三. 自遥远曾经的古老者


——「六年後、僕たちはきっと再会する。そのときにまた、この話はしよう」

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善于总结和乐于改变一直是吴一郎的固有属性，当然买不买账是别人的事了，并且与其说善于倒不如说是不得不去总结，至于乐于改变那是真的乐于。
《樱之杜1+2》最为人诟病的问题大概就是第一部道别式后画蛇添足的“再生”环节，以及第二部极力渲染悲情氛围之后突如其来的后宫结局了吧，如果用纯度梗去说的话，从《夏色》开始，到《樱之杜1+2》，最后是《仄暗》，吴一郎本色发挥的纯度应该是越来越高了。


做那种有悬疑恐怖要素，但恋爱酸臭味浓郁，日常又冗长的作品，就是会受到《樱之杜》那种批评。
反之不做那种商业味浓重的恋爱又会被说角色单薄，在这点上《仄暗》倒是和《出逢》很接近，不过拥有经验的staff显然要比《出逢》时期更注意处理这点了。


虽然吴在开发日记中明确指出了《仄暗》是淡化恋爱氛围，加重悬疑恐怖的作品，但我觉得以他的风格而言这种程度的恋爱日常刚好合适。


毕竟在《樱之杜》中，留给圆香日常恋爱仅仅只有序章，没有个人线路，甚至连封面都是站在画面最远位置的角色，可无论存在感还是情感描写都将另外四位拥有个人线的女主角彻底压制了，否则也不会出一个为圆香而写的《樱之杜2》了。
实际情况就是如此，可能galgame玩家喜欢看男女主角甜甜的恋爱日常，但人物之间的感情塑造乃至升华，却未必需要那种反复约会滚床单来加深感情的日常，只能说从销量上看，这样的日常是一种最低的保证。


《仄暗》明显吸取了《樱之杜》角色塑造的经验，同时也借助企划的方向避开了“日常”雷区。然而结果还是一言难尽。
《仄暗》的封面是驹子C位，惠里占据面积最大，而由乃悲伤的侧颜在暗示着隐藏的剧情。
不过值得注意的是，通过简介和体验版就足以清楚《仄暗》和《樱之杜》有一个相似度极高的设定，那就是前女友的死亡，同时死亡的真相未知。
这次的已故前女友不仅没有个人路线，官网人设和封面都一概没有，以男主独白叙述的方式回忆与初恋相遇相恋到分别的时光，很明显淡化了樱之杜开始的那种悲剧感，使得其他角色有更多发挥的机会，看上去就是为了彻底避免《樱之杜》的问题。


然而结果游马杏子这个角色依旧戳中了很多人，剧情里对她的安排同样也引发了一部人的怨念，当我实际打过之后个人的观感也只能说，如果不是起初为了出第二部，那就是老吴不懂人心又要自讨苦吃了——死者不能复生，是《樱之杜》必须要遵守的原则，也是其主题所定的，但《仄暗》并非如此，这点我放到文章最后一部分在讲。


当然，为改变而做出的努力不会全部付诸东流，惠里和驹子这两表女主的存在感明显比“净梦者”三人众外加一个妹妹存在感强多了，一个在现在篇尤其是怒涛展开的序章里有大量戏份的姐姐型，一个在过去篇里扮演了宛如《僕だけがいない街》（只有我不在的城市）雏月加代角色的妹妹型，两人跟男主在重要剧情里单独的对手戏正是让读者喜欢上角色的关键。
而御城康一作为吴一郎独自负责剧本中至今为止唯一的非高中生（半社会人）男主角，无论是作为后辈还是前辈的角色切换，借用惠里的评价都是“平日沉静的青年，隐藏着非凡的行动力”，虽然没办法把全部细节做得尽善尽美，但这也和他普通的感情一样，都是保留着“普通人”的定位，对长辈会敬重乖巧，对后辈会关心照顾，对保护重要之人会有强烈的感情，而对无辜丧生的路人也不失怜悯与哀悼。


要知道拥有时空跳跃这种能力，能做得比“普通人”好的角色根本就寥寥无几，没有能力的作者除了强行设定一堆烂透顶的规则和给主角降智以外别无他法，至少《仄暗》能做到逻辑自洽并且御城康一在节奏极为紧凑的时间内所做出的选择大多都是合理的，甚至敢于做出把时间跳跃这种能力公布给其他人寻求理解合作的行为，要知道这种行为在很多时间跳跃故事里面就如同外挂一般，早早地就被作者用所谓的“规则”封印了。


