【结】题名人生的送别诗——Moonstone&Circus剧本家 吴 作品巡礼
不过吴一郎生涯也有很多没有悬疑，或者说悬疑感很弱的作品，而他能写那么多萌作，虽不能说擅长，但依旧会有玩家买账，甚至从十周年投票去看，萌作的粉丝远超他那些硬核悬疑作品，也难怪吴一郎被吓得一直写了这么多年萌作了，然后一鼓作气连发三部一部比一部萌豚的游戏，结果自然头破血流强颜欢笑。
虽然我一点都不喜欢吴一郎的萌作，或者说本身我的兴趣就不在于萌作，但正因如此，也许能更加客观的评价吴一郎笔下萌作的好坏，而吴一郎笔下角色的特点，或者说女性角色塑造的特点，我认为最大特征就是
“符合常识，举止得体”，
这是相对普遍夸张化的ACGN作品中的角色而言的，即使是要求夸张化的萌作，这点也是较为明显的。
在我看来萌作最重要的是人物塑造讨人喜欢（人气高），加上故事一定要甜，下面会以这个标准去排名吴一郎笔下的萌作：
虽然我一点都不喜欢吴一郎的萌作，或者说本身我的兴趣就不在于萌作，但正因如此，也许能更加客观的评价吴一郎笔下萌作的好坏，而吴一郎笔下角色的特点，或者说女性角色塑造的特点，我认为最大特征就是
“符合常识，举止得体”，
这是相对普遍夸张化的ACGN作品中的角色而言的，即使是要求夸张化的萌作，这点也是较为明显的。
在我看来萌作最重要的是人物塑造讨人喜欢（人气高），加上故事一定要甜，下面会以这个标准去排名吴一郎笔下的萌作：
——————————————————
No.10 樱之杜†净梦者2
——————————————————
能够单独为圆香出续作，除了白河小鸟其他角色还有这种待遇吗？第二部圆香专属线可以看做纯发糖加一点小危机的甜作，所以勉强能排上名。虽然怎么可能有这么单纯的甜呢？
——————————————————
No.9 何処へ行くの、あの日
———————————————————
即使真正的主角是妹妹，《何処》里刻画深入人心的角色也很多，这大概是吴一郎平衡角色魅力和剧情最出色的一部作品，为感情而服务的悬疑剧让角色更加深入人心，如果能理解最后一条线的意思并且是桐李厨的话，应该非常甜才对。
——————————————————
No.8 Clear
——————————————————
这是一部定位非常模糊的作品，大概也是吴一郎想表达的想法和概念最多的作品，但它本身无法承载这些东西。在角色刻画方面更加偏向泣系游戏的感觉，也因此角色魅力塑造会有保证，但是糖分不足应该是为萌作的缺点。
——————————————————
No.7 Magical Marriage Lunatics!!
——————————————————
《マジスキ~Marginal Skip》类似的作品，或许是连吴一郎自己都觉得无聊的作品，全员倒贴，加上属性增加，《マジスキ》中只有两个的公主，这里增加到了全员公主（幼驯染除外），每个公主都还有点和一般人不一样的地方，吸血鬼，兽娘，女神，魔法使等等，完全媚宅的设定，大概甜到掉牙吧。
No.10 樱之杜†净梦者2
——————————————————
能够单独为圆香出续作，除了白河小鸟其他角色还有这种待遇吗？第二部圆香专属线可以看做纯发糖加一点小危机的甜作，所以勉强能排上名。虽然怎么可能有这么单纯的甜呢？
——————————————————
No.9 何処へ行くの、あの日
———————————————————
即使真正的主角是妹妹，《何処》里刻画深入人心的角色也很多，这大概是吴一郎平衡角色魅力和剧情最出色的一部作品，为感情而服务的悬疑剧让角色更加深入人心，如果能理解最后一条线的意思并且是桐李厨的话，应该非常甜才对。
——————————————————
No.8 Clear
——————————————————
这是一部定位非常模糊的作品，大概也是吴一郎想表达的想法和概念最多的作品，但它本身无法承载这些东西。在角色刻画方面更加偏向泣系游戏的感觉，也因此角色魅力塑造会有保证，但是糖分不足应该是为萌作的缺点。
——————————————————
No.7 Magical Marriage Lunatics!!
