70年代，香港的武侠电影风靡港台，而国联在台湾的失败则给台湾电影业带来很大打击，其他中小型电影公司不能及时填补空缺，致使港片“乘虚而入”。而且台湾也跟风拍武侠打斗片，但无论是影片质量还是产量都不能和香港武侠片相提并论，走红的影星也是凤毛麟角。
文艺片陷入了低潮。当时青涩的秦汉长着一张温文儒雅的小生脸，但只能在《唐山五兄弟》这样的打斗片里苦熬，却出不了头。

上文提及的邵氏导演胡金铨，则与李翰祥一样在6，70年代对台湾乃至对华语电影都产生了巨大影响力，并在短暂的几年里为台湾影坛贡献了几部极为优秀之作。
胡金铨1932年生于北平，49年入港，1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1962年与李翰祥合导《梁山伯与祝英台》，并接替李翰祥完成《玉堂春》拍摄，1964年独立执导《大地儿女》，此后自编自导武侠片。66年因为在邵氏拍片多受掣肘和阻碍，也随着李翰祥的脚步去了台湾。邵氏虽是最具实力的平台，但其固有的症结导致人才不断流失，这也埋下了日后邵氏没落的原因。

胡金铨是典型的作家导演，电影具有强烈的艺术个性和文人风格。66年加入台湾联邦影业，68年拍了第一部片《龙门客栈》——后来的影评人曾说到该片对历史之考究：“里面锦衣卫和东厂的图像就像是从台北故宫藏画里走出来的一样，连行进中人物排列的次序都纹丝不乱。”这部电影到处打破票房纪录，在台港两地掀起了古装武侠片热潮，堪称近半个世纪最具影响力的华语电影之一。

70年拍的《侠女》则是中国武侠电影的一座高峰，那是不同于张彻硬派武侠的类型，主演石隽和徐枫不像张彻了手下的王羽、狄龙姜大卫一样都有实打实的功夫，胡金铨是文人武侠，追求画面的美感和意境，每一个电影画面都是一幅画，而且充满诗意，内涵深厚，虽然该片曲高和寡，票房惨败，但最终获得了国际大奖，将中国武侠推向了世界，并且成为后世许多导演借鉴的经典。



列举了这么多电影人，有一个现象是很重要的，这批港台电影人，无论是老板、制片人、导演、演员，大多数都是生于大陆或者是移民二代，他们成长于5，60年代，而在6，70年代大放光华，因此，他们的电影仍然是中华文化的传承延续，只是花开两朵，各表一枝，各自在香港和台湾铸就了自己的辉煌。

（3）文艺片盛世来临

当时台湾电检严格，侧重于政教宣传——这也是台湾电影发展受阻、不如香港的一个重要根源。因此胡金铨和李翰祥在台湾的电影活动，在艺术创新、题材开拓方面对台湾电影是影响非常深远的，尤其影响了中影的李行、白景瑞。
70年，胡金铨、李行、白景瑞、李翰祥合作拍摄了《喜怒哀乐》，由四大导演各30分钟的短片组成。动员港台精锐演员甄珍、岳阳、刘明、曹健、胡锦、陈慧楼、欧威、唐宝云、葛香亭、杨群、江青、李丽华等义务演出。为的是帮李翰祥解决财务困境，（当然没有大用）但这部片子非常有代表性。
（下图依次为：白景瑞，胡金铨，李行，李翰祥）


这部片子表现了四个导演对待古典文化的态度，相比之下，白景瑞和李行带有更多的传统道德教诲。拍惯古装片的李翰祥精确地复制了中国文人画的重要元素。胡金铨更侧重于独立有个性的人性色彩，是四个导演中最善于运用“中国古典美学”的。
如果说胡金铨在他的电影中表达的是“仕”的精神，而李行便是那个崇尚自我牺牲的“儒”。
李行的健康写实主义，其核心也便在这里。乡土、寻根，内在支撑的便是儒家传统道德。

72年，李行的古装片《秋决》获得金马奖五项大奖，其风格朴素，宁简勿奢，无不给人准确的历史感，这也是李行最优秀的代表作。而其中表达的主旨则是“借助儒家传统伦理道德来医治当代病灶：代父受刑、回归家庭、以礼入法、宽缓刑狱、秋决问斩，正是父慈子孝、夫妻伦常、仁政爱民、顺应天时的儒家传统。”然而问题也便在于，过于说教，将所有希望寄托于“传统伦理”，这是一种不切实际的幻想。李行作为台湾电影的领军人物，对于台湾电影的发展不可替代，但在立场和风格上也是比较保守的。

