”。但是无论怎样，这是奥特曼这部系列作品的开山之作，它的历史地位是无可替代的。后来的几部作品基本沿袭了第一部作品的形式和“M78世界观”（奥特曼的故乡是M78星云奥特之星）。赛文（Seven）、杰克（Jack)、艾斯（Ace）与初代（Ultraman）一起被称为“昭和四老”，这应该是80后乃至90后的美好回忆。在第五部作品泰罗（Taro）奥特曼中，渐渐交代清楚了奥特家族基本关系，奥特五兄弟诞生。此时应该是奥特曼创作的第一个巅峰时期，昭和系奥特曼的黄金时代。

1974年的《雷欧（Leo）奥特曼》一改M78世界观，用的是全新的“L77狮子星云”世界观。这部作品是最让我震撼的一部昭和系作品，因为它几乎颠覆了前面几部作品形成的一贯风格。
整部作品的感觉比较黑暗、压抑，对于孩子来说没有那么容易接受。故事的主人公是来自L77星的王子，失去了自己的故乡，将地球视作自己的第二故乡，拼尽全力去守护。片中有大量的训练镜头、武打镜头，因为主演真夏龙具有武术功底，所以所有的镜头都是由本人完成。第一眼看到他的武打动作，立刻想到了中国武术，后来经过查证，那的确是中国武术中的拳法，那一刻非常激动，也许是一种爱国之情。有人说，那是一个男人的成长史，一个几乎失去了一切的孤独王子，生活在地球上，总是在夜晚弹着吉他，对着星空吟唱着内心的孤独和痛苦，仰望那已经无法归去的故乡。他将愤怒化为汗水，那是雄狮在咆哮。在一个个修罗场中慢慢变得成熟，但是很少有人知道成熟是在怎样的磨砺与积淀中逐渐形成，因为他留给人们的只有暖暖的笑。在这片土地上，他不再是那个王子，他是凤源——雷欧奥特曼的人间体（奥特曼在地球上的人类形态）。他诠释着一个真理：有些路必须一个人走，成长是孤独的，甚至是痛苦的，但只有这样，灵魂才能屹立在高处。

昭和系的最后一部作品《爱迪（Eighty）奥特曼》，依旧是M78世界观，却从一个非常独特的角度，讲述了一段温情的故事。爱迪的定位是“以奥特兄弟为目标的新选手战士”，甚至在为成年的时候就来到地球。以学校为背景，人间体矢的猛以老师的身份出现，就像歌词中唱到的“教会我们爱与勇气”这里的老师形象非常经典，可以说是为人师表的典范。另外，这部作品对于爱情的刻画和表现应该是所有作品中最多的，是它的一大亮点。矢的猛这个角色所展现出的善良（复原小女孩枯萎的鲜花），慈爱（指导苦恼的学生），勇敢（多次打算牺牲），规范（迟到倒立）和忠诚是对爱迪奥特曼最好的概括。看过这部作品的人应该会被其中的师生情感动，特别是26年后在梦比优斯（Mebius）奥特曼中，老师和学生的原班人马再次出现，学生向老师汇报现在的生活，和26前跨越时空的呼应，有多少老奥迷被深深震撼！而那种感觉我是直到高三毕业，离开母校，离开故乡，才初次感受到，什么叫做师恩难忘！爱迪奥特曼作为昭和系的续命之作，在六年后成功挽回了雷欧奥特曼的僵局，总体来说是很成功的。

到此为止，昭和系结束。总的来说，昭和时期创作的主要方向给人的感觉就是树立“个人英雄主义”，虽然，每一部作品中都有人类战队，但是存在感很低，为了凸显奥特曼的英雄形象。情节较为单一，打斗的场面也较为简单。但是还是有对于人性的一些初步思考，有关于“爱”的诠释。奥特曼的形象以全身红色为主，有银色的线条，胸前有彩色计时器，这应该就是大多数人对这一形象的印象。要是说内涵，昭和系的作品的确没有什么特别深刻的内涵，有人说，雷欧中可以看出当时的石油危机给人民造成的恐惧，我认为这种说法有点牵强，即使有也非常不明显，不如就理解得简单一点。主要的内涵就是大家都能想到的勇敢、坚持、不放弃等等。昭和时代的作品，是奥特曼迷（简称奥迷）们心中永远的经典，尤其是80后。

