EXO¤『160106┃文评』拓海的闲谈风文评（啥都有）
十二.简评《今天我结婚》与《禁锢我一生》：三观摆正再说话。
推荐指数：《今天我结婚》☆☆☆☆☆ 《禁锢我一生》☆☆☆☆☆
我不知道本楼的各位同学有没有喜欢《今天我结婚》和《禁锢我一生》这两篇文的，如果有那么我很抱歉，我对上述两篇文章的推荐度和《郎骑竹马来》一样是零颗星。今天的评价，纯粹出于我个人的好恶与偏见，也给两位作者道一个歉。
我认为此两篇小说是不值得看的，前者让我不舒服，后者让我感到害怕。那么从《今天我结婚》说起，这个故事里，吴亦凡是一个已经出柜的公司大老板，而张艺兴的姐姐为了挽救自己手下公司的危机而把弟弟“嫁”给了吴亦凡，两人在同一个屋檐下慢慢磨合、了解的这样一个故事，算是走温情路线吧。
作者的写作功底很好，但是我十分反感她对“同性恋”的理解，这是很多耽美写手的通病，明明描写的是同性恋，却无法跳出异性恋中狭隘的性别分工。先说明一下，拓海本人是双性恋，也自认为对同志爱情的理解是比较透彻的。我认为同性的爱情绝对不应该存在“男女”角色的扮演，绝对不能够把“攻受”同异性恋中的“男女”等同！
我也有喜欢同性的男生朋友，我问到他关于“攻受”问题时他告诉我，其实“攻受”几乎不代表任何东西，只是有的人做“0”有感觉，有的人做“1”更舒服，互相配合，仅此而已（而且，现实中的同性恋人“攻受”角色常常是可以对调的）。我不反对跨性别群体选择自己合适的造型（如认为自己是女人的男性穿女装，或者认为自己是男人的女性剃发束胸），但我非常反感为了同性相恋而刻意分出性别角色的“性别扮演”行为。明明是同性之间的恋爱，却非要一人扮演“男性”，一人扮演“女性”，这不是太荒谬了吗？简直是对自己恋人性别的不尊重与人格的侮辱，倒不如直接找个异性去形婚好了。
回到《今天我结婚》这篇文章。我不介意恋人之间偶尔互称一下“老公老婆”逗逗乐，但是《今天我结婚》中，首先张艺兴就是被“嫁”出去的，所有人俨然是无视了张艺兴的性别，将其视为吴亦凡的“妻子”乃至于“所有物”，这令我感觉非常反感。而且你们都知道我是兴本命，于我张艺兴是一个温和且幽默的青年，而且他首先是一个男人，我无法容忍他被写作躲在另一个人身后的小媳妇。看到文中的张艺兴自己都把吴亦凡定义为他的“老公”，而长辈都把他定义为吴家的“媳妇”的时候，我当即关掉了窗口。顺带提一句，日饭的繁星汪们管凡凡和兴兴叫“旦那”和“小嫁”（日文中的丈夫与妻子）这件事情，我也非常抵触。
张艺兴是我喜欢的男人，是舞台上耀眼的明星，也是温润如玉的公子，我不允许任何人藐视他的性别与人格。而且吧内读者年龄偏小，此类文章很可能使大家对同性恋群体认知有误，因此我不会向任何人推荐此类文章。
至于《禁锢我一生》这篇，我看完是觉得恐怖的。富二代官二代红二代吴亦凡是个偏执狂，他看上了学生张艺兴，就弄死了他的父母，将他囚禁在自己身边，而这种畸形的爱竟然是出自吴亦凡家族中流传的诅咒，那就是一定会爱上一个永远不会爱上他的人……真的，这个故事看完，我毛吅骨吅悚吅然，贯穿全文的主题就是“为达目的不择手段”，只要有钱和权就可以草菅人命、一手遮天，连公检法也可以歪曲事实、颠倒黑白，弃法制与道德于不顾，肆意践踏人的生命和尊严……我真的不明白作者为什么要写这样一个扭曲的故事，我不知道她怎么能下得去手把自己心爱的爱豆写成这样丧心病狂的魔鬼。
对，也许有同学会说，辛大的《48小时》、《Step》，还有懒哥和刀刀她们，也会写一些非常阴暗、消极的作品，为什么我不说？对不起，其实我也说不清楚为什么，很难用言语表达。看过他们的作品之后，我是有所收获的，但看了这一篇，我只觉得恐怖、恶心。也许是“信念”这种虚无缥缈的东西吧？《48小时》与《Step》中的“爱”宛如漆黑夜色中渐渐亮起的晨星，虽然微弱，却不曾与罪恶同流合污；《薄暮》中的勋鹿走向黑暗，就必然遭受罪恶感的折磨，而伯贤是在“情”与“义”之间无法抉择才崩溃自杀。上述种种都给予我们深刻的警醒，但是从这篇《禁锢我一生》中，我们能学到什么呢？作者写作的信念是什么呢？难道就是这种“金钱至上观”？恕我无法认同。
我自己的观点是，孩子们毕竟是我们喜欢着的男生，所以我出于主观色彩，也不想把他们写作十恶不赦的坏人。因此，像吧内某些人物性格暗黑化的文，我是一律不看的，因为这与我自己的“三观”不符。我自己看王吅道文有几个原则：性别定位错误的不看，人物形象过于扭曲的不看，明显三观不正的不看。不是说我们要把主人公写成高大全，而是作者本人要有明确的是非观，写正面人物能让读者受到鼓舞，写反面人物要让读者看到其悲剧性，而不是迷恋于角色本身病态的三观。
之前有同学说我是“三观正”我实在不敢当，但我觉得一篇好的小说，无论是悲剧还是喜剧，都应该引起读者的共鸣，倘若在此之余还能带给读者一点积极的力量，亦或是一些深刻的警醒，那就更好了。而不是像这样的文章，看过后令人不舒服。
我们下回见。
推荐指数：《今天我结婚》☆☆☆☆☆ 《禁锢我一生》☆☆☆☆☆
我不知道本楼的各位同学有没有喜欢《今天我结婚》和《禁锢我一生》这两篇文的，如果有那么我很抱歉，我对上述两篇文章的推荐度和《郎骑竹马来》一样是零颗星。今天的评价，纯粹出于我个人的好恶与偏见，也给两位作者道一个歉。
我认为此两篇小说是不值得看的，前者让我不舒服，后者让我感到害怕。那么从《今天我结婚》说起，这个故事里，吴亦凡是一个已经出柜的公司大老板，而张艺兴的姐姐为了挽救自己手下公司的危机而把弟弟“嫁”给了吴亦凡，两人在同一个屋檐下慢慢磨合、了解的这样一个故事，算是走温情路线吧。
作者的写作功底很好，但是我十分反感她对“同性恋”的理解，这是很多耽美写手的通病，明明描写的是同性恋，却无法跳出异性恋中狭隘的性别分工。先说明一下，拓海本人是双性恋，也自认为对同志爱情的理解是比较透彻的。我认为同性的爱情绝对不应该存在“男女”角色的扮演，绝对不能够把“攻受”同异性恋中的“男女”等同！
我也有喜欢同性的男生朋友，我问到他关于“攻受”问题时他告诉我，其实“攻受”几乎不代表任何东西，只是有的人做“0”有感觉，有的人做“1”更舒服，互相配合，仅此而已（而且，现实中的同性恋人“攻受”角色常常是可以对调的）。我不反对跨性别群体选择自己合适的造型（如认为自己是女人的男性穿女装，或者认为自己是男人的女性剃发束胸），但我非常反感为了同性相恋而刻意分出性别角色的“性别扮演”行为。明明是同性之间的恋爱，却非要一人扮演“男性”，一人扮演“女性”，这不是太荒谬了吗？简直是对自己恋人性别的不尊重与人格的侮辱，倒不如直接找个异性去形婚好了。
回到《今天我结婚》这篇文章。我不介意恋人之间偶尔互称一下“老公老婆”逗逗乐，但是《今天我结婚》中，首先张艺兴就是被“嫁”出去的，所有人俨然是无视了张艺兴的性别，将其视为吴亦凡的“妻子”乃至于“所有物”，这令我感觉非常反感。而且你们都知道我是兴本命，于我张艺兴是一个温和且幽默的青年，而且他首先是一个男人，我无法容忍他被写作躲在另一个人身后的小媳妇。看到文中的张艺兴自己都把吴亦凡定义为他的“老公”，而长辈都把他定义为吴家的“媳妇”的时候，我当即关掉了窗口。顺带提一句，日饭的繁星汪们管凡凡和兴兴叫“旦那”和“小嫁”（日文中的丈夫与妻子）这件事情，我也非常抵触。
张艺兴是我喜欢的男人，是舞台上耀眼的明星，也是温润如玉的公子，我不允许任何人藐视他的性别与人格。而且吧内读者年龄偏小，此类文章很可能使大家对同性恋群体认知有误，因此我不会向任何人推荐此类文章。
至于《禁锢我一生》这篇，我看完是觉得恐怖的。富二代官二代红二代吴亦凡是个偏执狂，他看上了学生张艺兴，就弄死了他的父母，将他囚禁在自己身边，而这种畸形的爱竟然是出自吴亦凡家族中流传的诅咒，那就是一定会爱上一个永远不会爱上他的人……真的，这个故事看完，我毛吅骨吅悚吅然，贯穿全文的主题就是“为达目的不择手段”，只要有钱和权就可以草菅人命、一手遮天，连公检法也可以歪曲事实、颠倒黑白，弃法制与道德于不顾，肆意践踏人的生命和尊严……我真的不明白作者为什么要写这样一个扭曲的故事，我不知道她怎么能下得去手把自己心爱的爱豆写成这样丧心病狂的魔鬼。
对，也许有同学会说，辛大的《48小时》、《Step》，还有懒哥和刀刀她们，也会写一些非常阴暗、消极的作品，为什么我不说？对不起，其实我也说不清楚为什么，很难用言语表达。看过他们的作品之后，我是有所收获的，但看了这一篇，我只觉得恐怖、恶心。也许是“信念”这种虚无缥缈的东西吧？《48小时》与《Step》中的“爱”宛如漆黑夜色中渐渐亮起的晨星，虽然微弱，却不曾与罪恶同流合污；《薄暮》中的勋鹿走向黑暗，就必然遭受罪恶感的折磨，而伯贤是在“情”与“义”之间无法抉择才崩溃自杀。上述种种都给予我们深刻的警醒，但是从这篇《禁锢我一生》中，我们能学到什么呢？作者写作的信念是什么呢？难道就是这种“金钱至上观”？恕我无法认同。
我自己的观点是，孩子们毕竟是我们喜欢着的男生，所以我出于主观色彩，也不想把他们写作十恶不赦的坏人。因此，像吧内某些人物性格暗黑化的文，我是一律不看的，因为这与我自己的“三观”不符。我自己看王吅道文有几个原则：性别定位错误的不看，人物形象过于扭曲的不看，明显三观不正的不看。不是说我们要把主人公写成高大全，而是作者本人要有明确的是非观，写正面人物能让读者受到鼓舞，写反面人物要让读者看到其悲剧性，而不是迷恋于角色本身病态的三观。
之前有同学说我是“三观正”我实在不敢当，但我觉得一篇好的小说，无论是悲剧还是喜剧，都应该引起读者的共鸣，倘若在此之余还能带给读者一点积极的力量，亦或是一些深刻的警醒，那就更好了。而不是像这样的文章，看过后令人不舒服。
我们下回见。
十三.《荒芜之地》：像童话故事里幸福结局。
推荐指数：★★★☆☆
【本次文评包含不太严重的剧透，食用请慎。】
啊啊……这次要评的又是一篇大吧里著名的精品文啊。敢爱就敢分这位大大所写的《荒芜之地》与大家第一次见面是在2012年的七月份，是一篇早期文了。在孩子们出道期缺乏素材的情况下，此文人物仍没有严重走形，剧情伏笔层出不穷，文字功底也很扎实，我认为是早期文里比较出色的一篇。我个人唯一比较不认同的，就是这篇小说的结尾了，因此我只给了三颗星。
《荒芜之地》的剧情，简要来说呢，就是娱乐圈、商战、黑道三重背景，父子两代的秘密纠葛，加上灿勋牛桃蛋白开路四条感情线——看起来已经很不简要了哈哈哈哈哈哈。娱乐圈、商战、黑道，这三个题材我们多数人是没有亲身经历的，单将其中一个写得贴切尚且不易，更何况是三个领域交叉呢？而温温在《荒芜之地》中对这三个领域的描述，不敢说是很透彻吧（毕竟我也没有亲身经历，嘻嘻），至少是有了一定的把握。或者说是，符合我们平时从新闻、文学、影视中了解的形象吧。
在设定复杂的情况下，仍然能够把握全局的作者真的很令我佩服，而温温也是其中的一位。试想既然已经有了诸多繁复的设定，埋伏笔这一步就变得像打桩牵线一样容易。然而这时很多写手的通病就是忍不住边写边加入各种暗线、分支，最终把人物之间明里暗里的关系扯成一团乱麻，而故事的结构在某一支发展得太繁重，结果通常有两个：一是就这样写下去，最后导致全文重心偏移到伯贤奶奶家；二是为了平衡而不断增加主干部分的分量，结果全文又臭又长。但是《荒芜之地》尽管伏笔众多，主从关系始终分得比较清楚，通览全文没有哪一部分是累赘之笔。
真要说累赘呢，说一点题外话。其实我是不喜欢一篇同人文里出现三对以上的西皮，拓海我自己最喜欢的是两对，一主一辅。三对以上呢，一是有全员拉郎配，乱点鸳鸯谱之嫌；二是支线过多，写少了不给力，多了又累赘；三是天下大同太不现实。我并不喜欢一篇小说里所有的男生都是基佬所有的女生都是拉拉的天下大同设定，有些过犹不及。在撑同志反歧视的同时，没必要走向极端去反感异性恋嘛。所谓“异性在一起是为了繁衍后代，同性在一起才是真爱”这样的“繁殖论”，我也挺反感的。我追求的是对所有的爱情一视同仁，喜欢同性或者异性，都是一样的，都有喜怒哀乐的真情。所以我特别偏爱像《未成年》这样的文章，把同性之爱和异性之爱都能写得很美好。
这篇小说的文笔出色似乎毋庸多言了，真的是恰到好处，而且又跟小说的题材相衬。小说描写的是造星公司，说到造星公司我们想到什么？我想到SM公司宣传海报上明星的闪亮妆容，YG公司风格前卫的明星练习室……“时尚”这个元素必不可少。《荒芜之地》中的文字在我的印象里，真的是闪耀着点点星光的。全篇印象最深刻的一个情节就是吴世勋的巨幅海报这个情节：
———————————————————————————————————————
海报的上头被站在顶楼的工作人员打开，然后整张往下滑，直到被站在楼下的工作人员接住。
这时朴灿烈听见了周围的人们发出的惊叹声？……惊讶声？……反正对于他来说都一样。
一丝笑容涌上了他的嘴角，这个场景，是他早就料到的。
海报上是一张巨大的吴世勋半身像的照片，他穿着一件天蓝色的T恤，T恤写了一句英文“I’m coming”，但是，人们只看得见他黑色的碎发，高吅挺的鼻子和柔软的嘴唇。
为什么唯独看不见眼睛？那是因为被吴世勋的右手盖住了。
事实上，the PARK就算失去了kris也依旧是亚洲经济公司里数一数二的顶尖，早就已经有满堆的企划在等着朴灿烈，他没选那些，他选了自己喜欢的一种，让吴世勋穿着最简单的有预告意味的T恤，让造型师给他化最淡的妆，然后，让他伸出右手蒙住自己的眼睛。
这是最简单的预告，也是最神秘的预告，这是the PARK在向世界宣布他们即将推出一个新人，但是这个新人，并不是kris当年出道的风格，而是完完全全的相反。
当年kris出道前的预告，挂在公司门上的那张吅海报上只有他的上半张脸，一双漂亮的眼睛被黑色的眼线温柔的缠绕，英气的眉毛，金色的刘海盖在额头上，当时的kris第一次和大众见面，就是因为这张吅海报而瞬间在网路上走红。
当所有人都在猜他到底是谁的时候，他的首支单曲《best》就立刻横空出世，配合上花了大价钱打造的mv，一下子就让kris瞬间爆红了。
然后他就这样，一步一步的走向了巨星的金字塔顶端。
而这次the PARK不再采用当时跟kris出道相同的方法，朴灿烈心里清楚，所以他用了一种和当年的kris出道完全相反的方法。
Kris只露出了眼睛，那么吴世勋就只不露出眼睛。
同样，都可以让人浮想联翩。
———————————————————————————————————————
怎么样，是不是有种时尚大片的味道扑面而来呢？
这次的文评题目叫做“像童话故事里幸福结局”，这是《What is love》的一句歌词，但是我用在这里实在是想表达我满满的蛋疼之感……是的这是讽刺，讽刺这个作者强行扭转全文走向给出的圆满大结局。
比较简单粗暴地讲呢，你说一篇小说里四对情侣最后全部是有情人终成眷属，从此长相厮守到白头，难道不会很无聊？生活就是酸甜苦辣聚齐才叫生活，不可能总是童话式的完美结局，未免不够真实。说得极端一点吧，没有悲剧的小说，也许不够完整。
我并非偏好悲剧，而是崇尚自然的结局，我认为一部小说最后是悲剧或喜剧，必须要和整体走向相呼应，而且也要讲逻辑，不能为了给人物一个好结局而硬生生扭转整个故事的逻辑。若按我的逻辑呢，开路线和蛋白线是可以HE的。根据我的理解，开儿跟鹿晗两人在文中是比较成熟的，两个人对自己的感情都有着清晰的认识，当两个人遭遇的现实冲突解决了，他们自然会坦诚面对自己的那份感情。伯贤跟艺兴呢，虽然说是一场苦恋，但两个人没有太多其他方面的阻碍，一旦迈出了阴影，解开了自己的心结，便会发现之前的一切心灵折磨，皆出于相互深爱。
灿勋线则复杂一些，因为两人当初相爱时的动机就不是百分百的纯正，而后又不断相互隐瞒、欺骗，乃至于背叛，直到相互伤害得遍体鳞伤，才发现他们原来已经真心相爱得太深，决定要重新开始。但是这样的两个人经历了人生的大起大落，甚至逼死吅逼疯了对方的亲人，彼此必然留下了深深的隔阂，会很疲倦并且失去爱的勇气如履薄冰，试问他们怎么可能在短短几个月后，就回到最初的纯爱状态？所以我个人总觉得最后的这点处理不太合理。
至于牛桃线的结局我没有太多好评价的，因为这个结局太……金手指了。我只能说这是在电影、小说中才会出现的主角千钧一发死里逃生传奇式结局。我并不否定传奇式结局，但是牛桃线毕竟是警吅匪殊途，倘若换成一个凄美的悲剧结局，我想全文也许会更加深刻。
最后吐个槽：是有多不喜欢我大天朝啊喂！最后四对全都跑到外国逍遥去了！好啦我只是借此发泄一下我的怨念，因为我的同学放寒假全部跑国外玩去了。
我们下回见。
推荐指数：★★★☆☆
【本次文评包含不太严重的剧透，食用请慎。】
啊啊……这次要评的又是一篇大吧里著名的精品文啊。敢爱就敢分这位大大所写的《荒芜之地》与大家第一次见面是在2012年的七月份，是一篇早期文了。在孩子们出道期缺乏素材的情况下，此文人物仍没有严重走形，剧情伏笔层出不穷，文字功底也很扎实，我认为是早期文里比较出色的一篇。我个人唯一比较不认同的，就是这篇小说的结尾了，因此我只给了三颗星。
《荒芜之地》的剧情，简要来说呢，就是娱乐圈、商战、黑道三重背景，父子两代的秘密纠葛，加上灿勋牛桃蛋白开路四条感情线——看起来已经很不简要了哈哈哈哈哈哈。娱乐圈、商战、黑道，这三个题材我们多数人是没有亲身经历的，单将其中一个写得贴切尚且不易，更何况是三个领域交叉呢？而温温在《荒芜之地》中对这三个领域的描述，不敢说是很透彻吧（毕竟我也没有亲身经历，嘻嘻），至少是有了一定的把握。或者说是，符合我们平时从新闻、文学、影视中了解的形象吧。
在设定复杂的情况下，仍然能够把握全局的作者真的很令我佩服，而温温也是其中的一位。试想既然已经有了诸多繁复的设定，埋伏笔这一步就变得像打桩牵线一样容易。然而这时很多写手的通病就是忍不住边写边加入各种暗线、分支，最终把人物之间明里暗里的关系扯成一团乱麻，而故事的结构在某一支发展得太繁重，结果通常有两个：一是就这样写下去，最后导致全文重心偏移到伯贤奶奶家；二是为了平衡而不断增加主干部分的分量，结果全文又臭又长。但是《荒芜之地》尽管伏笔众多，主从关系始终分得比较清楚，通览全文没有哪一部分是累赘之笔。
真要说累赘呢，说一点题外话。其实我是不喜欢一篇同人文里出现三对以上的西皮，拓海我自己最喜欢的是两对，一主一辅。三对以上呢，一是有全员拉郎配，乱点鸳鸯谱之嫌；二是支线过多，写少了不给力，多了又累赘；三是天下大同太不现实。我并不喜欢一篇小说里所有的男生都是基佬所有的女生都是拉拉的天下大同设定，有些过犹不及。在撑同志反歧视的同时，没必要走向极端去反感异性恋嘛。所谓“异性在一起是为了繁衍后代，同性在一起才是真爱”这样的“繁殖论”，我也挺反感的。我追求的是对所有的爱情一视同仁，喜欢同性或者异性，都是一样的，都有喜怒哀乐的真情。所以我特别偏爱像《未成年》这样的文章，把同性之爱和异性之爱都能写得很美好。
这篇小说的文笔出色似乎毋庸多言了，真的是恰到好处，而且又跟小说的题材相衬。小说描写的是造星公司，说到造星公司我们想到什么？我想到SM公司宣传海报上明星的闪亮妆容，YG公司风格前卫的明星练习室……“时尚”这个元素必不可少。《荒芜之地》中的文字在我的印象里，真的是闪耀着点点星光的。全篇印象最深刻的一个情节就是吴世勋的巨幅海报这个情节：
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海报的上头被站在顶楼的工作人员打开，然后整张往下滑，直到被站在楼下的工作人员接住。
这时朴灿烈听见了周围的人们发出的惊叹声？……惊讶声？……反正对于他来说都一样。
一丝笑容涌上了他的嘴角，这个场景，是他早就料到的。
海报上是一张巨大的吴世勋半身像的照片，他穿着一件天蓝色的T恤，T恤写了一句英文“I’m coming”，但是，人们只看得见他黑色的碎发，高吅挺的鼻子和柔软的嘴唇。
为什么唯独看不见眼睛？那是因为被吴世勋的右手盖住了。
事实上，the PARK就算失去了kris也依旧是亚洲经济公司里数一数二的顶尖，早就已经有满堆的企划在等着朴灿烈，他没选那些，他选了自己喜欢的一种，让吴世勋穿着最简单的有预告意味的T恤，让造型师给他化最淡的妆，然后，让他伸出右手蒙住自己的眼睛。
这是最简单的预告，也是最神秘的预告，这是the PARK在向世界宣布他们即将推出一个新人，但是这个新人，并不是kris当年出道的风格，而是完完全全的相反。
当年kris出道前的预告，挂在公司门上的那张吅海报上只有他的上半张脸，一双漂亮的眼睛被黑色的眼线温柔的缠绕，英气的眉毛，金色的刘海盖在额头上，当时的kris第一次和大众见面，就是因为这张吅海报而瞬间在网路上走红。
当所有人都在猜他到底是谁的时候，他的首支单曲《best》就立刻横空出世，配合上花了大价钱打造的mv，一下子就让kris瞬间爆红了。
然后他就这样，一步一步的走向了巨星的金字塔顶端。
而这次the PARK不再采用当时跟kris出道相同的方法，朴灿烈心里清楚，所以他用了一种和当年的kris出道完全相反的方法。
Kris只露出了眼睛，那么吴世勋就只不露出眼睛。
同样，都可以让人浮想联翩。
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怎么样，是不是有种时尚大片的味道扑面而来呢？
这次的文评题目叫做“像童话故事里幸福结局”，这是《What is love》的一句歌词，但是我用在这里实在是想表达我满满的蛋疼之感……是的这是讽刺，讽刺这个作者强行扭转全文走向给出的圆满大结局。
比较简单粗暴地讲呢，你说一篇小说里四对情侣最后全部是有情人终成眷属，从此长相厮守到白头，难道不会很无聊？生活就是酸甜苦辣聚齐才叫生活，不可能总是童话式的完美结局，未免不够真实。说得极端一点吧，没有悲剧的小说，也许不够完整。
我并非偏好悲剧，而是崇尚自然的结局，我认为一部小说最后是悲剧或喜剧，必须要和整体走向相呼应，而且也要讲逻辑，不能为了给人物一个好结局而硬生生扭转整个故事的逻辑。若按我的逻辑呢，开路线和蛋白线是可以HE的。根据我的理解，开儿跟鹿晗两人在文中是比较成熟的，两个人对自己的感情都有着清晰的认识，当两个人遭遇的现实冲突解决了，他们自然会坦诚面对自己的那份感情。伯贤跟艺兴呢，虽然说是一场苦恋，但两个人没有太多其他方面的阻碍，一旦迈出了阴影，解开了自己的心结，便会发现之前的一切心灵折磨，皆出于相互深爱。
灿勋线则复杂一些，因为两人当初相爱时的动机就不是百分百的纯正，而后又不断相互隐瞒、欺骗，乃至于背叛，直到相互伤害得遍体鳞伤，才发现他们原来已经真心相爱得太深，决定要重新开始。但是这样的两个人经历了人生的大起大落，甚至逼死吅逼疯了对方的亲人，彼此必然留下了深深的隔阂，会很疲倦并且失去爱的勇气如履薄冰，试问他们怎么可能在短短几个月后，就回到最初的纯爱状态？所以我个人总觉得最后的这点处理不太合理。