——————————————————
《マジスキ~Marginal Skip》类似的作品，或许是连吴一郎自己都觉得无聊的作品，全员倒贴，加上属性增加，《マジスキ》中只有两个的公主，这里增加到了全员公主（幼驯染除外），每个公主都还有点和一般人不一样的地方，吸血鬼，兽娘，女神，魔法使等等，完全媚宅的设定，大概甜到掉牙吧。
No.6 《追忆夏色年华》
——————————————
虽然标榜着悬疑作，但是从甜和角色魅力的方面而言，算是萌作也是可以接受的。所有的困难都是为了让自己变得更好，为了男女主直接互相拯救加深情愫，这种历经磨难的甜，或许更加回味无穷吧。
其中摩庭祥子的刻画给人的喜爱程度，便不是一般的萌作能体现的水准了。
————————————————
No.5 Angel Ring～エンジェル リング～
——————————————————
老吴和另外两位写手，久违的合作作品。
方便黄油宅代入的萌作，梦想有一天自己也能打着黄油然后天使降临，一边帮你谈恋爱，一边还可能把自己搭上去。虽然这作的设定十分随便，槽点众多，但节奏大概是数一数二轻松的作品，总体甜度也尚可，不过人气最高的角色并不是老吴写的，志木梓的线路又是最甜的一条，也是最有恋爱感觉的一条。从这点上看，吴一郎这种题材和其他写手的差距还是比较明显。
——————————————
No.4 マジスキ~MarginalSkip
——————————————
又甜又爽，开局全员倒贴，什么类型的妹子都有，异世界和魔法的设定给予了舞台更加符合妄想的要素，而正太男主的身躯里隐藏的强大力量，足以将中后期剧情冲突的危机与矛盾悉数解决，让人既能享受角色的反应，又能够放心吃汤。
在迷茫之后重新设定方向出发的月石所做出的选择就是《マジスキ》这样让宅们轻松享用的作品，各个角色人气都比较平均，比较特别的是由纪菜线吴一郎放飞自我玩了一个复杂的时空观。差评主要集中在有魅力又不可攻略的角色比较多上，而且并没有FD。
————
——————————————
虽然标榜着悬疑作，但是从甜和角色魅力的方面而言，算是萌作也是可以接受的。所有的困难都是为了让自己变得更好，为了男女主直接互相拯救加深情愫，这种历经磨难的甜，或许更加回味无穷吧。
其中摩庭祥子的刻画给人的喜爱程度，便不是一般的萌作能体现的水准了。
————————————————
No.5 Angel Ring～エンジェル リング～
——————————————————
老吴和另外两位写手，久违的合作作品。
方便黄油宅代入的萌作，梦想有一天自己也能打着黄油然后天使降临，一边帮你谈恋爱，一边还可能把自己搭上去。虽然这作的设定十分随便，槽点众多，但节奏大概是数一数二轻松的作品，总体甜度也尚可，不过人气最高的角色并不是老吴写的，志木梓的线路又是最甜的一条，也是最有恋爱感觉的一条。从这点上看，吴一郎这种题材和其他写手的差距还是比较明显。
——————————————
No.4 マジスキ~MarginalSkip
——————————————
又甜又爽，开局全员倒贴，什么类型的妹子都有，异世界和魔法的设定给予了舞台更加符合妄想的要素，而正太男主的身躯里隐藏的强大力量，足以将中后期剧情冲突的危机与矛盾悉数解决，让人既能享受角色的反应，又能够放心吃汤。
在迷茫之后重新设定方向出发的月石所做出的选择就是《マジスキ》这样让宅们轻松享用的作品，各个角色人气都比较平均，比较特别的是由纪菜线吴一郎放飞自我玩了一个复杂的时空观。差评主要集中在有魅力又不可攻略的角色比较多上，而且并没有FD。
————
No.3 GIFT
————————————
月石在求道之路上寻求Circus帮助从而模仿《D.C.》的作品，唯一一部表番TV动画的作品，也是月石本社至今为止商业化最成功的作品。虽然有吴一郎自己的东西在里面，总体而言还是太相似了，尤其是妹妹和青梅竹马的关系。好在人气最高的是千纱，只不过千纱既和芳乃樱撞人设，而且最后一张事件CG都和《D.C.》极为相似。
只能说，业界是存在成功的范式的，所谓成功是可以从真正意义上进行复制而得。
————————————
月石在求道之路上寻求Circus帮助从而模仿《D.C.》的作品，唯一一部表番TV动画的作品，也是月石本社至今为止商业化最成功的作品。虽然有吴一郎自己的东西在里面，总体而言还是太相似了，尤其是妹妹和青梅竹马的关系。好在人气最高的是千纱，只不过千纱既和芳乃樱撞人设，而且最后一张事件CG都和《D.C.》极为相似。
只能说，业界是存在成功的范式的，所谓成功是可以从真正意义上进行复制而得。
No.2 D.C.
