作为一个音乐产业的从业人员来八一八歌手们的陈年往事
其实帖子到现在，单纯八卦已无甚可八。只当与趣味相近言语相投的，浮生闲话，消磨春日时光。被咱们八的，无论英雄还是竖子，都只是咱们茶余饭后的点心，借他人这杯酒，浇自个儿心中块垒。
仿毛将军题字：
天涯是个好地方！
仿毛将军题字：
天涯是个好地方！
补功课看了几页回帖，忽然觉得挺感动的，打油一首赠楼内诸友：
徐徐春日日淹留，花落花开话沉浮。
四海闲田无乐土，天涯帆影暂行舟。
幸有青梅堪煮酒，尚余白眼作赠酬。
负手喃喃谁识我，有夕阳处莫登楼。
徐徐春日日淹留，花落花开话沉浮。
四海闲田无乐土，天涯帆影暂行舟。
幸有青梅堪煮酒，尚余白眼作赠酬。
负手喃喃谁识我，有夕阳处莫登楼。
翻看了前面一些回帖，很多人问摇滚是什么？伪摇又怎样区分？
摇滚，这个词本意是岩石，在俚语中有类似于中国俚语的给力、牛b的意思，所以可以看出来摇滚这个词表达的是个性、激进、反中庸的范畴。摇滚的内核就在于此：真实、强烈、自由。摇滚音乐风格和表达方式千变万化，每个人解读也不尽相同，但内核永远不变，精神不死。什么是伪摇？零点那样的与流行妥协？谢天笑那样的形式主义？汪峰这样的向主流喉舌示好？我不知道别人怎样判断，我来判断，标准就是前面那六个字，真实的心理体验、强烈的情绪抒发、自由的思想表达。看看，有多少被排除在外了？至少第一条，现在80%的所谓摇滚作品都过不了关。他们因无知麻木而苍白贫乏的内心并没有真实的情感激荡，只是为了创作而创作，无病呻吟，闭门造车，音乐再狂放华丽精致，都是虚假无力的，自己都没有感动，又怎么会感动听众？
所以很好理解为什么在中国摇滚之艰。中国的传统教育，崇尚中庸之道，贬斥个性，为尊者讳，正和摇滚精神相悖。然而，沉默的大多数里面，总有那么“一小撮”，即使生而为草民，亦不甘做墙头草，即使苟活如栏猪，亦要特立独行猪场。何朝何代，何年何月，或多或少，总有这样一些人在。都说在中国摇滚已死有事烧纸，放心吧，有人有社会有江湖，他就不会死去。
摇滚，这个词本意是岩石，在俚语中有类似于中国俚语的给力、牛b的意思，所以可以看出来摇滚这个词表达的是个性、激进、反中庸的范畴。摇滚的内核就在于此：真实、强烈、自由。摇滚音乐风格和表达方式千变万化，每个人解读也不尽相同，但内核永远不变，精神不死。什么是伪摇？零点那样的与流行妥协？谢天笑那样的形式主义？汪峰这样的向主流喉舌示好？我不知道别人怎样判断，我来判断，标准就是前面那六个字，真实的心理体验、强烈的情绪抒发、自由的思想表达。看看，有多少被排除在外了？至少第一条，现在80%的所谓摇滚作品都过不了关。他们因无知麻木而苍白贫乏的内心并没有真实的情感激荡，只是为了创作而创作，无病呻吟，闭门造车，音乐再狂放华丽精致，都是虚假无力的，自己都没有感动，又怎么会感动听众？
所以很好理解为什么在中国摇滚之艰。中国的传统教育，崇尚中庸之道，贬斥个性，为尊者讳，正和摇滚精神相悖。然而，沉默的大多数里面，总有那么“一小撮”，即使生而为草民，亦不甘做墙头草，即使苟活如栏猪，亦要特立独行猪场。何朝何代，何年何月，或多或少，总有这样一些人在。都说在中国摇滚已死有事烧纸，放心吧，有人有社会有江湖，他就不会死去。
和流行乐坛中国风大行其道同时，很多摇滚乐队和音乐人都试图将摇滚打上中国烙印，刻上民族图腾。二手玫瑰是做得比较早，商业上也比较成功的一个。二手玫瑰以东北二人转为基调，表演形式上也嫁接了很多二人转的东西，比如男女反串，歌词也偏于俚俗讽刺。前几年二手玫瑰绝对是北京演出市场上座最好的乐队前三。我自己是不喜欢他们的，因为他们所谓的民族化，还是流于表面，唢呐与锣鼓，一个旋律一个节奏，无非都是照搬二人转的东西，和吉他贝司结合的生硬和套路化。表演形式也是简单的拿过来，新的和老的，西方的和民族的，并没有如同泥水相容鱼水相依，而是夹层糕一层隔一层，汉堡包两片塞个馅。