《仄暗》中可以无视时间悖论的闭环时间系统对于解决事件，以及完整男女主感情线具有非常方便的作用，但困难之处在于完成这个闭环的而不产生漏洞的严谨方面上。在看完下一章的时空观分析后，如果还是觉得难以接受的话，大概这也是领域的局限性了，动画也好，游戏也罢，太多标榜着科幻作品的故事充满了漏洞，也太多扯上时空观的作品只需要一个脑洞和可爱的人设就能大火，有时候认真纠错反而是不解风情，但作为几个时空观直接关系到人物重要感情和剧情重点的作品中，做最大限度的理解与解读我认为才是高水平的读者。

这是剧情紧凑的副作用，亦是淡化情感的处理。


但吴一郎所想表达的御城康一和乾驹子之间的感情，其实无需更多的冒险催化，也无需长久陪伴的累积，
仅仅需要那段既是对驹子所说的，也是康一为自己而言的鼓励就足矣，
当躲在阁楼面对家破人亡的惨剧之时，在流尽所有怨恨与悲伤交织的泪水之后，所许下将未来的强大为自己而用的约定——


“不要忘记，最该珍惜的对象不是别人，而是你自己。真正的勇气并非蛮勇，所谓的正义也不该是委身于心中的愤怒……也许你现在还无法理解这些话，但请你先记住……然后，六年后，我们一定会再见，到那时，我会再对你说一遍的。”






年幼的康一无法在大雪中提前赶到悲剧的现场，并非不死之身的他也无力阻止悲剧的发生，即便《仄暗》给出的主题看上去是与《樱之杜》“失去与再生”相逆的“取回失去之物”，但两者对此给出的答案却是一致的——
吴一郎笔下不存在死而复生的故事，纵使他有千百种让你留恋的方法，但唯独以“取回失去之物”为目的是绝对无法得偿所愿的。


御城康一无法拯救所有人，但至少能把驹子从黯淡时刻的尽头拯救出来，无论是在化为地狱的家中将其带出的警察，还是给予了她新归宿的养父母，都无法代替康一的话语和约定的力量。


在成为了拯救小岛的正义英雄之前，御城康一首先成为乾驹子一个人的英雄。


不管是哪个结局，驹子的结局都是我最喜欢的结局，就连她专属ED，由茶太献唱《calida》都是最好听的一首ED。
歌词所唱就如同驹子在那个冬夜里被康一从黯淡时刻的尽头拯救了一般，对康一而言妹妹由乃与杀死杏子的悲痛亦是他的“仄暗き時”，只不过这次拯救者换成了6年后驹子。


那个在封面占据C位，在OP里画面冲击力最大的持刀少女，她的存在正是划破这个无尽黑暗故事的利刃。
在这个轮回往复的疯狂之岛，无论是与谁一同打破封闭之环，解题钥匙都是彼此的爱。


而在那循环往复的命运当中，没有哪个故事比得上驹子和康一分享彼此共同的黯淡记忆，相互扶持，摸索着穿过黑暗更像美好的童话了，这是六年约定实现，亦是拭去伤痕后一辈子的陪伴。


漫长的未来时光，他们珍贵的记忆当中，一定会永远记得那样的一幕，在那寒冷而血腥的阁楼里，在那摇曳而又渐行渐远的离去之舟上，在失去了曾经生命中最重要的事物的同时，也感受到了命运之人的温暖怀抱——
最后，光芒照亮了自己黯淡的完整宇宙。

四. 至时之彼方的格修斯


「康一君の中からは、 きっと、愛が失われたんだよね?
跡形もなく、蒸発しちゃったんだよね?
だったらそれを証明してよ
証明してみせて
そうしたら私は絶望して死ねるから」




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与真涉惠里和乾驹子打破轮回过上幸福生活的美好结局不同，《仄暗》另外几位角色的故事会让大多数人五味杂陈。


吴一郎在《夏色》创作前的写作习惯和后来有所改变，在那之前会先把脑海中的想法写在备忘录中，逐渐细化，再写成故事草稿，最后将草稿重写一遍形成完整的剧本。如今的他直接省略了最后一个步骤，往好的方面说，因为写自己喜欢的擅长的剧本得心应手，并且能加快写作速度，但往不好的方面说，颇有一种“想到哪写到哪的感觉”，这种感觉在《仄暗》和《樱之杜2》的超展开部分还是比较明显的。