——————————
能成为初音岛系列的成功奠基人不知道老吴究竟对此作何感想，而笔下的白河小鸟更是历代最高人气的女主角，想必感想更是十分复杂。尽管我对这部作品感觉平平，也理解不了这个角色的成功与剧本有什么关系，但压倒性的客观事实必须让我承认，这个老吴竟然创作了一个最强萌作中的最强角色……
——————————
能成为初音岛系列的成功奠基人不知道老吴究竟对此作何感想，而笔下的白河小鸟更是历代最高人气的女主角，想必感想更是十分复杂。尽管我对这部作品感觉平平，也理解不了这个角色的成功与剧本有什么关系，但压倒性的客观事实必须让我承认，这个老吴竟然创作了一个最强萌作中的最强角色……
No.1 Princess Evangile
————————————
夹在吴一郎出道十年和月石十周年之际的作品，笔下最与众不同的作品，是将废萌写成剧情作的作品，也是吴一郎一度表明最喜欢的作品。女主角们尤其是第一女主剧理濑的设计灵感来源于《献给虚无的供品》，故事本身倒是不含多少悬疑推理元素。《Princess Evangile》是吴一郎笔下唯一一部没有超自然要素的作品，也是真正把日常写好的一次。在有明确目标却也平凡的校园生活写得趣味横生，无论是紧张还是轻松的环节都能够凸显不同角色的魅力，属于那种随着出场人物越多越精彩的故事，在十周年人气投票上，除了可攻略主角霸榜外，就连不是攻略对象的角色也名列前茅，以致于后来的FD变成了全员可攻略模式。
————————————
夹在吴一郎出道十年和月石十周年之际的作品，笔下最与众不同的作品，是将废萌写成剧情作的作品，也是吴一郎一度表明最喜欢的作品。女主角们尤其是第一女主剧理濑的设计灵感来源于《献给虚无的供品》，故事本身倒是不含多少悬疑推理元素。《Princess Evangile》是吴一郎笔下唯一一部没有超自然要素的作品，也是真正把日常写好的一次。在有明确目标却也平凡的校园生活写得趣味横生，无论是紧张还是轻松的环节都能够凸显不同角色的魅力，属于那种随着出场人物越多越精彩的故事，在十周年人气投票上，除了可攻略主角霸榜外，就连不是攻略对象的角色也名列前茅，以致于后来的FD变成了全员可攻略模式。
吴一郎最后一个特征是生死观，也是最初吸引我的所在。
生死观是批评空间常见的一个POV，不过这里说的生死观在作品中应该解释为“生死与岁月”，这一个特征在前面的文章中，只要有游戏涉及到我都谈过了，生死观是吴一郎作品里最大的特征，甚至可谓无处不在。
吴一郎的笔下的生死是生者对逝者的哀悼与不舍，亦是逝者为生者的眷恋与托付，在永远无法缩短的距离里，在生与死的延长线上，将生前所有的感情催化并加以爆发，最后以将生命存在过的痕迹升华的道别式结束。
至于岁月，则是强调世界里时间的流动，一切事物都处在变化之中，如同父母一辈也有年轻的时候，也有比主角更像主角的充满故事的青春，而主角们未被描写的未来或许也能从上一辈的故事里窥见一二。
时间的流逝会让人衰老，会让人长大，会让回忆褪色，会让物是人非，也会天人永隔，最终领悟生命的意义。
评价吴一郎笔下生死观运用的作品排名，主要依据就是文本分量，究竟有多少篇幅在涉及相关的感情，或是渲染得格外强烈的作品。
生死观是批评空间常见的一个POV，不过这里说的生死观在作品中应该解释为“生死与岁月”，这一个特征在前面的文章中，只要有游戏涉及到我都谈过了，生死观是吴一郎作品里最大的特征，甚至可谓无处不在。
吴一郎的笔下的生死是生者对逝者的哀悼与不舍，亦是逝者为生者的眷恋与托付，在永远无法缩短的距离里，在生与死的延长线上，将生前所有的感情催化并加以爆发，最后以将生命存在过的痕迹升华的道别式结束。
至于岁月，则是强调世界里时间的流动，一切事物都处在变化之中，如同父母一辈也有年轻的时候，也有比主角更像主角的充满故事的青春，而主角们未被描写的未来或许也能从上一辈的故事里窥见一二。
时间的流逝会让人衰老，会让人长大，会让回忆褪色，会让物是人非，也会天人永隔，最终领悟生命的意义。
评价吴一郎笔下生死观运用的作品排名，主要依据就是文本分量，究竟有多少篇幅在涉及相关的感情，或是渲染得格外强烈的作品。
No.10 闇鍋Aries
——————————
对于猫又少女而言，这是千百年来的等待与重逢，希望将对谁人 “死亡”的悔恨填平的故事。
对于广濑真一而言，这是半个夏天的相遇与分别，决心要为她把“旁观”的立场打破的故事。
当祭奠的欢声笑语伴随着一切过往的碎片拼合时的感慨，千言万语化作泪水随风而去，传说终被改写成了它原本的面貌，而这同样，是关于两个人拾回记忆碎片的朦胧故事。
两段相遇，两段分离，不变的还有他与他对那个傲娇的女孩所伸出的援手，就像彼此间模糊的感情一样，一旦体会到吴一郎那标志性生死观表达后，对于「カトマイ」的完全理解这件事，也许就不那么重要了。
----
简评：吴一郎在出道作中就已经展现了生死观这个未来20年都不曾改变的风格。
——————————
对于猫又少女而言，这是千百年来的等待与重逢，希望将对谁人 “死亡”的悔恨填平的故事。
对于广濑真一而言，这是半个夏天的相遇与分别，决心要为她把“旁观”的立场打破的故事。
当祭奠的欢声笑语伴随着一切过往的碎片拼合时的感慨，千言万语化作泪水随风而去，传说终被改写成了它原本的面貌，而这同样，是关于两个人拾回记忆碎片的朦胧故事。
两段相遇，两段分离，不变的还有他与他对那个傲娇的女孩所伸出的援手，就像彼此间模糊的感情一样，一旦体会到吴一郎那标志性生死观表达后，对于「カトマイ」的完全理解这件事，也许就不那么重要了。
----
简评：吴一郎在出道作中就已经展现了生死观这个未来20年都不曾改变的风格。
No.9 Magical Marriage Lunatics!!
