戴斯特洛伊亚的最终形态，是恐龙型的王道怪兽，而最早只公开了螃蟹状的造型（集合体）。
机械哥斯拉、太空哥斯拉这样的怪兽矗立在高楼大厦之中，进行大决战的高潮戏，可以说已经变成哥斯拉系列的一个模式了。而这次，长得像螃蟹的戴斯特洛伊亚集合体的出现，让孩子们感觉“今年的哥斯拉有些不太一样”。

还有一点不一样的，是哥斯拉样子的变化。
本作中登场的哥斯拉，是红色的。最早的预告里，是用CG将以前电影里的哥斯拉全身加上红色的发光特效。而在电影中，则采用了在皮套上装很多电灯泡这样模拟的表现手法。
不管是当时还是现在，皮套上装很多灯泡的怪兽也都在少数。不管怎样，这次的哥斯拉（被称为红莲哥斯拉）拥有着极其与众不同的特殊感。

战斗的变质

在本作以前，怪兽格斗的场面多被称为“光线合战”。而这一部里，出现了一边流血一边打的格斗戏份，还有变成恐龙型怪兽后的戴斯特洛伊亚，用爆发扩散的方式唤出无数集合体与哥斯拉对战的画面。
到了vs系列的最后一部，川北导演还在摸索着如何将模式化的哥斯拉-怪兽对战场面进行进一步的创新。这简直就像是不断复活的哥斯拉一样。
远离日本、红色的哥斯拉、还有哥斯拉的前身——哥斯拉Junior。可以看出在川北导演脑海中，哥斯拉还有着无限的可能性。

不过，电影里虽然有这么多的创新镜头，但和《vs机械哥斯拉》《vs太空哥斯拉》比起来，还是有很多难懂的地方的。比如说到前作为止，一直都是“这边哥斯拉占上风，这边哥斯拉占下风”这种看起来很明显的表现手法。而在本作中，哥斯拉和戴斯特洛伊亚，一直持续着难分胜负的战斗。
还有就是，我们本以为戴斯特洛伊亚是自爆了，却没想到它又变成了无数的集合体来进行进攻。这样的战术本身是很有趣的，但这样一来，就让观众难以知道戴斯特洛伊亚最后会变成什么样子，且无从把握致命一击将如何产生。这在整个vs系列中都是很少见的。
其实，这部电影我在电影院里看了10多遍（不过只去了3次，另外几次都是留在原本的厅里继续看的）。每次看完，都会有很多人在思索：戴斯特洛伊亚到底怎么样了。

在剧本阶段，似乎曾经写到过会让炉心熔融的哥斯拉和戴斯特洛伊亚一起融化，这一段也拍出来过。
但是，在最终上映时片方又把这段给剪掉了。他们可能知道，用战斗的方式进行决战会变得很难懂，所以他们选择了不让戴斯特洛伊亚直接导致哥斯拉死亡的这一方案。

vs系列的终结

《vs戴斯特洛伊亚》的导演大河原孝夫曾表示，在本作中自己也想让电影的高潮——哥斯拉之死独立于人类的戏份。在《vs机械哥斯拉》中，直到最后人类的作用都很明显，而经历了人类触发剧情的《太阳武神》之后，大河原导演决定把空间留给哥斯拉。
vs系列的主角一直都是哥斯拉和特摄，所以他把这些电影的关键部分都交给了川北导演。随着系列的发展，怪兽渐渐成为了电影的中心，到了系列最终作，导演自己把高潮完全让给特摄部分，也可以说是一个极为正确的判断。
因为最支持vs系列的观众，都是为了怪兽才来看的。

不管是川北，还是大河原，在不希望哥斯拉之死牵扯到其它因素的这一点上，想法都是一致的。

诚然，作为一部电影，这个选择很不正常。不过，如果你问我这个选择是不是错误的，我肯定会回答“不是”。
vs系列，把从昭和开始的，持续了30多年的怪兽电影基本风格都颠覆了一遍，但主要的观众群喜好的点还是一样的。
到此为止的vs系列中，怪兽格斗才是最大的看点。不过在本作中，还有很多比怪兽格斗更有趣的东西。
我从小学二年级起，开始在电影院里追vs系列，升到初中二年级后，我看着哥斯拉死去，感受到了一股时代终结的感觉。这部电影的最后，片方剪辑了前面几部作品中的画面，这让我感觉像在翻阅毕业相册。在我的记忆中，最重要的回忆除了修学旅行、文化祭，就是冬天去看哥斯拉了。我相信，和我同时期的哥斯拉粉丝，也一定都是这么想的。
像vs系列这样，用主要观众群所期望的看点给系列画上圆满句号的作品，在那之后再没有过了。似乎是在宣告，那些应当时孩子们的期待而一直拍下去的作品也一起完结了。

世纪末的开始，平成加美拉和《新世纪福音战士》

95年里给我们巨大冲击的，有平成加美拉、《新世纪福音战士》、哥斯拉之死。暂且不管主创们是不是受阪神淡路大地震和奥姆真理教的影响（至少加美拉和《EVA》初期是在奥姆事件前发生的），这些作品通过虚拟的故事让很多人感受到“世间即将发生大事”“人类可能会灭绝”。