当时，由于台湾当局的政策转向，武侠片受到了压制。而李行在72年时脱离了中影，和白景瑞共组大众电影公司，拍了《秋决》大获成功，之后拍的《风从哪里来》却遭到票房惨败，李行为了回本，只好打算先拍点“女学生看的电影”，于是又捡起了琼瑶的作品。
而琼瑶呢，由其他公司拍摄的作品虽然一时大赚，但却很快成了票房毒药，她自己的火鸟公司也倒闭了。李行是在大家已经放弃琼瑶作品的时候又再次拿起，琼瑶也认为只有李行能拍好她的作品，因此一拍即合，向李行推荐了《彩云飞》。
（平鑫涛、李行、琼瑶）

李行找来“小淘气”甄珍和香港的“学生王子”邓光荣主演，本来只是想小赚一笔，只用了几分导演功力，没想到大爆特爆，意外开启三厅文艺电影盛世。所以，这是一个天时地利的结果。琼瑶作品本身的接受度，加上导演改编之功，才有了琼瑶电影的风靡。所以，李行对琼瑶电影的意义可以说是“没有李行导演，就没有琼瑶电影”。

甄珍原名章家珍，1948年7月17日生于北平，在日本长大，7岁来到台湾。从小聪明活跃，曾拜师学过芭蕾，11岁便举办了个人舞会，中学时获得了台北中学生英语演讲比赛冠军。16岁时适逢国联招考演员，甄珍是三千名应征者中唯一被录取的。因为是被“甄”选出来的“珍”宝，所以李翰祥为她取艺名甄珍。
66年甄珍主演了第一部戏，黄梅调电影《天之骄女》，到72年时已经是最红的玉女明星。甄珍外型俏丽甜美，气质活泼可爱。她拍摄了一批淘气系列的电影，因而得名“小淘气”。

《彩云飞》在港台大卖，甄珍邓光荣也成为70年代最闪亮的银幕情侣。

其实李行一开始打算拍的琼瑶作品并不是《彩云飞》，而是《窗外》，但一朝被蛇咬的琼瑶表示她的《窗外》之前已经拍过，致使母女关系恶化，现如今，她们的关系刚刚开始明朗，李行这就要再拍《窗外》，不妥当，所以才推荐李行拍了《彩云飞》。《彩云飞》原本是卖给嘉禾的邹文怀的，因为逾期未拍，琼瑶又卖给了李行。
而先前买了《窗外》版权的陆建邺在72年又组织了一家新的电影公司“八十年代公司”，拿出《窗外》要当开山之作，导演是宋存寿。宋存寿也是国联出身，独立执导的第一部片子便是66年由甄珍主演的《天之骄女》。琼瑶则担心渐趋融洽的母女感情会因这部电影再起波澜，便与陆建邺协商，希望他不要拍这部戏。
可是，八十年代公司已经投入拍摄，停下来会有一大笔损失，因此拒绝了琼瑶的要求。《窗外》就在这种背景下开拍了。由于琼瑶的极力反对，闹出了一场官司。八十年代公司有着合同的支持，但琼瑶以“亲情”为由却赢得了舆论的同情。最后，双方各退一步，琼瑶同意八十年代公司继续拍摄《窗外》，但不同意在台湾公演，这一禁就禁了35年。
对当时的林青霞来说，这倒不是什么坏事，因为她本来就担心朋友、同学、老师会看到她在银幕上的吻戏，因为那是她的初吻，电影被禁，反倒让她松了一口气。导演宋存寿等人则只好转战香港，《窗外》在香港公映。但宋存寿、郁正春等四人仍然于73年11月3日被提起公诉，74年1月4日，琼瑶胜诉，宋存寿等人获刑7个月，当然琼瑶并无意让宋存寿坐牢。后来宋存寿说过，官司坚持打下去，他们不一定会输，但只是不想再打了。问题的症结就在于钱璐的母亲形象给人反派的印象。而宋存寿却说参与这部戏的演员，都是“好人”，这是一部预算紧缩的小戏，全靠演员们热情帮助，饰演父亲的曹健，连酬劳也没有拿，钱璐也是因为曹健的缘故慷慨加盟的。秦汉那时候在拍宋存寿的《母亲三十岁》，已经是男主角，正在蹿红，为了回报恩师，愿意当第二男主角，只拿了一万元片酬。林青霞是新人，片酬相同，其他如谢玲玲、恬妞、林青霞的妹妹林丽霞、同学张俐仁等，几乎都是抱着票友的心情来参与的。
（《窗外》集体照。第一排左起：恬妞、林青霞，右一：钱璐；第二排左二：宋存寿；右一：曹健。第三排左二：郁正春，左三：秦汉。）