不过即便如此，在篇幅有限的描绘下，由乃和杏子这两个角色的故事虽然缺少那种爆发式情感冲击，但一切结束之后细细品味，却越来越能咀嚼出如细水长流一般的无限哀愁，能造成这种效果的正是老吴一如既往给人惊喜的细节处理。


吴一郎的作品向来充斥着死亡的气息，那种感觉如同人生而在世就必定要有离开的一天，是生命和世界的一部分，而且并不是仅仅设定上的死，会对生者造成的或大或小的影响也像是现实一样。
那些微不足道的配角之死，在我看来作者为他们所写的每一份哀悼都是配角宿命的救赎，都是对我投入在故事中感情的肯定。


无论是主角对那名被绑架的牺牲者爱实最无辜又最无助的怜悯，还是bad end里父母对自己唯一的孩子精神状况崩坏而悲伤欲绝的画面，这种由衷为他人的不幸而哀悼，越是可有可无的剧情，大概越能证明这个虚构的故事之中，作者至少在那一瞬间对所创作的人物仔细考虑并注入了感情吧，而我在故事中寻找的也就是这样唯一的真物罢了。
这就好像比起肆意在推特畅谈自己喜欢所写的哪些恐怖场景，哪些变态又疯狂的角色很有趣的吴一郎，我更愿意将那个会为慎司和圆香终于能结合在一起而感动的吴一郎作为心中的虚像。


因为我希望这么去解读，因为我想要读出来这样的感情，所以这便成为了我得偿所愿最初的一步。




在故事中每个人都有属于自己的“仄暗き時”，而御城康一作为故事的核心，或多或少都触及了他心中重要之人的黯淡之刻，唯有一个例外——
那就是与混沌由乃和杏子长相都不同的，真正的妹妹由乃。


妹妹由乃这个角色明明在男主角心中地位很重，但在剧情里除了重叠世界消失之后偶然想起，其它的完全被掩盖了。


Ayato同学在bangumi上发表的那篇关于混沌由乃“阴谋论”的文章给了我不小的启发。
若是提到妹妹由乃的“仄暗き時”，你们会觉得是什么时候呢？
既然混沌由乃在重叠世界相似替代的是本该死去却没死的妹妹由乃的角色，那么作为“不稳定，不确定态”的重叠世界，难道不会存在一个被代替前的个体吗？


混乱时空中几乎一切都不确定，连记忆中原本已经死亡的游马杏子在重叠世界中都可以处于“非生非死”的状态，那么觉醒了时空跳跃的康一自然是拥有拯救妹妹由乃的可能性，在重叠时空中只要拥有可能性就能够存在，反之仅仅拥有可能性并不能够一直存在，不过这个可能性被混沌由乃以一句轻描淡写的「それはもう済んているから……私がしたんだ」给抹杀了。


御城康一并没有怀疑由乃不是他的妹妹由乃，看见由乃存在于此，这正是对应她所说的“处理好了”的最好的证明，因为他根本不可能知道这个由乃是混沌由乃，杏子，妹妹由乃三个记忆融合而成的存在。

从这个理论上去理解，妹妹由乃的故事就会变得非常悲情，在重叠一瞬间得到了存活的可能。


既有和哥哥生死相隔的记忆，又有杏子对康一的深爱，可想而知这两人的感情都绝非从他人处摄取的，是货真价实的感情，甚至可以说都是肯为康一所着想的感情，在由乃线中能和康一结合，对她们而言应该是最幸福的事，可当记忆恢复的时候，便是重叠世界坍塌的时候，能够踏入轮回的，却只有混沌由乃一人。


也许混沌由乃能说是爱着康一的，祈祷着一起度过哪怕仅仅7天的时光，但她同样也可能像混沌属性那样乐于置身于轮回之蛇中，操纵着康一想要“取回失去之物”的感情，永远永远地囚禁在这个疯狂之岛上。