至于牛桃线的结局我没有太多好评价的，因为这个结局太……金手指了。我只能说这是在电影、小说中才会出现的主角千钧一发死里逃生传奇式结局。我并不否定传奇式结局，但是牛桃线毕竟是警吅匪殊途，倘若换成一个凄美的悲剧结局，我想全文也许会更加深刻。
最后吐个槽：是有多不喜欢我大天朝啊喂！最后四对全都跑到外国逍遥去了！好啦我只是借此发泄一下我的怨念，因为我的同学放寒假全部跑国外玩去了。
我们下回见。
十四.《白光》：我们，是战士。
推荐指数：★★★★★
啊哈！今天要介绍的是拓海心心念念的五颗星佳作——shumir欧尼的《白光》。终于评到它了简直迫不及待！
《白光》是一篇丧尸末日背景下的异能科幻文，西皮是繁星灿白勋鹿开绵。说真的，同样是异能向，《白光》完爆《Monsters》。今天呢，拓海想先从写文的角度谈谈这篇小说。我认为《白光》可以算是吧里王吅道文中的标杆之作了。高中写作文的时候呢，老师会挑选一篇标杆作文，这个“标杆”的意思就是指各方面都比较过硬，对大家有普遍的借鉴意义；但同时，也没有出色到前无古人后无来者的地步，只要肯下功夫，人人都可以企及。我想，像《48小时》这样的作品不是人人都可以写出来的，但《白光》则是入门级写手可以从中获益的作品。下面我们从各个方面讲一下。
《白光》是一篇典型的剧情向作品，重在剧情发展，感情线则着笔较少，四条感情线中仅详写了繁星线的发展过程，其余三吅条则仅停留在对相处模式的描绘上。故事发生在丧尸危机爆发的未来世界，SM基地“改造”出了一批又一批的合成人。他们没有过去，没有自我，没有心跳，只有一个可以随时运行或停止的芯片，一条能触发超能力的项链，和一个代替了名字的代号。他们习惯了整日出生入死的任务，但渐渐地发现任务中吅出现了越来越多致命的阻碍，它们似乎都来自于他们忠心服从着的基地。他们知道，在和他们同一批的合成人中有一名极为出色的同伴，基地十分重视他的能力，他被称为——治愈者。为了生存，他们带走了治愈者，逃离了基地，十二个少年开始了一场艰辛的解谜之旅。从此，他们的生命中充满了过去不曾有过的笑声与泪水……
既然要用异能做卖点，那就要发挥出异能文的魅力，要把主角使用超能力的部分着重点出来，充分发挥异能对情节的帮助。而不是像《Monsters》那样挂着异能的招牌成天写宿舍里小打小闹的事情，而背景大体却草草带过，行文更无文采可言（这个问题空空详细谈过）。相比之下，拓海非常赞赏shumir欧尼写文的态度，“知之为知之，不知为不知”。很多科幻的元素，我们外行人其实是不懂的，欧尼写文的时候，非常努力地将各种概念描述得浅显易懂，如果是她自己都搞不清楚的，一定不会放出来故弄玄虚。因此，《白光》的循环谜局设定看似高大上，实际上结构简单，条理清晰，同时又非常完备不会互相矛盾，所以不用担心智商捉鸡哟。
《白光》的人物形象的塑造比较中规中矩，符合我们普遍认同的十二子在王吅道文中的形象。其文字最大的两点是行文简洁却画面感极强，一句话就能描绘出一个人，一句话就能勾勒出一幅画面。整篇小说如同剧本，读者一边读小说，就如同在看科幻电影。请看几个经典的选段：
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【第一次吃人类的食物】
KAI没有勇气在自己已经有些体力不支的情况下再冒险折腾自己，可是LU HAN亮晶晶的复杂眼神又正对着他，让他难以推拒，踌躇间，那袋薯片被人从中拦了过去。
“我来试试吧，我也没吃过。”
KAI看过去，是SU HO，他依旧是那副温和的样子，笑得很漂亮又有些无奈，KAI紧盯着他的动作，看他慢慢把薯片放进嘴里，看他咀嚼食物，看他吞咽。
最后看到他微微皱起的眉头，然后在大家有些不安的时候又把眉头舒展开来，环视一周道：“很好吃。我从来没有吃过这么好吃的东西。”
大家发出小小的欢呼声，都来够那袋薯片，一人一把，小小一袋薯片很快就要见底了。SU HO拿着那袋薯片任由大家抢食，最后发现除了有些意识不清的XIU MIN之外，只有KAI没有动了。
SU HO混在大家的疯抢的几只手里面掏了一小片薯片，然后把薯片交给不知道是谁的手里，拿了一瓶矿泉水就凑到KAI身边。
KAI看了他一眼，并没有很在意。SU HO也不是很在意的样子，他只是直接把薯片送到KAI的嘴边。嘴唇上些微的触感让KAI下意识的后躲，嘴唇因为惊讶而微微张开，这正好给了SU HO可乘之机，那一小片薯片就这样被推入KAI的嘴里。
从未有过的味觉感受瞬间征服了KAI，在味觉的冲击下KAI半天才回过神来。回头看时却发现SU HO正扶着XIU MIN在喝水，专注的样子让KAI直直的盯着他，没有也不想转开视线。
冷不丁被人拍了一下，耳边传来略显低沉的嗓音：“看傻了？你SU HO哥这么好看吗？”
KAI被戳穿心事，第一时间看向肇事者，原来是Kris，他手上还拿着两片薯片，正准备往自己嘴里送。KAI瞥了他一眼，表示不愿意跟他讲话，视线转了一小圈又在SU HO身上停留了一下，正巧SU HO也在看他，四目相对，KAI看到SU HO笑得近乎无奈的宠溺。
垂下头，不知道为什么心里有点不舒服。
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这是我特别欣赏的片段之一。本文中的开儿和俊绵，一个是优秀的年轻战士，一个是成熟的队长，俊绵一直对开儿关爱有加，开儿对他也怀有特别的情感，却始终羞于直接表达。这里俊绵吃薯片时，开儿是“紧盯”着他全部的动作的，这一个词足以表达两人之间感情的暗涌。而对俊绵率先尝试人类食物这个细节的描写，也展现了他作为队长的担当，还有他的优雅气质。小小一个选段竟能同时展现了两个人物角色的性格、两人间的关系，并且还标志着这群改造人战士向人类的方向又迈进了一步，信息量够不够大？
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【如何闯过封吅锁关卡？】
“怎么办？我们不可能闯得过去。”TAO有些心急。
D.O.纠正道：“不对，我们能闯过去，但是我们不能闯，他们是正常人。”
“有什么区别吗，反正还不是过不去。”TAO没好气的回道。
D.O.似乎想要纠正TAO语言上的误区，但是他纠结了半天也没能想出能够说服对方的词句。
白贤打了一个响指道：“猜猜看，兄弟们，我们到底能不能过去。”
KAI看了他一眼道：“要是过不去，估计你也不会这么问。有什么办法？”
白贤无奈的耸耸肩：“你就不能留点悬念吗？好吧，我们这个车，实际上是海陆两用的。”
一车人带着小小的惊异看向白贤。
可是白贤给灿烈抛了一个媚眼，灿烈就笑嘻嘻的接下话头：“我们在摆吅弄导航系统的时候，意外的发现这个车子有一个模式转换功能，它的底座之所以很高很厚重，就是因为底座藏了一个气囊，模式转换的时候可以把轮胎收起来，弹出气垫，改成车型汽艇，同样的道理，气垫收起来的时候，轮胎就会弹出来，就这样，海路两用。”
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这一段呢，前面的对话体现的分别是嘟嘟的严谨和桃子的率直，而对车子的描写呢，则能看出灿烈伯贤之间默契无间的独特气场，这个故事里的灿白二人组是成熟的老搭档了，说话时用的主语永远是“我们”。我觉得伯贤那句“猜猜看，兄弟们，我们到底能不能过去”的语气特别有意思，把他那种洋洋得意的可爱神态写得活灵活现的。
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【只有我被蒙在鼓里？】
“所以你们都在骗我？”TAO终于明白了。
大家都笑起来。
SU HO道：“我们没有告诉太多人，实际上只有你Kris哥、LAY、白贤和我知道。”
TAO指着KAI道：“你也不知道？”
KAI道：“不知道，但是他们那么反常，这不正常，所以我在围观。”
TAO难以置信的样子再次逗乐了所有人。
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一边读这短短的几句话，我脑海里就直接映出了桃子在团综中被整到的时候，瞪着眼睛咿着牙齿，那副懊恼的样子，真的是可爱极了。
总之，《白光》的人物塑造，是我非常欣赏的，除了十二子的形象中规中矩不走形之外还有一个原因——他们，是战士。在这个故事里，“战士”这个词俨然是信仰，“生是一个战士，死也要有一个战士的死法”是他们的座右铭。虽然每个人性格不同，超能力和战斗方式不同，却没有一个人在危险面前软弱退缩——哪怕是在制造过程中就被设定为“不适合战斗”的“治愈者”LAY，作为医生的他，语气永远带有不容置疑的权威，但同时作为一个战士，他也在向KRIS和CHEN等人不断学习拳法提升自己的攻击力。尽管他体质柔弱不适合战斗，也从来不屑于依靠别人的保护而苟活。这就是身为战士的骄傲。
群里的小伙伴说一时无聊求推个文的时候，我就会推荐《白光》，因为这篇小说最多三个小时就可以看完，情节紧凑、内容丰富，全文阅毕会感受到一种鼓舞人心的力量。而且这篇小说的走向可以说是“四平八稳”吧，当时好多读者说欧尼是后妈，我倒觉得欧尼是亲妈中的亲妈，很多可以狠狠虐一把的地方，欧尼都没能下得去手。虽然剧情发展中一再出现全盘反转，但是总的走向还是越来越明朗的，怕虐的同学们可以放心食用。
其实比起辛大的剧情、河唐的文字、皮诺的气氛和敖小鱼的情感，shumir在各个方面都没有突出的过人之处，但同时也没有哪一方面是短板，这是难能可贵的。麻雀虽小，五脏俱全，《白光》不失为一篇完成度非常高的佳作。
我们下回见。
推荐指数：★★★★★
啊哈！今天要介绍的是拓海心心念念的五颗星佳作——shumir欧尼的《白光》。终于评到它了简直迫不及待！
《白光》是一篇丧尸末日背景下的异能科幻文，西皮是繁星灿白勋鹿开绵。说真的，同样是异能向，《白光》完爆《Monsters》。今天呢，拓海想先从写文的角度谈谈这篇小说。我认为《白光》可以算是吧里王吅道文中的标杆之作了。高中写作文的时候呢，老师会挑选一篇标杆作文，这个“标杆”的意思就是指各方面都比较过硬，对大家有普遍的借鉴意义；但同时，也没有出色到前无古人后无来者的地步，只要肯下功夫，人人都可以企及。我想，像《48小时》这样的作品不是人人都可以写出来的，但《白光》则是入门级写手可以从中获益的作品。下面我们从各个方面讲一下。
《白光》是一篇典型的剧情向作品，重在剧情发展，感情线则着笔较少，四条感情线中仅详写了繁星线的发展过程，其余三吅条则仅停留在对相处模式的描绘上。故事发生在丧尸危机爆发的未来世界，SM基地“改造”出了一批又一批的合成人。他们没有过去，没有自我，没有心跳，只有一个可以随时运行或停止的芯片，一条能触发超能力的项链，和一个代替了名字的代号。他们习惯了整日出生入死的任务，但渐渐地发现任务中吅出现了越来越多致命的阻碍，它们似乎都来自于他们忠心服从着的基地。他们知道，在和他们同一批的合成人中有一名极为出色的同伴，基地十分重视他的能力，他被称为——治愈者。为了生存，他们带走了治愈者，逃离了基地，十二个少年开始了一场艰辛的解谜之旅。从此，他们的生命中充满了过去不曾有过的笑声与泪水……
既然要用异能做卖点，那就要发挥出异能文的魅力，要把主角使用超能力的部分着重点出来，充分发挥异能对情节的帮助。而不是像《Monsters》那样挂着异能的招牌成天写宿舍里小打小闹的事情，而背景大体却草草带过，行文更无文采可言（这个问题空空详细谈过）。相比之下，拓海非常赞赏shumir欧尼写文的态度，“知之为知之，不知为不知”。很多科幻的元素，我们外行人其实是不懂的，欧尼写文的时候，非常努力地将各种概念描述得浅显易懂，如果是她自己都搞不清楚的，一定不会放出来故弄玄虚。因此，《白光》的循环谜局设定看似高大上，实际上结构简单，条理清晰，同时又非常完备不会互相矛盾，所以不用担心智商捉鸡哟。
《白光》的人物形象的塑造比较中规中矩，符合我们普遍认同的十二子在王吅道文中的形象。其文字最大的两点是行文简洁却画面感极强，一句话就能描绘出一个人，一句话就能勾勒出一幅画面。整篇小说如同剧本，读者一边读小说，就如同在看科幻电影。请看几个经典的选段：
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【第一次吃人类的食物】
KAI没有勇气在自己已经有些体力不支的情况下再冒险折腾自己，可是LU HAN亮晶晶的复杂眼神又正对着他，让他难以推拒，踌躇间，那袋薯片被人从中拦了过去。
“我来试试吧，我也没吃过。”
KAI看过去，是SU HO，他依旧是那副温和的样子，笑得很漂亮又有些无奈，KAI紧盯着他的动作，看他慢慢把薯片放进嘴里，看他咀嚼食物，看他吞咽。
最后看到他微微皱起的眉头，然后在大家有些不安的时候又把眉头舒展开来，环视一周道：“很好吃。我从来没有吃过这么好吃的东西。”
大家发出小小的欢呼声，都来够那袋薯片，一人一把，小小一袋薯片很快就要见底了。SU HO拿着那袋薯片任由大家抢食，最后发现除了有些意识不清的XIU MIN之外，只有KAI没有动了。
SU HO混在大家的疯抢的几只手里面掏了一小片薯片，然后把薯片交给不知道是谁的手里，拿了一瓶矿泉水就凑到KAI身边。
KAI看了他一眼，并没有很在意。SU HO也不是很在意的样子，他只是直接把薯片送到KAI的嘴边。嘴唇上些微的触感让KAI下意识的后躲，嘴唇因为惊讶而微微张开，这正好给了SU HO可乘之机，那一小片薯片就这样被推入KAI的嘴里。
从未有过的味觉感受瞬间征服了KAI，在味觉的冲击下KAI半天才回过神来。回头看时却发现SU HO正扶着XIU MIN在喝水，专注的样子让KAI直直的盯着他，没有也不想转开视线。
冷不丁被人拍了一下，耳边传来略显低沉的嗓音：“看傻了？你SU HO哥这么好看吗？”
KAI被戳穿心事，第一时间看向肇事者，原来是Kris，他手上还拿着两片薯片，正准备往自己嘴里送。KAI瞥了他一眼，表示不愿意跟他讲话，视线转了一小圈又在SU HO身上停留了一下，正巧SU HO也在看他，四目相对，KAI看到SU HO笑得近乎无奈的宠溺。
垂下头，不知道为什么心里有点不舒服。
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这是我特别欣赏的片段之一。本文中的开儿和俊绵，一个是优秀的年轻战士，一个是成熟的队长，俊绵一直对开儿关爱有加，开儿对他也怀有特别的情感，却始终羞于直接表达。这里俊绵吃薯片时，开儿是“紧盯”着他全部的动作的，这一个词足以表达两人之间感情的暗涌。而对俊绵率先尝试人类食物这个细节的描写，也展现了他作为队长的担当，还有他的优雅气质。小小一个选段竟能同时展现了两个人物角色的性格、两人间的关系，并且还标志着这群改造人战士向人类的方向又迈进了一步，信息量够不够大？
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【如何闯过封吅锁关卡？】
“怎么办？我们不可能闯得过去。”TAO有些心急。
D.O.纠正道：“不对，我们能闯过去，但是我们不能闯，他们是正常人。”
“有什么区别吗，反正还不是过不去。”TAO没好气的回道。
D.O.似乎想要纠正TAO语言上的误区，但是他纠结了半天也没能想出能够说服对方的词句。
白贤打了一个响指道：“猜猜看，兄弟们，我们到底能不能过去。”
KAI看了他一眼道：“要是过不去，估计你也不会这么问。有什么办法？”
白贤无奈的耸耸肩：“你就不能留点悬念吗？好吧，我们这个车，实际上是海陆两用的。”
一车人带着小小的惊异看向白贤。
可是白贤给灿烈抛了一个媚眼，灿烈就笑嘻嘻的接下话头：“我们在摆吅弄导航系统的时候，意外的发现这个车子有一个模式转换功能，它的底座之所以很高很厚重，就是因为底座藏了一个气囊，模式转换的时候可以把轮胎收起来，弹出气垫，改成车型汽艇，同样的道理，气垫收起来的时候，轮胎就会弹出来，就这样，海路两用。”
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这一段呢，前面的对话体现的分别是嘟嘟的严谨和桃子的率直，而对车子的描写呢，则能看出灿烈伯贤之间默契无间的独特气场，这个故事里的灿白二人组是成熟的老搭档了，说话时用的主语永远是“我们”。我觉得伯贤那句“猜猜看，兄弟们，我们到底能不能过去”的语气特别有意思，把他那种洋洋得意的可爱神态写得活灵活现的。
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【只有我被蒙在鼓里？】
“所以你们都在骗我？”TAO终于明白了。
大家都笑起来。
SU HO道：“我们没有告诉太多人，实际上只有你Kris哥、LAY、白贤和我知道。”
TAO指着KAI道：“你也不知道？”
KAI道：“不知道，但是他们那么反常，这不正常，所以我在围观。”
TAO难以置信的样子再次逗乐了所有人。
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一边读这短短的几句话，我脑海里就直接映出了桃子在团综中被整到的时候，瞪着眼睛咿着牙齿，那副懊恼的样子，真的是可爱极了。
总之，《白光》的人物塑造，是我非常欣赏的，除了十二子的形象中规中矩不走形之外还有一个原因——他们，是战士。在这个故事里，“战士”这个词俨然是信仰，“生是一个战士，死也要有一个战士的死法”是他们的座右铭。虽然每个人性格不同，超能力和战斗方式不同，却没有一个人在危险面前软弱退缩——哪怕是在制造过程中就被设定为“不适合战斗”的“治愈者”LAY，作为医生的他，语气永远带有不容置疑的权威，但同时作为一个战士，他也在向KRIS和CHEN等人不断学习拳法提升自己的攻击力。尽管他体质柔弱不适合战斗，也从来不屑于依靠别人的保护而苟活。这就是身为战士的骄傲。
群里的小伙伴说一时无聊求推个文的时候，我就会推荐《白光》，因为这篇小说最多三个小时就可以看完，情节紧凑、内容丰富，全文阅毕会感受到一种鼓舞人心的力量。而且这篇小说的走向可以说是“四平八稳”吧，当时好多读者说欧尼是后妈，我倒觉得欧尼是亲妈中的亲妈，很多可以狠狠虐一把的地方，欧尼都没能下得去手。虽然剧情发展中一再出现全盘反转，但是总的走向还是越来越明朗的，怕虐的同学们可以放心食用。
其实比起辛大的剧情、河唐的文字、皮诺的气氛和敖小鱼的情感，shumir在各个方面都没有突出的过人之处，但同时也没有哪一方面是短板，这是难能可贵的。麻雀虽小，五脏俱全，《白光》不失为一篇完成度非常高的佳作。
我们下回见。
十五.《不能朽坏的种子》：谁杀死了知更鸟？
推荐指数：★★★★★
今天在本楼首次向大家推荐一篇勋兴文中佳作，小磨咖啡ys的《不能朽坏的种子》，这是一篇娱乐圈背景的重生悬疑小说，讲述歌星Lay遭人毒杀后在当红小生吴世勋的新助理张艺兴身上重生，为了找出自己被杀的真相而展开调查，其间又与吴世勋相爱的故事。这个故事呢，题材很新颖，整个案吅件是编织在诸多人物间的一张网，繁而不乱（剧情捉急的拓海十分羡慕），而标题所引用的童话诗《谁杀死了知更鸟》出现在全文结尾处，可谓是对这个故事的最佳总结——每个人都有罪，每个人都是凶手，甚至也包括知更鸟自己。
其实最早慕名去读这篇小说时，草草看过没有仔细消化，只想给四颗星的，但昨天为了评文重新读过，发现此文瑕不掩瑜，称得上是五星佳作。在我心中为这篇小说加分的一大亮点是文字，之前匆匆看的是剧情，这次细看才发现《不能朽坏的种子》的文字很能引起我的共鸣。下面是我挑选的体现作者文字风格的文段：
———————————————————————————————————————
看着那人愤然离去的身影，张艺兴也并不生气，只觉得吴世勋虽然不怎么好亲近，但为人直接，喜欢与厌恶都写在脸上，不需费心去猜测揣摩。在娱乐圈浸吅淫越久，越明白这种性格的可贵，看着这样的吴世勋，简直看见当年那个什么都不懂什么都做错的自己，连带他那一点恶劣任性，都成了孩子气般的可爱装点。
———————————————————————————————————————
张艺兴有些烦躁，不知道这是巧合还是偶然，原主人做过的事居然在自己身上上演了，而且翻阅那些幼稚又可笑的少年心事时，张艺兴觉得自己仿若亲临，游览观光过后，那种爱别离，那种求不得，那种倔强不甘，那种矫饰尊严，都在心间翻涌难舍，一时竟恍若隔世。
你说好就好，你说开始就开始。简直是世间最美的情话。
———————————————————————————————————————
有两个世界。
一个世界流光溢彩，岁月安稳，人们甜美地发梦，笨拙地相爱。一个世界晦暗失色，动荡不安，人们尴尬地误解，彷徨地挣扎。
———————————————————————————————————————
漫长的昏睡里，张艺兴在梦中飘荡浮游，灵魂轻吅盈地仿佛要挣脱肉吅身，前半生二吅十吅年如浮光掠影般悄然回闪，那是他的过往，又不似他的过往。梦里那些来来去去的人，有熟悉的面孔，也有陌生的身影，他们如盛大的洪流在此汇聚，他身处其中载沉载浮，宿命终于征服了他，他只能顺着这条河川辗转而下，成年累月被洗刷消融。
梦里的列车摇摇晃晃，暴雨快要将世界淹没，只有他的这班车如方吅舟行驶在巨浪滔天的海面上。硬卧车厢里一片黑暗，耳边轰隆而过的是火车恒久不变的整齐鸣响，那年他第一次来到A市，阔别旧乡，独自一人，只为了一个名字一个人，而这座城市迎接他的就是一场永不落幕的暴雨，以及那个伫立在人群仍显眼高挑的“友人”。
———————————————————————————————————————
这里选取的是《不能朽坏的种子》中一些过渡性的段落，如果全文都是这样的文字自然太花哨，但在这篇小说中，这样的段落零散排布，让这个阴暗的故事变得浪漫，像回忆里打上柔光的老照片。
说说我个人的感受吧，我感觉自己跟这个文是有缘的，这是我自己特别向往的风格。她的文字让我想到“旅人”这个词，我们每个人又何尝不是人世间的旅人呢，在彷徨的岁月里漂泊着的一个个灵魂。我想作者的风格，其实体现的是Lay的心态，成名已久的他已经经历了许多变故，突然落到二十二岁的张艺兴身上，对于这个身体来说他的灵魂也是一个旅人，在整个故事中，他都会不由自主地以一种过客的眼光去看世间人来人往、潮起潮落。
我之前也提到过，我十岁那年离开故乡来了深圳，在那之后的差不多四五年吧，缺钱，没有朋友，初中又遭遇校园欺凌，被班主任整到精神衰弱，简直是恨不得切掉的一段废片。那段时间过去之后，感觉自己在很多方面都发生了变化，现在再回望呢，差不多就是张艺兴那种心情吧。那时我做过一个梦，后来跟朋友聊天，我把这个梦完善、修改之后，将它作为一个我很喜欢的场景：
