许巍并非不知，没有人比他自己更清楚。但是没有办法，他做不到抛开现在的生活环境，重新做回自己。看得开利，看不开名。不但看不开，而且非常在意。第一张专辑出来前，他是寄予厚望的，但是反响并没有想象的那么好，他就直接抑郁了。当时不少朋友劝过他，不要看得那么重，做音乐是要自己开心，我乐写我心，何必非要众人承认呢？

他不是一个豁达的人。

尊重内心？还是迎合受众？每个做音乐的人都在问自己，从初初起步的小明星到功成名就的大神，时时刻刻都面临着这个选择。迎合受众，会迷失本性，而迷失本性就会丧失掉自己独有的魅力，反而会失掉一部分受众；坚持做自己，也许会永远湮没无闻，但也许这份自我的魅力终会散发光芒，吸引属于你的那一部分受众。在这样微妙的变化间掌握平衡，是一件难事。王菲的成功，皆赖于她的团队深谙此道，平衡木走得好。

作为创作歌手，最痛苦的就是江郎才尽，突破不了自己。靠嗓子吃饭的歌手，嗓子倒了还能转而学学创作，创作歌手写不出歌了，那就废了。

现在很多新人都喜欢打着创作歌手的招牌，博一个才子之名。奉劝一句，这条路不好走。一旦以创作歌手招牌出道，这辈子就得戴着这个帽子，初始或许觉得是金帽子，时间长了就会觉得是孙悟空头上的金箍圈。你创作不出来，听众粉丝都不原谅你，会对你失望，会觉得你再无价值，即使你的嗓子还过得去，比大多数偶像歌手唱得好多了，也不可能回头去当个单纯的歌手了。到那个时候你只有象许巍这样痛苦纠结着，或者走上“借鉴”抄袭之路。

楼主 游正彦 的吉它和倪方来、江建民 比怎么样？
因为看期节目 说他是台湾吉它之神....
所以一直对他很好奇
可网上他的资料不多，新闻也不多。


没想到这里看到有人提游正彦。游正彦和倪方来，都是台湾乐坛前辈，台湾流行音乐的基石，也是流行音乐发展史的见证者，我们听到的大多数台湾流行音乐，从凤飞飞到苏芮、小虎队、齐秦、罗大佑、王杰、范晓萱、动力火车、近年的星光帮，只要你想到的台湾歌手，基本上很少有人没和他们合作过。游正彦算是台湾第一代本土乐手中的老大，倪方来比游晚了一辈，江建民又晚了一辈。游正彦已经退休几年了，近年来已经少有演出，倪方来还一直在两an来回跑着工作，江建民则大部分时间在内地。因为工作原因接触过倪老师几次，谦和文雅，修养非常好。游的风格比较偏乡村，而倪方来是全能乐手，Fusion功底尤为深厚，而江建民的和弦编配是一绝。

游正彦曾经是信乐团的吉他手孙志群的准岳父，也就是说他女儿曾是孙的未婚妻。说起来孙志群，家世煊赫。他外祖是辛亥革命先烈，老爸曾是台大校长加国防部长，全家都是博士，就他放着好好的家世不去走仕途，非闹着上M.I.(一个美国著名的流行音乐学院）孙志群本人弹琴比他曾经准岳父还是差得多了。孙志群从美国回来没多久，有一次见到陶喆弹琴，当时并不知道那是陶喆本人，以为是陶的工作人员，后来知道那是陶本人，被惊住了，从此佩服陶喆至今。

范晓萱，歌坛的安妮宝贝。
本来很正常的人，嗓音称不上好，但也有清澈明媚的特色，加上暧昧生姿的尾音，是有独特魅力的嗓子。创作称不上高，但也有独到的小想法，比如编曲里面喜欢加她早期研习过的长笛。如果好好开发自己的特色，玩城市小清新不比陈绮贞差。但是偏偏不服，摆出一副特立独行的姿态，想以小众搏一把。先是去玩爵士，唱爵士气声和音准最重要，偏偏这是她短板，控制过度就是捏着嗓子唱，不控制就太直太扁。爵士玩不了，那玩摇滚吧，摇滚不一定是大嗓儿，但必须有爆发力，她又没有，只好举个电声喇叭依赖后期制作。做创作歌手吧，才华又不足以撑得住，和刘以达合作，只学到了刘的形，没有学到刘的神。
说到底，心高气傲，但本身资质不够。我想她内心很羡慕王菲，虽然嘴上不承认。
范的一帮闺蜜朋友，一个比一个怆俗，近墨者黑。