比起二手玫瑰这样的，其实内地最早的摇滚音乐家（他们完全可以被尊称为音乐家！）早就做出过更成功和杰出的作品。听听崔健的一无所有，西方的节奏鼓点下，是信天游的吟唱，但并非简单的将信天游移植两句给你听，旋律、节奏完全不是信天游，但精神是，你一听，就能感受到那种向天呼吁感叹，而起源于黑人的布鲁斯，也是黑人在劳动中向天呼吁的心声表达，这样的结合，才是水乳交融，因为无论东方西方，这种情绪是人类互通的。听听唐朝乐队的梦回唐朝，吉他的大段solo，是西方的激流金属，但是那种奋扬的力量，让你想起的是大唐盛世。主唱则让人想到根植于西京这片土地几千年的秦腔。
我其实不算摇滚圈的，比较关注喜欢而已，也喜欢画画、吟诗作对，这不矛盾，艺术都是互通的。所谓艺术就是个人体验的精确表达。因其个人体验，所以自由多变，因其精确，所以严肃。自由和严肃，是艺术这枚硬币的两面。
还有窦唯，不好意思我又提他了。窦唯的作品，无论黑豹时期的硬摇，还是如今的低吟浅唱，都有着中国传统的名士风度。之前的潇洒不羁放浪形骸反叛世俗，现在的禅意钟声明月清风林下泉边，内核是一样的。说他仙，大约源此。红磡舞台上执笛惊鸿一瞥也好，穿着汗衫骑着电动车泯然街头也好，无非大隐小隐。
Family of the year --Hero这首歌不太适合在婚礼放。这首歌说的是一个宅男想要踏踏实实的家庭生活，老婆孩子热炕头，而不是一个流连于舞会和社交的女朋友，所以告诉女孩：放手让我走吧。
还说天后啊？王菲算是个可爱的女人。是个俗人，然而不怆不粗。七情六欲名利虚荣虽然看不开，但也还有性情。
窦唯与王菲，在感情上本不平等。如同那两个著名的比喻，每个男人，都希望他生命中有两个女人。王菲是爱热闹爱繁华的世俗女子，如红玫瑰和青蛇，活泼泼的烟火气。因此现在都说两个人不是一路人，然而，王菲如果是白玫瑰与白蛇呢？我们观众，或者窦唯本人，是否又会觉得她冷淡无味如剩饭粒，平凡寡薄如白墙灰呢？
万千歌迷心中，窦唯如同法海，仙气飘飘，仰之弥高，用尽千方百计博他偶一欢心的金漆神像。可作为窦唯的妻子，王菲在最初的仰望崇拜之后，那个人成为她的丈夫，最想要的还是低下头来靠在许仙的肩膀上，听她说些甜言蜜语来熨帖心灵，亦或是麻将桌上心有默契的送一张正缺的好牌。
法海到手，臣服石榴裙边，成为枕边人，便会觉得他刚强怠慢，不解温柔，枉费心机。许嫁了许仙呢，又会觉得他没一句话说得有力，没一个身姿堪可仰望，没一个处靠得住。窦唯与李亚鹏，便是如此。
窦唯与王菲，在感情上本不平等。如同那两个著名的比喻，每个男人，都希望他生命中有两个女人。王菲是爱热闹爱繁华的世俗女子，如红玫瑰和青蛇，活泼泼的烟火气。因此现在都说两个人不是一路人，然而，王菲如果是白玫瑰与白蛇呢？我们观众，或者窦唯本人，是否又会觉得她冷淡无味如剩饭粒，平凡寡薄如白墙灰呢？
万千歌迷心中，窦唯如同法海，仙气飘飘，仰之弥高，用尽千方百计博他偶一欢心的金漆神像。可作为窦唯的妻子，王菲在最初的仰望崇拜之后，那个人成为她的丈夫，最想要的还是低下头来靠在许仙的肩膀上，听她说些甜言蜜语来熨帖心灵，亦或是麻将桌上心有默契的送一张正缺的好牌。
法海到手，臣服石榴裙边，成为枕边人，便会觉得他刚强怠慢，不解温柔，枉费心机。许嫁了许仙呢，又会觉得他没一句话说得有力，没一个身姿堪可仰望，没一个处靠得住。窦唯与李亚鹏，便是如此。
说说杭盖乐队。金属乐、布鲁斯、爵士、蒙古长调、中国传统五声音阶，都是他们作品的元素。吉他和马头琴，班卓琴与冬不拉，爵士鼓和摇铃，黑嗓和呼麦，和谐的融合在一起。我比较喜欢他们现场随性的舞动，手舞足蹈的样子，让我想起欧美摇滚乐队吉他手在台上的快速奔跑。这是唯一一只这十年来真正的在欧美进行过巡演、参加过四大音乐节，并因为音乐本身被关注的中国乐队。这支乐队成也徐京晨，如果有一天变了味馊了，大约也会是因为他，耐得住寂寞是件难事。还有就是音乐元素如同做菜原料，现在好比是一道凉拼，五味拌在一起，吃起来口味调和融洽，是不错，但还是物理现象，哪一天如果能加以火候，产生了化学反应，生出全新的奇妙滋味，那就是大家了。