无边无际的荒原上，下着瓢泼的大雨。我背着行囊，深一脚浅一脚地冒雨走在泥泞的原野中。我不是很清楚我到底要去哪儿，也不知道这片原野有没有尽头，而这场雨好像永远都不会停。我累了，就直接躺在松软的泥地上痛痛快快地哭。等我哭够了，雨就停了，那时候我又突然觉得心里很踏实，很快乐。
哎呀，说了些废话。其实就是想说，在这篇小说里，我能找到归属感，读她的文字我有一种很熟悉、很怀念的感觉。就像是充满了疲惫的旅人四处寻找，终于找到一张可以安心入眠的床，那样的归属感。
【以下内容包含剧透，食用请慎。】
剧情方面真的是比较精巧的了，解谜的线索一个接着一个慢慢抛出来，倘实在是作者也解决不了的线索，这不是还有Lay作为第一发言人的“记忆”这种官方资料嘛。感情上也是分得比较清楚的，乍一看好像是ALL兴，细想来，繁星是张艺兴这具身体原主人的旧情，灿兴则随着Lay的死去结束了，鹿兴纯粹是志同道合惺惺相惜的挚友，只有勋兴是张艺兴重生之后的新羁绊。这里的吴世勋是风华正茂的十九岁大男孩，年少成名让他不免气盛，像个光芒四射的小太阳，可是张艺兴身上那种超越年龄的沉稳吸引、乃至折服了他，可谓激发出了他最真实的少年心性，让他成为了张氏专属小超人，他把自己所有的信任都给了张艺兴：“我不相信命运，我只相信你。”
之前我觉得《不能朽坏的种子》不够好，是感觉文中除了勋兴二人之外的形象都太平面化，好像一个人用一个词就能概括。但仔细读过之后发现自己错了，只是之前读得不够深入而已。这个故事里面，每一个人，都足够丑陋：朴灿烈对爱人的杀心、边伯贤的第三者插足、鹿晗嫉妒挚友、都暻秀丢弃职业操守、金钟仁的残忍角逐、吴亦凡懦弱的薄情、金钟大违反原则的包庇……他们的罪恶一方面源于种种不得已，但另一方面，之所以走到这个境地，与他们自身的性格弱点也有千丝万缕的联系。灿烈之所以背叛了Lay，是因为他是典型的“阳光抑郁症”，只知道在人前乐观，不敢直面自己内心深处的问题，压抑到最后迟早会爆发；而伯贤敢于为爱走钢索，也是出于他骨子里的执着，他不在乎太多别人的看法；吴亦凡的懦弱让他放弃爱情选择家族，又让他放不下爱情，画地为牢……他们的丑陋，丑得真实，丑得令人心酸。
这个故事里的鹿晗和都暻秀，是最让我心痛的。看都暻秀的那段自白，我只能用“人穷志短”来概括，他本性善良，却在从小到大的贫穷中摔打得皮了，人在生命都受到威胁的时候，什么都不重要了。这一切，我们真的不忍心责怪他。而鹿晗，作者在后记中已经分析得很通透了，“他一直没有形成正确的依恋方式，他不会爱，也不享受被爱”。鹿晗的悲剧是注定的，他一直在等着一个人来拯救他，童年渴望母爱，后来渴望一个伴侣，可这个人是不会出现的，因为只要有人接近他，他就会不知不觉地把他们推远。鹿晗是最聪明的人，什么都明白，却什么都看不开。
其实如果只是一篇普通的推理小说，整个故事在钟大把自己的弟弟押上警车、子韬给勋兴二人把案吅件全过程捋清楚了之后，就可以结束了。但是作者加入了张艺兴回忆起在镜子里看见朴灿烈下毒的这个情节，实在是点睛之笔，令我拍案叫绝。这一个情节出来，此前一直作为受害者黑白头像的Lay这个人物顿时走出幕后，拥有了主动性。可以说在看到灿烈下毒的那一瞬间，Lay的心就已经先死了，在经历了十天的漫长煎熬之后，他也终于被推上了悬崖，这最后一根稻草压上来，让他心如死灰，心甘情愿地跳了下去。有了这个情节，全文的悲剧性达到最高峰，这个故事不再是一篇推理小说，更是对人性的一次悲恸的审判。
“到底是谁杀死了你？”冥王问知更鸟。
知更鸟流下了眼泪：“是我自己，因为我已经失去了飞翔的勇气。”
我们下回见。
推荐指数：★★★★★
今天在本楼首次向大家推荐一篇勋兴文中佳作，小磨咖啡ys的《不能朽坏的种子》，这是一篇娱乐圈背景的重生悬疑小说，讲述歌星Lay遭人毒杀后在当红小生吴世勋的新助理张艺兴身上重生，为了找出自己被杀的真相而展开调查，其间又与吴世勋相爱的故事。这个故事呢，题材很新颖，整个案吅件是编织在诸多人物间的一张网，繁而不乱（剧情捉急的拓海十分羡慕），而标题所引用的童话诗《谁杀死了知更鸟》出现在全文结尾处，可谓是对这个故事的最佳总结——每个人都有罪，每个人都是凶手，甚至也包括知更鸟自己。
其实最早慕名去读这篇小说时，草草看过没有仔细消化，只想给四颗星的，但昨天为了评文重新读过，发现此文瑕不掩瑜，称得上是五星佳作。在我心中为这篇小说加分的一大亮点是文字，之前匆匆看的是剧情，这次细看才发现《不能朽坏的种子》的文字很能引起我的共鸣。下面是我挑选的体现作者文字风格的文段：
———————————————————————————————————————
看着那人愤然离去的身影，张艺兴也并不生气，只觉得吴世勋虽然不怎么好亲近，但为人直接，喜欢与厌恶都写在脸上，不需费心去猜测揣摩。在娱乐圈浸吅淫越久，越明白这种性格的可贵，看着这样的吴世勋，简直看见当年那个什么都不懂什么都做错的自己，连带他那一点恶劣任性，都成了孩子气般的可爱装点。
———————————————————————————————————————
张艺兴有些烦躁，不知道这是巧合还是偶然，原主人做过的事居然在自己身上上演了，而且翻阅那些幼稚又可笑的少年心事时，张艺兴觉得自己仿若亲临，游览观光过后，那种爱别离，那种求不得，那种倔强不甘，那种矫饰尊严，都在心间翻涌难舍，一时竟恍若隔世。
你说好就好，你说开始就开始。简直是世间最美的情话。
———————————————————————————————————————
有两个世界。
一个世界流光溢彩，岁月安稳，人们甜美地发梦，笨拙地相爱。一个世界晦暗失色，动荡不安，人们尴尬地误解，彷徨地挣扎。
———————————————————————————————————————
漫长的昏睡里，张艺兴在梦中飘荡浮游，灵魂轻吅盈地仿佛要挣脱肉吅身，前半生二吅十吅年如浮光掠影般悄然回闪，那是他的过往，又不似他的过往。梦里那些来来去去的人，有熟悉的面孔，也有陌生的身影，他们如盛大的洪流在此汇聚，他身处其中载沉载浮，宿命终于征服了他，他只能顺着这条河川辗转而下，成年累月被洗刷消融。
梦里的列车摇摇晃晃，暴雨快要将世界淹没，只有他的这班车如方吅舟行驶在巨浪滔天的海面上。硬卧车厢里一片黑暗，耳边轰隆而过的是火车恒久不变的整齐鸣响，那年他第一次来到A市，阔别旧乡，独自一人，只为了一个名字一个人，而这座城市迎接他的就是一场永不落幕的暴雨，以及那个伫立在人群仍显眼高挑的“友人”。
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这里选取的是《不能朽坏的种子》中一些过渡性的段落，如果全文都是这样的文字自然太花哨，但在这篇小说中，这样的段落零散排布，让这个阴暗的故事变得浪漫，像回忆里打上柔光的老照片。
说说我个人的感受吧，我感觉自己跟这个文是有缘的，这是我自己特别向往的风格。她的文字让我想到“旅人”这个词，我们每个人又何尝不是人世间的旅人呢，在彷徨的岁月里漂泊着的一个个灵魂。我想作者的风格，其实体现的是Lay的心态，成名已久的他已经经历了许多变故，突然落到二十二岁的张艺兴身上，对于这个身体来说他的灵魂也是一个旅人，在整个故事中，他都会不由自主地以一种过客的眼光去看世间人来人往、潮起潮落。
我之前也提到过，我十岁那年离开故乡来了深圳，在那之后的差不多四五年吧，缺钱，没有朋友，初中又遭遇校园欺凌，被班主任整到精神衰弱，简直是恨不得切掉的一段废片。那段时间过去之后，感觉自己在很多方面都发生了变化，现在再回望呢，差不多就是张艺兴那种心情吧。那时我做过一个梦，后来跟朋友聊天，我把这个梦完善、修改之后，将它作为一个我很喜欢的场景：
无边无际的荒原上，下着瓢泼的大雨。我背着行囊，深一脚浅一脚地冒雨走在泥泞的原野中。我不是很清楚我到底要去哪儿，也不知道这片原野有没有尽头，而这场雨好像永远都不会停。我累了，就直接躺在松软的泥地上痛痛快快地哭。等我哭够了，雨就停了，那时候我又突然觉得心里很踏实，很快乐。
哎呀，说了些废话。其实就是想说，在这篇小说里，我能找到归属感，读她的文字我有一种很熟悉、很怀念的感觉。就像是充满了疲惫的旅人四处寻找，终于找到一张可以安心入眠的床，那样的归属感。
【以下内容包含剧透，食用请慎。】
剧情方面真的是比较精巧的了，解谜的线索一个接着一个慢慢抛出来，倘实在是作者也解决不了的线索，这不是还有Lay作为第一发言人的“记忆”这种官方资料嘛。感情上也是分得比较清楚的，乍一看好像是ALL兴，细想来，繁星是张艺兴这具身体原主人的旧情，灿兴则随着Lay的死去结束了，鹿兴纯粹是志同道合惺惺相惜的挚友，只有勋兴是张艺兴重生之后的新羁绊。这里的吴世勋是风华正茂的十九岁大男孩，年少成名让他不免气盛，像个光芒四射的小太阳，可是张艺兴身上那种超越年龄的沉稳吸引、乃至折服了他，可谓激发出了他最真实的少年心性，让他成为了张氏专属小超人，他把自己所有的信任都给了张艺兴：“我不相信命运，我只相信你。”
之前我觉得《不能朽坏的种子》不够好，是感觉文中除了勋兴二人之外的形象都太平面化，好像一个人用一个词就能概括。但仔细读过之后发现自己错了，只是之前读得不够深入而已。这个故事里面，每一个人，都足够丑陋：朴灿烈对爱人的杀心、边伯贤的第三者插足、鹿晗嫉妒挚友、都暻秀丢弃职业操守、金钟仁的残忍角逐、吴亦凡懦弱的薄情、金钟大违反原则的包庇……他们的罪恶一方面源于种种不得已，但另一方面，之所以走到这个境地，与他们自身的性格弱点也有千丝万缕的联系。灿烈之所以背叛了Lay，是因为他是典型的“阳光抑郁症”，只知道在人前乐观，不敢直面自己内心深处的问题，压抑到最后迟早会爆发；而伯贤敢于为爱走钢索，也是出于他骨子里的执着，他不在乎太多别人的看法；吴亦凡的懦弱让他放弃爱情选择家族，又让他放不下爱情，画地为牢……他们的丑陋，丑得真实，丑得令人心酸。
这个故事里的鹿晗和都暻秀，是最让我心痛的。看都暻秀的那段自白，我只能用“人穷志短”来概括，他本性善良，却在从小到大的贫穷中摔打得皮了，人在生命都受到威胁的时候，什么都不重要了。这一切，我们真的不忍心责怪他。而鹿晗，作者在后记中已经分析得很通透了，“他一直没有形成正确的依恋方式，他不会爱，也不享受被爱”。鹿晗的悲剧是注定的，他一直在等着一个人来拯救他，童年渴望母爱，后来渴望一个伴侣，可这个人是不会出现的，因为只要有人接近他，他就会不知不觉地把他们推远。鹿晗是最聪明的人，什么都明白，却什么都看不开。
其实如果只是一篇普通的推理小说，整个故事在钟大把自己的弟弟押上警车、子韬给勋兴二人把案吅件全过程捋清楚了之后，就可以结束了。但是作者加入了张艺兴回忆起在镜子里看见朴灿烈下毒的这个情节，实在是点睛之笔，令我拍案叫绝。这一个情节出来，此前一直作为受害者黑白头像的Lay这个人物顿时走出幕后，拥有了主动性。可以说在看到灿烈下毒的那一瞬间，Lay的心就已经先死了，在经历了十天的漫长煎熬之后，他也终于被推上了悬崖，这最后一根稻草压上来，让他心如死灰，心甘情愿地跳了下去。有了这个情节，全文的悲剧性达到最高峰，这个故事不再是一篇推理小说，更是对人性的一次悲恸的审判。
“到底是谁杀死了你？”冥王问知更鸟。
知更鸟流下了眼泪：“是我自己，因为我已经失去了飞翔的勇气。”
我们下回见。
十六.《48小时》：从大逃杀模式说开去。
推荐指数：★★★★★★★
终于祭出了神文《48小时》，但是本次文评的重点并不在这篇小说本身。其内涵与高度，空空在她的文评中已经讨论得非常详尽，我就不再狗尾续貂了。作为一个恐怖文化发烧友，拓海自认为对恐怖文化有一定的造诣，故在此借其格局探讨一下恐怖文化，希望能对吧里写恐怖、灵异、悬疑、惊悚等题材的同学提供一定的帮助。
前段时间很流行恐怖题材，但在我看来，吧中唯一能称得上是优质恐怖小说的，反而是这篇并非以“浅层恐怖”为卖点的《48小时》。标题叫做“从大逃杀模式说开去”，所以我们从《48小时》的框架——大逃杀模式讲起。
大逃杀模式这个概念，出自2000年上映的日本电影《大逃杀：东京圣吅战》。《大逃杀》是拓海最喜欢的几部影片之一，影片改编自高见广春的同名小说，由名导演深作欣二操刀，主演有藤原龙也、前田亚季、山本太郎、栗山千明、安藤政信等著名演员。这个故事发生在平行时空的某个接近崩溃的国度里，青少年对成年人缺乏尊重，对社会表现出强烈的不信赖不服从，教育系统失去秩序。为了重建校园秩序，政吅府通过了《新世纪教育改革法》，简称BR法，其基本内容是：每年在全国所有九年级毕业生中随机抽取一个班级，发放武器，送至海岛上展开相互残杀，直到只剩下一人为止，以此对青少年进行威慑。
这个生存游戏被称为“大逃杀”，游戏有两条基本规则：一是每人佩戴颈环，任何试图反抗游戏的行为都将导致颈环爆炸致死；二是三天为限，三天后若仍未决出唯一的胜者，所有人都将被颈环炸死。从这两条就可以看出，《48小时》的游戏规则正是取材于大逃杀模式的。
不难发现，吧里取材于大逃杀模式的小说并不少，但是却没有几篇能像《48小时》这样引起巨大反响，原因在于未能体会其精髓。
为什么呢？还是要从电影出发，《大逃杀》上映时曾经被许多人误解为拿青少年杀戮做卖点的血腥片，这是完全错误的，事实上它是一部具有深刻教育意义的影片。影片的重点绝非杀戮的过程，而是在极端环境下，人性最深层的“善”与“恶”的碰撞。所有看过此片的人都会假想：假如自己是其中一员，将作何选择？光是想一想，就能对绝望的恐惧感同身受。
影片的重点是不同性格的学生选择了不同的道路：有的恐惧奔逃，有的互相猜忌，有的大开杀戒，但同时也有人始终互相扶持，有人试图脱逃，有人反对杀戮呼唤团结……崇尚杀戮的学生最终因杀戮而死，代表着“真”、“善”、“美”等人性闪光点的男女主人公则打破了游戏规则逃出生天。不负责任的成年人试图用暴力镇吅压暴力，而坚持自己善良的本心、不同流合污的青少年活下来试图改变社会，这个故事走向体现的是导演的价值取向，是他对青少年的呼吁与对社会的思考。
辛大的《48小时》选择了另一种走向，即极大程度地暴露人性“恶”的一面，文中的吴亦凡凭借强烈的求生欲吅望、缜密的计谋和强大的杀心活到了最后，但是全文的高吅潮却是真相揭开的那一瞬间——原来这真的只是一个游戏，人性是这么脆弱，经不起捉弄、试探，让他们付出了生命的代价。辛大为我们揭示了按照游戏规则决出的胜者的结局：即使没有这个残忍的玩笑，吴亦凡早已承受着负罪感的折磨，而真相的揭开则更使他如五雷轰顶，可以说是心如死灰，这样活下去，也许真的比死在游戏中更痛苦些。
大逃杀模式的精髓在于，它是社会的微缩模型。现代社会中人们争夺的机遇、财权就是游戏中的生存权，被杀死的人则象征着被淘汰的底层阶级。深作欣二借《大逃杀》反映了成年人社会的矛盾，而辛大则借《48小时》中零零碎碎的片段回忆描写，反映了娱乐圈的黑暗：明星看似光鲜实则辛酸的生存状态、为博上吅位不择手段、竞争环境原始得如同野兽角逐、同时还有防不胜防的潜规则陷阱……她写出来了，而且写得真实，真实得触目惊心，所以才无法忘怀。虽然这个游戏在现实中绝不可能发生，但是这些光环背后的心酸事实却极有可能是真的，这才是《48小时》的恐怖所在！
我将恐怖分为“浅层恐怖”和“深层恐怖”。浅层恐怖，指的是直接刻画高度血腥、丑陋、畸形的事物表象。吧里许多恐怖题材作品的卖点始终停留在“浅层恐怖”上，着重刻画人物离奇的死法，却没有多少对人性的思考。这种恐怖呢，自然也能吸引追求眼球刺吅激的受众，但是受众很快就会产生抵抗力，渐渐对这种刺吅激感到麻木。而且这类文写起来，很容易对阴森诡异的气氛过度渲染，最后连整个恐怖事件的逻辑关系都整理不出来，就把一切都推给某个作者自己都解释不清楚的灵异成分。这样的作品，很难让读者感到切肤的恐惧。
此外，我个人反对在王吅道文中使用这种写法。王吅道文不同于二次元同人，其原型是真实存在的爱豆，我们写文是出于对他们热烈的爱意。倘若以他们各种惨烈的死状作为卖点，我觉得首先违反了粉丝写文的初衷。而且毕竟吧内有年纪小的粉丝，虽不要求我们写手都写些完全阳光向上的小说，但是也不能病态畸形，以免对读者的认知造成不好的影响。
深层恐怖，指的则是通过对某一对象的讽刺、揭露、夸张、象形等诸多手法，令人感受到心灵的震撼。这个对象，可以是人性，可以是社会群体，也可以是我们司空见惯的某些日常现象。辛大这篇《48小时》使用的就是“揭露”和“象形”这两种，将娱乐圈变形为生存游戏，并剥开表象揭露其内在的丑陋黑暗，可谓用笔如刀。我想所有读过《48小时》的人，在看完的那一刻都会心存侥幸地想：“幸好这只是个故事！”这就是对《48小时》恐怖程度的绝佳证明。
而且，深层恐怖的深度就在于，它带来的震撼绝不止于恐惧感，一定还有作者想要传达的讯息与情感。读者除了感同身受的恐惧之外，可能还会感受到对社会黑暗的愤怒，或是对人物悲剧命运的同情，或是对某些现象的思考。很多时候，能够让读者走到这一步，才是深层恐怖的真正目的。举我们之前的例子来说，《掘墓人》没能做到，《Gun and Rose》则做到了。
接触恐怖文化，想来也有五六年了，我最喜欢的是伊藤润二的恐怖漫画。我想，对于真正优秀的恐怖作品来说，恐怖只是一种手段，仅此而已。最后感叹一句，《48小时》真是篇神文！
我们下回见。
推荐指数：★★★★★★★
终于祭出了神文《48小时》，但是本次文评的重点并不在这篇小说本身。其内涵与高度，空空在她的文评中已经讨论得非常详尽，我就不再狗尾续貂了。作为一个恐怖文化发烧友，拓海自认为对恐怖文化有一定的造诣，故在此借其格局探讨一下恐怖文化，希望能对吧里写恐怖、灵异、悬疑、惊悚等题材的同学提供一定的帮助。
前段时间很流行恐怖题材，但在我看来，吧中唯一能称得上是优质恐怖小说的，反而是这篇并非以“浅层恐怖”为卖点的《48小时》。标题叫做“从大逃杀模式说开去”，所以我们从《48小时》的框架——大逃杀模式讲起。
大逃杀模式这个概念，出自2000年上映的日本电影《大逃杀：东京圣吅战》。《大逃杀》是拓海最喜欢的几部影片之一，影片改编自高见广春的同名小说，由名导演深作欣二操刀，主演有藤原龙也、前田亚季、山本太郎、栗山千明、安藤政信等著名演员。这个故事发生在平行时空的某个接近崩溃的国度里，青少年对成年人缺乏尊重，对社会表现出强烈的不信赖不服从，教育系统失去秩序。为了重建校园秩序，政吅府通过了《新世纪教育改革法》，简称BR法，其基本内容是：每年在全国所有九年级毕业生中随机抽取一个班级，发放武器，送至海岛上展开相互残杀，直到只剩下一人为止，以此对青少年进行威慑。
这个生存游戏被称为“大逃杀”，游戏有两条基本规则：一是每人佩戴颈环，任何试图反抗游戏的行为都将导致颈环爆炸致死；二是三天为限，三天后若仍未决出唯一的胜者，所有人都将被颈环炸死。从这两条就可以看出，《48小时》的游戏规则正是取材于大逃杀模式的。
不难发现，吧里取材于大逃杀模式的小说并不少，但是却没有几篇能像《48小时》这样引起巨大反响，原因在于未能体会其精髓。
为什么呢？还是要从电影出发，《大逃杀》上映时曾经被许多人误解为拿青少年杀戮做卖点的血腥片，这是完全错误的，事实上它是一部具有深刻教育意义的影片。影片的重点绝非杀戮的过程，而是在极端环境下，人性最深层的“善”与“恶”的碰撞。所有看过此片的人都会假想：假如自己是其中一员，将作何选择？光是想一想，就能对绝望的恐惧感同身受。
影片的重点是不同性格的学生选择了不同的道路：有的恐惧奔逃，有的互相猜忌，有的大开杀戒，但同时也有人始终互相扶持，有人试图脱逃，有人反对杀戮呼唤团结……崇尚杀戮的学生最终因杀戮而死，代表着“真”、“善”、“美”等人性闪光点的男女主人公则打破了游戏规则逃出生天。不负责任的成年人试图用暴力镇吅压暴力，而坚持自己善良的本心、不同流合污的青少年活下来试图改变社会，这个故事走向体现的是导演的价值取向，是他对青少年的呼吁与对社会的思考。
辛大的《48小时》选择了另一种走向，即极大程度地暴露人性“恶”的一面，文中的吴亦凡凭借强烈的求生欲吅望、缜密的计谋和强大的杀心活到了最后，但是全文的高吅潮却是真相揭开的那一瞬间——原来这真的只是一个游戏，人性是这么脆弱，经不起捉弄、试探，让他们付出了生命的代价。辛大为我们揭示了按照游戏规则决出的胜者的结局：即使没有这个残忍的玩笑，吴亦凡早已承受着负罪感的折磨，而真相的揭开则更使他如五雷轰顶，可以说是心如死灰，这样活下去，也许真的比死在游戏中更痛苦些。
大逃杀模式的精髓在于，它是社会的微缩模型。现代社会中人们争夺的机遇、财权就是游戏中的生存权，被杀死的人则象征着被淘汰的底层阶级。深作欣二借《大逃杀》反映了成年人社会的矛盾，而辛大则借《48小时》中零零碎碎的片段回忆描写，反映了娱乐圈的黑暗：明星看似光鲜实则辛酸的生存状态、为博上吅位不择手段、竞争环境原始得如同野兽角逐、同时还有防不胜防的潜规则陷阱……她写出来了，而且写得真实，真实得触目惊心，所以才无法忘怀。虽然这个游戏在现实中绝不可能发生，但是这些光环背后的心酸事实却极有可能是真的，这才是《48小时》的恐怖所在！
我将恐怖分为“浅层恐怖”和“深层恐怖”。浅层恐怖，指的是直接刻画高度血腥、丑陋、畸形的事物表象。吧里许多恐怖题材作品的卖点始终停留在“浅层恐怖”上，着重刻画人物离奇的死法，却没有多少对人性的思考。这种恐怖呢，自然也能吸引追求眼球刺吅激的受众，但是受众很快就会产生抵抗力，渐渐对这种刺吅激感到麻木。而且这类文写起来，很容易对阴森诡异的气氛过度渲染，最后连整个恐怖事件的逻辑关系都整理不出来，就把一切都推给某个作者自己都解释不清楚的灵异成分。这样的作品，很难让读者感到切肤的恐惧。
此外，我个人反对在王吅道文中使用这种写法。王吅道文不同于二次元同人，其原型是真实存在的爱豆，我们写文是出于对他们热烈的爱意。倘若以他们各种惨烈的死状作为卖点，我觉得首先违反了粉丝写文的初衷。而且毕竟吧内有年纪小的粉丝，虽不要求我们写手都写些完全阳光向上的小说，但是也不能病态畸形，以免对读者的认知造成不好的影响。
深层恐怖，指的则是通过对某一对象的讽刺、揭露、夸张、象形等诸多手法，令人感受到心灵的震撼。这个对象，可以是人性，可以是社会群体，也可以是我们司空见惯的某些日常现象。辛大这篇《48小时》使用的就是“揭露”和“象形”这两种，将娱乐圈变形为生存游戏，并剥开表象揭露其内在的丑陋黑暗，可谓用笔如刀。我想所有读过《48小时》的人，在看完的那一刻都会心存侥幸地想：“幸好这只是个故事！”这就是对《48小时》恐怖程度的绝佳证明。
而且，深层恐怖的深度就在于，它带来的震撼绝不止于恐惧感，一定还有作者想要传达的讯息与情感。读者除了感同身受的恐惧之外，可能还会感受到对社会黑暗的愤怒，或是对人物悲剧命运的同情，或是对某些现象的思考。很多时候，能够让读者走到这一步，才是深层恐怖的真正目的。举我们之前的例子来说，《掘墓人》没能做到，《Gun and Rose》则做到了。