制作昭和哥斯拉的职员们多数都经历过战争。
之后，大热的vs系列选择了和昭和不同的道路，让很多像玩游戏一样和怪兽战斗的年轻自卫官登场，再逐渐把人类的死亡排除在外，让电影成为了怪兽格斗的娱乐专场。
不过到了95年，即将进入世纪末的时候，社会总体的氛围发生了变化。怪兽电影和动画、漫画等多数作品中都充斥着世界即将完结的现实恐怖感。
所以，不管是小孩还是大人都很喜欢的《加美拉 大怪兽空中决战》（以下简称《加美拉1》）的续集《加美拉2》自从公布决定制作的那一刻开始，就受到了各界的期待。
《宇宙船》（朝日有声）不仅在上映前的96年夏号里就刊载了《加美拉2》的情报，还早在95年冬号里，就让《加美拉2》登上了自己的封面。
另外，为了了解《新世纪福音战士》而去买的《动画迷》（德间书店）中，也登载了因设计使徒水天使、力天使而为人所熟知的漫画家浅利义远、岸川靖这些昭和宅宣传《新世纪福音战士》的文章。到《加美拉2》即将上映之前，上面也增加了《加美拉2》的宣传板块。
动画和特摄都很喜欢的我，简直无法形容我在《动画迷》上看到加美拉时的惊喜。仔细看下去，我才知道，原来特技导演樋口真嗣还画过《EVA》的分镜，甚至碇真嗣这个名字都和樋口真嗣有关。还有写过《机动警察》等动画作品的伊藤和典，甚至金子修介导演也参加过不少动画片的制作。突然知道《EVA》和平成加美拉的制作人共通这件事，让我受到了极大的冲击。
另外，在上映之前发售的《加美拉2》的花絮《G2制作档案》中，收录了金子修介、樋口真嗣、伊藤和典与庵野秀明的访谈视频。这种能同时吸引《EVA》粉丝和高质量平成怪兽电影粉丝的特典，可以说是很有效果了。

既喜欢前作，又喜欢《EVA》的我，日益增加着对《加美拉2》的期待。在这期间，电视上还播了一次《加美拉1》。那时我已经买下录像带，看了不知多少遍了，但因为想看《加美拉2》的预告，我还是录下节目看了起来。
然后，仿佛如我所愿一般，我看到了《加美拉2》的视频预告片。

我到现在都忘不了看到《加美拉2》预告时受到的冲击。虽然前作也是描写加奥斯大量出现、导致人类出现灭亡危机的作品，但片子里还是有着明亮欢乐的怪兽电影氛围。那，如果说前作是“阳”，那么《加美拉2》的预告就是彻底的“阴”了。从视频里根本看不出演员们的表演中带有积极的色彩，完全就是人类面临毁灭的危机前不由自主做出的表情。
比如自卫队员突入无人地铁站时的画面，很容易让观众联想到奥姆事件。
我有了一种预感，从前一年开始，真正能体现出世纪末的氛围的怪兽电影，诞生了。
呼喊着日本崩溃危机的旁白和字幕似乎成为了怪兽电影预告的必备要素。不过，那些崩溃多半也就仅仅是电影的宣传手段而已。
而这次不一样，这部电影可能会是第一部直面日本的崩溃，以及人类灭亡的电影。能让我有这种想法的预告片，这还是第一个。

还有自卫队员诸如“突破最终防线！”“将火力集中到雷基欧的头部，掩护加美拉！”这样热血的台词，都让我回想起了自《vs碧奥兰蒂》起就期待的自卫队vs怪兽场景，以及伊藤和典编剧的剧场版《机动警察2》等作品。

除了真实的画面和热血的台词以外，预告片里给我最深刻印象的，还有黑底白字的极大明朝体写下的“最终防卫线”“地球外生物”“歼灭战”等字幕。
这种手法和《EVA》极为相似，在当时的中学生看来是非常炫酷的一种表现方式。

《加美拉1》电影本身的内容虽然很有趣，但我对预告实在没什么印象（后来才知道，电影制作者们也很反感这版预告）。
似乎是为了一雪前耻一般，《加美拉2》拿出了一个和电影本身完美契合的经典预告片。

平成加美拉与闪烁感

《加美拉2》除了像《EVA》《机动警察》的外部特征以外，还给了孩子们不少和前作不同的印象。
首先，最明显的就是敌对怪兽雷基欧了。平成哥斯拉系列中，除了以哥斯拉为最大卖点的《vs戴斯特洛伊亚》以外，敌对怪兽也是一大看点。对于习惯了平成哥斯拉系列怪兽的孩子们来说，加奥斯不管是外表还是武器都很土。
然而，雷基欧却有着尖锐且富有攻击性的设计，以及同加奥斯比起来多得多的攻击技能。另外，军士雷基欧和被称为草体的同伴们也在杂志上引起了轩然大波。
另外，主角加美拉的样子也和前作不一样了。飞行时，手臂可以变成鳍，用和海龟在水中游泳时的样子来飞行（这个想法早在第一部时就有了，直到第二部时才实现）。还有就是在高潮阶段，它会把腹部的甲壳张开，发射出究极必杀技终极等离子。
和正统而朴素的前作比起来，这一部中不管是登场怪兽的数量还是技能都一口气增加了很多。