弹吉他的恐龙居多，夏炎是为数不多的帅哥之一，难得的入得了时尚杂志法眼的吉他男。我曾经n次被北漂七八线小歌手拉着问：夏炎你熟不？有电话没？我很想告诉她：你没戏，原因不是因为他已经有女人了，而是他是回族。
从专业角度，不能说他不专业，怎么说也是好几个专业牌子的签约代言，但有多少是看重他相貌而不是专业素养，就不好说了。他在专业圈子里的地位，大约略高于他在时尚圈子里的地位。这么多年，夏炎的作品就是北京胡同和苍穹是他自认为拿得出手的，而这两首作品我的评价是：不知所云的练习曲。
他自己大概也知道，所以这些年来没有专心弹琴，开始写小说，平模，演戏。一只迷茫的即将步入中年的羔羊。
追过袁泉，袁泉看不上他。

因为追和娶是两回事。有时候回族是个很好的理由。

林依轮上郭的秀的节目也有人发给我看了，他是比较低调的人，上节目说的很保守，但也差不多能解释了这帖子里很多朋友的疑问：他哪来的身家和背景享受人生。

上面说余华文字粗糙的，评论一个小说家，文字技巧实在不算最重要的东西。比如钱钟书的围城，文字技巧圆熟老辣到了极致，但围城这篇小说算不得当代文学的扛鼎之作，钱也不是以小说家的身份而是以学者身份名著于世。
小说，尤其是长篇小说，从技术上讲，整体结构、逻辑思维、节奏控制这些东西远远比文笔重要。而比这些技术更重要的是，作者写个人情怀之外，是否能走出个人情感体验上升到一种普世价值。那些能流传后世的小说，从金瓶梅到红楼梦，从巴黎圣母院到安娜，背景或是大的社会变迁，或只是小小一个庭院里的故事，或大或小，但无不具有悲天悯人的大情怀。
余华在活着里面还只是单薄的悲天，这个天是社会环境、是命运。福贵最终也还是被动的接受命运安排。在许三观卖血记里面，余华才到了悯人的境界。比起福贵各种遭遇的煽情描述引发的的心理同情，许三观这种以轻松乐观的表面解析出来的人生之痛更让人沉重。许三观卖血记里面，余华对节奏的掌控力发挥到了极致。他用最浅显的文字，控制着你的呼吸，字里行间的那种张力，是别的小说家无法达到的，这是真正有力量的文字。
想起了萧红。萧红的小说，单论文字，几乎如小学生日记。简单，粗糙，毫无技巧。但是自然天成的力量严严实实的将你的心笼罩在她的笔下，杜鹃啼血，呕心之作，才会有这样的力量吧。张爱玲文笔再精妙，终在其下。

真正的力量是不动声色的改变。

如水滴石才有沧海桑田，如风过野而后才有叶落花开，如岁月这把杀猪刀，英雄美女，终须白头。

所有的艺术都是互通的，文字、美术、音乐、雕塑，各自的技巧不同，但大的是互通的，所以才有通感这一说。比如上文所述节奏感，文字也好，音乐也好，雕塑，建筑，绘画，无不体现着节奏。没有节奏就产生不了张力。因为艺术来源于人类的生存体验，而节奏是天地初开有人即有。日落日出，花开花落，行走呼吸，生死兴废，无不是节奏。

上面说苏童比余华强的，苏童的小说，是典型的私人小趣味。妻妾成群、红粉，米，如江南梅雨季节一般阴沉潮湿的笔触，掩盖不住作者内心窃窃玩味的低级乐趣。都说苏童是最擅长女性题材的作家，他作为一个男人，高高在上的俯视着女性，而女性的人生悲剧，皆由男人造就，男人主宰和玩弄着女性的命运。他精心描述着，津津写来那些细节，男性对女性的调教，玩味着她们的悲剧，从中得到属于男性的心理满足。即使如金瓶梅，也可感受到作者对女性的悲悯心，苏童没有，而是从中得到满足和快乐。他不是一个尊重女性的人。