接触恐怖文化，想来也有五六年了，我最喜欢的是伊藤润二的恐怖漫画。我想，对于真正优秀的恐怖作品来说，恐怖只是一种手段，仅此而已。最后感叹一句，《48小时》真是篇神文！
我们下回见。
十七.《漂流记》与《轮回》：那一世转山转水转佛塔啊。
推荐指数：《漂流记》★★★☆☆ 《轮回》★★★★★
【本次文评包含剧透，食用请慎。】
这次谈的两篇小说，海上漂君的《漂流记》和其实我并不是猫的《轮回》，都是对十二子前世的假想。我不禁遐想，是否冥冥之中真的有注定的缘分与命数？是否我们今生的经历皆由前世修来？而我们此刻也在修着来世？
首先说皇桑的《漂流记》。我在《荒芜之地》的文评中就提到过，倘若作者把握不了全局，某一支线剧情发展太繁重，结果之一就是全文重心跑偏到伯贤他奶奶家。我们先来看看皇桑写在开头的文案：
“现实背景下的鹿晗穿越到异世界，异世界里有其他11个成员，包括鹿晗在内的12个人有MAMA中的能力，各自有派别。鹿晗猜想要让12个人重新成为一体这样他才能穿越回去，由此展开的故事。”
从文案中可见此文的主线人物应该是鹿晗，小说前期还可以看到鹿晗作为一个现代人的逻辑，感受到他试图掌控局面，但是此后鹿晗在文中的地位从核心渐渐退为配角，而他“聚齐十二人，返回现代”的任务也逐渐淡化。文章中段之后,“返回现代”这个概念就再未出现了，文章内容变成了各方势力争夺天下的混战。
造成《漂流记》重心跑偏的原因有三：
首先，此文的主线人物和主线西皮不重叠。《漂流记》的主线西皮并非鹿相关，而是繁星。这篇小说里的主线人物鹿晗地位是非常尴尬的，他当然不可能过度介入繁星感情线，作者就必须单独在繁星感情上用笔墨，这导致这个故事的剧情线和感情线渐渐分裂，各自成篇。
其次，此文的西皮实在是太多了！又多又杂！掰着指头数一数，繁星、勋鹿、牛灿、灿白、开白、鹿兴、开兴、开度，中间又杀出了东神的豆花剧情。每对的模式又不同，君臣、主仆、冤家、眷侣、兄弟……试问这么多错综复杂的感情，放在一篇小说里能写得过来吗？自然抢占了剧情线的篇目。
最后，这个文的结尾是皇桑坑了一年以后跑回来补的。感觉就像按了快进键，大批量发便当，人物死的死疯的疯，尤其是繁星勋鹿灿白三对主西皮，一集之内全部BE，就像一群人爬山爬了很久终于爬到顶突然扑通扑通全跳崖了。可见皇桑只想赶紧把这档子事儿完结了，初衷什么的通通丢到一边。
剧情呢……主线西皮的剧情我也不想说了，张艺兴是身世凄惨的神吅兽麒麟，他选中的君主是吴凡，吴凡却不在乎他，等到他不久于人世，才追悔莫及……跟《世界和我爱着你》一个路子，渣攻贱受，很刻意地捏造出来一个虐文模式，无理由地爱，无理由地恨，只因为“这样比较虐”。
值得一提的是《漂流记》这篇小说里对很多配角的塑造。写灿烈，他因火凤凰之力被村民当做怪物，没有人认可他接受他。写伯贤，他是天赋异禀的奇才，然而战争中举家殉国只有他苟活，自此背负不忠不孝的骂名，被赐给钟仁当陪读。写钟仁，他是个落魄王室，承蒙圣恩得以幸存，被打发到偏远一隅当徒有虚名的王爷，和伯贤相依为命，文中写作“没用的人都划到一起，如此安排的妥妥的”。
这样的生存环境造就了他们扭曲的性格。因此，灿烈的性格极为不稳定，时而沉默时而暴戾，可他的内心却始终是个不成熟的孩子，因为心爱之物被抢走了就肆意放火杀生；伯贤看透人情冷暖，见惯了世态炎凉，换上一副冷漠的假面，从此自称“一介性情凉薄的无用书生”；钟仁不懂爱，不会爱，即使有了想要珍惜的人也不知道怎么珍惜，时而暴躁，时而软弱……可以说他们坏，然而我真的不忍心责怪他们之中任何一人，因为他们连坏都坏得令人心疼。
我尤其喜欢的是《漂流记》里的勋鹿，走的是像《送日》和《路从何夜白》那样的纯真路线。其实一直以来，我对勋鹿这对西皮的印象就是纯真的，带着点青春期特有的敏感与忧郁。早先鹿晗与异世界的世勋初次相遇，谎称自己是“天外飞仙”，世勋就全信了，还帮他向守卫打圆场，那时我以为世勋对鹿晗是一见钟情，还想说这也实在太浅显了。后来才知，原来他心里一直藏着一个人，就是异世界原本的那个鹿晗，可惜那人早已为他而死。这个小插曲是绵长又忧伤的思念，可这“似是故人来”的天外飞仙，真的是初次相遇而非久别重逢吗？
《漂流记》的文风多变，有时可以轻松爆笑，有时是“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”般的忧愁，有时又是文言般的雅致。我觉得，是读起来非常舒服的文字呢。
———————————————————————————————————————
【前世】
鹿晗一笑，世勋的心便砰砰然。他仰着干净的脸，用稚气的声音说：“哥哥饱学多识，世勋现下有一事困惑，恳吅请哥哥赐教。”
鹿晗以为世勋困惑的是百官权术之争，便宽慰道：“殿下不必为他人之言担忧。世子疼爱殿下，举文会论君大约是想求个说法宽恕殿下昔日有违体统之言，书生今日小文，想必也能代世子安抚朝臣口舌。”
世勋见鹿晗关切自己，高兴极了：“谢哥哥为世勋解围，世勋已是丝毫不担忧官宦说法。只是现下不知为何，世勋感到心跳不齐仿若有只小鹿乱撞。”
鹿晗一时愣住，不明所以然。
世勋依旧笑得纯净：“恳吅请【鹿哥哥】赐教，为何世勋心中会有一只小鹿？”
鹿晗莞尔。
———————————————————————————————————————
【今生】
世勋走近，看清那人脸庞，不禁怔住。可是他的鹿晗哥已经为他而死了，岂可有人与他模样相似，便怒道：“你是何人，竟敢擅闯世子府？”
那人却说：“我是天外飞仙。”
那人也叫鹿晗。那人也是面容清秀眼神灵动，比山水还好看。那人讲起自己的家乡，好似来自遥远的时空，有比马跑得快的车，有比蜡烛亮的灯，有更多的国家更多的城市，有许多和这里同名同姓同模样的人。
世勋想问，你的家乡有没有吴世勋。却终究没敢问出口。害怕有，也害怕没有。
他只是问，那你为何离开家乡，来到这里？
他笑盈盈地答，大约是为了来见我们世勋吧。
———————————————————————————————————————
这一句话，“害怕有，也害怕没有”，精炼浓缩地概括了吴世勋那一瞬间极为复杂的心理活动，抵得上几百字的描写。心理描写的难处与妙处就在于此，比起由作者本人把内容全倒出来摆在读者面前，反而是这样点到为止的一句话，能让人有无穷的回味。
推荐指数：《漂流记》★★★☆☆ 《轮回》★★★★★
【本次文评包含剧透，食用请慎。】
这次谈的两篇小说，海上漂君的《漂流记》和其实我并不是猫的《轮回》，都是对十二子前世的假想。我不禁遐想，是否冥冥之中真的有注定的缘分与命数？是否我们今生的经历皆由前世修来？而我们此刻也在修着来世？
首先说皇桑的《漂流记》。我在《荒芜之地》的文评中就提到过，倘若作者把握不了全局，某一支线剧情发展太繁重，结果之一就是全文重心跑偏到伯贤他奶奶家。我们先来看看皇桑写在开头的文案：
“现实背景下的鹿晗穿越到异世界，异世界里有其他11个成员，包括鹿晗在内的12个人有MAMA中的能力，各自有派别。鹿晗猜想要让12个人重新成为一体这样他才能穿越回去，由此展开的故事。”
从文案中可见此文的主线人物应该是鹿晗，小说前期还可以看到鹿晗作为一个现代人的逻辑，感受到他试图掌控局面，但是此后鹿晗在文中的地位从核心渐渐退为配角，而他“聚齐十二人，返回现代”的任务也逐渐淡化。文章中段之后,“返回现代”这个概念就再未出现了，文章内容变成了各方势力争夺天下的混战。
造成《漂流记》重心跑偏的原因有三：
首先，此文的主线人物和主线西皮不重叠。《漂流记》的主线西皮并非鹿相关，而是繁星。这篇小说里的主线人物鹿晗地位是非常尴尬的，他当然不可能过度介入繁星感情线，作者就必须单独在繁星感情上用笔墨，这导致这个故事的剧情线和感情线渐渐分裂，各自成篇。
其次，此文的西皮实在是太多了！又多又杂！掰着指头数一数，繁星、勋鹿、牛灿、灿白、开白、鹿兴、开兴、开度，中间又杀出了东神的豆花剧情。每对的模式又不同，君臣、主仆、冤家、眷侣、兄弟……试问这么多错综复杂的感情，放在一篇小说里能写得过来吗？自然抢占了剧情线的篇目。
最后，这个文的结尾是皇桑坑了一年以后跑回来补的。感觉就像按了快进键，大批量发便当，人物死的死疯的疯，尤其是繁星勋鹿灿白三对主西皮，一集之内全部BE，就像一群人爬山爬了很久终于爬到顶突然扑通扑通全跳崖了。可见皇桑只想赶紧把这档子事儿完结了，初衷什么的通通丢到一边。
剧情呢……主线西皮的剧情我也不想说了，张艺兴是身世凄惨的神吅兽麒麟，他选中的君主是吴凡，吴凡却不在乎他，等到他不久于人世，才追悔莫及……跟《世界和我爱着你》一个路子，渣攻贱受，很刻意地捏造出来一个虐文模式，无理由地爱，无理由地恨，只因为“这样比较虐”。
值得一提的是《漂流记》这篇小说里对很多配角的塑造。写灿烈，他因火凤凰之力被村民当做怪物，没有人认可他接受他。写伯贤，他是天赋异禀的奇才，然而战争中举家殉国只有他苟活，自此背负不忠不孝的骂名，被赐给钟仁当陪读。写钟仁，他是个落魄王室，承蒙圣恩得以幸存，被打发到偏远一隅当徒有虚名的王爷，和伯贤相依为命，文中写作“没用的人都划到一起，如此安排的妥妥的”。
这样的生存环境造就了他们扭曲的性格。因此，灿烈的性格极为不稳定，时而沉默时而暴戾，可他的内心却始终是个不成熟的孩子，因为心爱之物被抢走了就肆意放火杀生；伯贤看透人情冷暖，见惯了世态炎凉，换上一副冷漠的假面，从此自称“一介性情凉薄的无用书生”；钟仁不懂爱，不会爱，即使有了想要珍惜的人也不知道怎么珍惜，时而暴躁，时而软弱……可以说他们坏，然而我真的不忍心责怪他们之中任何一人，因为他们连坏都坏得令人心疼。
我尤其喜欢的是《漂流记》里的勋鹿，走的是像《送日》和《路从何夜白》那样的纯真路线。其实一直以来，我对勋鹿这对西皮的印象就是纯真的，带着点青春期特有的敏感与忧郁。早先鹿晗与异世界的世勋初次相遇，谎称自己是“天外飞仙”，世勋就全信了，还帮他向守卫打圆场，那时我以为世勋对鹿晗是一见钟情，还想说这也实在太浅显了。后来才知，原来他心里一直藏着一个人，就是异世界原本的那个鹿晗，可惜那人早已为他而死。这个小插曲是绵长又忧伤的思念，可这“似是故人来”的天外飞仙，真的是初次相遇而非久别重逢吗？
《漂流记》的文风多变，有时可以轻松爆笑，有时是“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”般的忧愁，有时又是文言般的雅致。我觉得，是读起来非常舒服的文字呢。
———————————————————————————————————————
【前世】
鹿晗一笑，世勋的心便砰砰然。他仰着干净的脸，用稚气的声音说：“哥哥饱学多识，世勋现下有一事困惑，恳吅请哥哥赐教。”
鹿晗以为世勋困惑的是百官权术之争，便宽慰道：“殿下不必为他人之言担忧。世子疼爱殿下，举文会论君大约是想求个说法宽恕殿下昔日有违体统之言，书生今日小文，想必也能代世子安抚朝臣口舌。”
世勋见鹿晗关切自己，高兴极了：“谢哥哥为世勋解围，世勋已是丝毫不担忧官宦说法。只是现下不知为何，世勋感到心跳不齐仿若有只小鹿乱撞。”
鹿晗一时愣住，不明所以然。
世勋依旧笑得纯净：“恳吅请【鹿哥哥】赐教，为何世勋心中会有一只小鹿？”
鹿晗莞尔。
———————————————————————————————————————
【今生】
世勋走近，看清那人脸庞，不禁怔住。可是他的鹿晗哥已经为他而死了，岂可有人与他模样相似，便怒道：“你是何人，竟敢擅闯世子府？”
那人却说：“我是天外飞仙。”
那人也叫鹿晗。那人也是面容清秀眼神灵动，比山水还好看。那人讲起自己的家乡，好似来自遥远的时空，有比马跑得快的车，有比蜡烛亮的灯，有更多的国家更多的城市，有许多和这里同名同姓同模样的人。
世勋想问，你的家乡有没有吴世勋。却终究没敢问出口。害怕有，也害怕没有。
他只是问，那你为何离开家乡，来到这里？
他笑盈盈地答，大约是为了来见我们世勋吧。
———————————————————————————————————————
这一句话，“害怕有，也害怕没有”，精炼浓缩地概括了吴世勋那一瞬间极为复杂的心理活动，抵得上几百字的描写。心理描写的难处与妙处就在于此，比起由作者本人把内容全倒出来摆在读者面前，反而是这样点到为止的一句话，能让人有无穷的回味。
然后再来谈谈非猫的这篇《轮回》，小说讲的是十二子的前世，分别生在古代的朝吅鲜和中国，各自有不同的身份地位，交织出瑰丽奇异的想象。这篇小说我自己非常喜欢，也给的是五星，自己挑不出什么缺点，也就是非猫大大的文字中，偶有词句风格过于现代，让人有些跳戏吧。整个故事虽属虚构，但是却与其原型——“三韩统一”这一历史事件巧妙融合，从一些历史文化术语中也能看出非猫大大对待作品的严谨态度。
与《漂流记》相比，《轮回》在人物情感上的处理水平就要更高一些。《轮回》中的开白之间不只是小儿女的爱情，更有忧国忧民的大爱；灿烈、世勋他们这一代人之间是有志青年之间至纯的友情，这种友情也会让人奋不顾身；而钟仁和俊勉、暻秀他们之间同样是真心相爱着的，是把对方当做亲人，毫无企图地关怀……相比之下，感觉现在吧内的文有时陷入一个误区，写手对文中人物感情的处理呢，要么就是把爱情特殊化，完全高于其他感情；要么就是两个人之间只有爱恋和陌生两种极端关系，而不存在任何中间选项。
在拓海的世界观里，爱不只是爱情，只要一个人心里关怀着另一个，他们之间就存在着爱。同时并非每一种爱的目的都是要成为恋人，我想我们很多人都会经历这种感觉吧：你用心地准备某一项事物，因为这是某个别人喜欢的，看到他或她开心你也就开心了。更多的时候，这个对象是父母、朋友，而不一定是恋人，可见爱是存在于每一对亲近的人之间的。
《轮回》和《漂流记》两篇小说中，各自的三对西皮都没能有圆满结局，但是我感觉《轮回》的结局就要自然很多。《漂流记》我上文已经提过了，是皇桑想要赶紧把坑填了所以干脆批发便当，直接掰成BE，但《轮回》的悲剧结局则是可以预见的。乱世出传奇，因为乱世之中每个人的命运都与时代的命运相融合，一个人的一生就是时代的缩影；乱世之中没有人能成就完整的幸福，所谓：“称心快意，几家能彀？”开白、勋鹿、牛灿的悲剧，皆源于各国之间无休止的权谋之争，他们的爱情是时代的牺牲品。
但是同时，我亦不觉得这个悲剧令人悲伤，我认为它是悠扬的，这里我试图用一种感恩的眼光去看待这几个悲剧，有些不同的想法。首先是牛灿，美好的事物总是与遗憾相伴，两人相逢于战场，无论战争谁胜谁负，注定有缘无分。这份隐秘的感情如同生不逢时的萌芽，未曾盛开过就被冰封，但是也因此永不凋零，永远是最初纯洁美好的模样。倘若把这段奇缘当做人生中一段美丽的邂逅，深深铭刻于心底，也许也是值得怀念的回忆呢。
然后说勋鹿。鹿晗是被时代逼死的典型人物，他自小被当做细作培养，成了弃子失去利用价值，又被自己的宗主追杀，为了保吴世勋周全而被迫自尽。但是同时，正像是他自己所说的：“世勋，有件事一直没告诉你，其实你在码头捡我回家的那天，我原是想投河自尽的。生不逢时又顶着这样一张脸，只为了苟吅延吅残吅喘地活下去，前半生不停被卖来卖去做着身不由己的龌龊事，自己也厌倦得很。之后和你在一起这十几年就像是偷来的时光，让我觉得倒也没白来一遭。”在他短暂而痛苦的一生中，吴世勋是迟来的火光，给他带来了珍贵的温暖，他心怀着爱与感激步向死亡，因而了无恐惧。勋鹿两人至死都互相深爱着、相信着，或许也是一种幸福？
钟仁与伯贤的青春年月度过得甜蜜又缠吅绵，简直连“两小无猜”这样美妙的词语都不够用，然而从前的时日越是幸福，就越发映衬出结局的悲伤。这一对的故事中，唯一能给我安慰的，就是“修来世”的这个信念了吧……伯贤曾说：“钟仁，我们这一生都无心伤害对方，只是这生于这样的世界，遗憾太多，你我都无能为力。”他们的爱情在二人的身份面前如同一个笑话，被碾碎在历史滚滚向前的车轮里，我同情着他们身在历史浪潮中不得不随波逐流的无奈，但是想到，来世可以托生在太平盛世的寻常人家，做自己喜欢做的事情，平凡地相爱，就又觉得，仿佛感受到了命运之神的指引，仿佛又充满了希望……
总而言之，像《轮回》和《漂流记》这样的小说呢，最大的魔力就在于，你读着读着就忍不住相信，每一对真心相爱的恋人，都曾在无数个平行的时空中无数次真心相爱过。
我们下回见。
与《漂流记》相比，《轮回》在人物情感上的处理水平就要更高一些。《轮回》中的开白之间不只是小儿女的爱情，更有忧国忧民的大爱；灿烈、世勋他们这一代人之间是有志青年之间至纯的友情，这种友情也会让人奋不顾身；而钟仁和俊勉、暻秀他们之间同样是真心相爱着的，是把对方当做亲人，毫无企图地关怀……相比之下，感觉现在吧内的文有时陷入一个误区，写手对文中人物感情的处理呢，要么就是把爱情特殊化，完全高于其他感情；要么就是两个人之间只有爱恋和陌生两种极端关系，而不存在任何中间选项。
在拓海的世界观里，爱不只是爱情，只要一个人心里关怀着另一个，他们之间就存在着爱。同时并非每一种爱的目的都是要成为恋人，我想我们很多人都会经历这种感觉吧：你用心地准备某一项事物，因为这是某个别人喜欢的，看到他或她开心你也就开心了。更多的时候，这个对象是父母、朋友，而不一定是恋人，可见爱是存在于每一对亲近的人之间的。
《轮回》和《漂流记》两篇小说中，各自的三对西皮都没能有圆满结局，但是我感觉《轮回》的结局就要自然很多。《漂流记》我上文已经提过了，是皇桑想要赶紧把坑填了所以干脆批发便当，直接掰成BE，但《轮回》的悲剧结局则是可以预见的。乱世出传奇，因为乱世之中每个人的命运都与时代的命运相融合，一个人的一生就是时代的缩影；乱世之中没有人能成就完整的幸福，所谓：“称心快意，几家能彀？”开白、勋鹿、牛灿的悲剧，皆源于各国之间无休止的权谋之争，他们的爱情是时代的牺牲品。
但是同时，我亦不觉得这个悲剧令人悲伤，我认为它是悠扬的，这里我试图用一种感恩的眼光去看待这几个悲剧，有些不同的想法。首先是牛灿，美好的事物总是与遗憾相伴，两人相逢于战场，无论战争谁胜谁负，注定有缘无分。这份隐秘的感情如同生不逢时的萌芽，未曾盛开过就被冰封，但是也因此永不凋零，永远是最初纯洁美好的模样。倘若把这段奇缘当做人生中一段美丽的邂逅，深深铭刻于心底，也许也是值得怀念的回忆呢。
然后说勋鹿。鹿晗是被时代逼死的典型人物，他自小被当做细作培养，成了弃子失去利用价值，又被自己的宗主追杀，为了保吴世勋周全而被迫自尽。但是同时，正像是他自己所说的：“世勋，有件事一直没告诉你，其实你在码头捡我回家的那天，我原是想投河自尽的。生不逢时又顶着这样一张脸，只为了苟吅延吅残吅喘地活下去，前半生不停被卖来卖去做着身不由己的龌龊事，自己也厌倦得很。之后和你在一起这十几年就像是偷来的时光，让我觉得倒也没白来一遭。”在他短暂而痛苦的一生中，吴世勋是迟来的火光，给他带来了珍贵的温暖，他心怀着爱与感激步向死亡，因而了无恐惧。勋鹿两人至死都互相深爱着、相信着，或许也是一种幸福？
钟仁与伯贤的青春年月度过得甜蜜又缠吅绵，简直连“两小无猜”这样美妙的词语都不够用，然而从前的时日越是幸福，就越发映衬出结局的悲伤。这一对的故事中，唯一能给我安慰的，就是“修来世”的这个信念了吧……伯贤曾说：“钟仁，我们这一生都无心伤害对方，只是这生于这样的世界，遗憾太多，你我都无能为力。”他们的爱情在二人的身份面前如同一个笑话，被碾碎在历史滚滚向前的车轮里，我同情着他们身在历史浪潮中不得不随波逐流的无奈，但是想到，来世可以托生在太平盛世的寻常人家，做自己喜欢做的事情，平凡地相爱，就又觉得，仿佛感受到了命运之神的指引，仿佛又充满了希望……
总而言之，像《轮回》和《漂流记》这样的小说呢，最大的魔力就在于，你读着读着就忍不住相信，每一对真心相爱的恋人，都曾在无数个平行的时空中无数次真心相爱过。
我们下回见。
十八.简评《听说世上有童话》：脑洞是否有点儿大？
推荐指数：★★☆☆☆
孑然一真的《听说世上有童话》这篇小说是早期牛桃文，也许我的评价有点强人所难。
感觉比较严重的问题就是人物走形吧，桃子在文里面很软弱，有点幼稚又很粘人，老吴就完全是苦逼男主形象，忍辱负重早熟内敛又穷又惨辛苦操劳还得病……如果把名字全部换掉完全可以当成原耽来看。但是毕竟是早期文嘛，当时的渠道基本只有饭拍和少得可怜的采访，也是情有可原，只能说挺遗憾的。
拓海把王吅道文按题材分成两种，现实文与架空文，像《娱人愚己》是典型现实文，架空文大家都知道的。中间还有一类半现实文，但是在我看来仅有《48小时》和《Step》两篇能获此殊荣，而《友情的企图》、《狼来了》、《浮生六记》这样的文仍然被我归类为架空文大类下的“现实延伸”类。现实延伸文不属于现实文，体会一下。
然后我发现我没办法界定《听说世上有童话》算哪一种。说它架空，人家明明白白写的是SM公司的EXO；说它写实，想想看，三个相依为命的穷苦孩子，一个被继父接到加拿大，一个被山东家庭收养，一个随母亲远嫁湖南，天南地北不复相见，然而多年后竟然在异国的同一个娱乐公司的同一个组合出道，又未免太过传奇，无论如何没法与现实联系起来。如果从三个孩子失散的位置截开，会发现前后可以断成两篇完全不搭界的小说。
不过，值得一提的是，前一半内容，也就是纯粹作者虚构的内容，我觉得相当不错，还原了二十世纪末的广州——那是一个迷茫的城市。印象最深的情节还得是那颗红艳艳的糖球，穷孩子盯着玻璃橱窗里的糖球那副眼巴巴的神态，也许能唤吅醒每个读者记忆深处，童年的甜。
最后是拓海自己的一点拙见：我特别不喜欢现实文开大脑洞，因为一般人开不到辛大这个水平，明明讲着不可能之事，却能让人感同身受。那么我们一般的现实文追求的，应该是极致的写实，要尽可能地真实。倘若把现实文写成了传奇，还能叫“现实”吗？
我们下回见。
推荐指数：★★☆☆☆
孑然一真的《听说世上有童话》这篇小说是早期牛桃文，也许我的评价有点强人所难。
感觉比较严重的问题就是人物走形吧，桃子在文里面很软弱，有点幼稚又很粘人，老吴就完全是苦逼男主形象，忍辱负重早熟内敛又穷又惨辛苦操劳还得病……如果把名字全部换掉完全可以当成原耽来看。但是毕竟是早期文嘛，当时的渠道基本只有饭拍和少得可怜的采访，也是情有可原，只能说挺遗憾的。
拓海把王吅道文按题材分成两种，现实文与架空文，像《娱人愚己》是典型现实文，架空文大家都知道的。中间还有一类半现实文，但是在我看来仅有《48小时》和《Step》两篇能获此殊荣，而《友情的企图》、《狼来了》、《浮生六记》这样的文仍然被我归类为架空文大类下的“现实延伸”类。现实延伸文不属于现实文，体会一下。
然后我发现我没办法界定《听说世上有童话》算哪一种。说它架空，人家明明白白写的是SM公司的EXO；说它写实，想想看，三个相依为命的穷苦孩子，一个被继父接到加拿大，一个被山东家庭收养，一个随母亲远嫁湖南，天南地北不复相见，然而多年后竟然在异国的同一个娱乐公司的同一个组合出道，又未免太过传奇，无论如何没法与现实联系起来。如果从三个孩子失散的位置截开，会发现前后可以断成两篇完全不搭界的小说。