另外，哥斯拉死后，东宝出的新怪兽电影《魔斯拉》（96年）并没有积极地进行格斗戏的编排，这就让一直关注vs系列、喜欢平成怪兽的男孩子们怀着失去哥斯拉的寂寞，投向了加美拉的怀抱。
很遗憾的是，和前作一样，《加美拉2》也要等到2个月以后才能在乡下的电影院上映。
不过，因为前作实在太过于有趣、预告片实在太过于带感，导致我进入了“非常想看《加美拉2》模式”，开始跑到其它城市的电影院去看。《加美拉2》是我第一部在其它城市看的电影。

去电影院看之前，我已经看过100多遍预告片了。期待到这种程度，就算电影再怎么好看，可能多少也会感觉到有些不满足。怀着这样的心情，我开始看起了这部电影。

同龄人如何看待《加美拉2》

加奥斯大量出现，吃人、杀人，是一种和人类灭绝紧密连结的、具有威胁性的怪兽。而雷基欧则颠覆了地球的生态系统，是另一种恐怖的存在。
讲述和地球人价值观完全不同的生物袭击地球的电影，之前也有很多，里面的怪兽也大多都是宇宙怪兽。其实，我一直觉得昭和的基多拉王之类的怪兽没必要非得设定成宇宙怪兽。像平成哥斯拉里登场的宇宙怪兽太空哥斯拉也是如此。
如果现实中这种怪兽真的出现了的话，那么人类绝对会灭亡的。
在给人类招来灭亡之威胁的这一点上，雷基欧达成了比《加美拉1》还要高的完成度。再有就是怪兽和自卫队的战斗，也比以前的怪兽电影更能体现出怪兽真实的威胁感，可以说，这部电影简直就像是一部战争片。
我真的能感受到，那些和为了同怪兽战斗而挺身而出的自卫队员们告别的场景，暗示的是真正的永别。

电影开头的场景，是一群小型雷基欧（士兵雷基欧）闯入地铁袭击人类的场景。这个像恐怖电影一样的镜头着实让观众吃了一惊，电影院里一时间响起了阵阵摩擦椅子的声音。就算是那些不认为怪兽电影只是骗小孩的玩意儿的观众，也会觉得“就算怪兽登场也没什么”吧。然而雷基欧的出场让他们认识到了自己想法的错误，仿佛是害羞一般，不约而同地笑了起来。
然后，下一秒，被士兵雷基欧袭击的人类（田口智朗）以一副猎奇电影版满脸是血的造型亮相了。这一刻，我感受到了主创们的干劲（“才不会让你们有看以前的怪兽电影那样的感觉呢”）。
然后，我就一直抱着这种“在看不得了的怪兽电影”的心情看到了最后。《加美拉2》这部电影的质量，远远超出了我之前想象的程度，让我觉得自己没有白跑那么远。

2个月后，我家附近的电影院终于上了《加美拉2》，我又去看了。
就算是在学校里，去看《加美拉2》的人也决不会很多，不过比起《加美拉1》那时已经好很多了。然后，在充斥着“怪兽电影无聊、骗小孩”想法的氛围之中，终于又有了几个人开始和我一起高呼“《加美拉2》很酷啊！”。

当然了，主创也不是完全忽视孩子们这一受众群体。
不过，我感觉《加美拉2》确立了他们的目标对象，就是看过了平成哥斯拉和《新世纪福音战士》的我们。
虽然在票房成绩上仍然比不了平成哥斯拉，但本作在平成加美拉里是最火的一部。可以说，最受怪兽电影的主要受众群——孩子们欢迎的加美拉电影，就是这部《加美拉2》了。

在怪兽电影里寻求的东西

然而，在成人怪兽粉之中，就《加美拉2》评价这一问题产生了极大的分歧。他们虽然承认作品很高大上，但也认为，怪兽电影应该有那种田园牧歌式的风格，而不是这样硬核的表现。《宇宙船year book》（97年）上一边刊登着大映宣传部的小林 “女性和孩子都给出了好评，怪兽狂热粉应该也会这么想”的说法，一边在读者页放上了不少和《加美拉1》时期不同的批判意见。
我原以为，在平成哥斯拉时期无法同我在意见上达成一致的成人怪兽粉，这次总该在平成加美拉上和我想法一样了吧？谁知，他们竟然还是这样的想法，这让我受了很大的打击。

就这样，我感觉到，那些成人怪兽粉所追求的，和我们所追求的怪兽电影，是完全不同的两种东西。
至少，对于当时的我来说，我不想看到田园牧歌式的怪兽电影。
奥姆事件之后，99年近在眼前。在即将迎来越来越真实的世界末日的人们看来，怪兽不仅仅是虚构的产物，更是一种真正威胁在电影里具象化的产物。