家驹六月天。今年是Beyond三十周年，黄家驹去世二十周年。Beyond的成功，无论商业上的还是艺术上的，都不仅仅和四子有关，四子的背后站着一个群体。在现代流行音乐时代，已经不可能再出现没有团队靠个人能力和魅力单枪匹马成功的巨星，如同飞机导弹时代不可能再出现冷兵器时代的长坂坡英雄。
商业时代，再无传奇，只有成功案例。
在黄贯中和黄家强争执谁才是Beyond精神继承人而冷面相对各怀心机的时候，他们两个人都已经离Beyond精神十万八千里，愈行愈远。我们在怀念黄家驹的同时，请记住那些曾经站在Beyond四子身后的英雄们吧。我第一个想到的是刘卓辉。除了黄家驹的《光辉岁月》《海阔天空》，还有小美作词的《真的爱你》，刘卓辉作词的《农民》、《长城》、《大地》、《灰色轨迹》，如果没有这些作品，Beyond就是一支二流乐队。单论乐队成员的技术，同在香港的太极乐队甩beyond一条街。但为什么Beyond比太极强？因为他们的作品比太极乐队思想更有深度，视角更博大，因为他们有黄家驹和刘卓辉。事实上，黄家驹去世后，如今的Beyond连二流乐队也称不上了。
刘卓辉对乐坛的贡献不仅在香港，内地摇滚发展史，刘卓辉也是一个应该记住的名字。崔健横空出世之后，香港的一批摇滚音乐人开始关注内地，关注北京。当时的刘卓辉正苦恼于香港乐坛越来越偶像化流行化，（他对黄家驹主导下的Beyond流行化也颇有微词，黄家驹去世后，剩下的三个人在黄贯中的影响下试图摆脱黄家驹的路线，淡化主唱，做纯摇滚演奏性乐队，但黄贯中高估了自己，心有余而力不足，加上为了名利内部争斗不已，最终连黄家驹留下的老本也失去的差不多了），他将目光投向了北京。直觉告诉他，这是一方待开垦的土地，河流千年，两岸最终积蕴为肥沃平原，却还没有被化肥农药污染。90年以后，他多次到内地，见了很多在当时普罗大众根本没听说过，只在小圈子内互相传说的乐手们和音乐创作者（说到这不得不插几句，当时的内地乐手圈风气比现在好太多。当时的乐手们互相蹭饭吃，夜市摊上光着膀子对份子吃烧烤，参考资料手抄本互相共享，找场子都遵守着约定俗成的行规一个乐队试过场子没决定之前其他乐队不会去“撬场子”，不分出身师承，以水平论英雄，你水平高，自然就会在圈子里得到承认，有机会会得到引荐）每个人都让他惊喜，内地太大了！有天赋的太多！他们缺少的，只是眼界和经验，而这些都是刘卓辉所具备的。水到渠成，他和方龙骧在北京成立了大地公司。几乎与此同时，beyond的前经纪人陈健添（Beyond的另一位幕后英雄）和另一位台湾的音乐人张培仁也来到北京。红星社、魔岩、大地三家公司成立，内地摇滚轰轰烈烈的时代开始了！

好像越扯越远了，这个话题一说起来，还是很激动，有点收不住思绪了。

刘卓辉在内地成立公司，还有一个重要原因是和艾敬的恋情。刘对艾敬可谓一见钟情，第一次见面时，当时的艾敬还是默默无闻，刘已经是香港乐坛殿堂级作词人，刘在第一面就主动向艾敬提出签约，目的当然不纯粹是为了音乐。艾敬的《我的一九九七》“因为我的那个他在香港,他可以来沈阳,我不能去香港。1997快些到吧,我就可以去香港。1997快些到吧,和他去看午夜场”，就是写给刘卓辉的。艾敬也是刘卓辉的大地公司最早签约的歌手。
为了艾敬，老刘可谓下足功夫。在香港日本动用了一切人脉给艾敬制造演出机会，发行唱片，用最好的幕后班底。92年艾敬的我的一九九七在香港发行时，因为版权卖给了维京公司，而维京公司当时并没有中文发行业务，因此迟迟不能上市，为此艾敬向刘卓辉大发脾气，而由于当时的大地公司除了早已签约的常宽，业务中心集中在艾敬上，而与此同时，陈建添的红星社，张培仁的魔岩分别签约了唐朝黑豹，都做得风风火火。大地公司的股东方对刘卓辉很是失望，提出了撤股。和大地签约的何勇，也和大地提出解约，转投魔岩门下。这是刘卓辉最困难的时期。所幸当时收购了明报集团一家传媒公司比较看好内地音乐产业和刘卓辉的实力，投入了资金，大地才能继续发展了下去。但刘在不是自己主导的大地公司做的很不愉快，94年离开了大地公司。
值得唏嘘的是，十年后，艾敬出第四张专辑《中国制造》的时候，因为不满刘卓辉再一次没有处理版权和出版业务导致专辑出版搁浅，而且当时艾敬和日本索尼公司签约即将到期，虽经刘多方努力，索尼仍没有续约打算，最终向刘提出了分手。分手的表面原因很光冕堂皇：我已经长大了，好比一只鸟儿总要独立面对风雨，我不想在你的羽翼下生活了。
请艾敬不要再在任何访谈和回忆中提及刘卓辉了，他和你，已无任何关系。