不过，值得一提的是，前一半内容，也就是纯粹作者虚构的内容，我觉得相当不错，还原了二十世纪末的广州——那是一个迷茫的城市。印象最深的情节还得是那颗红艳艳的糖球，穷孩子盯着玻璃橱窗里的糖球那副眼巴巴的神态，也许能唤吅醒每个读者记忆深处，童年的甜。
最后是拓海自己的一点拙见：我特别不喜欢现实文开大脑洞，因为一般人开不到辛大这个水平，明明讲着不可能之事，却能让人感同身受。那么我们一般的现实文追求的，应该是极致的写实，要尽可能地真实。倘若把现实文写成了传奇，还能叫“现实”吗？
我们下回见。
十九.简评《五年一梦》：考据党的胜利。
推荐指数：★★★★☆
《五年一梦》是一篇现实背景繁星文，时间跨度与《娱人愚己》基本相同，因为在篇幅上远小于《娱人愚己》，所以整个故事切入得比较浅。诚然，这篇小说的确不如《娱人愚己》那么鲜活立体，但它也有自己的特色。
我想很多写手对十二子的练习生生涯的了解，一定程度上来源于《娱人愚己》这篇经典繁星文。结果现在，很多现实背景文千篇一律，永远用那么几个老梗，而《五年一梦》却令人耳目一新。那么，为什么很多现实背景文没办法跳出之前那些好文的影子，而《五年一梦》却能在同样的素材上独创出有区分度的情节呢？就在于这个文的绝招——考据。
说到考据，拓海上回提到了对现实背景文的一些拙见。我对现实文成功的定义只有一个——写实，极致的写实。然而定义简单不代表容易，现实文偏偏是最难的一种。如何写实？如何信服？就要考据。要合情合理，要严格符合我们看到的十二子相处的细节，完全复制其相处模式，再联系自己对娱乐圈的一些了解，做出合理且小心翼翼的联想。这样，写出来的东西才能让读者信服，觉得这个情节也许真的发生过，这就是成功的现实文。
在《五年一梦》中，作者先收集了繁星二人出道以来在各种访谈上的发言、爆料、留言等，以此为出发点倒推回过去，去推敲他们当时的处境、心境；然后，在写文的时候又把顺序正回来，先写出自己想象出的情节，再在每节的末尾放上他们相应的话，加以呼应。虽然作者的推敲和他们真实的过去肯定有所不同，但是有一点是不会变的：你现在经受的再苦再痛的经历，有一天一定会被你云淡风轻地讲述出来。
拓海念历史系，我们有一句话叫“上穷碧落下黄吅泉，动手动脚找东西”，这是傅斯年的话。意思就是说，无论研究什么，都得从东西本身出发，再完善的文字描述也比不上这个原始材料本身。写现实文不也是这样？你看《娱人愚己》了解到的繁星是夕阳大大眼中的繁星，你只有自己去翻他们的那些点点滴滴，才能写得出你自己理解的繁星啊。
我们下回见。
推荐指数：★★★★☆
《五年一梦》是一篇现实背景繁星文，时间跨度与《娱人愚己》基本相同，因为在篇幅上远小于《娱人愚己》，所以整个故事切入得比较浅。诚然，这篇小说的确不如《娱人愚己》那么鲜活立体，但它也有自己的特色。
我想很多写手对十二子的练习生生涯的了解，一定程度上来源于《娱人愚己》这篇经典繁星文。结果现在，很多现实背景文千篇一律，永远用那么几个老梗，而《五年一梦》却令人耳目一新。那么，为什么很多现实背景文没办法跳出之前那些好文的影子，而《五年一梦》却能在同样的素材上独创出有区分度的情节呢？就在于这个文的绝招——考据。
说到考据，拓海上回提到了对现实背景文的一些拙见。我对现实文成功的定义只有一个——写实，极致的写实。然而定义简单不代表容易，现实文偏偏是最难的一种。如何写实？如何信服？就要考据。要合情合理，要严格符合我们看到的十二子相处的细节，完全复制其相处模式，再联系自己对娱乐圈的一些了解，做出合理且小心翼翼的联想。这样，写出来的东西才能让读者信服，觉得这个情节也许真的发生过，这就是成功的现实文。
在《五年一梦》中，作者先收集了繁星二人出道以来在各种访谈上的发言、爆料、留言等，以此为出发点倒推回过去，去推敲他们当时的处境、心境；然后，在写文的时候又把顺序正回来，先写出自己想象出的情节，再在每节的末尾放上他们相应的话，加以呼应。虽然作者的推敲和他们真实的过去肯定有所不同，但是有一点是不会变的：你现在经受的再苦再痛的经历，有一天一定会被你云淡风轻地讲述出来。
拓海念历史系，我们有一句话叫“上穷碧落下黄吅泉，动手动脚找东西”，这是傅斯年的话。意思就是说，无论研究什么，都得从东西本身出发，再完善的文字描述也比不上这个原始材料本身。写现实文不也是这样？你看《娱人愚己》了解到的繁星是夕阳大大眼中的繁星，你只有自己去翻他们的那些点点滴滴，才能写得出你自己理解的繁星啊。
我们下回见。
二十.简评《我们仨》：“萌”与“卖萌”。
推荐指数：★★★☆☆
今天要评的是菜叶的灿白文《我们仨》，讲述萌爸灿烈、萌娃世勋和白贤医生这样一个神奇的“三口之家”的故事。我对《我们仨》的评价是，比上不足，比下有余。诚然，这篇小说已经是一个完整成熟的作品了，人物没有崩坏，点出了十二子各自的性格特色。但是，同样是萌娃轶事，比不上黄世仁竹马题材的《荏苒》萌得自然而令人感动；同样是轻松搞笑，比不上《我和我的小伙伴们》那种浑然天成的幽默；同样是都市生活，又比不上敖小鱼、杰里米等写手那样贴近真实。
《我们仨》这个故事是散的，连菜叶自己都说：“还记得开坑的那天是脑子一热就发了帖子，现在结文也是一样，好像就是想着想着就想出了一个结局。”这个故事的整体感比较弱，单纯是一串糖葫芦似的把几个小故事串联起来。然后文笔真的是太乏味了，即使是最抒情之处也令人有刻意而为感，如同啃着干面饼子突然吃着了一口奶油，又突兀，又甜腻，细细品尝却没有什么余味。看过菜叶其他作品，题材不同，感受完全不一样，可能这篇小说是被所谓“萌文”这个定位限制了，而没能发挥出她比较高的水平吧。
很久以前，我在别处提过，说《我们仨》的剧情经常重复，缺乏新意，印象最深的就是光是生日Pаrty就开了不知道多少次。当时有亲故说，虽然重复，但都是有用的，是为了推进情节。但是我想问，父子闹别扭，开生日Pаrty就和好了，小两口吵架，又开生日Pаrty，是有多贫乏，永远用同一个梗来推进情节？虽然小说要贴近生活，但也不能完全照搬，它是生活的浓缩，要在短短几行字里把生活的高光全部展现出来，因此生活中很多繁琐的、日复一日的、对主线毫无帮助的重复剧情，大可删去。转而从不同的侧面，提取不同的亮点，小说方为小说，而不是流水账。
而且我自己还有一点拙见，就是《我们仨》故事越往后，就越卖萌卖得不分场合。故事节奏要有轻重缓急，气氛温馨的时候适当卖个萌，有锦上添花的效果，但是危急关头还有心思卖萌就破坏了文章在这一步的气氛。比如说结尾部分桃子都被劫持啦！灿白想办法救他的时候，居然还能腾出心思打情骂俏！欺负人家不是主角是不是？我仿佛听见小桃子心中有一万匹草泥吅马奔腾……
这是我对萌文的总结。其实，只要把自己在生活中所见的，能反映真善美的情节写实地描绘出来，自然能打动读者们，萌得心尖尖都发吅痒。尤其是儿童，我们常说童言无忌，小孩常常是哲学家、艺术家，只要把他们的那份天然、纯真抓准了，自然能达到萌的效果；而如果只是通过甜腻腻的语言与低龄化的情节，不免有些造作。
我们下回见。
推荐指数：★★★☆☆
今天要评的是菜叶的灿白文《我们仨》，讲述萌爸灿烈、萌娃世勋和白贤医生这样一个神奇的“三口之家”的故事。我对《我们仨》的评价是，比上不足，比下有余。诚然，这篇小说已经是一个完整成熟的作品了，人物没有崩坏，点出了十二子各自的性格特色。但是，同样是萌娃轶事，比不上黄世仁竹马题材的《荏苒》萌得自然而令人感动；同样是轻松搞笑，比不上《我和我的小伙伴们》那种浑然天成的幽默；同样是都市生活，又比不上敖小鱼、杰里米等写手那样贴近真实。
《我们仨》这个故事是散的，连菜叶自己都说：“还记得开坑的那天是脑子一热就发了帖子，现在结文也是一样，好像就是想着想着就想出了一个结局。”这个故事的整体感比较弱，单纯是一串糖葫芦似的把几个小故事串联起来。然后文笔真的是太乏味了，即使是最抒情之处也令人有刻意而为感，如同啃着干面饼子突然吃着了一口奶油，又突兀，又甜腻，细细品尝却没有什么余味。看过菜叶其他作品，题材不同，感受完全不一样，可能这篇小说是被所谓“萌文”这个定位限制了，而没能发挥出她比较高的水平吧。
很久以前，我在别处提过，说《我们仨》的剧情经常重复，缺乏新意，印象最深的就是光是生日Pаrty就开了不知道多少次。当时有亲故说，虽然重复，但都是有用的，是为了推进情节。但是我想问，父子闹别扭，开生日Pаrty就和好了，小两口吵架，又开生日Pаrty，是有多贫乏，永远用同一个梗来推进情节？虽然小说要贴近生活，但也不能完全照搬，它是生活的浓缩，要在短短几行字里把生活的高光全部展现出来，因此生活中很多繁琐的、日复一日的、对主线毫无帮助的重复剧情，大可删去。转而从不同的侧面，提取不同的亮点，小说方为小说，而不是流水账。
而且我自己还有一点拙见，就是《我们仨》故事越往后，就越卖萌卖得不分场合。故事节奏要有轻重缓急，气氛温馨的时候适当卖个萌，有锦上添花的效果，但是危急关头还有心思卖萌就破坏了文章在这一步的气氛。比如说结尾部分桃子都被劫持啦！灿白想办法救他的时候，居然还能腾出心思打情骂俏！欺负人家不是主角是不是？我仿佛听见小桃子心中有一万匹草泥吅马奔腾……
这是我对萌文的总结。其实，只要把自己在生活中所见的，能反映真善美的情节写实地描绘出来，自然能打动读者们，萌得心尖尖都发吅痒。尤其是儿童，我们常说童言无忌，小孩常常是哲学家、艺术家，只要把他们的那份天然、纯真抓准了，自然能达到萌的效果；而如果只是通过甜腻腻的语言与低龄化的情节，不免有些造作。
我们下回见。
二十一.简评《永昼》：若只是喜欢，何必夸张成爱。
推荐指数：★★★★☆
简言之，阿烬的勋鹿文《永昼》是篇好文，但不是篇好的现实背景文。作者的文字功底很强大，字里行间透着气势，开篇就能镇住场，能抓吅住人的阅读兴致。很多情节呢，描写得很像王家卫的电影那种风格，现实与意识不断交汇，时而灰暗时而朦胧。尤其是文中的鹿晗，他始终是一个游离在异国他乡的边缘的流浪者，倔强、斗狠、孤独、脆弱，这些全都是他身上的某一面。聪慧却不用功的吴世勋不服鹿晗，又迷恋着这样的他，驱使自己把关于鹿晗的一切都融入到他的表演、他的灵感、他的生命里去。这里的勋鹿线有一种势不可挡的力量。
但是，我觉得这篇小说不是一篇很好的现实背景文。里面本该属于少年少女的纯真感情太少，涉及的人情世故、阴谋算计太多，好像每一个人都是政治家，完全不像是十七八岁的孩子。除了在勋鹿两人身上还能看到练习生的风华正茂、踌躇满志，剩下的几乎都是涉及公司、家庭，甚至还有政党的无休止的明争暗斗，除了争斗，还是争斗。
还有就是感情线，我在之前的文评中也提到过我个人不喜欢的一种情况，那就是一篇小说中人与人的关系只有爱情和陌生人两种。在这篇文里，任何两个人之间只要存在特别的关照，就一定是建立在恋爱的企图之上。具体的西皮记不清了，反正真的很多，似乎有繁星，有吴世勋跟他一个关系很好的哥哥，有俊绵跟金文奎还有都暻秀是不是？居然还有Amber跟宋茜……但凡有个人对你好，就一定是对你有感情上的企图想要追求你，想要成为恋人。但是这样去理解人与人之间的感情，是不是太过狭隘了？
“爱”的出发点不仅仅只有爱情，但是我在这篇小说里几乎没有感受到友谊、亲情和其他的感情带来的震撼，总觉得有些缺失。没有爱情的小说，难免少了些人情味，但是只有爱情的小说，却同样让我觉得冷漠。
我们下回见。
推荐指数：★★★★☆
简言之，阿烬的勋鹿文《永昼》是篇好文，但不是篇好的现实背景文。作者的文字功底很强大，字里行间透着气势，开篇就能镇住场，能抓吅住人的阅读兴致。很多情节呢，描写得很像王家卫的电影那种风格，现实与意识不断交汇，时而灰暗时而朦胧。尤其是文中的鹿晗，他始终是一个游离在异国他乡的边缘的流浪者，倔强、斗狠、孤独、脆弱，这些全都是他身上的某一面。聪慧却不用功的吴世勋不服鹿晗，又迷恋着这样的他，驱使自己把关于鹿晗的一切都融入到他的表演、他的灵感、他的生命里去。这里的勋鹿线有一种势不可挡的力量。
但是，我觉得这篇小说不是一篇很好的现实背景文。里面本该属于少年少女的纯真感情太少，涉及的人情世故、阴谋算计太多，好像每一个人都是政治家，完全不像是十七八岁的孩子。除了在勋鹿两人身上还能看到练习生的风华正茂、踌躇满志，剩下的几乎都是涉及公司、家庭，甚至还有政党的无休止的明争暗斗，除了争斗，还是争斗。
还有就是感情线，我在之前的文评中也提到过我个人不喜欢的一种情况，那就是一篇小说中人与人的关系只有爱情和陌生人两种。在这篇文里，任何两个人之间只要存在特别的关照，就一定是建立在恋爱的企图之上。具体的西皮记不清了，反正真的很多，似乎有繁星，有吴世勋跟他一个关系很好的哥哥，有俊绵跟金文奎还有都暻秀是不是？居然还有Amber跟宋茜……但凡有个人对你好，就一定是对你有感情上的企图想要追求你，想要成为恋人。但是这样去理解人与人之间的感情，是不是太过狭隘了？
“爱”的出发点不仅仅只有爱情，但是我在这篇小说里几乎没有感受到友谊、亲情和其他的感情带来的震撼，总觉得有些缺失。没有爱情的小说，难免少了些人情味，但是只有爱情的小说，却同样让我觉得冷漠。
我们下回见。
二十二.简评《第七个夜晚》：初恋多少次。
推荐指数：★★★☆☆
【本次文评内含严重剧透，食用请慎！】
光盳的这篇灿鹿短篇小说《第七个夜晚》是一位亲故在楼里推荐给我的。亲故提到说这个文的亮点是一种病，名叫“时间错位症”。这个病症令我很神往，想着难道是某种涉及四维空间跳跃的科幻题材？尤其是看到文中鹿晗种种反常的反应，我真的以为“时间错位症”是指灿鹿两人活在不同的时间轴上，对彼此的感知不同步的病症呢，结果后来谜底一揭开，有些失望——就是《初恋五十次》嘛，失忆症就是失忆症，好好说话不要乱起名字。
这篇小说的节奏，作者拿捏得恰到好处。朴灿烈与鹿晗共度了七个夜晚，每过一夜，迷雾就加重一分，最后真相大白，原来短短七个夜晚竟涵盖了过去多年的纠葛，而结尾也可以说是足够让人触目惊心，很痛，却像曼珠沙华一样，妖吅艳、凄美。再又回顾前文，看到诸如爱心早餐这样的温馨生活片段，以喜衬悲，更加其悲。
但是这个小说人物塑造没有特色，而且跑偏。说真的我刚看了开头一看到别人管灿烈叫总裁我就差点儿想弃了，为啥永远是总裁，二十七八岁也要当总裁，总裁那么好当么。然后我看到灿烈管鹿晗叫“小东西”我真的想弃了，灿烈跟鹿晗啊，两个六毛加起来一块二的哈哈党演“霸道总裁与小妖精”真不违和？
总而言之，有点遗憾吧。小说功底很好，两个人即使被命运开了大大的玩笑，也忘不掉深入骨髓的爱，令人动容。但是倘把灿鹿两人的名字换成灿嘟、灿白，也不会有任何不妥之处。我是觉得，能随随便便被改编成其他西皮也不奇怪的文，一定没有写出这个人物独到的性格特征。
我们下回见。
推荐指数：★★★☆☆
【本次文评内含严重剧透，食用请慎！】
光盳的这篇灿鹿短篇小说《第七个夜晚》是一位亲故在楼里推荐给我的。亲故提到说这个文的亮点是一种病，名叫“时间错位症”。这个病症令我很神往，想着难道是某种涉及四维空间跳跃的科幻题材？尤其是看到文中鹿晗种种反常的反应，我真的以为“时间错位症”是指灿鹿两人活在不同的时间轴上，对彼此的感知不同步的病症呢，结果后来谜底一揭开，有些失望——就是《初恋五十次》嘛，失忆症就是失忆症，好好说话不要乱起名字。
这篇小说的节奏，作者拿捏得恰到好处。朴灿烈与鹿晗共度了七个夜晚，每过一夜，迷雾就加重一分，最后真相大白，原来短短七个夜晚竟涵盖了过去多年的纠葛，而结尾也可以说是足够让人触目惊心，很痛，却像曼珠沙华一样，妖吅艳、凄美。再又回顾前文，看到诸如爱心早餐这样的温馨生活片段，以喜衬悲，更加其悲。
但是这个小说人物塑造没有特色，而且跑偏。说真的我刚看了开头一看到别人管灿烈叫总裁我就差点儿想弃了，为啥永远是总裁，二十七八岁也要当总裁，总裁那么好当么。然后我看到灿烈管鹿晗叫“小东西”我真的想弃了，灿烈跟鹿晗啊，两个六毛加起来一块二的哈哈党演“霸道总裁与小妖精”真不违和？
总而言之，有点遗憾吧。小说功底很好，两个人即使被命运开了大大的玩笑，也忘不掉深入骨髓的爱，令人动容。但是倘把灿鹿两人的名字换成灿嘟、灿白，也不会有任何不妥之处。我是觉得，能随随便便被改编成其他西皮也不奇怪的文，一定没有写出这个人物独到的性格特征。
我们下回见。
二十三.《红樱传》：为爱而生的妖怪，名为红樱。
【本次文评包含剧透，食用请慎。】
推荐指数：
《红樱传•本篇》★★★☆☆ 《红樱传•乱樱篇》★★★☆☆
《红樱传•零篇》★★★★☆ 《红樱传•紫吅阳花篇》★★★☆☆
今次要点评的《红樱传》是果果仙的和风玄幻系列小说，其中勋兴的《红樱传•满月篇》未完结，米秀的《红樱前传》未看，这里只点评土民的《红樱传•本篇》、牛绵的《红樱传•乱樱篇》、开白的《红樱传•零篇》及橙鹿的《红樱传•紫吅阳花篇》。
那么，首先来介绍“红樱”。红樱一族，乃是妖界最强大的妖怪家族之一，其强大之处不仅在于无法估量的战斗潜力与过人的治愈之术，更在于拥有统领百鬼、一呼百应的号召力。红樱一族的妖怪外貌与人类相似，区别在于每个红樱的身上都有着一处樱花图案。同时，红樱是热爱人类的妖怪，每个红樱都是带着使命来到这世上的，他们的使命就是要亲身经历并明白“爱”到底是什么，拥有了“爱”，方为完整的红樱。
《红樱传》系列小说讲述了不同的红樱，在不同的时代，以不同的身份寻找“爱”的故事。其中我最喜欢的是开白的《零篇》。《零篇》解释了红樱一族诞生的故事、最强法器“一千零八十”的来历、红樱执念于“爱”的原因等诸多谜题。其他几篇浪漫系怪谈式的作品都以喧嚣繁华的尘世作为背景，而《零篇》作为一切的起源，其背景更为沉重，后世无数个红樱世世代代的情感纠葛，皆始于传说时代天兵钟仁与天官伯贤的爱情。
故事始于天庭最黑暗的时代，暴戾的天帝下了一道灭吅绝吅人吅性的禁令，出于嫉妒，他不允许在他的视野之内存在“爱”这种东西，整个天庭如同一个华丽的坟墓。天兵钟仁在与天庭的花官伯贤约定私奔的日子之前蹊跷地死去，只留给他一包被鲜血浸透的樱花种子。白贤种下了樱花树，取名“钟仁”作纪吅念，淡粉色的樱花成了他的寄托。自从被天帝占有身体之后，伯贤便日日借酒浇愁，就在他最颓败的时候，樱花树成精了，仍然用着钟仁这个名字，赖在伯贤身边不走了。伯贤重拾生活的希望，然而天庭容不下这只妖怪，同时一场阴谋也揭开了序幕……
———————————————————————————————————————
【爱】
“你还是利用了他们是吗？”世勋看看自己的伤口，虽然还有点痛，但血已经止住了。
“利用是要知道结果以后才能算的吧，我不知道结果如何，所以，只能算是‘赌博’。”灿烈说。
“我要去追白贤，总不能让大哥一个人去战斗吧。”他拿起自己的长刀，转身离开。
“世勋，这个世界上是没有用‘爱’作为力量的妖怪的，但是这个家伙很特别，我觉得他能赢，你觉得呢？”
爱这个东西，是最强的执念，也说不定。
不，是不是最强我不知道，但至少，他是最温暖的。
边白，那棵樱树的花朵变了颜色，你知道吗？
———————————————————————————————————————
腥风血雨之中，正是二人最真挚的爱，让一树樱花都成了鲜血般的红色，自此这棵红樱树的后代，渐渐繁衍成了红樱一族。正因如此，往后世世代代的红樱，只要拥有了爱就能战无不胜。“爱”是红樱力量的源泉，反之“恨”则是致命的毒药。爱人受到伤害时，红樱产生的恨的执念就会成为双刃剑，这也象征着与红樱热烈的爱伴生的牺牲精神。一次次面临生死抉择，钟仁和伯贤都毫不犹豫地牺牲了自己来保护爱人，“用你的心跳，来换他的心跳”，这种不约而同乃是全文最悲壮也最动人之处。
种下一颗承载着灵魂的樱花种子，给它取自己爱人的名字，对它倾诉衷肠，也许是一千年，也许是两千年，有一天抬头就会看见重生的红樱妖怪坐在树杈上问：“我叫伯贤，你叫什么？”
——或许命运的签，只让我们遇见。
《零篇》的完成度非常高，全篇行文风格也与题材统一，之所以只给四星，一个原因是结尾为了与其他篇呼应，略偏傻白甜，与前文衔接得比较突兀。另一个原因是《红樱传》系列都存在的问题，待会儿一起说。
简单提一下其余几篇的剧情：
《本篇》讲的是御用侍卫崔珉豪调查九公主失踪之案，意外受到一个名为李泰民的妖怪相助，两人与泰民的管家温流、法师金钟铉及狐仙金基范四处探险的故事。《本篇》的篇幅是《红樱传》系列中最长的。
《乱樱篇》中，吉原花街的“红人儿”金俊勉看似轻浮实则内心清高冷漠，一心想着赎身，却莫名其妙被一个来去无踪且从不付钱的“流氓”纠缠上，他只知道那“人”其实并不是人，他身上有樱花的清香，那人说他叫“亦凡”。
《紫吅阳花篇》发生在现代，漫画家金钟大回乡下度假，意外发现了一个被封印多年的妖怪！金家收留了这只名为鹿晗的妖怪，鹿晗对现代文明充满好奇，钟大亦从他身上得到了漫画创作的灵感……但是鹿晗！现代人是要穿裤子的！不然是耍流氓啊喂！
作者果果仙行文最大的亮点在于，擅长把握人物日久生情的节奏。可以看出每一篇文中主角双方都有着很大的差异，然而随着故事情节的发展，双方不知不觉地就自然过渡到了同一个轨道上。作者并不会频繁地直接着笔于感情，而是着重刻画双方一起经历的事件，等到量变到质变的那一刻才发现，早在还没有觉察到的时候就已经喜欢上、爱上了，有时是连读者都能体会到这种惊喜的。这种有条不紊慢慢过渡的耐心，比我们之前提到的某些情感极不自然地高速发展的文要好。
很遗憾，《红樱传》系列的一个问题在于，我们之前提到的，作者仍然有用异性恋的标准衡量同性恋的痕迹。果果仙本人表示这只是她的设定，我也只能说这只是我的个人意见。举一个比较典型的例子吧，《零篇》里世勋称钟仁是为“大哥”的，于是他管伯贤叫“大嫂”，结尾的时候两人也是以“夫妻”相称，但是既然两人同为男性，这个称呼终归不合适。《乱樱篇》里的俊勉首先身份就十分敏感，花街出身，为了吸引客人而不得不作妓女式的打扮，而且在《满月篇》中吅出场，亦是被称作“夫人”。《满月篇》中鹿晗对张艺兴的称呼直接是“兴妹”，这也让我有些难以接受。
然后么……果果仙本人似乎对“女吅体化”有种热衷，从红樱的设定上就能看出来。红樱的寿命按花期来计算，一次漫长的花期结束后会重生，重生时可以任意决定自己的性别。所以我们的李泰民小朋友，他最初是个姑娘……做姑娘的时候嫁过人还生过孩子……只是后来受了情伤才选择变成男人，而且在结局后的番外里又一次重生的时候又做回姑娘给崔珉豪生了三个孩子……所以仔细品味李泰民这个人物，即可以被理解为是古灵精怪的少年，也可以被理解为刚强的女子，是一个极为中性的角色。《紫吅阳花篇》里也是，虽然钟大的漫画是根据鹿晗的亲身经历改编，但是在漫画中他将主角画成了长相与鹿晗一模一样的女子。