到了这里也可以纠正长期以来许多人的一个误解，即琼瑶发掘了林青霞。事实却是，《窗外》不是琼瑶出品的电影，林青霞也不是琼瑶发掘的，而是由星探发现、并由导演宋存寿起用的女主角。虽然林青霞之后又继续拍了好几部琼瑶电影，她的大红大紫也和琼瑶电影分不开，但琼瑶与林青霞的正式合作却要从1976年琼瑶自组巨星公司后的第一部影片《我是一片云》算起。
还有许多人常常把早期出演过琼瑶电影的女明星如张美瑶、唐宝云、甄珍、汪玲、江青，甚至张艾嘉、林凤娇都归于琼瑶的发掘，由此称赞琼瑶的审美眼光，实际上这些美丽的女演员都是导演选择的，琼瑶只是出卖小说版权，并没有决定主演的权力。琼瑶的经营能力要到巨星公司才发挥出来，她自己挖掘或选定的女演员有吕秀菱和陈玉莲，后期到了电视领域，才是琼瑶自己大量发掘美女明星的时代。

李行在《彩云飞》大爆之后，又和白景瑞趁热打铁，继续拍了好几部琼瑶片，而且都是甄珍主演，即《海欧飞处》《一帘幽梦》《心有千千结》，这时候，“二秦”秦祥林和秦汉也因为参演这些片子开始走向大红大紫。从74年起，以琼瑶小说为炮制依据的“文艺电影”，一跃而成为市场主流。林青霞与她的《窗外》也便是在这样的大背景之下在影坛引起了轰动。

文艺片在台湾的盛行是有特殊根源的，比起之前“拳头加枕头”的电影潮流弄得社会乌烟瘴气，文艺片带来了一股清新之风，更受到当局的欢迎。而且文艺片也的确迎合了战后台湾女性观众群大量成长的需求。
武侠和爱情原本就是人们遥远的童年少年时最爱做的梦，即使知道现实里没有那样的武功盖世和海誓山盟，仍然抵挡不住追梦的渴望。只不过，武侠梦在香港，爱情梦在台湾罢了。
另外，值得一提的是，很多琼瑶作品是以大陆为背景的，琼瑶38年生于四川，童年时代经历了战乱和颠沛流离的生活，49年随父母赴台。因此她的作品中经常透露出一种家国情怀，“五十年代，一个背负着战乱记忆与离乡伤痛的年代，许多人被迫展开一段生命里未曾计量的离流岁月，他们自大陆东迁来到海上的岛屿，心中那份拔根故土、迁徙他乡的伤痛让他们始终保持着一种回望的姿态……许多渡海来台的离乡游子，选择将浓厚的乡愁具象化，用文字铺陈出对故国家园的记忆，因是造就出必然以大陆为题材的作品。”这些电影以大陆旧式家庭为背景开展爱情故事，并且以国语为配音，寄托了台湾人的怀乡情愁。比如《婉君表妹》《哑女情深》《几度夕阳红》等都深深带着这种时代的烙印，思乡的情怀。

而在香港，73年发生了股灾，李翰祥已经回归邵氏，楚原导演的《七十二家房客》叫好又叫座，使得已衰落的粤语电影重新兴起。张彻没有继续和邵氏续约，带着他的“张家班”主要成员，“从经济的动荡中、从邵氏与嘉禾的斗争中、从电视对电影业的冲击中，逃遁出来透口气——拖家带口去台湾。”这一举动也是得到邵氏支持的。张彻有心独立，邵氏顺水推舟，支持张彻去台湾自创电影公司，算是邵氏的外围，一方面消减开支，一方面张彻早年在台湾曾任蒋经国幕僚，在台湾拥有不小的影响力。在台湾创办电影公司，有助于邵氏稳住台湾这个大市场。张彻以自己的姓氏拆开取名，创办了长弓电影公司。他带领着手下的武侠巨星如狄龙、姜大卫、傅声、戚冠军等人，在台湾“扛着每年拍片八到十二部”的任务，依旧很是红火。
而这也意味着，台湾本土电影市场也深受香港电影竞争的压力。

《彩云飞》的图发成了《海欧飞处》，和后面重复了。
纠正一下

（4）《窗外》飞出林青霞

《窗外》于73年8月24日在香港上映，由当时香港邵氏的头号竞争对手嘉禾代理。嘉禾旗下原本李小龙当红，其功夫片广受欢迎，但不幸的是，李小龙已于73年7月20日意外离世。嘉禾因为琼瑶作品的火爆也相当有兴趣。
《窗外》上映后，造成了轰动。比起影片本身，林青霞或许是香港观众更为感兴趣的焦点，林青霞清纯脱俗的气质仿佛一缕清新的风，使人们对之惊为天人。
为了满足观众的期望，宋存寿去香港宣传《窗外》特意请来了林青霞和张俐仁，这是林青霞生平第一次走出台湾。
（林青霞、宋存寿、张俐仁）