1980年昭和系最后一部作品推出后，有过16年的暂停，直到1996年，第一部平成系作品重回银幕。那是平成系奥特曼的开山之作，也是中国人最为熟知的奥特曼——《迪迦（Tiga）奥特曼》。作为平成系的第一部作品，改变的不仅仅是年号，还有造型、世界观、情节、主题、侧重点等很多方面。造型的变化会让很多老奥迷一时难以接受。他在原先的红色基础上增加了紫色，全身由红、紫、银三种颜色构成，拥有力量型、空中型、复合型三种形态，能根据不同需要在三种形态间自由转换是一大亮点。这部作品被引入中国，重新创作了片头曲和片尾曲，这是绝无仅有的，在中国各大电视台播出过几十遍，应该说是影响力最大的一部。在我的印象中也是对我的意义最深的一部。这一部我应该从头到尾完整看过至少五遍，连其中的经典台词都能一字不差地背出来。

这部作品，首次将重点放在人类身上，奥特曼不是来自宇宙的神，他既是光也是人类。“光”、“人类”是全剧的关键词，反复出现对光的解释和其意义的追寻。什么是光？在物理意义上、在精神意义上，这有着不同的意义。在这部作品中，光是有着象征意义和指引意义的一种信仰，可以简单理解为一种希望和信念。本作品中，首次出现奥特曼本质为恶的立场，在内心的力量的指引下由恶变善，由邪恶到正义，由黑暗到光明，这样的设定极具冲击力，便也具有了它的深度。善和恶并不是绝对对立的，在于选择，而选择的人在于自己。并且在这部作品中，人类的力量被凸显出来，奥特曼并不是神一般的存在，没有人类，他几乎没有赢过一场战斗，只有与人类共同战斗才能取得一次次的胜利。另外，孩子的地位在这部作品中也体现出来，“孩子是一个民族的未来，是世界的未来”这样的观点在前几部作品中有所体现，但在这一部作品中得到了空前的强化，出现了最后由全世界的儿童拯救世界的情节。这部作品的另一大突破，是首次站在怪兽的立场上思考问题。并不是所有的怪兽都是恶的，他们也是和人类一样的宇宙的居民，他们侵略地球，有时只是因为恐惧或是不堪人类对他们家园的入侵和骚扰。并且首次对于武器的发展做出思考，我们是否应该不断强化武器装备？人类与怪兽是否可以共存？这些问题并没有给出答案，但是的确是我们应该思考的。

可以说，这部作品是奥特曼历史上绝无仅有的辉煌，是巅峰之作，便顺理成章地出现了接下来的两部作品：《戴拿（Dyna）奥特曼》、《盖亚（Giya）奥特曼》。这三部作品从1996年至1998年，形成了奥特曼系列创作的有一个黄金时代，三部作品被称为“平成三部曲”，三个奥特曼角色被称为“平成三杰”。