离走的vs系列粉丝

在电影院看过《哥斯拉vs戴斯特洛伊亚》之后，电影院播放了《魔斯拉》的预告。这让我感到很安心。
因为在票房成绩上很成功，所以我一直想，在《vs戴斯特洛伊亚》之后应该也能看到除哥斯拉以外其它的怪兽电影和特摄电影吧。但是因为《太阳武神》续集的无望，使我对到哥斯拉复活为止的东宝怪兽电影计划产生了一丝不安。

哥斯拉死后，担纲主角的变成了魔斯拉，可能是因为《vs魔斯拉》很火吧。反过来想，如果在哥斯拉死后，变成莫格拉之类的怪兽复活的话，可能会更让人惊讶吧。
现在想想，魔斯拉做主角（而且，之后还拍成了三部曲）这种情况看起来很不正常，但当时也只有它能接哥斯拉的班了。魔斯拉当主角的电影从《vs碧奥兰蒂》后就开始策划了，因为哥斯拉获得了稳定的人气，主创们在制作其它怪兽电影时就从容多了。
在我看电影的时候，不由得会拿这部电影和之前的哥斯拉系列进行一番比较。前一年，观众们刚刚经历了哥斯拉之死的冲击，还有大变样的加美拉系列化（那时加美拉还不能像哥斯拉那样一年出一部，但两年一部还是可以保证的），所以对新怪兽电影的激情也不像以前那么强了。
电影本身在上映前发出的相关情报和哥斯拉那时比起来，角色数量变少了，而且剧情也简单多了。
不过就少有的狂热地喜欢怪兽的我看来，那些非常喜欢vs系列的同龄人也对这部电影没太大热情。
我在看《哥斯拉vs魔斯拉》时，就很喜欢哥斯拉和巴特拉的战斗场景。在希求怪兽造成的破坏和战斗场面的我们看来，魔斯拉简直太俗气了。
所以说，如果想保住那些喜欢vs系列的人，就应当让巴特拉、机械哥斯拉、莫格拉等在vs系列中活跃的怪兽担任主演。

和哥斯拉那时不同，《魔斯拉》的高潮戏不在鳞次栉比的城市，而变成了山里。这也让我们觉得很无趣。
而且和vs系列时期炫酷的敌人比起来，这一部的敌役怪兽不管是设计还是造型，还有“死亡基多拉”这个名字都给人一种廉价感。
戴斯特洛伊亚之后的第二年登场“死亡基多拉”，我认为这是个很失败的策划。
当然，不知道哥斯拉的孩子们，还有从《vs机械哥斯拉》开始看vs系列的小学生们，恐怕会和我有不同的感受吧。
但至少，当时我的周围，可以说和前一年情况完全不同了。到了冬天，根本没有人会聊怪兽电影的话题。

平成魔斯拉成为大格斗电影

让我意想不到的是，《魔斯拉》本身竟然是个和我想象完全不同的大格斗电影。
说实话，好不容易出了一部主角不是哥斯拉的电影，我在心底是比较想看到和vs系列风格不同的作品的。看到前期宣传时，我确实强烈地感受到了它和哥斯拉电影间的区别。这虽然吸引不了一些喜欢哥斯拉的孩子，但也能开拓新的观众群。
当然，魔斯拉和哥斯拉比起来，幻想色彩要更强一些，战斗方式也不一样。不过电影本身是一场战斗连着另一场（除了巨大怪兽的格斗外，还有几个小怪兽在普通的房间里打来打去的戏，战斗种类很丰富），如果说本来就很喜欢川北导演的怪兽格斗戏的话，这部电影也一定会让你们如痴如醉。
此外，在《vs魔斯拉》时期，我一直觉得巴特拉和魔斯拉是一种寄生关系。而在这部作品中，主创们设计了大魔斯拉和死亡基多拉战斗后濒临死亡，它的孩子小魔斯拉千里迢迢赶来和母亲告别的情节。
不是为了地球和正义这种大义，仅仅是为了给亲人报仇——新魔斯拉拥有像人类一样的感觉。
另外，本作中出现的新魔斯拉可以说是川北导演版哥斯拉的一种进化版。它擅长用多彩的光线技能压倒强敌死亡基多拉。

出了电影院，我最先想到的是那些喜欢《vs机械哥斯拉》和《vs太空哥斯拉》的同学们，仅凭几个前期情报就认为《魔斯拉》不好看，真是太可惜了。
这个魔斯拉，是为了你们这些喜欢巴特拉和太空哥斯拉的人而创造的！