——————————————————
对在高中时代因病而阴阳相隔的青梅竹马，变成幽灵恋恋不舍徘徊于两世，时隔20年因为魔女仪式的契机，再度回到人间，回到母校，当年喜欢的男生成为了老师留在学校，只是却已为人夫。
“我在那个时候，从两人的对话之中感到了难以言表的悲伤。
明明两人从前是同龄的男女朋友的关系。
一方已然成家立业，另一方还是曾经的学生模样。”
「思い出や記憶にすがるのは、死んだ人のすることだからさ」
简评：极度废萌的游戏却在共同线里突兀地加入了胃药，受到校园欺凌的青梅竹马，没能告白的遗憾，癌症去世的残酷命运，徘徊20年的灵魂，幽灵美琴所经历的一切这都是和这个无脑后宫设定格格不入的角色。而这些配角们的人生，确实比主角更像主角。
——————————————————
对在高中时代因病而阴阳相隔的青梅竹马，变成幽灵恋恋不舍徘徊于两世，时隔20年因为魔女仪式的契机，再度回到人间，回到母校，当年喜欢的男生成为了老师留在学校，只是却已为人夫。
“我在那个时候，从两人的对话之中感到了难以言表的悲伤。
明明两人从前是同龄的男女朋友的关系。
一方已然成家立业，另一方还是曾经的学生模样。”
「思い出や記憶にすがるのは、死んだ人のすることだからさ」
简评：极度废萌的游戏却在共同线里突兀地加入了胃药，受到校园欺凌的青梅竹马，没能告白的遗憾，癌症去世的残酷命运，徘徊20年的灵魂，幽灵美琴所经历的一切这都是和这个无脑后宫设定格格不入的角色。而这些配角们的人生，确实比主角更像主角。
No.8 infantaria
————————————
那是时间的魔法，是一个命运之环，亦是一段新的人生开始。我们还能看到吴一郎往后那套烙印在作品中每个向死而生的角色身上所秉承的生死观逐渐成型，无论是生者为死者所做的一切的意义，还是决不能将墓标化为道标的辛酸，皆在这一段短暂的人生中得到展现，皆在生离死别喜怒哀乐中完整了有限的人生。
简评：从懵懂无知成长到亲眼目睹亲人生老病死，一如年轻一辈人的人生，从这一层意义上去讲《infantaria》是非常具有现实意义的作品。
————————————
那是时间的魔法，是一个命运之环，亦是一段新的人生开始。我们还能看到吴一郎往后那套烙印在作品中每个向死而生的角色身上所秉承的生死观逐渐成型，无论是生者为死者所做的一切的意义，还是决不能将墓标化为道标的辛酸，皆在这一段短暂的人生中得到展现，皆在生离死别喜怒哀乐中完整了有限的人生。
简评：从懵懂无知成长到亲眼目睹亲人生老病死，一如年轻一辈人的人生，从这一层意义上去讲《infantaria》是非常具有现实意义的作品。
No.7 水夏
“我呢……一直在想着。死，是不是有两个阶段呢。第一个阶段，是普通的死。就是死去了。第二个阶段……就是从大家的记忆中彻底消失了。从别人的头脑中消失得一干二净……活着的事情，死了的事情全部被忘光。我，觉得……那是无法挽回的死。所以我觉得，不能忘记已经死去的人。忘记的话，对死去的人来说，那太可怜了。”
简评：通篇都有关生死观的作品，也是吴一郎第一次把他心心念念的《脑髓地狱》里的“九相图”拿出来，然而，主要生死观的表达感觉是御影的味。
“我呢……一直在想着。死，是不是有两个阶段呢。第一个阶段，是普通的死。就是死去了。第二个阶段……就是从大家的记忆中彻底消失了。从别人的头脑中消失得一干二净……活着的事情，死了的事情全部被忘光。我，觉得……那是无法挽回的死。所以我觉得，不能忘记已经死去的人。忘记的话，对死去的人来说，那太可怜了。”
简评：通篇都有关生死观的作品，也是吴一郎第一次把他心心念念的《脑髓地狱》里的“九相图”拿出来，然而，主要生死观的表达感觉是御影的味。
No.6 何処へ行くの、あの日
————————————
那如果美好的记忆会成为闪闪发光的宝物印刻于心田，
那么像挚爱之人的生离死别就会如同永远不会愈合的伤口一样鲜血淋漓，
即便没有人会责怪孩提时期的他们所犯的小小错误，但那份与爱紧密相连的感情终究会让成长后的他们心甘情愿地背负那个沉重的字眼。
只是怀念那些曾经还在身边的人，他们选择的会是终有一天与回忆的道别，