我在《何処》那篇文章结尾曾经写过“有些感情首先是要在故事中创造出来，然后才去寻求救赎的。”
我不知道吴一郎是否想写一个像《何処》一样，永远追逐却求之不得，但最终却没有放弃的故事。
只是我觉得，由乃线的这种并未放弃的方式，并不能算是一个高分的回答，因为《仄暗》的舞台，显然比起《何処》更加完备和具有潜力，理应展现更具有超越性的回答，这点无论是对由乃还对杏子而言，作者本该有能力交给读者更好的答卷。


也正因如此，我才倾向于第二种想法，支撑这些过解读想法的是作品的赶工以及“黑暗童话”风的伏笔与细节埋设，如果能暗示得更加明显，那么妹妹由乃这个人物给人印象的深刻程度，绝对不会比杏子浅了，甚至可以说，虽然ED换换响起，残留读者心底片禹的首先会是那个跨越生死，却只能重逢7天的妹妹的悲情，而不是无数迷惑之下带来的细思恐极了吧。
从另一个角度看，正如Ayato同学所说，真正被由乃踢到“黯淡时空尽头的”并非（不只是）杏子，而是（还有）真正的妹妹由乃。


虽然这么看来在由乃线十分凄惨的不只有杏子，
不过每条线都很可怜的杏子确实是能被更多数人所能认识的凄惨。
即使立绘单一CG稀少，即使正式出场只有每条线后期短短数分钟，这位具有甜美与阴森的互斥性，又是温柔与疯狂矛盾体的前女友，甚至连人类都不算的前女友，几乎又一次打成了《樱之杜1》里圆香的地位。

以另一种方式去解释这种人物塑造的话，大概就是水平越高的描绘越能以最短的篇幅让人对一个角色产生感情，而剩余的篇幅实际上都不过是满足这种感情的附赠品。
当附赠品不足以满足读者所产生感情时，则往往会招来差评，只有以既合理又残酷的方式切断赠品（退场），这种差评才会被惋惜，遗憾，难过这些感情取代。
当然，对与游马杏子这个角色而言，为她难过和遗憾等等一切的前提都是她的表现要讨人喜欢，而她也恰恰做到了这点。


与康一互为命运之人，青涩纯粹的初恋，她安静内向得仿佛就是含苞待放却又脆弱的花朵一般，放着不管就会遭受欺凌而枯萎，然后需要保护和想要保护的心意碰撞在一起，杏子和康一便成为了天造地设的一对。


结果，恶趣味的老吴不仅在开头就以砍头这样凄惨的方式让杏子死去，还在结尾来了一记补刀，毫不含糊地完成了一连串收刀片的操作。
不过理性的玩家却必然会看到这么做的合理性，其中最关键的并非时空观，而是更为现实和残酷的一种观念——你爱的是那个“人”还是仅仅是她的皮囊？

当康一看见化为了怪物的杏子之时，如他之所言，最大最深的悲哀并不是种族隔阂，生死危机这种表面的东西，而是人性本能所致的“爱”的消失。


毫不可控的，毫无踪迹地蒸发消失了，怜悯，痛苦，不舍，自责……所有感情都依然存在，可只有最重要的“爱意”，在所爱之人失去了人类皮囊之后彻底消失了。


这既像爱上他人一样合理，又像爱上他人一样不合理，你想要谴责，想要唾弃御城康一，却无法彻底说服自己行为的合理性。


与御城康一令人悲伤的反应相照应的是杏子同样令人心碎的自我牺牲，当化为人形之时康一无法下手的画面仿佛给予了一点希望，结果转眼间杏子主动化为怪物，那因为恐惧而疯狂砍下的利刃让人心都彻底凉了。


「そうしたら私は绝望して死ねるから」


要知道，杏子并非是被御城康一“亲手杀死”的，而是因为失去了爱而绝望，因为绝望而崩坏——无论是怎么样强大的，即使是能够近乎永生的怪物，也敌不过绝望的力量。


第一次走驹子线的时候看到杏子给出的二择这一段，我真心觉得吴一郎是把这近二十年创作生涯积攒的黑暗面都投入了这部作品中。






整部游戏我最感到轻松的地方可能和绝大多数人不一样，那就是作为噱头和高质量求生剧的序章，当我看到丧尸围城这种戏码开始的时候，对吴一郎的未知全都化为了已知，而真正会令人担心害怕的，往往却是未知之物。