虽然林青霞还非常青涩，一直由母亲和开朗的张俐仁陪伴着，但她那种独特的清新和灵性已经展露无余。那时候，她的样子清纯、干净、自然，打扮非常朴实，甚至还带着一点土气，但完全无损于她的清丽脱俗，反而让人觉得她淳朴、真实、雅致。她说话很少，也很拘谨，有时候憨憨地一笑：“我真的不会讲话”。但是不需要说话，她也吸引着人愿意静静地欣赏她。诚如李翰祥说，电影界百合易求，兰花难寻，林青霞就像一朵散发着幽香的兰花。所以，后来李翰祥便选中了她作为计划中《红楼梦》的林黛玉人选。

香港的媒体对她非常欢迎，将她称为“学生情人”。这时候已经传说她和勾峰陷入爱河了，当林青霞从记者口里听到这种说法，一下子愣住了，眼睛睁得大大的，说不出话来。她说，两人是在电视台认识的，只是普通朋友，对他也没有什么了解。一旁的林妈妈更是紧张，大声为女儿辩护：他们认识时间尚浅，谈不到是好朋友。
应该说，林青霞与勾峰是有来往的，但是介于朋友和恋人之间，可算作小女孩出于新鲜和好玩的前恋爱游戏，说到“陷入爱河”是太离谱了，此时的林青霞在情感上尚处于懵懂状态，就是她对秦汉的好感，也远未到这种程度。

（刚走红时，林青霞最吸引人的是清新可爱，美貌还未完全展露出来。）

在香港，亦舒第一次见到林青霞，便为她倾倒了。“林青霞走出来的时候我上上下下打量她，她也肯定的在那里上上下下的打量我。忽然之间就觉得不枉此行，从此拜倒裙下，作为不贰之臣，她的漂亮不在五官之间，而是一切皆尽善尽美，连鬓脚、耳珠、眉毛、牙齿、手指、肩膀，甚至是双脚与脚趾，都无瑕可击。于是我爱上了她。”毒舌的师太亦舒阅美女无数，但仍然为林青霞的美着迷。

黄霑当年一见到林青霞，也下了个断语：这位新人，实在了不起，一脸秀色，真让人瞠目结舌。18年后，他仍对初次与青霞见面记忆犹新，追忆当年的感觉：“那时青霞只有十八岁，已是一个小美人了，黑黑的浓眉，直直的鼻梁，配上佩德罗娜式的下巴，脸上不见一丝化妆的痕迹，真是清丽逼人。我一看就知道这是电影圈百年难遇的一个上镜面孔，走红，是必然的。”
而在日后，亦舒、黄霑都将与林青霞有更多的交集。

台湾的观众却无缘看到《窗外》，反应自然是冷冷清清。林青霞直到拍摄了鬼才导演刘家昌的《云飘飘》才正式进入了电影圈。《云飘飘》在74年上映，林青霞开始真正在台湾走红。在这部片子里，林青霞只是女二号，但是林青霞的气质和表现却超过了女主角唐宝云的风头。刘家昌断言，林青霞一定会成为未来20年里的巨星，他也一路提携林青霞走向大红。但是刘家昌其人相当贫嘴，个性也怪异，爱说些不着调的笑话，也给林青霞惹上了最初的绯闻。

（导演刘家昌，1943年4月13日出生于哈尔滨，祖籍山东。也是台湾流行音乐作曲家、歌手、演员，与玉女甄珍的婚恋堪称离奇，后文里会讲到）

《云飘飘》创造了一次辉煌的票房纪录，当时未满20岁的林青霞，也同时“呈现了一种迥异往昔的审美趋向，在此之前，影迷对于‘女明星’的形象标准无非两类，头一种注重的是明眸皓齿、艳丽无俦，不论五官身型，以圆润线条为主体印象，例如何莉莉和甄珍，承袭的是林黛、李丽华一脉相传的路线；另一类则强调凄楚温婉，柔顺中见刚毅坚韧的传统妇德，可以归亚蕾、唐宝云等女星为代表。林青霞以灵气代替了矫作的娇媚，以吻合实际年龄气质的活泼清俏，题点出容易与年轻群众共鸣的青春美，这种由庶民化的自然风采为出发的魅力，在大银幕上引人一新耳目。一种前所未有、澄澈健康的现代美感也成功地将之前较刻意堆砌修饰的‘矫揉美’换下阵来，成为另一番簇新的主流风尚。”
（林黛、李丽华、何莉莉、唐宝云、归亚蕾）