应该怎么评价呢？如果这是一部原创小说，我会觉得红樱可以转换性别的设定是极富创意的，但是因为这是一篇王吅道同人，我不能这么说。诚然，设定如此，那么小说中的红樱即使可以化身为女子并生养小孩，也是合理的，但是对于王吅道同人而言，要考虑的问题不仅仅是合不合理，还有合不合适。我只能说设定很好，但是用在这里，它不合适。
我们下回见。
【本次文评包含剧透，食用请慎。】
推荐指数：
《红樱传•本篇》★★★☆☆ 《红樱传•乱樱篇》★★★☆☆
《红樱传•零篇》★★★★☆ 《红樱传•紫吅阳花篇》★★★☆☆
今次要点评的《红樱传》是果果仙的和风玄幻系列小说，其中勋兴的《红樱传•满月篇》未完结，米秀的《红樱前传》未看，这里只点评土民的《红樱传•本篇》、牛绵的《红樱传•乱樱篇》、开白的《红樱传•零篇》及橙鹿的《红樱传•紫吅阳花篇》。
那么，首先来介绍“红樱”。红樱一族，乃是妖界最强大的妖怪家族之一，其强大之处不仅在于无法估量的战斗潜力与过人的治愈之术，更在于拥有统领百鬼、一呼百应的号召力。红樱一族的妖怪外貌与人类相似，区别在于每个红樱的身上都有着一处樱花图案。同时，红樱是热爱人类的妖怪，每个红樱都是带着使命来到这世上的，他们的使命就是要亲身经历并明白“爱”到底是什么，拥有了“爱”，方为完整的红樱。
《红樱传》系列小说讲述了不同的红樱，在不同的时代，以不同的身份寻找“爱”的故事。其中我最喜欢的是开白的《零篇》。《零篇》解释了红樱一族诞生的故事、最强法器“一千零八十”的来历、红樱执念于“爱”的原因等诸多谜题。其他几篇浪漫系怪谈式的作品都以喧嚣繁华的尘世作为背景，而《零篇》作为一切的起源，其背景更为沉重，后世无数个红樱世世代代的情感纠葛，皆始于传说时代天兵钟仁与天官伯贤的爱情。
故事始于天庭最黑暗的时代，暴戾的天帝下了一道灭吅绝吅人吅性的禁令，出于嫉妒，他不允许在他的视野之内存在“爱”这种东西，整个天庭如同一个华丽的坟墓。天兵钟仁在与天庭的花官伯贤约定私奔的日子之前蹊跷地死去，只留给他一包被鲜血浸透的樱花种子。白贤种下了樱花树，取名“钟仁”作纪吅念，淡粉色的樱花成了他的寄托。自从被天帝占有身体之后，伯贤便日日借酒浇愁，就在他最颓败的时候，樱花树成精了，仍然用着钟仁这个名字，赖在伯贤身边不走了。伯贤重拾生活的希望，然而天庭容不下这只妖怪，同时一场阴谋也揭开了序幕……
———————————————————————————————————————
【爱】
“你还是利用了他们是吗？”世勋看看自己的伤口，虽然还有点痛，但血已经止住了。
“利用是要知道结果以后才能算的吧，我不知道结果如何，所以，只能算是‘赌博’。”灿烈说。
“我要去追白贤，总不能让大哥一个人去战斗吧。”他拿起自己的长刀，转身离开。
“世勋，这个世界上是没有用‘爱’作为力量的妖怪的，但是这个家伙很特别，我觉得他能赢，你觉得呢？”
爱这个东西，是最强的执念，也说不定。
不，是不是最强我不知道，但至少，他是最温暖的。
边白，那棵樱树的花朵变了颜色，你知道吗？
———————————————————————————————————————
腥风血雨之中，正是二人最真挚的爱，让一树樱花都成了鲜血般的红色，自此这棵红樱树的后代，渐渐繁衍成了红樱一族。正因如此，往后世世代代的红樱，只要拥有了爱就能战无不胜。“爱”是红樱力量的源泉，反之“恨”则是致命的毒药。爱人受到伤害时，红樱产生的恨的执念就会成为双刃剑，这也象征着与红樱热烈的爱伴生的牺牲精神。一次次面临生死抉择，钟仁和伯贤都毫不犹豫地牺牲了自己来保护爱人，“用你的心跳，来换他的心跳”，这种不约而同乃是全文最悲壮也最动人之处。
种下一颗承载着灵魂的樱花种子，给它取自己爱人的名字，对它倾诉衷肠，也许是一千年，也许是两千年，有一天抬头就会看见重生的红樱妖怪坐在树杈上问：“我叫伯贤，你叫什么？”
——或许命运的签，只让我们遇见。
《零篇》的完成度非常高，全篇行文风格也与题材统一，之所以只给四星，一个原因是结尾为了与其他篇呼应，略偏傻白甜，与前文衔接得比较突兀。另一个原因是《红樱传》系列都存在的问题，待会儿一起说。
简单提一下其余几篇的剧情：
《本篇》讲的是御用侍卫崔珉豪调查九公主失踪之案，意外受到一个名为李泰民的妖怪相助，两人与泰民的管家温流、法师金钟铉及狐仙金基范四处探险的故事。《本篇》的篇幅是《红樱传》系列中最长的。
《乱樱篇》中，吉原花街的“红人儿”金俊勉看似轻浮实则内心清高冷漠，一心想着赎身，却莫名其妙被一个来去无踪且从不付钱的“流氓”纠缠上，他只知道那“人”其实并不是人，他身上有樱花的清香，那人说他叫“亦凡”。
《紫吅阳花篇》发生在现代，漫画家金钟大回乡下度假，意外发现了一个被封印多年的妖怪！金家收留了这只名为鹿晗的妖怪，鹿晗对现代文明充满好奇，钟大亦从他身上得到了漫画创作的灵感……但是鹿晗！现代人是要穿裤子的！不然是耍流氓啊喂！
作者果果仙行文最大的亮点在于，擅长把握人物日久生情的节奏。可以看出每一篇文中主角双方都有着很大的差异，然而随着故事情节的发展，双方不知不觉地就自然过渡到了同一个轨道上。作者并不会频繁地直接着笔于感情，而是着重刻画双方一起经历的事件，等到量变到质变的那一刻才发现，早在还没有觉察到的时候就已经喜欢上、爱上了，有时是连读者都能体会到这种惊喜的。这种有条不紊慢慢过渡的耐心，比我们之前提到的某些情感极不自然地高速发展的文要好。
很遗憾，《红樱传》系列的一个问题在于，我们之前提到的，作者仍然有用异性恋的标准衡量同性恋的痕迹。果果仙本人表示这只是她的设定，我也只能说这只是我的个人意见。举一个比较典型的例子吧，《零篇》里世勋称钟仁是为“大哥”的，于是他管伯贤叫“大嫂”，结尾的时候两人也是以“夫妻”相称，但是既然两人同为男性，这个称呼终归不合适。《乱樱篇》里的俊勉首先身份就十分敏感，花街出身，为了吸引客人而不得不作妓女式的打扮，而且在《满月篇》中吅出场，亦是被称作“夫人”。《满月篇》中鹿晗对张艺兴的称呼直接是“兴妹”，这也让我有些难以接受。
然后么……果果仙本人似乎对“女吅体化”有种热衷，从红樱的设定上就能看出来。红樱的寿命按花期来计算，一次漫长的花期结束后会重生，重生时可以任意决定自己的性别。所以我们的李泰民小朋友，他最初是个姑娘……做姑娘的时候嫁过人还生过孩子……只是后来受了情伤才选择变成男人，而且在结局后的番外里又一次重生的时候又做回姑娘给崔珉豪生了三个孩子……所以仔细品味李泰民这个人物，即可以被理解为是古灵精怪的少年，也可以被理解为刚强的女子，是一个极为中性的角色。《紫吅阳花篇》里也是，虽然钟大的漫画是根据鹿晗的亲身经历改编，但是在漫画中他将主角画成了长相与鹿晗一模一样的女子。
应该怎么评价呢？如果这是一部原创小说，我会觉得红樱可以转换性别的设定是极富创意的，但是因为这是一篇王吅道同人，我不能这么说。诚然，设定如此，那么小说中的红樱即使可以化身为女子并生养小孩，也是合理的，但是对于王吅道同人而言，要考虑的问题不仅仅是合不合理，还有合不合适。我只能说设定很好，但是用在这里，它不合适。
我们下回见。
二十四.《未成年》与《壁花少年》：青春狂骚曲。
推荐指数：《未成年》★★★★★ 《壁花少年》★★★☆☆
这次要介绍的是郗只的繁星文《未成年》和南舜的鹿兴文《壁花少年》，这两篇小说，都可以归入“青春”这个题材。但是就拓海的拙见，如果把前者比作《青春万岁》，那么后者就只能屈居《左耳》的水平了。呃……我不喜欢《左耳》，如果有同学很喜欢，那么我先说抱歉了。
《未成年》一文于我，有特殊的意义，那就是陪伴了我的大半个高三学年。郗只比拓海高一届，此文写于她高考后的暑假，也是我步入高三之前的暑假，而全文中着笔最多的也是主角们的高中岁月，因此读着这篇文，就仿佛是和文中的主角们一起奋斗着，一起看排名，一起复习，一起高考，这篇文真的给了我太大的鼓励。
《未成年》是一篇竹马记事。张艺兴三岁时，家中收养了大他一岁的孤儿吴亦凡，两兄弟自小相亲相爱，一路扶持。初中时认识了小霸王鹿晗，三个人成为了好友，努力之下，终于考入同一所高中。进入高中后，又结识了泼辣豪爽的女同学焦阳，自此本文的四个主角终于聚齐。此时，正值少年们情窦初开，故事的高峰才真正开始。无法抑制的禁忌之恋，到底是对是错，想要勇敢承认心意，命运却身不由己……最后，走出高考考场的那天，伴随着四人中年纪最小的焦阳的十八岁生日，孩子们的少年时代结束了，然而在那天灿烂的夕阳下，他们仍然大声喊出了青春最响亮的口号：“我们永远十七岁！永远未成年！”
在《未成年》中，郗只是真正把故事的主角们都写活了，也正因如此，这篇小说洋洋洒洒十几万字从三岁走到十八岁，却不让人觉得拖沓，反而看到最后那个“完”字才惊觉这就是结束了。其实看过郗只的其他作品，古风、都市，总觉得缺点什么，这篇小说却是十分饱满，因为她是用这篇小说在写她自己，她写的是主角们的青春，也是她自己的青春。
郗只的文字，恰到好处地展现了青少年的那种心境。我们可以看到文中总在借主角之口不厌其烦地描写考试、排名、复习计划这些小事，现在读来有些小题大做般的可笑，但这种幼稚正是对这个年纪的学生生活状态的真实描写。想想看少年时代的我们，难道不是也在整天为了成绩而提心吊胆，一次考试失常就仿佛天要塌了，因为在那个年纪，几乎没有比考试更大的大事了。
———————————————————————————————————————
【初三】
“尹老师是个好老师。”张艺兴回家时对吴亦凡说，两个人走在已经暗下的天幕之下，不紧不慢地溜达着，“我看到咱们班宣委给她送礼，可是她没要。其实她明明可以收了之后说宣委成绩不到，学校不给她预留名额的。”
“大概是有自己的坚持吧。”吴亦凡回答他，手自然而然的搭在对方肩膀上，初三的男生，就算再晚也都开始发育，两人差了大半头，倚着他站着，吴亦凡感觉正好，调整了一个好姿势，嘴上还不忘笑他，“你不是也有坚持，不打算参加直升考试。”
张艺兴想了想，不太赞同：“不一样啊……我这个又拿不到钱。”
“幼稚……”吴亦凡摇摇头，佯装嫌弃，“跟你说啊，不是你的东西，拿了迟早要还的。没什么东西是白来的，你看三班班主任收礼了对吧……她这辈子就这样了。”
没有师德，作风极差，她这一辈子也就这样了。
———————————————————————————————————————
【高一】
“我曾经以为，我考了一百分，考了全年级第一，让别人认可我的实力，我就能一直保护他，永远在他身边。后来我发现我并不强大，我还是渺小。”吴亦凡把心里话说出来，明显舒了一口气，随即有些自嘲一般说，“那些名次，分数，排位，根本都不重要。而且我也根本没保护好他，辣辣的事情让他低迷了那么久，我当时觉得，我还是不够强……然后我就发现，我对他的感觉不太一般。”
“是啊，”鹿晗勾起嘴角笑了，“大人啊，家长啊，老师啊，总说咱们小孩子不懂什么是爱什么是喜欢，其实怎么能不知道呢，我们从一出生就在被爱，虽然是不同的爱，但是都是一样的。”他抱着暖水瓶晃了晃，“我开始理解你了。”
吴亦凡也笑了：“理解万岁。”
———————————————————————————————————————
【高三】
上一届的学长学吅姐在说起高三的时候，是这样形容的“上半个学期你们会觉得日子特别难熬，一天能当好多天用，可是到了下学期，你们会感受到真正的时光飞逝，岁月如梭。”当时张艺兴笑了笑不以为然，可是当他被无穷无尽的文综，没完没了的单词，此起彼伏的古诗词背诵磨的毫无耐性的时候，他便发现上一届说得对啊，这简直就是在挑战人的生理极限。
像是为了排遣这些烦躁不安，越来越多的人选择用谈恋爱解除压力，但是他们不知道，一个人的时候压力是一个人的，两个人的时候压力是两个人的，就像是为什么不赞成复读，因为复读的时候，全班有多少人，压力就有多少人份。
———————————————————————————————————————
无需我多言，引用一段郗只的后记：
“张艺兴的青春，吴亦凡的青春，无论他们在哪里也一定都迷茫过，困惑过，我们都是一样的，所以我是不是，可以试着写写呢？”
“这一写就一发不可收拾了，从幼儿园开始，到小学，到初中，到高中。他们遇见了很多人，那些人停停走走，离别相聚，但是没有分开的只有他们彼此，就像是他们在公司当练习生的这四年，为什么那么多的练习生，唯独他们相伴四年？”
“关乎我的青春，有太多的记忆，尤其是高中，一起组过乐队，一起唱过歌，一起跳过舞，吵架，打架，喝酒，疯狂，一起哭一起笑，可以说高中这三年，过的最是酣畅淋漓无怨无悔，所以这篇文里，我着墨最多的，也是高中三年。”
“后来我发现，我没办法真正的形容出文章里吴亦凡和张艺兴的性格，人的性格太多变，忠犬，冰山，腹黑，鬼畜等等等等，都是一个基础，在这个基础上，人的性格可以有三十六种不同的样子。”
“所以我想，我写的应该就是一个活人吧。”
“我又活了一遍，又一个十二年在我笔下。”
【以下内容包含剧透，剧透至【剧透结束】符号出现为止。】
《未成年》跟其他的小说比起来，似乎缺少“小说”所需要的戏剧性，但这也是它的真实性所在。张艺兴和吴亦凡小学时的同学朴灿烈，初中时鹿晗的好哥们儿金钟仁边伯贤，与张艺兴一起弹吉他演唱的金钟大、阿晶，高中春游时与张艺兴交好的吴世勋，与鹿晗一起踢球的金珉锡，这些人都只是在这篇小说的某几个章节打了个过场。小说里总有许多的巧合、重逢、命中注定，但生活中通常不会有。更多的时候，我们没有重逢的机会，那些在我们生命里来去匆匆的过客，陪我们度过某一段时光，之后便卷入人海，不会再在我们的生命里返场。就像高二那年鹿晗兴致勃勃拉着焦阳去看阿晶的演出，焦阳取笑他问是否是他的“相好”，鹿晗也只是开玩笑般地骂回去，却也没和阿晶再打一声招呼。
感情线也一样。此文的感情线分两条，一条当然是吴亦凡张艺兴两兄弟的禁忌之恋，另一条则是鹿晗和焦阳。这里的鹿晗走的是痞帅痞帅的京城小霸王路线，行吅事张扬，牙尖嘴利，对认定了的朋友却是百分百地坦诚相待。而焦阳呢，人如其名，骄阳似火，用文中的话说，“俨然是一个女版的鹿晗”。焦阳和鹿晗可谓臭气相投，整天在繁星二人面前互掐增添生活乐趣，好朋友有难时又立马一致对外，扮演着欢喜冤家的角色。然而就是这样如天作之合般的两个人，却不敢直面自己的心意，来自家庭的压力让他们喘不过气来，让他们选择了相互隐瞒，结局只剩下鹿晗在开往美国的飞机上痛哭失声，和焦阳在高考考场外的失落背影。番外篇里多年后重逢，可惜我未娶你已嫁，正所谓一期一会，转身之后便是天涯了。
还是那句话，命运不会总把机会给那些不懂珍惜的人。
但至少，我们拥有彼此最美的年岁。
【剧透结束】
这篇文中的繁星剧情，是我非常喜欢的慢热，情感过渡得非常自然，而且双向地刻画人物心理这一点也非常到位，其实真的不用说太多了，个中妙处还是亲自去体会最好。这里放上全文中我最喜欢的一个情节，姑且可以作为对“未成年”这个题目的诠释：
———————————————————————————————————————
【告白】
过了今晚我就彻底成年了。”吴亦凡忽然出声。
“嗯？”
“我就不能再也不能任性，做什么事情都要考虑周全，就不能再……这样。”吴亦凡说，然后渐渐松开怀里的人。
他已经有了说完之后就结束的意思。
张艺兴忽然觉得害怕。
小时候吴亦凡在游园会上给自己拿奖吅品，去动物园的时候勤勤恳恳履行一个当哥哥的责任，坐车的时候永远让自己靠着他睡，每晚都会给自己送牛奶和零食，就算是不在一个班了还是努力知道自己在学什么，为了自己从来不打球到很晚，一起购物，一起在过年的时候贴窗花，在荷兰的时候查好地图带着他四处游玩，从来都成熟稳重的不像是同龄人。
还有灯光球场的那个吻。
其实一直装傻的是他，一直避而不谈的是他，一直耗着别人的好的是她，错的是他。
吴亦凡有什么错？喜欢有什么错？
身世身份性别是不能选择的，这些都不是错。
明明离不开他还逞强是错，不予回应一错再错是错。
张艺兴回抱住吴亦凡，阻止了他松开自己的动作，动作太猛让吴亦凡倒退了两步，然后后背靠在有些温热的广告橱窗上。
“哥，我还没成年。”
所以让我来任性。
吴亦凡有些吃惊地看着他，然后明白了他的意思，涌上来的不知道是感动还是感慨的情绪让他胸口发疼，心脏好像是被泡进了温水里，他感觉到埋在自己胸前的人微微发着抖，于是把他抱的更紧，他觉得刚才自己那点想要放弃的心情是那么傻。
如果你想错，那我就一直陪你错下去。
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推荐指数：《未成年》★★★★★ 《壁花少年》★★★☆☆
这次要介绍的是郗只的繁星文《未成年》和南舜的鹿兴文《壁花少年》，这两篇小说，都可以归入“青春”这个题材。但是就拓海的拙见，如果把前者比作《青春万岁》，那么后者就只能屈居《左耳》的水平了。呃……我不喜欢《左耳》，如果有同学很喜欢，那么我先说抱歉了。
《未成年》一文于我，有特殊的意义，那就是陪伴了我的大半个高三学年。郗只比拓海高一届，此文写于她高考后的暑假，也是我步入高三之前的暑假，而全文中着笔最多的也是主角们的高中岁月，因此读着这篇文，就仿佛是和文中的主角们一起奋斗着，一起看排名，一起复习，一起高考，这篇文真的给了我太大的鼓励。
《未成年》是一篇竹马记事。张艺兴三岁时，家中收养了大他一岁的孤儿吴亦凡，两兄弟自小相亲相爱，一路扶持。初中时认识了小霸王鹿晗，三个人成为了好友，努力之下，终于考入同一所高中。进入高中后，又结识了泼辣豪爽的女同学焦阳，自此本文的四个主角终于聚齐。此时，正值少年们情窦初开，故事的高峰才真正开始。无法抑制的禁忌之恋，到底是对是错，想要勇敢承认心意，命运却身不由己……最后，走出高考考场的那天，伴随着四人中年纪最小的焦阳的十八岁生日，孩子们的少年时代结束了，然而在那天灿烂的夕阳下，他们仍然大声喊出了青春最响亮的口号：“我们永远十七岁！永远未成年！”
在《未成年》中，郗只是真正把故事的主角们都写活了，也正因如此，这篇小说洋洋洒洒十几万字从三岁走到十八岁，却不让人觉得拖沓，反而看到最后那个“完”字才惊觉这就是结束了。其实看过郗只的其他作品，古风、都市，总觉得缺点什么，这篇小说却是十分饱满，因为她是用这篇小说在写她自己，她写的是主角们的青春，也是她自己的青春。
郗只的文字，恰到好处地展现了青少年的那种心境。我们可以看到文中总在借主角之口不厌其烦地描写考试、排名、复习计划这些小事，现在读来有些小题大做般的可笑，但这种幼稚正是对这个年纪的学生生活状态的真实描写。想想看少年时代的我们，难道不是也在整天为了成绩而提心吊胆，一次考试失常就仿佛天要塌了，因为在那个年纪，几乎没有比考试更大的大事了。
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【初三】
“尹老师是个好老师。”张艺兴回家时对吴亦凡说，两个人走在已经暗下的天幕之下，不紧不慢地溜达着，“我看到咱们班宣委给她送礼，可是她没要。其实她明明可以收了之后说宣委成绩不到，学校不给她预留名额的。”
“大概是有自己的坚持吧。”吴亦凡回答他，手自然而然的搭在对方肩膀上，初三的男生，就算再晚也都开始发育，两人差了大半头，倚着他站着，吴亦凡感觉正好，调整了一个好姿势，嘴上还不忘笑他，“你不是也有坚持，不打算参加直升考试。”
张艺兴想了想，不太赞同：“不一样啊……我这个又拿不到钱。”
“幼稚……”吴亦凡摇摇头，佯装嫌弃，“跟你说啊，不是你的东西，拿了迟早要还的。没什么东西是白来的，你看三班班主任收礼了对吧……她这辈子就这样了。”
没有师德，作风极差，她这一辈子也就这样了。
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【高一】
“我曾经以为，我考了一百分，考了全年级第一，让别人认可我的实力，我就能一直保护他，永远在他身边。后来我发现我并不强大，我还是渺小。”吴亦凡把心里话说出来，明显舒了一口气，随即有些自嘲一般说，“那些名次，分数，排位，根本都不重要。而且我也根本没保护好他，辣辣的事情让他低迷了那么久，我当时觉得，我还是不够强……然后我就发现，我对他的感觉不太一般。”
“是啊，”鹿晗勾起嘴角笑了，“大人啊，家长啊，老师啊，总说咱们小孩子不懂什么是爱什么是喜欢，其实怎么能不知道呢，我们从一出生就在被爱，虽然是不同的爱，但是都是一样的。”他抱着暖水瓶晃了晃，“我开始理解你了。”
吴亦凡也笑了：“理解万岁。”
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【高三】
上一届的学长学吅姐在说起高三的时候，是这样形容的“上半个学期你们会觉得日子特别难熬，一天能当好多天用，可是到了下学期，你们会感受到真正的时光飞逝，岁月如梭。”当时张艺兴笑了笑不以为然，可是当他被无穷无尽的文综，没完没了的单词，此起彼伏的古诗词背诵磨的毫无耐性的时候，他便发现上一届说得对啊，这简直就是在挑战人的生理极限。
像是为了排遣这些烦躁不安，越来越多的人选择用谈恋爱解除压力，但是他们不知道，一个人的时候压力是一个人的，两个人的时候压力是两个人的，就像是为什么不赞成复读，因为复读的时候，全班有多少人，压力就有多少人份。
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无需我多言，引用一段郗只的后记：
“张艺兴的青春，吴亦凡的青春，无论他们在哪里也一定都迷茫过，困惑过，我们都是一样的，所以我是不是，可以试着写写呢？”
“这一写就一发不可收拾了，从幼儿园开始，到小学，到初中，到高中。他们遇见了很多人，那些人停停走走，离别相聚，但是没有分开的只有他们彼此，就像是他们在公司当练习生的这四年，为什么那么多的练习生，唯独他们相伴四年？”
“关乎我的青春，有太多的记忆，尤其是高中，一起组过乐队，一起唱过歌，一起跳过舞，吵架，打架，喝酒，疯狂，一起哭一起笑，可以说高中这三年，过的最是酣畅淋漓无怨无悔，所以这篇文里，我着墨最多的，也是高中三年。”
“后来我发现，我没办法真正的形容出文章里吴亦凡和张艺兴的性格，人的性格太多变，忠犬，冰山，腹黑，鬼畜等等等等，都是一个基础，在这个基础上，人的性格可以有三十六种不同的样子。”
“所以我想，我写的应该就是一个活人吧。”
“我又活了一遍，又一个十二年在我笔下。”
【以下内容包含剧透，剧透至【剧透结束】符号出现为止。】
《未成年》跟其他的小说比起来，似乎缺少“小说”所需要的戏剧性，但这也是它的真实性所在。张艺兴和吴亦凡小学时的同学朴灿烈，初中时鹿晗的好哥们儿金钟仁边伯贤，与张艺兴一起弹吉他演唱的金钟大、阿晶，高中春游时与张艺兴交好的吴世勋，与鹿晗一起踢球的金珉锡，这些人都只是在这篇小说的某几个章节打了个过场。小说里总有许多的巧合、重逢、命中注定，但生活中通常不会有。更多的时候，我们没有重逢的机会，那些在我们生命里来去匆匆的过客，陪我们度过某一段时光，之后便卷入人海，不会再在我们的生命里返场。就像高二那年鹿晗兴致勃勃拉着焦阳去看阿晶的演出，焦阳取笑他问是否是他的“相好”，鹿晗也只是开玩笑般地骂回去，却也没和阿晶再打一声招呼。