而若是存在了一丝渺茫的希望后，那么为了真正面向未来而不得不放手的悔恨则会像昔日的亡灵一般缠身，难以解脱。
简评：那个夏天的回忆不只有冒险和友情，还有之后的生离死别，《何処》并不是想要主打生死观的作品，但生死带来的影响实在是太大了。
————————————
那如果美好的记忆会成为闪闪发光的宝物印刻于心田，
那么像挚爱之人的生离死别就会如同永远不会愈合的伤口一样鲜血淋漓，
即便没有人会责怪孩提时期的他们所犯的小小错误，但那份与爱紧密相连的感情终究会让成长后的他们心甘情愿地背负那个沉重的字眼。
只是怀念那些曾经还在身边的人，他们选择的会是终有一天与回忆的道别，
而若是存在了一丝渺茫的希望后，那么为了真正面向未来而不得不放手的悔恨则会像昔日的亡灵一般缠身，难以解脱。
简评：那个夏天的回忆不只有冒险和友情，还有之后的生离死别，《何処》并不是想要主打生死观的作品，但生死带来的影响实在是太大了。
No.5 追忆夏色年华
——————————————
连熟悉又不喜欢的人的死亡都能感到悲伤，那若是与深爱之人阴阳相隔会是何等的痛苦？
职业生涯后期的吴一郎更注重此般朴素而真切的情绪表达，《夏色》的一些台词也如同他自身随着年龄增长而产生的观念变化，不是以“死亡”来作为一种象征，去寻找所谓的意义与价值，而是接纳那份悲伤，由衷地为逝去的生命痛苦，惋惜，再到最后的告别。
简评：继承《何処》和《Clear》的部分设定和思想，可以视作主打生死观的作品，虽然有所升华，但程度不足，与这两部的思想又过于相似了。
——————————————
连熟悉又不喜欢的人的死亡都能感到悲伤，那若是与深爱之人阴阳相隔会是何等的痛苦？
职业生涯后期的吴一郎更注重此般朴素而真切的情绪表达，《夏色》的一些台词也如同他自身随着年龄增长而产生的观念变化，不是以“死亡”来作为一种象征，去寻找所谓的意义与价值，而是接纳那份悲伤，由衷地为逝去的生命痛苦，惋惜，再到最后的告别。
简评：继承《何処》和《Clear》的部分设定和思想，可以视作主打生死观的作品，虽然有所升华，但程度不足，与这两部的思想又过于相似了。
No.4 Princess Evangile
————————————————————
现在年轻的主角们过的光芒四射的青春生活，实际上也是几十年前，上一辈人的样子。
就像女主角理濑和美月一样，曾经的美砂子也有着同样既是竞争对手，又是同学挚友的存在。曾经的少女们既竞争过会长的位置，作为学生会成员共事过，又憧憬着同一位姐姐大人，最后一起流泪送别友人送别母校，直至彼此成为再也与那“圣域”无缘的社会人。
「人间、谁しも歳を取るということなのだろう」
简评：生死与岁月，《PrincessEvangile》的暗线主打的就是“岁月”，即使是虚构的世界，也应该存在着各种各样合理的“现实与未来”，就如同《PE》中我们看不到度过多彩现实主角们更远的未来，但却能看见上一辈青春渐行渐远的模样，那是她们长大成人后的岁月里再也看不见的美好。
如同我们可以随意定格一个幸福稳定的瞬间作为结局，却无法无视作者已经给出的她们的未来——
只因为她们的身份是父母，是过去完成时的“上一辈。”
————————————————————
现在年轻的主角们过的光芒四射的青春生活，实际上也是几十年前，上一辈人的样子。
就像女主角理濑和美月一样，曾经的美砂子也有着同样既是竞争对手，又是同学挚友的存在。曾经的少女们既竞争过会长的位置，作为学生会成员共事过，又憧憬着同一位姐姐大人，最后一起流泪送别友人送别母校，直至彼此成为再也与那“圣域”无缘的社会人。
「人间、谁しも歳を取るということなのだろう」
简评：生死与岁月，《PrincessEvangile》的暗线主打的就是“岁月”，即使是虚构的世界，也应该存在着各种各样合理的“现实与未来”，就如同《PE》中我们看不到度过多彩现实主角们更远的未来，但却能看见上一辈青春渐行渐远的模样，那是她们长大成人后的岁月里再也看不见的美好。
如同我们可以随意定格一个幸福稳定的瞬间作为结局，却无法无视作者已经给出的她们的未来——
只因为她们的身份是父母，是过去完成时的“上一辈。”
No.3 Gift
——————————————————-