这段时间一直没有上来和大伙聊聊，一是工作特别忙，二是个人的一些私人问题想尽快给自己画个句号，好吧，我于近日结婚了。有没有要恭喜我的？如有照单全收。因为和现场乐队乐手和部分歌手熟悉，也关注了各个电视台的选秀和老歌手回炉节目，不关注都不行，圈子就这么大，抬头不见低头见，见面也都会说这些话题，谁谁去哪个台“出台”了，哪哪酒吧的歌手倾巢而出选秀去了，也会有人分析这么多电视台到底去哪一个红的几率大？可能我看的侧重点和一般观众略有差别，但总的来说和大家一样都图一乐，闹剧戏剧悲剧分分钟上演。

我的原话是“单论乐队成员技术，太极乐队甩beyond一条街”。这里所说的技术，是指乐队成员的演奏技巧和音乐素养，这个太极真的能甩他们一条街的。太极吃亏在乐队成员不固定。各自都是所在领域内的翘楚，谁也不服谁，没有一个像黄家驹那样有凝聚力能服众的人。加上成员们多是玩乐队和做专职乐手两相兼顾，业务繁忙。
用一场比赛拿了一等奖来证明他们就是香港技术最好的乐队，好比超女比赛李宇春拿了冠军证明她唱功第一一样可笑。比赛的胜负是综合性因素，实力往往只占一小部分。
你说的这场比赛是玩地下乐队的发起的，那就更不好说了。地下乐队的地下性质，决定了他们往往是朋克、极端金属等风格，玩这种风格的乐队，对乐手技术和音乐素养要求相对是比较低的，他们更注重的是“玩出感觉”。恕我直言，毁摇滚名声的那些垃圾也大多出在这个群体。其中当然有一部分真心做音乐的，但大部分都是追求感官刺激，肤浅浮躁，潜下心来研究研究音乐的不多。
摇滚乐队风格不一，各种风格没有高下之分，各有特点和受众。就像古典音乐并不比流行音乐高贵。但不可否认的是，玩各种风格的乐手和听众群对音乐的平均(注意！是平均，不要讲特例）素养是有高低之分的。

相对来讲，摇滚里面前卫金属风格的乐队乐手技术含量比较高，代表性的如Freak Kitchen、Dream Theater。Dream Theater的每个乐队成员都是他们那个专业内的世界级大师。METALLICA这样的金属班霸，他们的作品是每一个摇滚乐手都练习过的经典功课，就像国内大学乐队的没有没排练过Beyond的歌一样。但单论技术，和Dream Theater是不在一个档次上的。去年Dream Theater要来中国，国内几乎所有的职业乐手，包括成名立万的大腕们，都打算现场观摩学习，当时我给朋友开玩笑，如果在演出现场房顶塌了把人都砸下面，内地知名乐手至少一半没了，呵呵。可惜因为种种不可抗拒的原因，演出流产。
爵士和布鲁斯是一根藤上结出的两个瓜，都起源于黑人音乐，和流行音乐融合形成了布鲁斯，和欧洲古典音乐融合形成了爵士（这只是大约的描述，具体的演变形成过程相当复杂，这两者之间也互相影响交织），从他们的演变过程能看得出来，布鲁斯更侧重于个人情感描述，而爵士乐更严谨学术。这两种音乐风格对乐手的要求都相当高，听众的整体音乐素养也比较高。一般学习两三年，组个大学乐队，玩个朋克绰绰有余，想玩布鲁斯和爵士玩的像个样儿，没有十年功底，压根别想。