感情线也一样。此文的感情线分两条，一条当然是吴亦凡张艺兴两兄弟的禁忌之恋，另一条则是鹿晗和焦阳。这里的鹿晗走的是痞帅痞帅的京城小霸王路线，行吅事张扬，牙尖嘴利，对认定了的朋友却是百分百地坦诚相待。而焦阳呢，人如其名，骄阳似火，用文中的话说，“俨然是一个女版的鹿晗”。焦阳和鹿晗可谓臭气相投，整天在繁星二人面前互掐增添生活乐趣，好朋友有难时又立马一致对外，扮演着欢喜冤家的角色。然而就是这样如天作之合般的两个人，却不敢直面自己的心意，来自家庭的压力让他们喘不过气来，让他们选择了相互隐瞒，结局只剩下鹿晗在开往美国的飞机上痛哭失声，和焦阳在高考考场外的失落背影。番外篇里多年后重逢，可惜我未娶你已嫁，正所谓一期一会，转身之后便是天涯了。
还是那句话，命运不会总把机会给那些不懂珍惜的人。
但至少，我们拥有彼此最美的年岁。
【剧透结束】
这篇文中的繁星剧情，是我非常喜欢的慢热，情感过渡得非常自然，而且双向地刻画人物心理这一点也非常到位，其实真的不用说太多了，个中妙处还是亲自去体会最好。这里放上全文中我最喜欢的一个情节，姑且可以作为对“未成年”这个题目的诠释：
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【告白】
过了今晚我就彻底成年了。”吴亦凡忽然出声。
“嗯？”
“我就不能再也不能任性，做什么事情都要考虑周全，就不能再……这样。”吴亦凡说，然后渐渐松开怀里的人。
他已经有了说完之后就结束的意思。
张艺兴忽然觉得害怕。
小时候吴亦凡在游园会上给自己拿奖吅品，去动物园的时候勤勤恳恳履行一个当哥哥的责任，坐车的时候永远让自己靠着他睡，每晚都会给自己送牛奶和零食，就算是不在一个班了还是努力知道自己在学什么，为了自己从来不打球到很晚，一起购物，一起在过年的时候贴窗花，在荷兰的时候查好地图带着他四处游玩，从来都成熟稳重的不像是同龄人。
还有灯光球场的那个吻。
其实一直装傻的是他，一直避而不谈的是他，一直耗着别人的好的是她，错的是他。
吴亦凡有什么错？喜欢有什么错？
身世身份性别是不能选择的，这些都不是错。
明明离不开他还逞强是错，不予回应一错再错是错。
张艺兴回抱住吴亦凡，阻止了他松开自己的动作，动作太猛让吴亦凡倒退了两步，然后后背靠在有些温热的广告橱窗上。
“哥，我还没成年。”
所以让我来任性。
吴亦凡有些吃惊地看着他，然后明白了他的意思，涌上来的不知道是感动还是感慨的情绪让他胸口发疼，心脏好像是被泡进了温水里，他感觉到埋在自己胸前的人微微发着抖，于是把他抱的更紧，他觉得刚才自己那点想要放弃的心情是那么傻。
如果你想错，那我就一直陪你错下去。
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接下来，我们进入第二篇小说《壁花少年》。这篇小说的标题取自同名的美国电影《壁花少年》，电影讲述了一个内向男孩在朋友帮助下渐渐成长的心路历程，而同样的，这篇小说也讲述了曾经平凡、自卑的张艺兴，在转学生鹿晗的帮助下改变自己找到自信的故事。
作者南舜的文笔呢，有时是精雕细琢的优美，像清新自吅由的诗句一样，尤其是开头对张艺兴不合群的生活状态的描写，让我想到几米的漫画中那个坐在空无一人的旋转木马上的孤单游客。但是有时，譬如在一些轻松的情节上，就有刻意植入笑点的傻白甜之感；而一些次要的情节，试图一笔带过，却显得草率。下面是我比较喜欢的几个选段：
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【寂寞先生】
他在热闹非凡的人群里手足无措。
他在形形色吅色的聚会上欲言又止。
他在高谈阔论的辩论会里优柔寡断。
不哭不笑，格格不入。渐渐的周围的伙伴不再搭理他，只剩下张艺兴自己安静的在角落做着只属于他荒谬的梦境。
一个人上学放学，一个人去食堂打饭，一个人坐在教室最后排的角落，看书睡觉听课，寡言少语，和吵闹的课堂格格不入。
久而久之，他早便习惯了被忽略的局面。
不是没有对梦想的壮志豪言，不是没有对未来的好高骛远，都被他麻木的藏在心底。
他从来没想过要去挽救自己的人生。
如果说这样按部就班的人生里真的会出现什么意外惊喜的话。
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【豆浆油条】
洗脸刷牙，爸爸妈妈都还在熟睡，蹑手蹑脚的换鞋出门，跑出单元楼之后就看到拎着两份早餐背着双肩包的鹿晗站在放单车的地方对自己招手。
“还是你家旁边这家最好吃。”鹿晗咬了口油条又咬了口给他自己多买的一颗卤蛋鼓着腮帮子对张艺兴说。
张艺兴接过鹿晗递给自己的没加糖的豆浆和干巴巴的馒头看着鹿晗的侧脸出神。
思绪把他拉回那个阳光充足却不觉得热的午后，这张脸的主人对自己说“你从明天开始减肥吧”那时坚定的眼神。
像是怕自己拒绝还认真的添上一句“我会帮你的，我陪着你减，好不好？”
然后呢，张艺兴就迷迷糊糊地答应了。
然后现在这项说不上大的工程已经正常施工了半个多月了。
他怎么可能拒绝他呢，他不懂得拒绝，因为从未有人对他说过“我陪你”诸如此类的话。
只剩下对这突如其来的搭讪感到莫名不解的同时又欣喜若狂。
———————————————————————————————————————
【最佳损友】
“老张，一个月汤圆变竹签的感觉牛不牛逼，这可以全多亏了鹿大师我天衣无缝的计划喝不辞辛苦的监督啊。”鹿晗搭着张艺兴的肩膀，想起刚才班级同学讶异的目光自己也不由觉得趾高气扬，但这家伙因为减肥好像又拔高了不少，现在已经基本上和自己齐肩了，他不服气的踮了踮脚环住张艺兴的脖子。
“请你吃饭啊。”张艺兴撞了撞鹿晗的肩膀。
“好啊。我午饭要吃肘子。”鹿晗轻轻的撞回去。
“另外，老张，经上级组织批准，从今天开始你可以适当的吃荤了。”
“鹿爷男神，文成武德，千秋万载，一统江湖！”张艺兴开心的比了个赞。
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故事前半段，鹿晗立志要把张艺兴改造成花美男这一部分，我是特别喜欢的。每个人的青春都有很多遗憾，相信也有很多人跟我一样，我的遗憾就是在中学时代没有做好形象管理，暴饮暴食导致肥胖，肥胖了之后又自暴自弃不打理形象，因为觉得自己丑而自卑到随便发个言都怕得浑身发抖，真的是出了不少的洋相。高中毕业之后，对自己下了狠心来了一次大变身，现在一年过去了，每天健身，自己搭配漂亮衣服，自己给自己做张扬惹眼的美甲，还可以化着漂亮的妆在舞台上自信地演出……可是，就算现在这么风光，大学生活跟高中真的很不一样，那种感觉找不回来了，我把最单纯美好的日子用自卑和自弃糟蹋掉了。
所以，我真的很羡慕《壁花少年》中的张艺兴，在他的少年时代，遇到了鹿晗这么一个好朋友，“插手你吅的吅人生，做你的时尚顾问”，绕过那本需要张艺兴用很多年来弄明白的弯路，直接告诉他，你不用自卑，你很棒。可以说鹿晗的出现，改变了张艺兴的对世界和对自己的认识。
然而，作为一个资深减肥小砖家，拓海深深地想吐槽一个月从肥胖减到偏瘦是相当不靠谱的一件事情……劳资减肥减了半年好吗！同学们！文中完全断绝油脂和肉类加上高负荷运动的速成减肥法绝不可取！首先破坏体质！其次营养不良！最后容易反弹！减肥慢慢来最可靠，听我的没错的。
跑题了，不要在意这种细节。但是此后涉及到感情的情节就越发地缺少铺垫了，比如说前半段所渲染的一直是鹿晗帮助张艺兴，因而两人形成的坚固的友情。但是文章中段，作者突然点明张艺兴喜欢同性，但是从此前的描写中看不到任何他对鹿晗有特殊感情的痕迹，那么他究竟是如何喜欢上鹿晗的？很难看出。而鹿晗只是因为女同学阿琴的一番话，就突然由对张艺兴喜欢同性一事的反感，转变为直接告白接吻，其中也缺乏必要的心理斗争。所以《壁花少年》一文最大的问题在于缺少铺垫。人物的感情呈现突然的爆发性进展，却不免让人莫名其妙。
【以下内容包含剧透，剧透至【剧透结束】符号出现为止。】
而文章后半段的情节发展，也有些流于俗套，在整个故事中，张艺兴这个角色一开始是躲在角落的那朵壁花，鹿晗要帮他改变形象他就跟着鹿晗减肥；始终偷偷喜欢鹿晗，直到被鹿晗发现他喜欢同性，两人冷战，也是鹿晗回去找的他；后来鹿晗被迫出国杳无音讯，他也只是一直等，中间和吴亦凡相处过一段时间又分开，直到鹿晗回来找他。我想问在这整个故事中，张艺兴有过一点点主动性吗？他为他的爱情做过什么吗？当然可以说这是文中他的性格决定的行为模式，但是这篇文的一个重点就是他的蜕变，整个人都蜕变了，却仍然消极等待，什么都不争取，那么这蜕变的意义在哪里呢？只有一方在努力的爱情，是很难打动读者的，而这个故事里的张艺兴显然没有像《未成年》里那样“活起来”。
故事接近尾声部分，鹿晗向吴亦凡宣示主吅权，这个情节我真的觉得意义不大……张艺兴说自己“傻等了鹿晗七年”，鹿晗说自己“爱惯了就习惯了”，然而前文分明写着“张艺兴和吴亦凡交往已两年了”，让我觉得吴亦凡在这个文章中从头到尾仿佛一个格格不入的笑话。作者没有给他设定独立的人格。这个角色出现在文章里，单薄得仿佛只有一个名字，他的作用仿佛就只有衬托出鹿兴二人的感情有多深，仅此而已。不知道为什么，挺膈应的。
【剧透结束】
之所以说《壁花少年》像《左耳》，是因为读完的感觉是差不多的。主角们通常自以为早熟，青春除了空乏的爱情之外别无他物，有时为赋新词强说愁，还要刻意去描写一些肮脏的东西，缺乏年轻所特有的鲜活的生命力。
最后，用我最喜欢的青春题材小说，王蒙的《青春万岁》中的句子来结束本次文评吧：
“谁都有这么一个时光，这时光只有一次。青春的善意和激情，像泉水一样地喷涌不息。那时，一天想唱一百个歌，每个歌都会引起虔诚的思索和感动；一天想记几十篇日记，把自己欣赏，把自己渲染，把自己斥骂。生活里最小的微波——一阵骤雨、一刹清风、一首诗，都会掀起连绵的喜乐伤悲。”
“而那时的知心朋友，哪怕是偶然遇见的，哪怕相逢只是一瞬间；如果幸吅运地邂逅的那个人恰恰和自己有着同样的心境、同样的爱，有着同样为朋友鞠躬尽瘁的愿望，那么着一切就会成为长久不灭的纪吅念。时间、地域，相隔愈远，记忆就愈鲜明、愈动人。”
我们下回见。
作者南舜的文笔呢，有时是精雕细琢的优美，像清新自吅由的诗句一样，尤其是开头对张艺兴不合群的生活状态的描写，让我想到几米的漫画中那个坐在空无一人的旋转木马上的孤单游客。但是有时，譬如在一些轻松的情节上，就有刻意植入笑点的傻白甜之感；而一些次要的情节，试图一笔带过，却显得草率。下面是我比较喜欢的几个选段：
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【寂寞先生】
他在热闹非凡的人群里手足无措。
他在形形色吅色的聚会上欲言又止。
他在高谈阔论的辩论会里优柔寡断。
不哭不笑，格格不入。渐渐的周围的伙伴不再搭理他，只剩下张艺兴自己安静的在角落做着只属于他荒谬的梦境。
一个人上学放学，一个人去食堂打饭，一个人坐在教室最后排的角落，看书睡觉听课，寡言少语，和吵闹的课堂格格不入。
久而久之，他早便习惯了被忽略的局面。
不是没有对梦想的壮志豪言，不是没有对未来的好高骛远，都被他麻木的藏在心底。
他从来没想过要去挽救自己的人生。
如果说这样按部就班的人生里真的会出现什么意外惊喜的话。
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【豆浆油条】
洗脸刷牙，爸爸妈妈都还在熟睡，蹑手蹑脚的换鞋出门，跑出单元楼之后就看到拎着两份早餐背着双肩包的鹿晗站在放单车的地方对自己招手。
“还是你家旁边这家最好吃。”鹿晗咬了口油条又咬了口给他自己多买的一颗卤蛋鼓着腮帮子对张艺兴说。
张艺兴接过鹿晗递给自己的没加糖的豆浆和干巴巴的馒头看着鹿晗的侧脸出神。
思绪把他拉回那个阳光充足却不觉得热的午后，这张脸的主人对自己说“你从明天开始减肥吧”那时坚定的眼神。
像是怕自己拒绝还认真的添上一句“我会帮你的，我陪着你减，好不好？”
然后呢，张艺兴就迷迷糊糊地答应了。
然后现在这项说不上大的工程已经正常施工了半个多月了。
他怎么可能拒绝他呢，他不懂得拒绝，因为从未有人对他说过“我陪你”诸如此类的话。
只剩下对这突如其来的搭讪感到莫名不解的同时又欣喜若狂。
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【最佳损友】
“老张，一个月汤圆变竹签的感觉牛不牛逼，这可以全多亏了鹿大师我天衣无缝的计划喝不辞辛苦的监督啊。”鹿晗搭着张艺兴的肩膀，想起刚才班级同学讶异的目光自己也不由觉得趾高气扬，但这家伙因为减肥好像又拔高了不少，现在已经基本上和自己齐肩了，他不服气的踮了踮脚环住张艺兴的脖子。
“请你吃饭啊。”张艺兴撞了撞鹿晗的肩膀。
“好啊。我午饭要吃肘子。”鹿晗轻轻的撞回去。
“另外，老张，经上级组织批准，从今天开始你可以适当的吃荤了。”
“鹿爷男神，文成武德，千秋万载，一统江湖！”张艺兴开心的比了个赞。
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故事前半段，鹿晗立志要把张艺兴改造成花美男这一部分，我是特别喜欢的。每个人的青春都有很多遗憾，相信也有很多人跟我一样，我的遗憾就是在中学时代没有做好形象管理，暴饮暴食导致肥胖，肥胖了之后又自暴自弃不打理形象，因为觉得自己丑而自卑到随便发个言都怕得浑身发抖，真的是出了不少的洋相。高中毕业之后，对自己下了狠心来了一次大变身，现在一年过去了，每天健身，自己搭配漂亮衣服，自己给自己做张扬惹眼的美甲，还可以化着漂亮的妆在舞台上自信地演出……可是，就算现在这么风光，大学生活跟高中真的很不一样，那种感觉找不回来了，我把最单纯美好的日子用自卑和自弃糟蹋掉了。
所以，我真的很羡慕《壁花少年》中的张艺兴，在他的少年时代，遇到了鹿晗这么一个好朋友，“插手你吅的吅人生，做你的时尚顾问”，绕过那本需要张艺兴用很多年来弄明白的弯路，直接告诉他，你不用自卑，你很棒。可以说鹿晗的出现，改变了张艺兴的对世界和对自己的认识。
然而，作为一个资深减肥小砖家，拓海深深地想吐槽一个月从肥胖减到偏瘦是相当不靠谱的一件事情……劳资减肥减了半年好吗！同学们！文中完全断绝油脂和肉类加上高负荷运动的速成减肥法绝不可取！首先破坏体质！其次营养不良！最后容易反弹！减肥慢慢来最可靠，听我的没错的。
跑题了，不要在意这种细节。但是此后涉及到感情的情节就越发地缺少铺垫了，比如说前半段所渲染的一直是鹿晗帮助张艺兴，因而两人形成的坚固的友情。但是文章中段，作者突然点明张艺兴喜欢同性，但是从此前的描写中看不到任何他对鹿晗有特殊感情的痕迹，那么他究竟是如何喜欢上鹿晗的？很难看出。而鹿晗只是因为女同学阿琴的一番话，就突然由对张艺兴喜欢同性一事的反感，转变为直接告白接吻，其中也缺乏必要的心理斗争。所以《壁花少年》一文最大的问题在于缺少铺垫。人物的感情呈现突然的爆发性进展，却不免让人莫名其妙。
【以下内容包含剧透，剧透至【剧透结束】符号出现为止。】
而文章后半段的情节发展，也有些流于俗套，在整个故事中，张艺兴这个角色一开始是躲在角落的那朵壁花，鹿晗要帮他改变形象他就跟着鹿晗减肥；始终偷偷喜欢鹿晗，直到被鹿晗发现他喜欢同性，两人冷战，也是鹿晗回去找的他；后来鹿晗被迫出国杳无音讯，他也只是一直等，中间和吴亦凡相处过一段时间又分开，直到鹿晗回来找他。我想问在这整个故事中，张艺兴有过一点点主动性吗？他为他的爱情做过什么吗？当然可以说这是文中他的性格决定的行为模式，但是这篇文的一个重点就是他的蜕变，整个人都蜕变了，却仍然消极等待，什么都不争取，那么这蜕变的意义在哪里呢？只有一方在努力的爱情，是很难打动读者的，而这个故事里的张艺兴显然没有像《未成年》里那样“活起来”。
故事接近尾声部分，鹿晗向吴亦凡宣示主吅权，这个情节我真的觉得意义不大……张艺兴说自己“傻等了鹿晗七年”，鹿晗说自己“爱惯了就习惯了”，然而前文分明写着“张艺兴和吴亦凡交往已两年了”，让我觉得吴亦凡在这个文章中从头到尾仿佛一个格格不入的笑话。作者没有给他设定独立的人格。这个角色出现在文章里，单薄得仿佛只有一个名字，他的作用仿佛就只有衬托出鹿兴二人的感情有多深，仅此而已。不知道为什么，挺膈应的。
【剧透结束】
之所以说《壁花少年》像《左耳》，是因为读完的感觉是差不多的。主角们通常自以为早熟，青春除了空乏的爱情之外别无他物，有时为赋新词强说愁，还要刻意去描写一些肮脏的东西，缺乏年轻所特有的鲜活的生命力。
最后，用我最喜欢的青春题材小说，王蒙的《青春万岁》中的句子来结束本次文评吧：
“谁都有这么一个时光，这时光只有一次。青春的善意和激情，像泉水一样地喷涌不息。那时，一天想唱一百个歌，每个歌都会引起虔诚的思索和感动；一天想记几十篇日记，把自己欣赏，把自己渲染，把自己斥骂。生活里最小的微波——一阵骤雨、一刹清风、一首诗，都会掀起连绵的喜乐伤悲。”
“而那时的知心朋友，哪怕是偶然遇见的，哪怕相逢只是一瞬间；如果幸吅运地邂逅的那个人恰恰和自己有着同样的心境、同样的爱，有着同样为朋友鞠躬尽瘁的愿望，那么着一切就会成为长久不灭的纪吅念。时间、地域，相隔愈远，记忆就愈鲜明、愈动人。”
我们下回见。
二十五.简评《不惑》：爱无葬身之地。
【本次文评包含严重剧透，强烈建议阅读原文后食用！不长的！】
推荐指数：★★★★★
抽空更一发简评。之前才谈过菜叶的《我们仨》，亲故们也看到我对该文的评价不高，但是之后拜读了菜叶的开度文《不惑》，真真受到不小的震撼。《不惑》直面同性恋在现实社会中的容身问题，可以说跟之前评过的《落马洲》不相上下，而我之所以给出更高的五星，大约是出于私心吧——我似乎看到了我，还有我身边的某些朋友们，共同的未来。
小说名为“不惑”，篇幅不长，讲的是近不惑之年的公司白领都暻秀与风华正茂的青年金钟仁发生的一次出轨。菜叶在这篇文中运笔如刀锋，直逼同志社会中最不堪的三大问题，漫不经心的文字寥寥几句，就能将其中的黑暗面完全揭露。
第一个问题，骗婚，也可以叫同妻或同夫问题。小说以都暻秀一家三口温馨的画面作为起点，一再强调暻秀与妻子的相敬如宾、举案齐眉，然而多年夫妻之间仍然如此疏离客气，是否意味着——他们之间，根本没有爱情作催化剂？但他不是禁欲的圣人，本以为已经“不惑”了的心，在遇到金钟仁的那一刻爆发，他鼓起勇气做了一辈子最疯狂的事情，结果是东窗事发，妻离子散，他对不起妻子女儿，也对不起金钟仁，只能用一辈子的孤单来赎罪。
在我看来，同志骗婚是最为可耻的行为，文中主角情愿牺牲一个无辜的女人的半生，生下一个根本不被祝福的孩子，只因为他不敢面对自己的内心，只能软弱地听从命运的安排，可是纸终究包不住火，在责任和本性之间他动摇了，最后伤害了三个人，却什么也得不到。
第二个问题，形婚。都暻秀遇见旧友朴灿烈及其情人边伯贤，灿烈提醒伯贤在外面要注意影响，伯贤却回答他早不记得自己老婆跟女人亲热多少次了。一个男同和一个女同，结成一对夫妇来掩人耳目，自然是非常方便，然而明明相爱着的两个人，结婚证上却要写着别人的名字；当爱人生命垂危时，自己甚至不能为对方签字；在别人合家欢聚的时候，自己却要和另一个人出双入对来营造夫妻和睦的假象。
对于同志群体而言，形婚可谓是规避社会舆论压力的最优解，然而这外人口中的“最优解”，其中有包含少辛酸苦楚，只有自己知道。同样是爱情，却不能手牵手走在阳光下，只能苟且偷生。
最后一个问题，不稳定性。文中形形色吅色的角色们，第二次出场时便可以换一个人热吻，仿佛上一幕中与他们亲热过的对象，从未存在过。大约是心照不宣的规矩吧，大家都是彼此生命中的过客，没有人会去认真对待这样见不得人的关系，因为多数人最终都是要找一个合法的伴侣结婚的，跟爱或不爱，半点关系没有。现在我们的社会，对少数派群体仍然缺乏足够的宽容，背负的东西太多，感情就更加举步维艰，更加脆弱，然而最残忍的事情是，永远没有一个地方来安放这段感情，连坟墓也没有，正所谓——爱无葬身之地。
去年年底我喜欢过一个人。自从跟第一个男朋友分开之后，我已经好久没有喜欢上过男生了。我上一个喜欢的人是我的舍友。我告诉过她们我是双，但是我从来没有让她们知道，我曾经喜欢过她。我用了好久的时间去放弃她，我甚至没有考虑过要去试试，因为我很清楚，我跟她是绝对没有可能的。我没那么勇敢，最多能做到不骗婚然后单身一辈子而已。
但是很可笑啊，这一次我好不容易喜欢上了男孩子，他倒是把我当成真心朋友，先跟我出柜了。我跟他说天哪好好笑啊我觉得我被老天给捉弄了，我说其实我喜欢你你知道吗，我说我以为你约我出来是来表白的你知道吗？然后我说没关系我们还是可以做朋友的，但是你以后要怎么办呢？
他说他也不知道，也许考虑形婚吧。
我说形婚请联系我，他说好。
当然这只是玩笑话，我们现在关系很好，我喜欢一个人很快，不喜欢一个人也很快。我想以后也许我还是能再喜欢上一个男生的，但是我讲这个故事的目的，能明白吗？“爱无葬身之地”，感受到了吗？
我们下回见。
【本次文评包含严重剧透，强烈建议阅读原文后食用！不长的！】
推荐指数：★★★★★
抽空更一发简评。之前才谈过菜叶的《我们仨》，亲故们也看到我对该文的评价不高，但是之后拜读了菜叶的开度文《不惑》，真真受到不小的震撼。《不惑》直面同性恋在现实社会中的容身问题，可以说跟之前评过的《落马洲》不相上下，而我之所以给出更高的五星，大约是出于私心吧——我似乎看到了我，还有我身边的某些朋友们，共同的未来。
小说名为“不惑”，篇幅不长，讲的是近不惑之年的公司白领都暻秀与风华正茂的青年金钟仁发生的一次出轨。菜叶在这篇文中运笔如刀锋，直逼同志社会中最不堪的三大问题，漫不经心的文字寥寥几句，就能将其中的黑暗面完全揭露。
第一个问题，骗婚，也可以叫同妻或同夫问题。小说以都暻秀一家三口温馨的画面作为起点，一再强调暻秀与妻子的相敬如宾、举案齐眉，然而多年夫妻之间仍然如此疏离客气，是否意味着——他们之间，根本没有爱情作催化剂？但他不是禁欲的圣人，本以为已经“不惑”了的心，在遇到金钟仁的那一刻爆发，他鼓起勇气做了一辈子最疯狂的事情，结果是东窗事发，妻离子散，他对不起妻子女儿，也对不起金钟仁，只能用一辈子的孤单来赎罪。
在我看来，同志骗婚是最为可耻的行为，文中主角情愿牺牲一个无辜的女人的半生，生下一个根本不被祝福的孩子，只因为他不敢面对自己的内心，只能软弱地听从命运的安排，可是纸终究包不住火，在责任和本性之间他动摇了，最后伤害了三个人，却什么也得不到。