正如心像迷宫，脑髓地狱一样。


我无法不去担心这个背景之下，故事中每个角色那如同迷雾缭绕一样的内心，不合理的爱，不可能合理的爱，以及深度未测的爱，每一种都是未知的毒药。


明明杏子克服了食欲的本能，所以在康一选择不杀之时也能够对他放手，可康一却每一次都是爱上了其他人才回到能够拯救初恋的十字路口，并无**服同样刻印在DNA上的恐惧本能。


就连驹子线的Bad End，度过幸福美满一生的康一，在衰老濒死之际，对杏子的态度也依旧是拒绝。

很多人会觉得，《仄暗》和《何処》的形似在于只要套上妹妹的角色，然后联系那段永远找不到和哥哥同时生存的世界就够了。


可在我看来，永远不存在幸福结合的结局，并以最残酷的方式一次又一次地上演这一幕的游马杏子的故事，才更称得上“何处都无法存在的感情”——
一如兄妹血缘的禁忌，人与怪物的隔阂。




《何処》的结局让本没有救赎的故事以都和主义和无可奈何的感情完成了救赎，《仄暗》则还是选择了一黑到底。
这一回对于“本能克服”的解释本可以对等牺牲，无论恐惧还是对爱的食欲都能将其克服，另外康一退一步与杏子在漫长人生终点做出约定，多少活得像游马夫妇一起殉情都是完全合理的，都是让故事本该向着十多年前的“那名永远爱着哥哥的少女”展现出超越性，可最后完全不遂人愿，不留丝毫希望。

能够为所爱之人牺牲，并对那份爱做出回应，两者至少占一样，御城康一才对得起吴一郎至今为止最有行动力的男主角的塑造。


或许正是因为这种批评和自我认知的存在，比《仄暗》晚半年发售的《樱之杜2》终于把那迟来的救赎和代偿性的超越展现了出来。


打破轮回来到赤色梦境的御城康一，向吹上慎司道出了自己为了守护重要的事物而失去重要之人的故事，
他以将永远长久疼痛下去的感情和刻印在灵魂深处训诫来警醒着慎司，并以这种方式向自己杀死的初恋传达最初和最后的爱意。

而慎司则会铭记着“黯淡时刻尽头”的悲剧，像杏子一样牺牲自己的幸福换取所爱之人在另一个时空的美好未来。
曾经的男主角做不到的事，却成为了未来男主角能够做到的原因，何处都无法存在的感情，一如死者无法苏生一样无可奈何。




没有童话，只是黑暗，仿佛回到了MoonStone最初的那部作品，越是接近真相，失去之物就越多，被物语凭依的角色依旧在和手握剧本主人共同演绎着异色的浪漫，
而直到这个巡礼的终点，再度相逢的如今，解开那片心像迷宫之黑暗，脑髓地狱之疯狂的唯一出口，依然是名为“放弃”的自由。



END

克苏鲁神话角度解读仄暗，强烈推荐bangumi用户永夜星寒写的的《时空彼方的归一者》。
下面两层楼分别补樱之杜32楼的内容（被百度隐藏）和仄暗45和57楼之间的内容（就一段，重新盖楼还是被删）

