【妙可出品】2016年港产片大回顾：北上鏖战与本土新希望
前言：
2016年，中国大陆电影市场并未像往年一般票房疯涨，反而在井喷式的春节档期过后不间断的出现萎靡状态。暑期档，国庆档，贺岁档这三大档的票收均未能超越去年，年度总票房，也仅仅比去年微增，不经让年初众多喊出“突破600亿”的业内人士纷纷打脸。而除了票收增幅的大跌之外，今年票房注水量却大大增加，在（叶问3）票房注水被查事件以后，业内注水现象却完全没有因此而止步，反而各家院线为了收益最大化，让注水成为了几乎每部保底大片都会做的事。在这之中，尤以耀莱院线做的最为恬不知耻，（我不是潘金莲）和（铁道飞虎）的注水行为胆大妄为到了几乎让人发指的阶段，而有关部门也为了冲业绩，任由其捣乱市场不管，成为了大陆市场“标新立异”的一大现象。
除了票房账面上的成绩以外，华语片今年质量上的成绩，也延续了往年“好片不卖座，卖座不好片”的惯例，尽管也有少数好片卖座，但在广袤无边的华语影坛，这，仅仅只是沧海一粟。
华语片的集体哑火，也让港产片没能过上舒服日子。今年在香港本土票房过千万的华语片，仅仅只有六部，比去年少了足足12部，比前年也少了8部。尽管有（寒战2）打破历史记录的喜人成绩在先，也完全救不了夕阳西下的港片市场。而在大陆票仓，像（三少爷的剑）、（惊天破）、（冲天火）这些不乏大制作，大卡司的港片都纷纷折戟沉沙，成为了档期炮灰。至于质量上，还请我下面一一细说。
2016年，中国大陆电影市场并未像往年一般票房疯涨，反而在井喷式的春节档期过后不间断的出现萎靡状态。暑期档，国庆档，贺岁档这三大档的票收均未能超越去年，年度总票房，也仅仅比去年微增，不经让年初众多喊出“突破600亿”的业内人士纷纷打脸。而除了票收增幅的大跌之外，今年票房注水量却大大增加，在（叶问3）票房注水被查事件以后，业内注水现象却完全没有因此而止步，反而各家院线为了收益最大化，让注水成为了几乎每部保底大片都会做的事。在这之中，尤以耀莱院线做的最为恬不知耻，（我不是潘金莲）和（铁道飞虎）的注水行为胆大妄为到了几乎让人发指的阶段，而有关部门也为了冲业绩，任由其捣乱市场不管，成为了大陆市场“标新立异”的一大现象。
除了票房账面上的成绩以外，华语片今年质量上的成绩，也延续了往年“好片不卖座，卖座不好片”的惯例，尽管也有少数好片卖座，但在广袤无边的华语影坛，这，仅仅只是沧海一粟。
华语片的集体哑火，也让港产片没能过上舒服日子。今年在香港本土票房过千万的华语片，仅仅只有六部，比去年少了足足12部，比前年也少了8部。尽管有（寒战2）打破历史记录的喜人成绩在先，也完全救不了夕阳西下的港片市场。而在大陆票仓，像（三少爷的剑）、（惊天破）、（冲天火）这些不乏大制作，大卡司的港片都纷纷折戟沉沙，成为了档期炮灰。至于质量上，还请我下面一一细说。
金像奖：
今年这届金像奖，是政治意味最浓的一届。从（十年）这部在制作层面上连学生作品都不如的片子拿到最佳影片，已经很强烈的透露出陆港关系的紧张，也映射出了这两年来香港政局与民生上的动荡，而这些，都不是大陆影迷坐在家里看电影，新闻就能够体会得到的，终究环境使然。不过太多的话也没必要说，未来能证明一切。另外，还有最佳女主角以及最佳男主角的提名名单，相信你能感受到香港电影已经山穷水尽，已经到了有过得去的片子就拿来凑提名的地步。
说回正能量一点的，今年港片最大的收获，无异于（踏血寻梅）和她的导演：翁子光。在（踏血寻梅）之前，翁导就已拍过两部反映底层的作品，虽然口碑都一般，但已让人能够多少记住导演的名字。香港电影的将来，不可能靠十部一百部（踏血寻梅）来组成，但是却让香港电影有了更多的可能。另外，希望翁导下一部电影（太平洋大逃杀）能够有更大突破，虽然隐隐约约感觉扑街的可能性大点。
今年这届金像奖，是政治意味最浓的一届。从（十年）这部在制作层面上连学生作品都不如的片子拿到最佳影片，已经很强烈的透露出陆港关系的紧张，也映射出了这两年来香港政局与民生上的动荡，而这些，都不是大陆影迷坐在家里看电影，新闻就能够体会得到的，终究环境使然。不过太多的话也没必要说，未来能证明一切。另外，还有最佳女主角以及最佳男主角的提名名单，相信你能感受到香港电影已经山穷水尽，已经到了有过得去的片子就拿来凑提名的地步。