不执着于将美好延续的永恒，亦不会忽略已成定局的过往，从《出逢》到《何処》，吴一郎的作品都在若有若无地强调着逝者对生者那无法抹灭的影响，同时又对沉溺于过往的消极给予坚定的否认。
就像彩虹所代表的是短暂的美丽，但它并不会因为加上了永恒这一定语而变得平易近人。
相反还可能会显得愈发的遥远，毕竟人是永远无法追上彩虹的，而在永恒之下，真正美丽而闪耀的，正是追逐这一行为所代表的执着与努力的精神本身。
努力和未来都是只有生者才拥有的宝贵事物，开创未来是生者的特权，而把未来托付给生者，则是死者唯一的希望。
简评：时至今日，我之所以认为生死观是吴一郎作品的精华之一，也正是从这作开始的，只不过当时我还并没有意识打动自己的是这样对死与生的解读，因为这部作品更大的特色首先其实是对“亲情”的表达。
不仅是天人永隔的姐妹互相无法传达的憧憬，也不仅是两对母女之间彼此偏离却依然相向而行的关怀。
这部作品实际上早已从头到尾都刻画了一个几乎从未正式出场过的伟大的母亲。
——————————————————-
不执着于将美好延续的永恒，亦不会忽略已成定局的过往，从《出逢》到《何処》，吴一郎的作品都在若有若无地强调着逝者对生者那无法抹灭的影响，同时又对沉溺于过往的消极给予坚定的否认。
就像彩虹所代表的是短暂的美丽，但它并不会因为加上了永恒这一定语而变得平易近人。
相反还可能会显得愈发的遥远，毕竟人是永远无法追上彩虹的，而在永恒之下，真正美丽而闪耀的，正是追逐这一行为所代表的执着与努力的精神本身。
努力和未来都是只有生者才拥有的宝贵事物，开创未来是生者的特权，而把未来托付给生者，则是死者唯一的希望。
简评：时至今日，我之所以认为生死观是吴一郎作品的精华之一，也正是从这作开始的，只不过当时我还并没有意识打动自己的是这样对死与生的解读，因为这部作品更大的特色首先其实是对“亲情”的表达。
不仅是天人永隔的姐妹互相无法传达的憧憬，也不仅是两对母女之间彼此偏离却依然相向而行的关怀。
这部作品实际上早已从头到尾都刻画了一个几乎从未正式出场过的伟大的母亲。
No.2 樱之杜†净梦者
まどか没有属于自己的线路，但她的存在至少直到退场前让所有女主角都黯然失色，她没有因为生死的距离而让栽下的爱情枯萎，而是用完全的奉献来诠释曾为人类少女的她最珍贵的感情。
那么与之相对的，与之相恋的少年，同样也以“不求回报来回报了”まどか陪她走过的全部人生。
因为不变所以执拗，
因为遥远所以深邃。
即便你的幸福没有我的一席之地，我也只想要看到你幸福的样子一眼就满足了。
简评：吴一郎生死观“九相图”所缺少的一块，正是失去和重生之间那名为“道别式”的浓墨重彩之笔，终于在《樱之杜》中彻底完整。如果你关注生死观，那这就是一部只有まどか和慎司两个人的作品。那永远解不开的遗憾与悲伤之下，终究必须释然的向死而生。我坚信这是吴一郎作品中永恒不变的元素和标记，毕竟最遥远的告别总是发生在生与死的境界线上，每个完整的人生也必然会遇到不愿却不得不告别的那一天。
如同慎司对まどか所倾注的感情那般，笔墨散开，渗透到了字里行间，仿佛提前预演了有朝一日的人生一样，柔软而又坚决，如此的一心一意。
まどか没有属于自己的线路，但她的存在至少直到退场前让所有女主角都黯然失色，她没有因为生死的距离而让栽下的爱情枯萎，而是用完全的奉献来诠释曾为人类少女的她最珍贵的感情。
那么与之相对的，与之相恋的少年，同样也以“不求回报来回报了”まどか陪她走过的全部人生。
因为不变所以执拗，
因为遥远所以深邃。
即便你的幸福没有我的一席之地，我也只想要看到你幸福的样子一眼就满足了。
简评：吴一郎生死观“九相图”所缺少的一块，正是失去和重生之间那名为“道别式”的浓墨重彩之笔，终于在《樱之杜》中彻底完整。如果你关注生死观，那这就是一部只有まどか和慎司两个人的作品。那永远解不开的遗憾与悲伤之下，终究必须释然的向死而生。我坚信这是吴一郎作品中永恒不变的元素和标记，毕竟最遥远的告别总是发生在生与死的境界线上，每个完整的人生也必然会遇到不愿却不得不告别的那一天。
如同慎司对まどか所倾注的感情那般，笔墨散开，渗透到了字里行间，仿佛提前预演了有朝一日的人生一样，柔软而又坚决，如此的一心一意。