雨宫庆太作品的存在感

在我沉迷于哥斯拉的90年代里，有一个不可不提的人物。
他就是雨宫庆太导演。
第一次知道雨宫导演，是通过一本介绍《杰拉姆2》（94年）的杂志。
乍一看杂志上刊登的怪人照片，我还以为这是在介绍什么外国电影。《杰拉姆》中登场的角色和日本特摄中的角色风格完全不同。当然，那时我早已经看过了《喷射人》《假面骑士ZO》（92年）《假面骑士J》（93年）《电脑黑魔》（95年），但我还美怎么太注意导演的名字。
根据介绍《杰拉姆2》的文章，我知道了雨宫庆太导演。他在《ZO》《黑魔》中创造了一系列细节丰富而又有怪异之美的角色。虽然怪人看起来很另类，但故事和表现却是意外的王道风格。
正义感满满的男主角迎战邪恶的怪物，最终迎来美好的结局。雨宫导演一直在拍摄这些让特摄迷看起来很舒心的作品。就算是拿曾经的反派当主角的黑魔，雨宫也会给他一个简单的故事，让他保护和自己偶遇的少女，击败一个又一个邪恶势力，最终打败仇敌。

可即便如此，我还是能从中感受到其它作品所没有的魅力，因此粉丝们才一直在期待着雨宫导演的新作。雨宫导演原创的角色和世界观都很有特色（雨宫最初是做设计师出身的，后来当了导演）。他本身有着和竹谷隆之、韮泽靖一样的才能，又在东映、圆谷、东宝这些作品风格不同的企业中活跃过。为了让自己充满魅力的角色能在故事中完美展现，他也必须在故事和拍摄上上心才行。

2000年开播的电视剧《铁甲机三日月》中出现了大量等身角色、巨大角色。对于这部作品，雨宫自己的评价是“加上人类、怪兽，登场的角色数简直要把电视挤炸了。原本只要三分之一就够了的。”（电击特摄通信vol.3）。
创造出充满魅力的角色，可以看出雨宫导演很有作家性的本质。

平成特摄角色中，有很大的一部分都是假面骑士和奥特曼、哥斯拉和加美拉这些昭和角色的翻新。而雨宫则在其中闪烁着只属于自己的光辉。
2005年开播的《牙狼》也经历了系列化，变成了持续10多年的人气节目。

里新世纪福音战士

《迪迦》开播的时候正好是我初中3年级的秋天，那时的我一边忙着准备考试，一边看《迪迦》。其中《呼唤…》这一集甚至是我在病床上看的。
因为身体出了点状况，我差不多住了11个月的院。
也就是说，从《迪迦》的中期到大结局，再到续作《戴拿》的第一季度，我都是在病床上看的。
住院期间因为发高烧意识不太清醒，但因为医院的电视没法录像，所以再怎么困难我也会去看直播。
家里电视可以录像，所以我能把录下来的节目一看再看。但在医院就不行了。这种只能看一次直播的紧张感，让我在追《迪迦》后半段时，感受到了小时候，甚至是昭和特摄粉那样的感觉。

小中千昭编剧，村石宏实导演的假奥特曼篇是第43集《地中鲨》、第44集《影的继承者》这个前后篇。讲的是渴望成为奥特曼的男人正木虽然得到了奥特曼的力量，但因为无法控制而变成邪恶迪迦，像怪兽一样大肆破坏的讽刺结局。
正木嫉妒能变成迪迦的大古，所以一直在虐待大古，还夺去了他的变身道具。
看到这集我最先想到的是《新世纪福音战士》。《EVA》的主角碇真嗣根本没想过开EVA，甚至还有过逃避的行为。
他害怕拼命战斗，能做到的话尽量想避开。这样的真嗣，和那些马上就能下定决心为人类而战的动画、特摄角色比起来，要更容易产生共鸣一些。
所以，我们会觉得那些想积极地为人类而战的角色很不可思议（《EVA》中，像二号机的驾驶员明日香那样，因为自己被选中而感到高兴的角色虽然不少，但我只对真嗣那句“不能逃避”印象最深刻）。
现在想想，《迪迦》的主角的价值观其实和《EVA》一样，不想战斗、不想成为英雄。而像变成邪恶迪迦的正木一样，自诩为是人类的守护者（英雄）的敌人，其实早在第3集就出现了。也许这也是证明《迪迦》是里EVA的证据之一吧。

《EVA》一代看《迪迦》大结局

边哭边看《飞得更高！》的次周，播放的是第51集《黑暗的支配者》。这一集里，邪神加坦杰厄登场了。它有着比迪迦大出几倍的身躯，而且整体造型不是普通的恐龙型怪兽，而是给人一种像雷基欧、碧奥兰蒂那样奢华感的最强反派。
然后，就是被黑暗化身加坦杰厄打败，迪迦自己变成石像的故事了。上一集里才刚刚和大古进行心与心的交流，这一集就看到了他变成石像，观众们想必也更能理解丽娜那悲痛的呼喊吧。
迪迦的石像一边沉进海底，片尾曲一边响起，然后，迪迦从第1集起的所有战斗场景的剪辑，开始像走马灯一样依次播放了一遍。
我比起英雄，其实是更喜欢怪兽的。所以这种因奥特曼被打败的产生的震惊感，以前是从没有过的。
迪迦的失败，让我像上周一样哭了起来。
再就是大结局《致以光辉的人们》了。这集的主要内容是将人类如何复活在上集中被打败的迪迦。一手造就邪恶迪迦事件的正木和以前曾和迪迦与大古相识的人们一起努力拯救迪迦，但最后还是失败了。在所有大人的绝望之中，奇迹发生了。
相信奥特曼的复活和胜利的孩子们将自己的思念变成了光，让迪迦以闪耀着金光的姿态复活了。
画面中，迪迦和发光的孩子们一起出拳，一起摆出必杀光线的造型。大古和丽娜作为人类，打败了加坦杰厄。