说回正能量一点的，今年港片最大的收获，无异于（踏血寻梅）和她的导演：翁子光。在（踏血寻梅）之前，翁导就已拍过两部反映底层的作品，虽然口碑都一般，但已让人能够多少记住导演的名字。香港电影的将来，不可能靠十部一百部（踏血寻梅）来组成，但是却让香港电影有了更多的可能。另外，希望翁导下一部电影（太平洋大逃杀）能够有更大突破，虽然隐隐约约感觉扑街的可能性大点。
第一篇：跌落的巨星
1. 廉颇老矣，尚能饭否？：（绝地逃亡）
关于现在的成龙，有一个摆在他身上显得特别矛盾的词：转型。
转型二字，成龙从好莱坞回来拍（新警察故事）开始，他就已经喊了很多年。但是却从未真正意义上有过转型，即使是打破下限的（新宿事件），当片中所有人都干起了违法生意只有铁头一个人去开挖掘机公司，你发现这还是他演惯了的老好人。
但是（新宿事件）一转眼也过去了七年，七年后的（绝地逃亡），算是阔别（十二生肖）四年后又一部典型的成龙式功夫喜剧，当然，是低配版的。片中一中一西的搭档设定是（尖峰时刻）和（上海正午）的延续，工厂、渔村打斗也是如此的似曾相识。但有不同的是，成龙拍此片的心态上，肩负了更多的政治任务。大量的中国风光，民俗展现，很大程度的沦为了一部风光片，继（天将雄师）之后，这是第二部带着很强政治意识的成龙电影。我多希望成龙大哥能回来香港拍一部本土题材的电影，想想他上一部纯正的港片，已经是十年前的（宝贝计划）了。当然，我的希望，还包括周星驰，包括周润发，包括吴宇森。
在（绝地逃亡）中，既要迎合新观众和新时代插入网络段子展现大国风光，又要照顾西方的观众，这让这部电影，时刻处于一种虚假的时空状态下。另外还要多吐槽一句的是，这片的剧情有点太欺负人了吧？结尾不是一般的烂啊！
1. 廉颇老矣，尚能饭否？：（绝地逃亡）
关于现在的成龙，有一个摆在他身上显得特别矛盾的词：转型。
转型二字，成龙从好莱坞回来拍（新警察故事）开始，他就已经喊了很多年。但是却从未真正意义上有过转型，即使是打破下限的（新宿事件），当片中所有人都干起了违法生意只有铁头一个人去开挖掘机公司，你发现这还是他演惯了的老好人。
但是（新宿事件）一转眼也过去了七年，七年后的（绝地逃亡），算是阔别（十二生肖）四年后又一部典型的成龙式功夫喜剧，当然，是低配版的。片中一中一西的搭档设定是（尖峰时刻）和（上海正午）的延续，工厂、渔村打斗也是如此的似曾相识。但有不同的是，成龙拍此片的心态上，肩负了更多的政治任务。大量的中国风光，民俗展现，很大程度的沦为了一部风光片，继（天将雄师）之后，这是第二部带着很强政治意识的成龙电影。我多希望成龙大哥能回来香港拍一部本土题材的电影，想想他上一部纯正的港片，已经是十年前的（宝贝计划）了。当然，我的希望，还包括周星驰，包括周润发，包括吴宇森。
在（绝地逃亡）中，既要迎合新观众和新时代插入网络段子展现大国风光，又要照顾西方的观众，这让这部电影，时刻处于一种虚假的时空状态下。另外还要多吐槽一句的是，这片的剧情有点太欺负人了吧？结尾不是一般的烂啊！
2.票房破纪录，质量流中庸：（美人鱼）
今年星爷的新作（美人鱼）在大陆狂收33亿票房，一下把原纪录提高了9亿多，或许短期内也无人能破，让星爷本人的号召力终于封神。
可是相较于如此爆炸的票房成绩，影片自身质量实在是有些配不上。（美人鱼）的内容，其实还是二十年前（食神）的低配复刻，没有什么惊喜可说。周星驰把有钱仔找回失去的纯真，小人物的逆袭、现实社会包裹下的纯爱童话继续用很直白的手法表现出来。而在环境保护的大主题上，也是很强硬的进行推销，几乎让人想起四年前（十二生肖）里特地加戏大谈爱国主义的成龙。所谓树老根多，人老话多，在这两人身上，还是有很多地方体现了出来。
看完以后我一直在想，如果早个二十年开拍，邓超的角色应该会是周星驰本人直接上场。但如果真的早二十年，野心与精力都很充沛的星仔，又怎会愿意重复自己呢？
今年星爷的新作（美人鱼）在大陆狂收33亿票房，一下把原纪录提高了9亿多，或许短期内也无人能破，让星爷本人的号召力终于封神。
可是相较于如此爆炸的票房成绩，影片自身质量实在是有些配不上。（美人鱼）的内容，其实还是二十年前（食神）的低配复刻，没有什么惊喜可说。周星驰把有钱仔找回失去的纯真，小人物的逆袭、现实社会包裹下的纯爱童话继续用很直白的手法表现出来。而在环境保护的大主题上，也是很强硬的进行推销，几乎让人想起四年前（十二生肖）里特地加戏大谈爱国主义的成龙。所谓树老根多，人老话多，在这两人身上，还是有很多地方体现了出来。