No.1 Clear
————————————————
「无论对薰做些什么，从根本上说她都已经死去了。
虽然通常情况下，人会诵经，祈祷或是悼念她。
但以这样的做法，九泉之下的死者其实连听都听不到，所以要问为什么做这些事，那答案就是为了我们自己而这么做。
进行这件事的到底还是我们，如果换作是熏站在我们的立场上，那事情多少都会有所不同，所以本质上就这么回事吧。
所谓的面对死者，对活着的人而言就是自己在想方设法做些什么，仅此而已。
九泉之下并没有死者。
若真是如此，原本自认为对死者所做的一切，其实最终都是返还于自身上了」
————————————————————————
「虽然父母对于孩子们而言好像一直就是父母一样，但在孩子出生之前，父母也有着他们自己的孩提时光，有着青春，和青涩的社会人时期，然后直到两人结合孩子诞生。也许人与人之间拥有的血缘，代表了特别的关系，但这份特别却是这样平平常常地诞生出来的」
——————————————————————————
即使苍天之上神明安坐，黄泉之下也并没有死者。
我们所惦念的他们，居所其实一直都在此处。
正因如此，吴一郎笔下的生死观常常伴随着一种结束之外的终结，命理的延长线宛如生死旋律之后的副歌，那抹在阴阳之界挥之不去的浓郁深蓝，即使暂时别开视线去，即使时间会将其淡化，它也会永远埋藏在内心深深几许的柔软之地。
简评：吴氏生死观集大成之作，生死与岁月都诠释得很清楚，唯一的遗憾只是道别式是以配角的故事演绎出来的。
吴一郎懂得死亡的形态本质就是一种被可能被装点过的丑陋之物，也理解它更多的时候是一种人生在世所必须接触的自然状态。
因为死亡对生者的影响与意义了然于胸，所以他也从来不吝啬去描写生者缅怀逝者的悲伤，却又不沉溺其中，明明剧本中藏有着大大小小的死亡，却罕以死亡作为背负的枷锁或是启明的星火去催化角色的行为目标。
在吴一郎笔下的故事中，无论是阳光明媚的美好世界，还是阴森灰暗的悲惨世界，人生而在世，完整的历程就是自己的诞生与终结，而若是要目睹他人的诞生和终结，亦是此间的摄理。
————
————————————————
「无论对薰做些什么，从根本上说她都已经死去了。
虽然通常情况下，人会诵经，祈祷或是悼念她。
但以这样的做法，九泉之下的死者其实连听都听不到，所以要问为什么做这些事，那答案就是为了我们自己而这么做。
进行这件事的到底还是我们，如果换作是熏站在我们的立场上，那事情多少都会有所不同，所以本质上就这么回事吧。
所谓的面对死者，对活着的人而言就是自己在想方设法做些什么，仅此而已。
九泉之下并没有死者。
若真是如此，原本自认为对死者所做的一切，其实最终都是返还于自身上了」
————————————————————————
「虽然父母对于孩子们而言好像一直就是父母一样，但在孩子出生之前，父母也有着他们自己的孩提时光，有着青春，和青涩的社会人时期，然后直到两人结合孩子诞生。也许人与人之间拥有的血缘，代表了特别的关系，但这份特别却是这样平平常常地诞生出来的」
——————————————————————————
即使苍天之上神明安坐，黄泉之下也并没有死者。
我们所惦念的他们，居所其实一直都在此处。
正因如此，吴一郎笔下的生死观常常伴随着一种结束之外的终结，命理的延长线宛如生死旋律之后的副歌，那抹在阴阳之界挥之不去的浓郁深蓝，即使暂时别开视线去，即使时间会将其淡化，它也会永远埋藏在内心深深几许的柔软之地。
简评：吴氏生死观集大成之作，生死与岁月都诠释得很清楚，唯一的遗憾只是道别式是以配角的故事演绎出来的。
吴一郎懂得死亡的形态本质就是一种被可能被装点过的丑陋之物，也理解它更多的时候是一种人生在世所必须接触的自然状态。
因为死亡对生者的影响与意义了然于胸，所以他也从来不吝啬去描写生者缅怀逝者的悲伤，却又不沉溺其中，明明剧本中藏有着大大小小的死亡，却罕以死亡作为背负的枷锁或是启明的星火去催化角色的行为目标。
在吴一郎笔下的故事中，无论是阳光明媚的美好世界，还是阴森灰暗的悲惨世界，人生而在世，完整的历程就是自己的诞生与终结，而若是要目睹他人的诞生和终结，亦是此间的摄理。
————