说王菲的，自然是我一家之言。我对窦唯十分喜爱，但仍然时时为王菲不平，背上一个毁了窦唯的恶名，好比亡国怪了红颜祸水。况且窦唯有哪里被毁了？说窦唯被毁的，都不是真心欣赏他的。
如果说杭盖乐队还是主要靠乐器、唱法这种物理组合，另一位赵牧阳，这几年的作品，就是已经进入到化学反应阶段了。
来看看这些年赵牧阳走过的路，合作的人。
最早做乐队，成员是常宽、张卫宁（田震的丈夫）和顾忠，也是最早海外发行唱片的乐队之一。
加入呼吸乐队，后又组建超载，再后是腾格尔的苍狼。
参与录制的专辑：窦唯的《黑梦》、王磊的《出门人》、许巍的《青鸟》《在别处》、鲍家街43号乐队的《风暴来临》、腾格尔的《天堂》。
他自己的专辑《流浪》，参与的乐手刘义军、艾迪、李彤、刘效松、郭亮（还有别的我一时记不得了），均是当时最顶级乐手。
2000年之后，朋克、重金属、激流、新民谣，什么都玩了一圈，老赵最后还是回归到了最原始的东西上了。生于斯地，那些融入到血液里东西才是最真实的。就像我们技巧学得再好学一百年，也不可能比b.b.king那一下推弦和一个小颤音更蓝。
花儿和平弦戏的黄河谣，funk鼓点一闪而过，原始的悲怆扑面而来将你笼罩。和他相比，万晓利和周云蓬就是没有根基的漂浮物。
来看看这些年赵牧阳走过的路，合作的人。
最早做乐队，成员是常宽、张卫宁（田震的丈夫）和顾忠，也是最早海外发行唱片的乐队之一。
加入呼吸乐队，后又组建超载，再后是腾格尔的苍狼。
参与录制的专辑：窦唯的《黑梦》、王磊的《出门人》、许巍的《青鸟》《在别处》、鲍家街43号乐队的《风暴来临》、腾格尔的《天堂》。
他自己的专辑《流浪》，参与的乐手刘义军、艾迪、李彤、刘效松、郭亮（还有别的我一时记不得了），均是当时最顶级乐手。
2000年之后，朋克、重金属、激流、新民谣，什么都玩了一圈，老赵最后还是回归到了最原始的东西上了。生于斯地，那些融入到血液里东西才是最真实的。就像我们技巧学得再好学一百年，也不可能比b.b.king那一下推弦和一个小颤音更蓝。
花儿和平弦戏的黄河谣，funk鼓点一闪而过，原始的悲怆扑面而来将你笼罩。和他相比，万晓利和周云蓬就是没有根基的漂浮物。
崔健除了音乐性之外，思想高度也是难以企及的。他的歌词，一部分反应了那一代人的心理状态，另一部分对这种心理状态产生进行了解读。却又为了帖子不被和谐，我就不说太多了。
说我是毕福剑？他是我很厌恶的一个主持人，比朱军都厌恶。
很多人提名张靓颖。张靓颖，平安，陈楚生，是成都、上海、深圳三地酒吧歌手的代表。其中张靓颖的酒吧歌手味道最重，酒吧味就是油气、俗气、匠气。因为人文素养差，很多歌曲的意境无法体会，一味模仿。对技巧的理解也很狭隘，以高音、转音为荣。海豚音只是张的一个商业卖点，在我看来，那个海豚公主的称谓对于专业歌手来讲，不是赞扬，是讥讽，偏偏她还不以为耻，为了讨好观众，现场不好好唱歌就爱加这么一声。这和杂技团的猴子做个鬼脸博得观众一阵掌声，有何区别。她有模仿对象的时候，翻唱倒是似模似样，自己的歌吐气发声都失于做作，好比乡下暴发户兜里揣着大钞头回到城里，明是心虚还装作自然“这城里我来一千回了”因此更加作的那个样子。
张比较适合现在的社会环境。她多年的经历，深谙各种游戏规则，也善于整合各方面的资源，借力打力，在宣传上也舍得下大本钱。如果不是时尚品位和文化修养实在太差了导致的缺乏个人魅力，会是一个非常成功的商业歌手。