樱之杜的文章直接插链接在14楼中楼了，不能忍受抽得七零八落

结语·只属于我的温暖黑暗


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盘点前随便写点废话吧
这篇文章从18年年初开始计划写，经历超过15部游戏，12万字的长度，断断续续至今已经两年多了，现在踏在终点线上时，既觉得有点不可理喻，后想又是理所当然。
回想曾经在百度galgame吧发的第一篇精品感想，至今已经过了八年之久。那时候连贴吧APP的正式版似乎都没有上线，而是用一个叫掌上百度的玩意发帖看帖，包括一些论坛在内，例如游戏介绍，游戏感想，业界考据的文章虽然质量挺高但数量也少，只混感兴趣的圈子的话，不花多少时间，总能把有用有价值有意义的文字都印入眼帘。
然后是随着纸媒的彻底衰落，网络上越来越方便创作输出，贴吧进入了黄金时期，论坛的人则是越来越少，文章也越来越少，再后来则是知乎和各种自媒体的兴起，贴吧进入“大和谐”的情况，曾经的帖子被吞的七七八八，想发表长帖子都几乎变成了不可能的挑战。
是好事也是坏事，各式各样的文章和五花八门的知识一打开智能手机就源源不断地涌来，信息情报不再局限于小圈子，而是在吸引你去了解别的圈子。
而在那海量的情报之下，唯独人的时间并没有增加，利用碎片化时间的阅读工具，阅读方式，就像手游制霸一样符合时代特征。
很难想象还会有人会选择完整的阅读一篇超过十万字的感想分析文，啊没错，我说的就是自己的这篇东西。
虽然平均下来可能每部游戏的字数都没那么夸张，不过确实是作为一个整体去写的。
十万字小说可以看得很爽快，再不济看十万字云几部游戏更符合快餐时代信息获取的习惯，为何能轮到去读这篇长得不可理喻又不猎奇不社保不能云的galgame文？
以上皆为戏言，谨以此为能按顺序一篇篇读到这里的读者表示感谢，即使是我也未必能看一篇不是自己写的这么长的galgame剧本家巡礼文，原因就是上面的戏言（笑）。
不可理喻的创作，不可理喻的阅读，
所以才说不可理喻。
所以才感谢你的坚持，
感想你对吴一郎这个边缘的剧本家感兴趣，
感谢你选择通过我的文章去认识关于他的世界和他笔下的世界。
若是真的阅读完毕，那么我相信多少会获得一点对你有用的东西，而你的阅读也让我的这份心血得到了回报也具有了意义。
将脑海中一瞬间闪过的灵感记录下来的习惯，将脑海中所想之物化为文字的能力，无论是评论解读别人的作品还是创作属于自己的故事，所需要的准备和能力在这两点上都是一样的，绝非什么人人都能做好的轻松事情，若是毫无回报，并想要不断前进的话，也许就会更加辛苦了。
从那么多年前第一次写以来，我几乎每次都有一种“这就是最后的”感觉，每个小标题，每一个段落，每一个句子，甚至每一个字都要斟酌，不符合自我美学的地方想整整一天的情况也不是没有过，然后不会每次都顺利，偶尔也会心力憔悴的时候，更重要的是，我在写的时候总是无法想象得到“最好的是下一篇”会是怎么样的？结果确实在自我满足方面达成了最好的总是在下一篇的目标。
几年前写樱井光蒸汽朋克那篇的时候，我认为自己应该没办法再超越那篇，结果现在这篇目前我最满意的文章又诞生了，依旧是那么“理所当然”，自我要求越来越高，时间也就越花越多，就连风格也在变，未来还会有自己更满意的吗？
真是难以想象，已经没有那么多时间了，希望不要再有了吧。
毕竟这和我的专业相去甚远，也几乎没有任何生产性，坚持写那么多年来，投入的时间，精力和心意也无形中失去了其他的很多东西，一路走来唯一想感谢的人就是古落 巨巨，不管合不合适，都想在这里表达一下才是。








另外是这篇文章的意义问题。
虽然一般情况是写的越多越不会在乎什么意义，但每当付出太多的时候，又会止不住的思考意义这种没有意义的问题。
我不想让读者去云，甚至不想让一无所知的人去感受到像是揽客式的推荐，我只想把我觉得值得说的，需要先了解才能理解作品的东西摆在这那里，即使是不明觉厉也好，至少觉得好像挺厉害而产生兴趣才是意义所在。
虽然好像自尊或是傲慢一样的东西，但最终目的大概也只是想让月石那些作品多卖出几份吧，毕竟如果是大火大热的作品，我的文章大概会更任性点，导致阅读门槛会更高。
当然，比起别人怎么样，自己的心意才是最重要的，要说对一个写手的关注和研究是什么心情的话，说实话只能以“恋爱”去打比方了。
被对方身上的优点闪光点所吸引，随即开始接近了解对方，进入像热恋一样的时期。
随着相处时间的增加，逐渐发现对方的缺点，感情开始恢复平静。
最后大多数结局则是分手，偶有保持平静长久走下去的情况。
所以不管哪个剧本家，当你足够了解的时候，他们一定都会或者同样的评价——缺点和优点都很明显的写手。
所以什么剧本厨子都好，时间长了之后，脱粉和保持平静都是一种趋势，不会把喜欢总是挂在嘴上了，甚至还喜欢开玩笑自黑，但当有人抹黑喜欢或曾喜欢的剧本的时候，心情总归还是不好。
毕竟再怎么说都是爱过，虽然有点恶心，但巡礼一个人的作品还真是像极的恋爱这种玩意。
很多时候，我完成对一部作品呕心沥血的评价之后，心中的那份爱就像是御城康一看到杏子真身那样，不留痕迹地蒸发了。
他把爱留在了美好的昨天，我则是把爱倾注在了文字里。
如果爱很强大的话，倒是可以延续下去，比如对吴一郎，虽然他好像胸无大志的模样，但实际上我总感觉到他有一种类似于不甘的热情在，明明身兼会社大任，但其实很喜欢写“尖锐”的作品，就算写不了尖锐的作品，也要想办法把一些尖锐的东西塞进去。
即使《仄暗》和《樱之杜》都玩脱了，只要没有彻底死去，我还是相信他总有一天还会回来，最终给予脑髓地狱和心像迷宫一个更具有超越性的解答。
反观樱井光，这种感情用文艺一点的话来说就是“喜欢的反义词”，
不是不喜欢了，而是“无所谓”了。
虽然此中种种缘由，但终究不可能不是自己的选择，选择了型月的她，大概我也确实没有兴趣再去关心了，若记忆是被美化过的东西，那么我宁愿不去知道所谓的现实状况，就让记忆停留在她依然是那个特立独行以一己之力创造恢弘世界的少数派，而我则是她的蒸汽朋克系列和天朝建立联系的桥梁之上，一颗小小的的螺丝钉，这才是最好的结果吧。