这样描写迪迦的复活，并不是偶然碰巧的结果，而是在直播时突然看到孩子们变成光，然后一瞬间展开的剧情。
如果渴望单纯作为一个没有硬伤的故事的话，只要让曾经的敌人也团结起来，大人们拼命战斗，让迪迦成功复活，最终打倒黑暗——这样就已经很让人感动了。

但是，《迪迦》并没有选择这样的结局，而是让孩子们一起变成了奥特曼，并以此作为整片的高潮。
这样一来，全片的科幻色彩可能会降低。相反，却让作品气质高昂了许多。
看到和孩子们的行动一致，一起战斗的迪迦，我们这些从《EVA》中只看出想从战斗使命中逃离的想法的孩子，变得更想成为奥特曼了。这让我们想起了小时候的角色扮演游戏，那是种真的想成为奥特曼的感觉。
看完《飞得更高！》以后，我之所以会大哭，其实是因为大古那句“你也可以变成光”戳中了我心底最深处憧憬奥特曼的情愫。
仿佛是从知道奥特曼起就一直有着的单恋情结，终于在《迪迦》中得到了回应。

《EVA》之后一直觉得惩恶扬善、“好人表现的好故事”这种题材很傻的我，终于被这种温柔的力量所感动，《迪迦》让我再次成为了奥特曼的大粉丝。

好莱坞值得期待的时代终结

98年夏天，罗兰·艾默里奇导演的好莱坞版《哥斯拉》上映了。
虽然近年来有很多好莱坞翻拍日本电影，日本演员也经常在好莱坞电影里出场，但那时日本电影里的角色出现在好莱坞大制作中，还是很罕见的事。因此，除了面向孩子和粉丝的媒体以外，很多其它的电视节目、杂志都很早就开始了报道。
最近如果传出好莱坞电影化的新闻，可能不会单纯的感到高兴，还会有很多否定的意见。而那时的观众则非常相信好莱坞这一品牌的效力。
特别是哥斯拉这部特摄电影，如果变成好莱坞大作的话会多好看啊。爱着日本特摄和怪兽电影的粉丝们也很想看到比日本电影特效还要强的作品。
我其实觉得，哥斯拉被军队击退、巨大怪兽躲在高楼阴影里和直升机对战这些饱受批评的场景，在日本怪兽电影里很不常见，所以很有趣。
让我有点失望的，反而是在片子快结束的时候，大量的婴儿哥斯拉（和人一样大的哥斯拉的孩子们）出现的这一部分。很多人批评好莱坞版哥斯拉就像《侏罗纪公园》里的恐龙，哥斯拉因为有着远比恐龙巨大的身姿，才有着在摩天大楼间穿行的、不同于恐龙的魅力。不过，和人一样大的婴儿哥斯拉简直就像是《侏罗纪公园》中小恐龙的复制。如果让婴儿哥斯拉像《空中大怪兽拉顿》中的麦加努龙、《加美拉2》中的士兵雷基欧一样在开头登场，可能效果就会好很多。
但是在片子快要结束的时候，在高潮临近之时突然让婴儿哥斯拉登场，会让这部巨大生物电影的有趣性大打折扣。

而且，很多观众看到哥斯拉最终被人类用普通武器打死的结局，可以说非常地失望。
到最后，有着巨大体型的哥斯拉这个怪兽，完全没让人感受到威胁性。明明在《独立日》（96年）中，都营造出一种人类对外星人的惊异感来，这样的好莱坞却没有拍好哥斯拉的强大，不得不说是件很令人伤心的事。

胜过好莱坞！

好莱坞版哥斯拉上映后的99年春天，《加美拉3 邪神觉醒》上映了。
本作的特摄部分相较前两作要少很多。这是事先就已经决定好了的，樋口真嗣特技导演减少了本片的特摄部分，但是用省下来的钱做了很多之前根本做不出来的场景。也就是说舍弃了量而选择了质。
这样一来，怪兽的登场次数肯定会少很多，对于以孩子为主要受众的怪兽片来说是很少见的情况。像平成哥斯拉那样让怪兽多次出场的才是正常情况。
樋口导演在前两作中已经做出了极高水平的特摄场景，在这一部里他更上了一层楼。差不多半年前，讲述陨石接近地球，城市惨遭破坏的好莱坞大片《世界末日》（98年）和《天地大冲撞》（98年）相继上映。在像我这样把日本特摄和海外特效作品当成两种东西的观众看来，日本特摄绝对不比这些片子差。
《加美拉3》和前两部比起来故事要复杂得多，不再是简单的怪兽对决，而是有了很多思辨的意思在里面，也引发了观众们评价的两极分化。可在特摄部分则得到了大部分粉丝的好评。直到2017年，都有很多人称这是特摄完成度最高的一部怪兽电影。