很多人提名张靓颖。张靓颖，平安，陈楚生，是成都、上海、深圳三地酒吧歌手的代表。其中张靓颖的酒吧歌手味道最重，酒吧味就是油气、俗气、匠气。因为人文素养差，很多歌曲的意境无法体会，一味模仿。对技巧的理解也很狭隘，以高音、转音为荣。海豚音只是张的一个商业卖点，在我看来，那个海豚公主的称谓对于专业歌手来讲，不是赞扬，是讥讽，偏偏她还不以为耻，为了讨好观众，现场不好好唱歌就爱加这么一声。这和杂技团的猴子做个鬼脸博得观众一阵掌声，有何区别。她有模仿对象的时候，翻唱倒是似模似样，自己的歌吐气发声都失于做作，好比乡下暴发户兜里揣着大钞头回到城里，明是心虚还装作自然“这城里我来一千回了”因此更加作的那个样子。
张比较适合现在的社会环境。她多年的经历，深谙各种游戏规则，也善于整合各方面的资源，借力打力，在宣传上也舍得下大本钱。如果不是时尚品位和文化修养实在太差了导致的缺乏个人魅力，会是一个非常成功的商业歌手。
楼上说黑社会的，虽然有失偏颇，但也有一定的道理。内地的唱片公司一直做不好，除了我前日所述原因，歌手本人也要负一定责任。内地的歌手缺乏信用，视合同如无物，合同条款对歌手约束力和惩罚性措施几乎没有。唱片公司苦心培育出一个歌手，包括培育市场、市场定位、包装、宣传等种种方式，投入金钱和精力把歌手捧红了，好比种子种下终于等到开花结果的一天，往往等到的是歌手宣布跳槽或独立门户的通知。歌手一旦红了之后，第一个想到的就是独立，这样不必在和公司分成，反正名气有了、市场有了、人脉也积累起来了。长此以往，哪个唱片公司还会有耐心舍得投入培育人才？为他人做嫁衣，没人愿意去做。粉丝往往骂公司竭泽而渔，炒快钱，急功近利，却没有想想这背后的原因。这也是一种恶性循环。
在欧美和日韩，有严格的法律保障，歌手违约跳槽是要付出天价赔偿的，而且很多歌手的作品版权掌握在公司手中，离开公司就不能再唱这些作品。在港台，除了法律之外，更有类似于师徒宗派等等的道义上的制约。比如港台对辈分师承分的清看的重，制作人指导歌手做了唱片，那是师徒相称的，一辈子都得承认。歌手翻脸不认人是要被指着鼻子骂没道义的。在内地，一法律薄弱，二人情淡薄，整个社会都重利忘义，一场演出一百块钱，歌手都想着全落自己腰包，怎么心甘和公司分成？反出山门是正常，否则都会说你傻。唱片本身就不挣钱，唱片公司举步维艰，不投入，不培养，歌手素质越来越差，制作人越来越不愿花心思做好的作品，中国的音乐产业就是这样越来越完蛋！
楼上说五月天的，说的挺好的。五月天不算摇滚乐队，算是流行乐团吧。乐队和乐团的区别在于，乐队的全体成员是平等的，键盘吉他贝司鼓主唱，都是同等重要的组成部分。而乐团相对来讲，主唱更重要，乐团其他成员服务于主唱的从属地位。在作品中乐器演奏往往乐队体现的比乐团要重要，可以听到大量的长段的突出的乐器演奏solo，而乐团中没有这样明显。这也是我一家之言，实际上很难量化的画出个道道。
五月天是今年演出市场上座最好的，走的大场子低票价路线，因为主要受众是高中和大学生。在高中和大学乐队排练场，五月天的作品绝对是主打。首先相对简单，初级水平磕两天就能完成，其次演出效果好，动不动就全场合唱，气氛就上来了。演出也不怕突发状况，紧张了忘了歌手可以吧话筒往下一伸“跟我一起唱”，鼓上随便加个花儿吉他框框一扫弦就过去了。歌词也容易引起观众共鸣。
但从这也能看出他的缺点：技术含量缺了点。对比一下小虎队的作品，单从编曲上绝对压五月天一头。
五月天是今年演出市场上座最好的，走的大场子低票价路线，因为主要受众是高中和大学生。在高中和大学乐队排练场，五月天的作品绝对是主打。首先相对简单，初级水平磕两天就能完成，其次演出效果好，动不动就全场合唱，气氛就上来了。演出也不怕突发状况，紧张了忘了歌手可以吧话筒往下一伸“跟我一起唱”，鼓上随便加个花儿吉他框框一扫弦就过去了。歌词也容易引起观众共鸣。
但从这也能看出他的缺点：技术含量缺了点。对比一下小虎队的作品，单从编曲上绝对压五月天一头。