该说的话都在盘点里了，长到已经虚幻的文章真正接近了尾声，最后直白地再谈几句为什么我想打吴的游戏，为什么要写这篇东西。
写这篇东西理由有不少，不过只说安利的原因的话是非常简单的。
老吴是曝光率比较低的写手，但也是一直在业界中下层坚持的写手，每个人的经济能力都是有限的，我不希望看到galgame业界总是出现“旱的旱死涝的涝死”。也许好作品好写手有不少，但那些被推崇已久，被翻译，走向国际视野的作品里，也分为卖的好和卖得不好的冰火两重天。
所以就像我选择安利的对象一样，如果真的希望做一个消费者，一个完整的读者的话，还请你们别总盯着steam，有意识地把钱投到你既喜欢，那边又非常需要的地方吧。
至于我为什么选择吴一郎的作品——
那是因为我希望虚构的故事能有为现实所用的价值，从这个目的上说，吴一郎的生死观乃至最后发展而成的“道别式”是具有一定现实意义的，因此我才想要去追求他的故事。
所谓的品味悲伤一般指的都是并非发生在自己身上的悲剧，而自己身上的悲剧正常人都希望能够更快更好地走出去。
人生际遇无法预测，但完整的人生必然会经历发生在自己身边的生离死别，就算再怎么幸运，生老病死也是不可避免的，那么在陷入无可避免的悲伤旋涡之前，能否先预演或体验这种感情，从而这种时刻真正来临之时能够更加顺利地熬过去呢。
现实和故事是不同的，但共通之处在同类的故事发掘下会越来越多。故事中过于强烈的感情会让自己深深沉浸其中，仿佛提前预演了未来可能遭遇的悲伤一样。若是现实的意义更加深远，疼痛难以想象，那故事里的虚幻至少展示了很多种结果的可能性，有更加具体准备的内心，充满了某种幻想的内心，也许多少能好过一点吧。
最后的最后，吴一郎已经超过三年没有他自己主笔的新作了，不管Argonauts的作品他参与了多少抑或是直接披马甲去写都无关紧要，毕竟已经20年了，对真正信者而言有意义的只有那些他兴趣使然的作品而已。
也是在最后的最后，联系起很多很多的事，我忽然好像更看懂了相茶流在失去失去一切之后的心情，还有为什么作品的标题要叫《あした出逢った少女》。
不过，有机会再说吧。
また来週
だから僕は、消えていこうと思う
――あした逢える事を願って
写这篇东西理由有不少，不过只说安利的原因的话是非常简单的。
老吴是曝光率比较低的写手，但也是一直在业界中下层坚持的写手，每个人的经济能力都是有限的，我不希望看到galgame业界总是出现“旱的旱死涝的涝死”。也许好作品好写手有不少，但那些被推崇已久，被翻译，走向国际视野的作品里，也分为卖的好和卖得不好的冰火两重天。
所以就像我选择安利的对象一样，如果真的希望做一个消费者，一个完整的读者的话，还请你们别总盯着steam，有意识地把钱投到你既喜欢，那边又非常需要的地方吧。
至于我为什么选择吴一郎的作品——
那是因为我希望虚构的故事能有为现实所用的价值，从这个目的上说，吴一郎的生死观乃至最后发展而成的“道别式”是具有一定现实意义的，因此我才想要去追求他的故事。
所谓的品味悲伤一般指的都是并非发生在自己身上的悲剧，而自己身上的悲剧正常人都希望能够更快更好地走出去。
人生际遇无法预测，但完整的人生必然会经历发生在自己身边的生离死别，就算再怎么幸运，生老病死也是不可避免的，那么在陷入无可避免的悲伤旋涡之前，能否先预演或体验这种感情，从而这种时刻真正来临之时能够更加顺利地熬过去呢。
现实和故事是不同的，但共通之处在同类的故事发掘下会越来越多。故事中过于强烈的感情会让自己深深沉浸其中，仿佛提前预演了未来可能遭遇的悲伤一样。若是现实的意义更加深远，疼痛难以想象，那故事里的虚幻至少展示了很多种结果的可能性，有更加具体准备的内心，充满了某种幻想的内心，也许多少能好过一点吧。
最后的最后，吴一郎已经超过三年没有他自己主笔的新作了，不管Argonauts的作品他参与了多少抑或是直接披马甲去写都无关紧要，毕竟已经20年了，对真正信者而言有意义的只有那些他兴趣使然的作品而已。
也是在最后的最后，联系起很多很多的事，我忽然好像更看懂了相茶流在失去失去一切之后的心情，还有为什么作品的标题要叫《あした出逢った少女》。
不过，有机会再说吧。
また来週
だから僕は、消えていこうと思う
――あした逢える事を願って