【转】讲座《素描的根基与境界》图片集
画家都要有一个成长的过程。无一例外的是:开始画得比较严谨,像丢勒一样工细。甚至有细碎、僵紧的毛病,我觉得这不是问题。只要学大师走正路,随着技艺的成熟逐步地就会走到灵动放松的阶段,情绪化的精神性表达会变成自觉的追求。也可以把这个过程概括为:从触觉到视觉、从线描到涂绘的过程。
先以我为例,这是我前后两个阶段的画,时间跨度是九年。1995年的素描是触摸式的,主要是线描,画的很实。2004年的素描已经不完全是触摸式的,这位下岗人的无奈在她依然的美丽之中显出感伤。她质地闪亮的衬衣被我画的很实,如此对比出了脸﹑头发﹑外衣飘乎不定的"虚"。
如果有老师说你画得太"紧"应当"概括",不要怕,有一天你会"松"的,也将"概括",不过不是现在。你走到了哪一步自己应当清楚,如果你已经很成熟了可以去实践虚而松的追求。如果你只是初级阶段的学生,你必须老老实实先进入丢勒这道门。如果开始学画就松,是松懈,不是松驰。开始学画就画得很虚,是虚弱,不是虚灵。没有坚固的"实"的训练支撑画面的"虚"是靠不住的。
先以我为例,这是我前后两个阶段的画,时间跨度是九年。1995年的素描是触摸式的,主要是线描,画的很实。2004年的素描已经不完全是触摸式的,这位下岗人的无奈在她依然的美丽之中显出感伤。她质地闪亮的衬衣被我画的很实,如此对比出了脸﹑头发﹑外衣飘乎不定的"虚"。
如果有老师说你画得太"紧"应当"概括",不要怕,有一天你会"松"的,也将"概括",不过不是现在。你走到了哪一步自己应当清楚,如果你已经很成熟了可以去实践虚而松的追求。如果你只是初级阶段的学生,你必须老老实实先进入丢勒这道门。如果开始学画就松,是松懈,不是松驰。开始学画就画得很虚,是虚弱,不是虚灵。没有坚固的"实"的训练支撑画面的"虚"是靠不住的。
小师如此,大师同样是这样的发展过程。大师的例子更有说服力。 左边是十七世纪西班牙大师委拉斯凯兹年轻时代画的《卖水人》,所有细节都是清晰的,非常实。继承卡拉瓦乔的传统,直接学习里贝拉;右边是他后期画的《纺纱女》,笔法娴熟灵动润泽,到了不可企及的高度,虽然没有一处是实的,但质地、体积、空间、光线无不精妙,这耳朵画了五六笔就完成了,没有一笔是多余的。他如果没有早期的严谨就不可能达到这个才气纵横的自如境界。
为了把这个重要的问题说的令人信服,再举一例。左边是十九世纪法国印象派大师德加早期的素描,布纹画得准确精细,刻画的能力不在古典大师之下。右边是后期画的舞蹈演员,既大刀阔斧地概括又敏感微妙,人的肩、背、头的运动、光线、解剖、质感俱佳,简练而又丰富。如果没有严谨训练的准备阶段就不可能达到浑然简约的水准。
切记:概括不是简单,是以少胜多。初学者必先繁而后简,先实而后虚。实,可以学习技术,虚,可以显露艺术品味,艺必在技之后,虚的阶段也必在实的阶段之后。
有学生问:老师你画眼睛两三笔就完事了,为什么我画不出来呢?我说:你得先画一百笔,然后再画两三笔,有一天你会做到的,不过要像大师那样努力,天堂之门是很窄小的。
切记:概括不是简单,是以少胜多。初学者必先繁而后简,先实而后虚。实,可以学习技术,虚,可以显露艺术品味,艺必在技之后,虚的阶段也必在实的阶段之后。
有学生问:老师你画眼睛两三笔就完事了,为什么我画不出来呢?我说:你得先画一百笔,然后再画两三笔,有一天你会做到的,不过要像大师那样努力,天堂之门是很窄小的。