《戴拿奥特曼》可以看做是迪迦的续集，延续了迪迦的世界观和基本创作特点。这部作品的重点在于“宇宙”，戴拿诞生于火星，人类正在将探索的目光和重点放向宇宙。但是这样的做法是否真的合理？人类前进的脚步是否太快？对这类问题思考伴随全剧，并且作者没有给出最终的答案，这是留给每一位观众的思考。这部剧中以父子对话的形式，对于人类的价值做了进一步诠释，例如“人类的心中拥有比宇宙更广阔的东西”，还有关于人类的起源的故事：我们的祖先居住在山谷之中，他们为了看一看山那边的世界翻过大山，这途中死去了很多人，但他们依然不断向前，终于走到了山那边，走向未来，才有了今天的你和我。之所以要这样，是因为人类拥有向前迈进的力量。对于人类的赞颂应该在这部作品中达到一个前所未有的高度。这部作品的结局成了一个谜，主人公最后是否牺牲了？他到达的地方是不是天堂？有人解释过，那是一种象征，象征人类不断前进。主人公飞鸟信是众多主角中我非常欣赏的一个。“不试一试怎么知道行不行”，这句反复出现的台词成了我日后面对选择时经常想起的一句话。我喜欢飞鸟的骄傲和不羁，平日里对一切都漫不经心的大男孩，认真起来可以不顾一切。我更愿意相信飞鸟的结局不是同归于尽，他一直在宇宙中飞行，他比人类更先一步走向了未来。
这两部作品有非常多的交集，有很大的可比之处。迪迦的人间体大古，在完成英雄的使命后选择退出，回归平凡的生活，享受家庭生活的幸福。戴拿的人间体飞鸟信，选择一直向前，从未停止探索的脚步，称为人类的先驱者。这是两种不同的人生选择，或许后者看起来更伟大，但事实上我并不认为两者有多大的差距。这是由人的信仰决定的，选择了平凡并不能代表他不伟大，因为每一个人对伟大的定义都不一样。

平成三部曲的最后一部作品《盖亚奥特曼》，用的是全新的世界观，首次出现两个主角，代表大地的盖亚和代表海洋的阿古茹。两者的立场是对立的，前者主张不顾一切保护人类，后者认为一切灾难都是有人类造成的，不值得保护，而应该拼尽全力保护地球。这部作品是一曲地球的赞歌，以能代表地球的大地和海洋为对象作为全剧的主角，思考人类与地球的关系。两位主角在不断斗争中逐渐走向合作，最终达成“人类需要地球，地球也需要人类”的共识。如果地球的生命是24小时，那么人类诞生在23小时59分，但即使是这样，作为地球上的唯一智慧生命体，人类应该发出自己最耀眼的光芒，让地球的生命拥有不一样的光彩，而不是伤害她。在这部作品中，可以感受到对于地球这个母星最深沉的爱与思考。人类不是地球的主宰，地球也不是一位有着博大胸怀的母亲，该怎样处理人与地球的关系，是值得我们思考的。

平成三部曲可谓是对人性进行了一次深入的思考，在《迪迦奥特曼》中，剧情设定地球远古时代有超古代文明的存在，但由于人们的贪婪与自私导致了自己的灭亡。几千年后的现代社会，人类又一次面对着相同的命运，但是却能够与“迪迦奥特曼”一起共同避免了灾难，使得大地重现了光明。再重新观看此剧，我们便会理解，所谓的怪兽、外星人和奥特曼等可以理解为一种象征：由于人类过度的贪欲而招来了灭顶之灾（怪兽和外星人），好在最后人类能够自我反省与救赎（选择信任、合作与理解），发挥了自己的力量（以奥特曼作为象征），得以保全自己的种族或者文明生生不息。而在后来的戴拿与盖亚剧情设定中，对于人性这一主题，不惜用大规模的对话、独白等方式进行着思考。“黑暗支配的世界里，需要有人去引导光明。”这句在奥特曼中经久不衰的台词，一方面说明着黑暗与光明的共存性，而另一方面，则一直都在对人类美好的发展做着努力。

2001年推出的《高斯（Cosmos）奥特曼》，可谓是最独特的一个，全新的理念乍看匪夷所思。所有的怪兽都是有情感的，只是人类尚未明白，人类应该努力保护怪兽而不是消灭怪兽。高斯是最慈爱的战士，他只有在迫不得已的时候才会攻击怪兽，更多时候选择感化，用柔情始怪兽变得温顺，再将变得温顺的怪兽带到安全的地方统一饲养起来。这样的理念十分新颖，但也不无道理。关于对待怪后的态度的思考，这不是第一次，但是，是最深入、最彻底的一次，是对人类自身的反思。更多的时候，暴力是无法取胜的，需要理智和理解，感化往往比暴力更有效果。