结束疑似恋爱的话题，回到吴一郎作品的总结。
如果仅仅是整体的主观感受的话，每一部分的星级评价已经可以说明了，所以我在最后的部分针对吴一郎作品的特点进行作品简评盘点。
吴一郎作品的特点我在《Clear》那一部分做过概括了，这里直接走结论。
首先，老吴可以说是业内最擅长写悬疑剧的作者之一，后期月石找到了有水平的画师后，他的恐怖悬疑系所营造的氛围以及冲击力，不光是悬疑要素，更重点突出的是恐怖要素，我认为已经是业界数一数二的水平，这也和他对恐怖电影视觉冲击的追求脱不开关系。
他对悬疑故事信息的控制，虽然不像推理小说作者那么收放自如，但爆发力却十分强劲，在给予读者足够大的震撼的同时，也会促使读者去反复整理信息拼图，以完成低限度的理解。
另外说是不如推理小说一样收放自如也只是和比较高层次的小说家相比较，吴一郎的脑洞其实是非常了不得的，而他的文笔也极易让人沉浸在悬疑的故事中，甚至完全做到了角色为故事服务（牺牲）这种可以算是“美少女游戏禁忌”的程度。
不去细分悬疑和恐怖，将对剧情的难解和构思的复杂都算在一起，最后以沉浸度去排名吴一郎的作品的话，最终给出以下的评价。（只含排有悬疑恐怖元素元素的作品）而沉浸度本身也可以看做是吴扬长避短，让无趣日常的负面影响降到最低的指标。
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No.11 マジスキ~Marginal Skip
纯粹的废萌因为由纪菜线的超展开而变得烧脑，若是要推荐这部这部作品的话，也只能说欢迎挑战解释吴氏时空旅行了。


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No.10 闇鍋Aries
《Aries》的外传，吴一郎的出道作，他负责其中「カトマイ」篇，一个讲不清道不明传奇物，若是根据我的理解，大概是一个穿越千年时空，却只停留半个夏天的伤感故事吧。
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No.9 Clear
并非主打悬疑，但故事一眼看上去就很悬疑（？），到最后才明白，大多都是想多了，《Clear》属于定位比较模糊的实验性作品，它的悬疑点主要都是来自一开始那些设定本身，行野光一作为吴一郎笔下最特殊的男主角，他身上的秘密确实足以吸引读者深入这个故事。