而且在同时播放的《盖亚奥特曼》（98年）的特摄部分也在吸收了前两作优秀成分的基础上达成了很高的完成度。
不仅仅是《盖亚》，和它并称为平成三部曲的《迪迦》《戴拿》，每集都是用在单影院上映的电影一半的预算拍的。还有圆谷制作的大热剧集《奥特Q》《奥特曼》，都是用极高的预算，拍出了普通电视剧无法达到的高质量特摄场景。平成三部曲也继承了这样的精神，顶着赤字的压力，做出了高质量的作品。《迪迦》里还有些试水的部分，《戴拿》则是把舞台搬到了比之前奥特系列更广阔的宇宙中，提供了不少珍贵的经验。经过这些历程，《盖亚》开始频频做出优秀的特摄场景。
佐川和夫从第1集起就担任了主要特技导演，他构想除了奥特曼落地后震起层层尘土的画面，这也成为了《盖亚》的一大代表。
怪兽前进时地面会下陷，还有像《归来的奥特曼》中的西蒙斯、西格拉斯这样能随心所欲地操纵巨大台风的敌人所带来的自然灾害，他们也用特摄完美地呈现了出来。
和电影比起来，电视剧不管是预算还是时间都要紧张很多。但这无疑是能在电视上看到的最棒的特摄了。

好莱坞版哥斯拉上映的第二年，我看了《加美拉3》和《盖亚奥特曼》，这让我发自内心地相信，日本特摄离赢过好莱坞的日子不远了。

《EVA》式的存在

《加美拉3》和《盖亚奥特曼》在特摄部分都达到了很高的高度，而在故事设定方面则毁誉参半。特别是很多人说“别把《EVA》那样的故事带到怪兽电影里去”。
《盖亚》中被称为“根源破灭招来体”的反派，人类对它的真实信息一概不知，但它们为了毁灭人类屡次侵略地球，人类也因此和它们进行了无数次斗争。根源破灭招来体究竟是什么？这一点直到故事结束都没有说明。这样一来，想必会有很多粉丝联想到使徒吧。《加美拉3》和前两部比起来，在剧情上比简单的怪兽对决电影要复杂得多，片中还有很多直到结束都没能解答的谜题。还有很多角色，故弄玄虚，不说出真相，最终都被怪兽杀死了。
那个时期，不管是动画还是轻小说，都有很多像《EVA》的作品陆续出现。不仅仅是面向宅群体，像《跳跃大搜查线》（97年）《继续》（99年）等，这些电视剧里也出现了致敬EVA的部分。所以就算是特摄，也深受这样社会流行的影响。
从看片的角度看，确实是这么一回事。就算主创们并没有表明自己要这么做，但出现无解的谜题这一点，就会马上让人产生“很像《EVA》”的想法。
在我看来，无解的谜题意味着有着值得深挖的点，这种手法其实和特摄作品很合拍。不管是怪兽还是奥特曼，说到底还是留些未知的部分会更好一些，这样一来也不会让他们的形象矮小化，能始终保持一种令人惊异的感觉。
《盖亚》的总编剧小中千昭在《葛雷奥特曼》时期就曾表明，自己一直对昭和奥特系列中的奥特兄弟、奥特之星这样的设定抱有疑惑。他想把奥特曼写成未知的巨人。对于根源破灭招来体也是，他曾对其他编剧说，“如果不明说它的真身和目的的话，就会更好地让大家感觉到根源上的破灭感”。正因为不阐明真身和目的，怪兽才会拥有更大的魅力。

第7章 2000《假面骑士空我》的挑战
那时如同在身边飘过杀意般的感受


97年，《新世纪福音战士》的完结篇被当成剧场版上映了，同年，发生了酒鬼蔷薇圣斗事件。这个14岁少年犯下的连续杀人案被媒体连篇累牍地报道。在那之后，仿佛是被酒鬼蔷薇事件挑拨起来一般，日本各地接连发生少年杀人案件。实际上，案件数量并没有比以前增加很多，但是电视、周刊志上类似于“想试着杀人的14岁”“奔向随机杀人之路的未成年”这样的标题，简直就像是在说所有的孩子都是杀人犯预备队似的。
我比犯下酒鬼蔷薇圣斗事件的少年大2岁。在茨城县生活的人，对阪神淡路大地震、对奥姆事件都没太多实感，但像酒鬼蔷薇圣斗事件这样动机不明的未成年人杀人案，还是会让人感受到一丝寒意的。
《福音战士》完结篇的宣传语是“所以说，明明大家都死掉才好…”。这行字被大大地写在海报上。这让我感觉，当时受到少年少女们追捧的动画宣传语，都在提倡无动机的杀人。
之后，在98年掀起了日本恐怖片风潮的《午夜凶铃》在上映后也引发了巨大的反响。在预言中人类毁灭的99年，讲述同班同学之间互相残杀，杀到最后一人的小说《大逃杀》（太田出版）也成为了话题之作。
似乎是在和不断出现无法理解的无动机杀人事件的现实相呼应一般，那时的恐怖片里也有很多无来由的暴力以及刺激性很强的杀人场景，并一时成为了社会的焦点。很多人心底都抱有一丝不安，觉得那些心怀杀意的人离自己很近很近。在这样的环境当中，就算电影和小说里看到一片安静祥和，恐怕也不会觉得真实吧。
我也很喜欢在这一时期流行的暴力作品。《大逃杀》出版的时候，我才上高一。当时我一边在学校看，一边想象着如果自己要活到最后的话应该怎么办。不过，看过这些作品后倒不会产生“把这一个两个的都杀掉”。只是，与其认为身边的人都是伙伴，不如把他们都想成是对自己有杀意的对手更合适一些。这样的情况下，就必须好好想想自己该怎么活下去了。我当时也真的在很认真地思考。
然后到了2000年。我们一边对着身边的同学们疑神疑鬼，一边迎来了高中的最后一年。同年，假面骑士的电视剧系列复活了。
而作为开启了持续到现在的平成骑士系列的第一部作品，《假面骑士Kuuga》也有着很多值得一说的地方。