第二个问题，形婚。都暻秀遇见旧友朴灿烈及其情人边伯贤，灿烈提醒伯贤在外面要注意影响，伯贤却回答他早不记得自己老婆跟女人亲热多少次了。一个男同和一个女同，结成一对夫妇来掩人耳目，自然是非常方便，然而明明相爱着的两个人，结婚证上却要写着别人的名字；当爱人生命垂危时，自己甚至不能为对方签字；在别人合家欢聚的时候，自己却要和另一个人出双入对来营造夫妻和睦的假象。
对于同志群体而言，形婚可谓是规避社会舆论压力的最优解，然而这外人口中的“最优解”，其中有包含少辛酸苦楚，只有自己知道。同样是爱情，却不能手牵手走在阳光下，只能苟且偷生。
最后一个问题，不稳定性。文中形形色吅色的角色们，第二次出场时便可以换一个人热吻，仿佛上一幕中与他们亲热过的对象，从未存在过。大约是心照不宣的规矩吧，大家都是彼此生命中的过客，没有人会去认真对待这样见不得人的关系，因为多数人最终都是要找一个合法的伴侣结婚的，跟爱或不爱，半点关系没有。现在我们的社会，对少数派群体仍然缺乏足够的宽容，背负的东西太多，感情就更加举步维艰，更加脆弱，然而最残忍的事情是，永远没有一个地方来安放这段感情，连坟墓也没有，正所谓——爱无葬身之地。
去年年底我喜欢过一个人。自从跟第一个男朋友分开之后，我已经好久没有喜欢上过男生了。我上一个喜欢的人是我的舍友。我告诉过她们我是双，但是我从来没有让她们知道，我曾经喜欢过她。我用了好久的时间去放弃她，我甚至没有考虑过要去试试，因为我很清楚，我跟她是绝对没有可能的。我没那么勇敢，最多能做到不骗婚然后单身一辈子而已。
但是很可笑啊，这一次我好不容易喜欢上了男孩子，他倒是把我当成真心朋友，先跟我出柜了。我跟他说天哪好好笑啊我觉得我被老天给捉弄了，我说其实我喜欢你你知道吗，我说我以为你约我出来是来表白的你知道吗？然后我说没关系我们还是可以做朋友的，但是你以后要怎么办呢？
他说他也不知道，也许考虑形婚吧。
我说形婚请联系我，他说好。
当然这只是玩笑话，我们现在关系很好，我喜欢一个人很快，不喜欢一个人也很快。我想以后也许我还是能再喜欢上一个男生的，但是我讲这个故事的目的，能明白吗？“爱无葬身之地”，感受到了吗？
我们下回见。
二十六.河唐先生专题：心悦君兮君不知。
【本次文评包含剧透，食用请慎。】
推荐指数：
《越人歌》★★★★★ 《世界和我爱着你》★★☆☆☆
《手指戏》★★★★★ 《天光》★★☆☆☆
《Joker》★★★★☆ 《猜火车》★★★★☆
思来想去，还是取了出现在河唐先生本人作品里的诗句作为标题，因为世间多数悲剧常由此始。先生是我较早接触其作品的一位高产作者了，我对先生的许多作品并非一味推崇，但是一直以来，先生的为人光明磊落是我所敬佩的。今天挑选了先生的几篇有代表性的短、中、长篇作品，来说说拓海的看法。
说到河唐先生，第一个要说的必须是文笔。先生的文笔是细腻感性的，把内心感受写在动作与环境上，“每一次我想你，全世界每一处都是你”，同时，又是铿锵有力的，篇章结尾处短短一句话，却如滔天巨浪，能将读者的心一瞬间托上天空或打下万丈深渊，能让人一股火从头烧到脚，也能让人浑身冰冷战栗。就个人而言，我不喜欢《世爱》或《天光》的剧情，甚至是反感的，可就是这样的我仍然看完了先生几乎全部的作品，这大约就是她的文字的吸引力吧。
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【世界和我爱着你】
日升月沉，花谢叶落，大雪覆盖下的世界静谧无声。我们的岁月随着时光的尘埃奔腾入海，海浪拍打在岸边，你写在沙滩上的故事被洪流卷入无边的浩瀚。
浮世的喧嚣如耳边巨大却渐远的浪声。
你能听得到吗。
我和这一方世界，都如此这般地深爱着你。
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【天光】
冰冷而坚固的城市明了又暗，城市中的故事日夜更迭。一年的最后一刻，手被你暖暖地握住，感叹年年岁岁朝暮间，朝朝暮暮又一年。
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【光耀日】
夏夜总是星罗漫天。几年硝烟弥漫，似乎很少抬头去注意那夜空璀璨了。
他写在他后背的句子不长。一个字。两个字。三个字。主。谓。宾。
边伯贤抬头望向朴灿烈。
他耳边似乎听到了夏夜蝉鸣。
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【越人歌】
这些年来，我安于暖室，衣食无忧。甚至与他人成亲，共筑家室。却不知你一个人在这荒凉之地，孤寂地沉睡了三年之久。
我们为何要如此相见。让我知道你独自富贵也好，甚至是贫穷困苦也好，起码让我知道你还活着，而不是隔着这层黄土，阴阳相断，我连你的指尖都触不到。
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先生的文字是如画的。“他耳边仿佛听到了夏夜蝉鸣”，读到这里，我的心中豁然开朗，抬头便见得一片璀璨的星空，浩瀚无垠。“冰冷而坚固的城市明了又暗”，我看见流云，无数的流云，一天的缩影中流云飞速掠过天空，日光在大地上蔓延，日光在大地上消弭，“朝朝暮暮又一年”。
先生的文字是如歌的。当我敲下这段文字节选时，我妹妹在房间里弹着琴，乐音跳跃急促，旋律中却透着荒凉。先生的文字念来是有节奏有韵律的，人一辈子遭受的苦难折磨，和风霜雨雪的吹打，一层叠着一层已经无法言说，那么就用唱的吧，当悲伤被用歌声唱出来时，也就变得悠扬了。
先生的文字不是我最中意的风格，但却自成一派，浑然天成。朋友说：“河唐是用文字撑起整个作品的作者。”此话不假。可是也恰恰说明了，先生在除了文字之外的方面，是有硬伤的。先生的硬伤在于人物塑造。在拓海看来，王吅道文的人物塑造要达到能将现实中的角色代入文章而毫无违和感，但是先生的作品中与其说代入的是角色，不如说代入的是我们，看文章的人。大家也看到我今天列举出来的六篇作品，我的评价明显分为三个档次，所以接下来，拓海将用这六篇文分成三类来剖析。
第一类是《世界和我爱着你》和《天光》。这两篇作品名气相当大，尤其是《世爱》，但是拓海对这类文的评价仅两颗星。我认为先生在这两篇文里做了一个王吅道文写手最不应该做的事情，那就是为了自己文章的设定而修改了原人物的设定。比如说，灿烈是EXO的认证大厨而伯贤一向笨手笨脚，灿烈下厨的时候伯贤顶多打打下手，这是通过团综等节目众所周知的。然而在《天光》里，伯贤做得一手好菜，而灿烈是黑暗料理大王。这虽然是一个非常细小的点，可是我一看到开头，就感觉一根鱼刺卡在了喉咙里，此后无论剧情再怎么跌宕起伏，这根刺都分走了我的大部分注意力。不舒服，就是不舒服。
而说到人物塑造，偏离最严重的就是灿烈。我所看到的灿烈，平时是个乐观的暖男，和朋友在一起偶尔也是调皮的小恶魔，然而《世爱》与《天光》中的灿烈简直是个既神经质又有暴力倾向，喜怒无常的恶鬼。不知道哪一句话触犯了他的怒气，上一秒还愉悦着的他就会拂袖而去，甚至大打出手。这样的人物塑造，我不接受，我看这两个故事，完全不觉得是我的92火光line的故事。
那么有亲故会问了，为什么这两篇小说这么受欢迎呢？这就是我们刚才所说的了，读这两篇文代入的不是角色而是我们自己。拓海个人的体会是读这样一个刻意捏造出来的“虐”的故事时，会不由自主地把自己代入那个被全世界误解还默默付出的圣人式主角里，从而得到一种道德上的自我陶醉感。你爱的是那个人吗？不，你爱的只是那个为爱执着的自己。所以渣攻贱受的模式总归是受欢迎的。只不过这样的剧情我小时候看了太多，现在再看这样的故事便觉得索然无味，有些刻意去虐的情节甚至惹人反感。
第二类，我举《Joker》和《猜火车》为例，包括了先生多数中短篇作品，有温馨搞笑的，也有沉重的。这一类文章呢，拓海的评价大都是三至四星。其实我是觉得不知道怎么去评价，只好给出这样一个不上不下的分数。这些作品都有些“奇奇怪怪”。
其实我的《会飞的男孩》也是一个奇奇怪怪的故事，为什么张向柏明明认识“我”却说不认识？“我”的梦到底与故事有什么联系？为什么张向柏站起来了却要跳楼自杀？既然“我”在张向柏死后看到的他飞翔的景象的确是幻象，那么“我”小时候看到的巨蝴蝶，到底是真正的风筝，还是同样也是幻象，或者是其他的什么东西，比如一只真正的巨蝴蝶呢？这些问题是得不到解释的，因为我写的时候就有一种感觉：“就应该是这样的。”
也就是说，并不存在一个更加合理的发展方式，必须是这样。比如《无题》里的精灵灿烈一直是想吃掉苗苗伯贤的，苗苗掉了之后他大可以直接吃掉伯贤，但是伯贤请求他等苗苗长出来，他就答应了。为什么？这个问题得不到解释的，他答应了就是答应了，如果他不答应，一口把伯贤吃了，这个故事就不用写了。《Joker》也是一样，是先生从万圣节的造型得到的灵感，它其实是相当于一个“西洋镜”一样的作用，是一部实验性的作品，作者写的时候没有想表达什么大道理，只是想知道作为裂口男的灿烈和作为吸血鬼的伯贤为什么会在一起，于是就揣测出了这样的过去。它只是一个有趣儿的展览品，我们也怀着一种有趣儿的心态去欣赏它就可以了。
而《猜火车》则更是一个这样的故事，先生自己形容是一个“不可爱的故事”。的确如此，可以说整个故事从头到尾都弥漫着一种诡异、阴暗的气氛，尤其是真相揭开以后我们知道灿烈虽然耳聋听不见，却能感受到震动，所以他是明白伯贤是想要他去死的。那么想象一下，一个聋子不断地重复着“伯贤，我爱你”，他感受着铁轨上传来的轰隆隆的震动，脸上带着笑容说着“我爱你”迎接死亡，这真的是一个相当诡异的场景。先生自己也解释过，这篇小说的重点并非“朴灿烈为爱赎罪选择自杀”这种道德式路线，个中原因留待读者去揣测吧，朴灿烈好像是必须死的，“就应该是这样的”。我唯一觉得有点违和的是，先生解释说最后伯贤站上铁轨却明白了当时的真相，那时他不是去殉情的，他单纯只是故地重游。而我却觉得，这个故事合理的结局似乎应该是殉情，一边迎接着死亡却突然因脚下的震动而恍然大悟，我觉得这个场景更美，至少对我而言，“就应该是这样的”。
【本次文评包含剧透，食用请慎。】
推荐指数：
《越人歌》★★★★★ 《世界和我爱着你》★★☆☆☆
《手指戏》★★★★★ 《天光》★★☆☆☆
《Joker》★★★★☆ 《猜火车》★★★★☆
思来想去，还是取了出现在河唐先生本人作品里的诗句作为标题，因为世间多数悲剧常由此始。先生是我较早接触其作品的一位高产作者了，我对先生的许多作品并非一味推崇，但是一直以来，先生的为人光明磊落是我所敬佩的。今天挑选了先生的几篇有代表性的短、中、长篇作品，来说说拓海的看法。
说到河唐先生，第一个要说的必须是文笔。先生的文笔是细腻感性的，把内心感受写在动作与环境上，“每一次我想你，全世界每一处都是你”，同时，又是铿锵有力的，篇章结尾处短短一句话，却如滔天巨浪，能将读者的心一瞬间托上天空或打下万丈深渊，能让人一股火从头烧到脚，也能让人浑身冰冷战栗。就个人而言，我不喜欢《世爱》或《天光》的剧情，甚至是反感的，可就是这样的我仍然看完了先生几乎全部的作品，这大约就是她的文字的吸引力吧。
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【世界和我爱着你】
日升月沉，花谢叶落，大雪覆盖下的世界静谧无声。我们的岁月随着时光的尘埃奔腾入海，海浪拍打在岸边，你写在沙滩上的故事被洪流卷入无边的浩瀚。
浮世的喧嚣如耳边巨大却渐远的浪声。
你能听得到吗。
我和这一方世界，都如此这般地深爱着你。
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【天光】
冰冷而坚固的城市明了又暗，城市中的故事日夜更迭。一年的最后一刻，手被你暖暖地握住，感叹年年岁岁朝暮间，朝朝暮暮又一年。
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【光耀日】
夏夜总是星罗漫天。几年硝烟弥漫，似乎很少抬头去注意那夜空璀璨了。
他写在他后背的句子不长。一个字。两个字。三个字。主。谓。宾。
边伯贤抬头望向朴灿烈。
他耳边似乎听到了夏夜蝉鸣。
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【越人歌】
这些年来，我安于暖室，衣食无忧。甚至与他人成亲，共筑家室。却不知你一个人在这荒凉之地，孤寂地沉睡了三年之久。
我们为何要如此相见。让我知道你独自富贵也好，甚至是贫穷困苦也好，起码让我知道你还活着，而不是隔着这层黄土，阴阳相断，我连你的指尖都触不到。
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先生的文字是如画的。“他耳边仿佛听到了夏夜蝉鸣”，读到这里，我的心中豁然开朗，抬头便见得一片璀璨的星空，浩瀚无垠。“冰冷而坚固的城市明了又暗”，我看见流云，无数的流云，一天的缩影中流云飞速掠过天空，日光在大地上蔓延，日光在大地上消弭，“朝朝暮暮又一年”。
先生的文字是如歌的。当我敲下这段文字节选时，我妹妹在房间里弹着琴，乐音跳跃急促，旋律中却透着荒凉。先生的文字念来是有节奏有韵律的，人一辈子遭受的苦难折磨，和风霜雨雪的吹打，一层叠着一层已经无法言说，那么就用唱的吧，当悲伤被用歌声唱出来时，也就变得悠扬了。
先生的文字不是我最中意的风格，但却自成一派，浑然天成。朋友说：“河唐是用文字撑起整个作品的作者。”此话不假。可是也恰恰说明了，先生在除了文字之外的方面，是有硬伤的。先生的硬伤在于人物塑造。在拓海看来，王吅道文的人物塑造要达到能将现实中的角色代入文章而毫无违和感，但是先生的作品中与其说代入的是角色，不如说代入的是我们，看文章的人。大家也看到我今天列举出来的六篇作品，我的评价明显分为三个档次，所以接下来，拓海将用这六篇文分成三类来剖析。
第一类是《世界和我爱着你》和《天光》。这两篇作品名气相当大，尤其是《世爱》，但是拓海对这类文的评价仅两颗星。我认为先生在这两篇文里做了一个王吅道文写手最不应该做的事情，那就是为了自己文章的设定而修改了原人物的设定。比如说，灿烈是EXO的认证大厨而伯贤一向笨手笨脚，灿烈下厨的时候伯贤顶多打打下手，这是通过团综等节目众所周知的。然而在《天光》里，伯贤做得一手好菜，而灿烈是黑暗料理大王。这虽然是一个非常细小的点，可是我一看到开头，就感觉一根鱼刺卡在了喉咙里，此后无论剧情再怎么跌宕起伏，这根刺都分走了我的大部分注意力。不舒服，就是不舒服。
而说到人物塑造，偏离最严重的就是灿烈。我所看到的灿烈，平时是个乐观的暖男，和朋友在一起偶尔也是调皮的小恶魔，然而《世爱》与《天光》中的灿烈简直是个既神经质又有暴力倾向，喜怒无常的恶鬼。不知道哪一句话触犯了他的怒气，上一秒还愉悦着的他就会拂袖而去，甚至大打出手。这样的人物塑造，我不接受，我看这两个故事，完全不觉得是我的92火光line的故事。
那么有亲故会问了，为什么这两篇小说这么受欢迎呢？这就是我们刚才所说的了，读这两篇文代入的不是角色而是我们自己。拓海个人的体会是读这样一个刻意捏造出来的“虐”的故事时，会不由自主地把自己代入那个被全世界误解还默默付出的圣人式主角里，从而得到一种道德上的自我陶醉感。你爱的是那个人吗？不，你爱的只是那个为爱执着的自己。所以渣攻贱受的模式总归是受欢迎的。只不过这样的剧情我小时候看了太多，现在再看这样的故事便觉得索然无味，有些刻意去虐的情节甚至惹人反感。
第二类，我举《Joker》和《猜火车》为例，包括了先生多数中短篇作品，有温馨搞笑的，也有沉重的。这一类文章呢，拓海的评价大都是三至四星。其实我是觉得不知道怎么去评价，只好给出这样一个不上不下的分数。这些作品都有些“奇奇怪怪”。
其实我的《会飞的男孩》也是一个奇奇怪怪的故事，为什么张向柏明明认识“我”却说不认识？“我”的梦到底与故事有什么联系？为什么张向柏站起来了却要跳楼自杀？既然“我”在张向柏死后看到的他飞翔的景象的确是幻象，那么“我”小时候看到的巨蝴蝶，到底是真正的风筝，还是同样也是幻象，或者是其他的什么东西，比如一只真正的巨蝴蝶呢？这些问题是得不到解释的，因为我写的时候就有一种感觉：“就应该是这样的。”
也就是说，并不存在一个更加合理的发展方式，必须是这样。比如《无题》里的精灵灿烈一直是想吃掉苗苗伯贤的，苗苗掉了之后他大可以直接吃掉伯贤，但是伯贤请求他等苗苗长出来，他就答应了。为什么？这个问题得不到解释的，他答应了就是答应了，如果他不答应，一口把伯贤吃了，这个故事就不用写了。《Joker》也是一样，是先生从万圣节的造型得到的灵感，它其实是相当于一个“西洋镜”一样的作用，是一部实验性的作品，作者写的时候没有想表达什么大道理，只是想知道作为裂口男的灿烈和作为吸血鬼的伯贤为什么会在一起，于是就揣测出了这样的过去。它只是一个有趣儿的展览品，我们也怀着一种有趣儿的心态去欣赏它就可以了。
而《猜火车》则更是一个这样的故事，先生自己形容是一个“不可爱的故事”。的确如此，可以说整个故事从头到尾都弥漫着一种诡异、阴暗的气氛，尤其是真相揭开以后我们知道灿烈虽然耳聋听不见，却能感受到震动，所以他是明白伯贤是想要他去死的。那么想象一下，一个聋子不断地重复着“伯贤，我爱你”，他感受着铁轨上传来的轰隆隆的震动，脸上带着笑容说着“我爱你”迎接死亡，这真的是一个相当诡异的场景。先生自己也解释过，这篇小说的重点并非“朴灿烈为爱赎罪选择自杀”这种道德式路线，个中原因留待读者去揣测吧，朴灿烈好像是必须死的，“就应该是这样的”。我唯一觉得有点违和的是，先生解释说最后伯贤站上铁轨却明白了当时的真相，那时他不是去殉情的，他单纯只是故地重游。而我却觉得，这个故事合理的结局似乎应该是殉情，一边迎接着死亡却突然因脚下的震动而恍然大悟，我觉得这个场景更美，至少对我而言，“就应该是这样的”。
最后，第三类的代表是我评分最高的《越人歌》和《手指戏》。我的评价是五分，但并不代表先生在这两篇文里的人物塑造是准确的，而只是因为，这两篇文人设的限制压制了人物性格，使作者的短板没有暴露出来而已。
《越人歌》是我非常推崇的一篇小说，一年多以前我也曾在空空的文评楼里向她推荐，当时我对这篇小说的读后感是“乐而不淫，哀而不伤”。《越人歌》全篇一字一句都是考究过的，像是雕梁画栋，工笔花鸟。我从来不觉得《越人歌》是一个悲剧，对我而言它是工艺品，因为是工艺品，所以不管是什么样子都是美的。在这个故事里，封吅建阶级压倒自吅由爱情，这就是典型的“人设压倒性格”。在“伯贤”与“灿烈”这个名字之前，他们首先是少爷与下人。决定他们的心态与相处模式的，并非人物性格，而是森严的阶级。因为是下人，所以灿烈会对高高在上的边少爷有种出于仰望的思慕，同时又为自己的僭越而惶恐，所以他无论做什么事情都是为了伯贤好，这不是人物性格，而是下人长期养成的一种习性。而伯贤只要扮演好一个不食人间烟火的少爷即可。在阶级的沉重压迫下，人物性格一文不值，根本不突出，这里作者塑造的其实不是灿烈与伯贤，只是两个典型的阶级形象，因而也就没有什么“人物塑造偏差”的问题了。
至于《手指戏》这一篇，看过之后心里久久不能平静。先生提醒过，这篇文可能让人想起前度，事实上的确是让我想起了那个和我相识七年，从陌路走到至亲，最终却连在对方的社交网络都销声匿迹的人。《手指戏》讲的是一个再寻常不过的学生时代爱情故事。上一篇是阶级压制人物性格，而这一篇则是“普遍性”掩盖了人物性格，因为这里描写的爱情是每一个学生时代爱情故事的共性，自然而然地就开始了，自然而然地就结束了，结束之后却又怅然若失，仿佛失去的不只是这个人，更是有他在的那一整段青春。这就是多数学生爱情的套路，所以轻而易举便能勾起读者的情思，然而事实上不见得非得是朴灿烈与边伯贤，任何人的故事都是这样的，我的故事也是这样的，如果玩心大起替换成我和我前男友的名字，也不会有什么不妥。所以这也是一篇不需要人物塑造的文。
但无论如何，能抓吅住这么一个共性，能引起读者广泛的共鸣，仍然说明了先生的水平，读这篇小说的时候，我不是在读灿白，是在读自己。
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极偶尔，极偶尔地看见高中生成群地骑着单车如风般飞过，才会想想我们虽不轰轰烈烈却也曾肆意淋漓的青春。
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抱歉的是现在想起这些连微笑都不会有。
我们是怎么了。
或者说我。只是我出了什么问题吗。
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储物柜的密码还在吗。
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转身离开的那一刻我很想回头，想看看你是否如以往一样向我的背后伸出了手。
但我始终没敢。
我怕看到你的无动于衷，更怕看到你惶然垂下的手臂。
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读完的那天晚上，眼前零零碎碎的全是当年的自己。储物柜，我们也有，我也曾领他到我的储物柜前，打开柜子拿出一个苹果或一颗糖放到他手上；我也曾搭着他的肩膀，两个人像开火车一样歪七扭八地在人烟稀少的公路上散步；我十七岁的生日是在他家过的，两个人窝在客厅地板上打游戏，看恐怖片，拿着吸尘器假装吉他乱弹唱；还有我们一起去看的演唱会，散场的时候嗓子都喊哑了，冬天那么冷我却浑然不觉……可是我现在想起来，却发现自己一样是“连微笑都不会有”，我也想过“我们是怎么了”，到底是怎么了，大约也只是长大了吧。
笑声眼泪拥抱离别，那样爱过怎能不想念。
笑声眼泪拥抱离别，那么热烈但只能想念。
河唐先生的这个专题作品比较多，所以点评的篇幅也是偏长，但最后若要总结一下先生最大的特点，还是要用到标题——“心悦君兮君不知”，先生的多数作品皆以此为契机设局，当局者迷，旁观者清，正如我在开头就说过的，世间多数悲剧常常由此始。
我们下回见。
在旧楼里其实有搬运一些东西的想法，但是当时楼已经太高了感觉不会有很多人能看到，现在正好搬运过来了。以前中学时代常驻的一些二次元cp同人聚集地，比起我们的王道吧规模要小，但是相对更注重文的质量。当时看过不少受益匪浅的写文教程贴，希望同学们无聊的时候可以点来看一下。以下这些教程贴在多个二次元cp吧广为流传，我贴的链接主要来自静临吧，但是这些贴最早来自索香吧和快新吧
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1.【写手读者必看】☆我们为什么严禁OOC及论OOC毁灭性危害☆
（真正的神贴，必看！可以说我评文的三观几乎全由此文塑造。）
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