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No.8 Princess Evangile
本身并非悬疑作品，但含有一定的悬疑要素，尤其是故事从剧本中期就在暗示着父母一辈存在着重大秘密，真相也是依靠几位女主角各自的个人线信息拼凑而成，信息量和感情都非常优秀。另外在共通线里，白蔷薇和红蔷薇阵营的竞争也颇有一种不一样的悬疑感。
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No.7 infantaria
吴一郎早期在circus的合作作品。他所负责的莱姆后期开始放飞自我，把主角都给换了，让本来应该毫无悬疑要素的作品变得扑朔迷离。等到故事结尾伏笔尽数回收，一切割裂的剧情串联起来，足以令人拍案叫绝，尽管对另外两位写手很不友好。另一个他所负责的隐藏线亚子，则是满满诡异和狂气的悬疑，是仅凭游戏内的信息不可解的一个故事，完全是在凸显年轻时期吴一郎大脑里装着很奇怪东西。
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No.6 追忆夏色年华
虽然是悬疑剧的标签，从故事序章就抛出了不少像模像样的设定，但实际上OP结束后，悬疑氛围比《何処》的日常还淡，总体而言是想走《何処》那样的感情路线，也是真正把“脑髓是人心的迷宫”这种悬疑概念明确作为主题去讲故事。其中祥子线将除“无限回廊”外的伏笔尽数回收，最后回归向日葵盛开的美好真实，这条线路的高完成度使得《夏色》可以称为吴一郎笔下悬疑剧解谜完成后最畅快的一部作品了，不希望自己的心情被老吴影响又喜欢一些悬疑要素的同学大概挺适合这部作品。

删帖数量到上限了，明天再继续了- -

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No.5 水夏
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吴一郎在第一章使用了双时间线交替的写法，他对于Stephen King的恐怖小说《It》写法的模仿正是经历了《水夏》的打磨后，才在《出逢》中完美运用起来。无论吴氏生死观，还是光芒之下人心的暗面都在这部乡镇舞台的悬疑剧中被深深地拨开，而这部作品之所以评价很高与吴一郎在极为短小的篇幅内展示出的写作技法脱不开关系，虽然打磨度不足，但也称得上是短小精悍的悬疑精品。
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No.4 何処へ行くの、あの日
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最难解的不是复杂事件的真相，而是人心的迷宫。即使前面三部都有涉及这一层意义在，但《何処》的悬疑要素几乎全都是这一点造就的。而这份悬疑，会随着读者的猜测直接剥夺或赋予角色生存的意义，因为这个一个比起世界和生死，感情才是第一位的文艺作品。未知与悬疑都不为恐惧而服务，而是通往悲情而又极致的浪漫。

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No.3 樱之杜†净梦者1+2
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吴一郎笔下“演出和美术风格最恐怖”的一部作品，比起《仄暗》的黑暗程度尽管有所下降，但在吓人方面说好听一点是刺激，往坏的方面说真是恶趣味。夜晚一个人（？）玩大概是NG的。因为利用了梦境这一舞台，吴一郎所构思的恐怖场景在梦的光怪陆离之下甚至还具有了一定的艺术性。在现实沉重的悲伤和迷雾笼罩的真相之外，作品中的梦境世界则是疯狂扭曲，无法预知的舞台，好在从始至终，玩家在乎的几乎也只有和圆香之死有直接关系的一切，作为紧张调剂品的校园生活和另外几位勇敢女主角，淡化了悬疑恐怖的氛围。甚至最终的解谜部分，都拆散放到了个人线中，淡化了解谜这一环的地位。
而在第二部中，暴走的剧情除了让人能够沉浸紧张刺激的状态外，也淡化了读者对合理性的进一步追求。

No.2 仄暗き時の果てより


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侦探，超能力，怪物，孤岛，丧尸，时空跳跃……《仄暗》集合了光是看到关键词就足以让悬疑推理，恐怖解谜类爱好者倍感兴趣的作品。谜团的揭开节奏紧凑，由表及里，从一个岛屿居民的失踪事件，上升到人类与怪物跨越千万年的种族存亡问题，最后一切又都尽收人奥妙莫测的心灵之中。无论是会社技术力的提升，还是吴一郎对这部作品投入的热情，都使得故事的舞台和构思具有很大潜力，美中不足是在完成度上有所缺失，即使比较对象是曾经“最狂热的自己”。

No.1 あした出逢った少女
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吴一郎从中学时代就构思的作品，故事设计和文章力登峰造极之作，最大的疑惑实际上就是最明显的答案，可对未知的猜疑最终让读者陷入了自己的迷宫之中。配合着氛围营造一流的BGM，从头到尾令人无法喘息的厚重悬疑感即使在真相大白之后也依旧令人难以释然。是吴一郎笔下所有作品里结局后劲最大的一作。






因为悬疑感的营造是吴一郎作品数一数二重要的一个特征，也是他的优势所在，所以喜欢他作品的人，大多我想都会喜欢这个沉浸度排名较为靠前的作品。