无法从死和暴力中逃离的《假面骑士Kuuga》

《Kuuga》开播的时候，我只通过重播看过《初代》《V3》这几部昭和骑士，但因为经常在图鉴上看假面骑士和怪人的介绍，再加上“假面奇士”的影响，我从小学时起就开始玩假面骑士游戏了。所以听说新骑士要开播的时候，我很是兴奋。就像在几年前看到电视上看到平成奥特曼一样，我也很期待新骑士会被更新成什么样子。
看过《Kuuga》第1集后，最令我震撼的是人类被怪人（古朗基）杀死时的惨状。当然，在之前的特摄作品中也有很多人被杀过。但是，直面满脸是血的警察时，像平成加美拉那样的电影暂且不提，在以孩子为主要受众群体的周日晨间电视节目里直接拍出这样的残酷的场景还是冲击力很大的。
怪人杀人的场景在之后还有很多，而且杀人方法也和恐怖片和暴力电影一样多种多样。
比如说寄居蟹怪人（Me·Gyarido·Gi）开着卡车追逐无路可逃的少女们，最终用巨大的车身将她们碾碎。螳螂怪人（Me·Garima·Ba）在和路上行人擦肩而过后会和他们说“不要回头”，听到这句话的人一回头就会人头落地。还有豪猪怪人（Go·Jaraji·Da）会随机在人身上射针，被射中的人4天后就会死，它就这样一边体会着人们死亡的恐惧一边杀人。
《Kuuga》的怪人（古朗基）也和假面骑士一样有着人类的姿态。所以在很多时候看来，不是穿着皮套的怪人，而是普通人在杀人。
古朗基的目的不像修卡一样追求征服世界，而是像玩游戏一样杀人。这种怪人凭兴趣杀人的世界，和我们天天报道少年犯罪、争论“为什么不能杀人”的世界，产生了一种莫名的真实恐惧效果。
对我来说，《Kuuga》中最有冲击性的就是古朗基的杀人描写了。再有就是像平成加美拉里登场的自卫队一样分析怪人生态、抗击古朗基的警察。
另一方面，作为最关键的假面骑士的活跃和由主人公五代雄介引发的剧情，在我这个高三学生看来，一点吸引力也没有。虽说和现在相比，当时的电视剧要稍微自由一些，但被那些只有在深夜剧中才能看到的古朗基恐怖描写所震撼的人，怎么也不能理解在这样充满魅力的怪人出现的同时，会讲述和怪人引发事件完全无关的剧情，比如离家出走的少年的烦恼（25、26集）、和骑士的战斗完全无关的小学老师的忧郁（11、12集），在当时观众们很是不满。
不过还有一些反例，比如在给很多少年绝望的同时杀人的豪猪怪人被雄介抓住后，雄介愤怒地变身，一边高声呼喊着一边殴打着怪人（34、35集）。当看到这一集时，我们一边害怕着，一边在心里兴奋地想着“就是这个，我就想看这个！”。在经过了《EVA》和《大逃杀》的洗礼之后，开始追求这种为了描述真实的战斗场景而不可或缺的硬核表现手法了。怪人一边被空我痛殴，一边吐着血，这个场景实在太过于震撼了，以至于我在买了录像带后都看了好多遍。

当时的我对《Kuuga》同时怀着狂热与不满这两种感情，所以在观看的时候感觉要比追平成奥特曼三部曲时期冷静一些。
但是，和我的反应完全不同的，是《Kuuga》受到了很多女性的青睐。根据杂志上的报道，这个数据要远高于平成奥特曼时期（《盖亚奥特曼》时就有和孩子一起看的母亲沉迷于演员或剧情的情况发生，但没有《Kuuga》时期那么引人注目）。
平成加美拉和平成奥特曼虽然都在特摄粉间被聊得火热，但说实话，没有感受到像平成哥斯拉那时一样形成风潮的感觉。
但是，从《Kuuga》开始的平成骑士，却在之后变身成了足以被称之为“风潮”的高人气系列。