好声音里面姚贝娜的声线很有特色，她要做的就是保持自己的特色，千万别被导师忽悠了。

楼上的写词爱好者，我的建议是，一，买一本最简单的李重光乐理，看到能看懂为止，也就是说书里的每句话你都知道什么意思，知其然即可。二，多读中国古典文学，尤其是古典诗词。诗经为诗之祖，一开始起源也都是歌词来着。诗经，楚辞，宋词，元曲，都是可以唱的。其实诗与文的区别，就在于诗歌的韵律性。三、多听各种风格流派的音乐作品，脑子里积累足够多的音乐素材片段。

梁博是考研了，现在已被吉林艺术学院流行音乐学院破格录取。梁博考研我觉得挺对，让好声音热潮泡沫散散，退一步再审视自己，提高自己，厚积薄发。但他报考吉艺和流行演唱这个专业方向，我都是不赞成的。吉艺在国内音乐院校排不上号，梁博的专业方向流行音乐演唱和他会选修的吉他演奏，吉艺教学水平都很一般。而且流行音乐演唱要提高，靠研究生课程用处不大，功夫在诗外。如果我是他，会报考音乐理论方面的专业。作为一个把自己定位为原创音乐人的歌手，必须要有音乐理论方面的系统学习，这是梁博很欠缺的，也许现在他不觉得，等他遇到许巍似的烦恼时，就会明白了。

跑出去玩了几个月，隔段时间会上来看看回帖，每次都异常感动。不管是爱八卦的朋友也好，关心本土音乐的朋友也好，都让我觉得吾道不孤——我不是一个人。
婚后生活总体还不错，最大的好处是，有个人随时陪你去做在别人眼中有点神经的事，并且他不觉得这很神经而是很有趣，这种感觉太好啦！以前被我拉壮丁的朋友们都松了口气哈哈。其实我和他之间的事儿也挺狗血八卦的，我是个固执骄傲的女人，他也一样，两个超龄剩男剩女，既然剩到这程度，破罐子破摔也就都不肯轻易改变脾性，吵吵闹闹在所难免。我俩经常会为了对音乐某个看法不同吵得横眉冷对，脸孔与猪肝一色，口沫与白眼齐飞。但骨子里我们是一类人，磨合期之后便渐入佳境。八卦的大龄剩女同胞，以我的亲身经历勉慰大家，别为了外界压力放弃等待，匆忙嫁给不喜欢的人，爱固然可遇不可求，但互相喜欢、三观一致，这两个基本点一定要达到。元宵节可谓中国传统的情人节，历代笔记小说诗词中都记载着发生在这晚的爱情故事。月色溶溶，柳枝依依，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。那个人，寻他千百度，却终究会在灯火阑珊处遇到。
祝八卦姐妹爱情幸福，新的一年遇到那个人！
这样的佳节，也会有遗憾。春节期间，我的一位朋友，因病去世在异乡，才32岁。他叫程鑫，朴树、老狼和子曰乐队的吉他手。我和他因摩登天空音乐节相识，外形粗犷的他，琴风和内心却十分细腻，北漂的生活十分清贫，他凭着热爱音乐的心坚持着，逐渐以自己的人品和实力赢得认可和尊重，得到越来越多的机会，80后最有前途的现场乐手之一，也是守得住寂寞，真正热爱音乐的少数音乐人之一。正因为有这些少数人的存在，音乐永远不死。他在遗言中说：我已离去。来到了一个美丽祥和、没有疾病、十分安静又有些陌生的世界。我见到了久违的亲人，更会相识更多喜欢音乐的兄弟。我的肉体虽离你们而去，我的灵魂将永在你身边。我是无神论者，但此刻我真的愿意相信天堂的存在，那里中没有病痛，音乐和朋友将永远陪伴他的不死之魂。值得告诉大家的是：在整个过程中，朴树做了很多很多，出资尽心救治，放下工作远赴外地陪伴着他的最后时光，在病床前让他放心，承诺照顾好他的老母亲。谢谢朴树，让我知道了，世界变化无常，音乐和朋友，一直都还有！