第四篇：本土题材的崛起
1.坑，管挖不管埋：（寒战2）
梁乐民和陆剑青合作导演的三部电影都获得了不同程度的反响，但是三部作品通通示人“冰冷”的印象，似乎在他们的作品里看不到多少人味，更多的是不停的冲突、博弈之中的棋子。当然，我不是说演员演得不好，反而他俩的影片在挑演员上都很下功夫。梁家辉、张家辉、郭富城、周润发、张学友、张国柱……这一班班耳熟能详的老演员在（寒战）系列或（赤道）中都贡献了绝佳的表演，甚至是他们近年来最好的表演，比如这几年一直拍烂片的周润发。
经历了（赤道）的惨败，在（寒战2）里梁、陆二人总算是回归到了应有的水准。与前作一样应接不暇的信息和紧凑的节奏，悬念和隐喻的层层排布，这都是优点。但为了更具卖点而乱来的动作戏，角色的走马观花以及过分追求形式化，都愈加显示出导演缺乏驾驭大格局电影的水平，简单来说，就是有佳句无佳章。隧道枪战一场戏，根本是把郭富城照着美国队长的战斗力来拍，也太随心所欲了吧？
（寒战2）的结尾还是一贯的挖坑待填，至于二位导演填坑的能力与挖坑能力相较如何，还需要进一步的观察。

2.电影翻拍电视又一失败案：（使徒行者）
若说去年的（冲上云霄）在人物上还和电视剧有多少关联的话，那么到了（使徒行者），就基本已经与电视剧脱了节。
放下故事上的缺陷不说，（使徒行者）呈现给观众的，是各种老套桥段的堆砌。导演把古天乐和张家辉塑造成一对悲情英雄，这在以往的港片里早已屡见不鲜，甚至在看过（扫毒）以后再刷这部，会觉得腻死人。
古天乐数年不变的严肃脸，几乎成了不求上进演员的代表，似乎自（毒战）以来，古天乐就一直在烂片堆里打滚。幸好，我们还有张家辉，尽管他这两年的作品也不尽人意，但至少每一次出现，都能给我们带来演技上的惊喜，无论是（赤道）、（魔警）还是（扫毒）。至于还有一位吴镇宇，我就更不想说什么了。

3.真正的银河二十周年纪念作：（树大招风）
看着大陆的（三人行）遭到票房口碑双扑街，仅在香港本土做公映的（树大招风）却得到了一面倒的好评。一年里银河出产两部电影却获得两个极端结果，这是此前没有任何人能够预料得到的。
这部电影能够成功，并不是轻而易举的。在此之前，导演就北上搜刮背景资料，关于片中展现的各种地下勾当，都有足够的史实做依据。
但单靠敏感话题来搏好评，可不是银河人想做的。陈小春，任贤齐，林家栋三条线都完成的很不错，许多镜头的设计别出心裁，尤以林家栋那段最为出色。而在气氛上，也是以林家栋那段夜戏为最佳，单单用木门、风声、破电视的互动，就把暗藏杀机的紧张气息给完美营造出来。甚至我以往一直觉得零演技的任贤齐，在片中也不那么别扭了。
结尾三大贼王酒楼相遇衔接着97回归，一切尽在不言中。

4.浮华下的温暖：（幸运是我）
（幸运是我），这是一部拍出来注定少人关注的影片，没有大卡司大投资，题材小众，宣发乏力，也注定不会成为第二个（桃姐）。但是幕前幕后众人的诚意，给今年的港产片带来了难得的一丝温暖。
影片中，导演以惠英红和陈家乐两个生活在底层的人相依为命，来带出了香港现实社会之中，穷苦人的窘境和浮华大都市下小人物的生活状态。没有太廉价过分的煽情，导演安排了邵音音、张继聪、刘雅瑟等配角，让你在一味的苦情之外，也能够看到生活的另一面。
惠英红的表演，值得明年再拿一次金像奖影后。虽然不如叶德娴在（桃姐）里技惊四座，但是在细节的拿捏上，比如吸烟、贪杯、发现自己生活无法自理后的痛哭，都完成的入木三分。
结尾大陆妹的鸡汤总结性旁白显得太多余和突兀，把前面的内容硬生生拉下来了一个档次。但正所谓瑕不掩瑜，在贫富悬殊的香港，这样难得的市井温暖，麻烦你给我再来一打！

5.宗教信仰的审判：（暗色天堂）

香港历来少见关于宗教题材的影片，（暗色天堂）是少见的一部，而且并没有去专门描写神学，而是以一段情感纠葛为主。虽然这部影片称不上什么大作，但探讨的内容实则不应轻易忽视，
全片都在用男女主角各自的视角，来还原一段事实，似乎一切都看起来很合理，但又无法真正得到真理，因为男女主角，自始至终都没有认清他们视角的局限以及看透矛盾。借这段故事，导演展示了人性的弱点以及信仰的纯度，两个主角徘徊在情爱和道德的两边，却互相带来了伤害。到结尾什么都没有剩下，只有无尽的空虚，真正的答案，只有上帝知道。

总结
今年的重点港产片回顾完了，有好有差，虽然好的占比有点低。
港产片夕阳西下是大家有眼睇的，至于那些看了一部质量优秀的港片就大喊“港片崛起”的人，只能说是太无谓。
今年还有其他一些颇有反响的片子没能回顾，只能说是那些片我实在无心下笔。例如（老笠），我就觉得这样一部烂尾兼装模作样的影片，是真的很糟糕，导演真以为自己是昆汀·塔伦蒂诺上身？还有（反贪风暴2）、（赏金猎人）这样的合拍片垃圾更是不值得一提。
还有（选老顶）、（导火新闻线）、（点五步）、（江湖悲剧）、（少年滋味）这样的本土片，无论好坏，也终归是势单力薄的一批，在大时代面前，只能低入尘埃。