看完以后我一直在想，如果早个二十年开拍，邓超的角色应该会是周星驰本人直接上场。但如果真的早二十年，野心与精力都很充沛的星仔，又怎会愿意重复自己呢？
3.过时又尴尬的情怀：（我的特工爷爷）
（我的特工爷爷）是一部从片头到片尾，无不让人尴尬的影片，剧情的傻白甜程度，让观众有一种看八十年代港产烂片的感觉。
洪金宝是香港人，却把故事发生地点放在了中国的最北方，文化的隔阂在这里起到了反面作用。人物的塑造很差，反派也只能用弱智来形容，即使用剧情宽容的态度来看动作片，也太他妈宽容了吧？甚至是动作戏，也不佳，还少！当然，这或许是因为洪金宝本人实在年龄大了，可你标榜的可是“特工爷爷”啊！我完全没看见特工的元素出现在这部电影里。
浅薄的人物，傻逼的剧本，一群南方人演北方人，尴尬劲无时无刻不在进行着。以至于，（我的特工爷爷）只剩下情怀牌一个亮点了，但即使如此，洪金宝也没能把亮点转换成优点。所有来客串的大牌，都是急匆匆几句台词完事，例如元华，就演了个十秒钟的邮差，这就造成了观众会产生“哇！是他！”，但他却和影片主线无关，仅仅是演个路人，然后观众出戏的状况。
（我的特工爷爷）是一部从片头到片尾，无不让人尴尬的影片，剧情的傻白甜程度，让观众有一种看八十年代港产烂片的感觉。
洪金宝是香港人，却把故事发生地点放在了中国的最北方，文化的隔阂在这里起到了反面作用。人物的塑造很差，反派也只能用弱智来形容，即使用剧情宽容的态度来看动作片，也太他妈宽容了吧？甚至是动作戏，也不佳，还少！当然，这或许是因为洪金宝本人实在年龄大了，可你标榜的可是“特工爷爷”啊！我完全没看见特工的元素出现在这部电影里。
浅薄的人物，傻逼的剧本，一群南方人演北方人，尴尬劲无时无刻不在进行着。以至于，（我的特工爷爷）只剩下情怀牌一个亮点了，但即使如此，洪金宝也没能把亮点转换成优点。所有来客串的大牌，都是急匆匆几句台词完事，例如元华，就演了个十秒钟的邮差，这就造成了观众会产生“哇！是他！”，但他却和影片主线无关，仅仅是演个路人，然后观众出戏的状况。
4.向佐传奇：（封神传奇）
如果要评选年度最烂电影，我估计十个里有六七个会选（封神传奇）。没错，这部电影实在是大写的糟心。它告诉了世人，糟糕的品味就像画面里各种金灿灿的盔甲、皇宫、武器、装饰、服装、楼梯一样，闪瞎你眼。它也告诉了世人，一个有权有势的大佬，动用起关系来，确实很让人震惊，更让人震惊的是，这个大佬就是男主角他爸。
其实评价这部电影已经没有意义了，远不如去了解它的幕后故事来的精彩。想想李连杰年老了还要粘两撇胡子装疯卖傻，这在二十年前黄飞鸿时代，是无论如何也想不到的，真是讽刺。
如果要评选年度最烂电影，我估计十个里有六七个会选（封神传奇）。没错，这部电影实在是大写的糟心。它告诉了世人，糟糕的品味就像画面里各种金灿灿的盔甲、皇宫、武器、装饰、服装、楼梯一样，闪瞎你眼。它也告诉了世人，一个有权有势的大佬，动用起关系来，确实很让人震惊，更让人震惊的是，这个大佬就是男主角他爸。
其实评价这部电影已经没有意义了，远不如去了解它的幕后故事来的精彩。想想李连杰年老了还要粘两撇胡子装疯卖傻，这在二十年前黄飞鸿时代，是无论如何也想不到的，真是讽刺。
第二篇：合拍片的浪花
1.香港导演主旋律第一棒：（湄公河行动）
以往我们印象里，大陆主旋律电影无不是（飞天）、（超强台风）这种喊着虚假口号，看了海报就倒人胃口的献礼片。但是到了（湄公河行动），中国才出现第一部真正堪称优秀的主旋律电影，之所以能打动人，在于导演抛去了那些口号化的东西，专心在类型片上的打造。写实的东南亚环境、血腥暴力逼供、火爆的动作场面、枪击儿童这些大尺度的突破，显然与那些样板戏区分开来。在类型片制作这一点上，去年吴京的（战狼），就拍的非常尴尬，水平相比，高下立判。其实若不是有大陆的审查制度在，我想林超贤绝对能拍的更残酷。
用类型片包装价值观和爱国主义进行文化输出，这是好莱坞大片一贯的手法，成熟电影工业流水线上的产品，也是现今观众能够乐意接受的。（湄公河行动）恰恰是走了这一步，才有今天的成功。但是中国电影在制造类型片上的征程，还有很远。
1.香港导演主旋律第一棒：（湄公河行动）
以往我们印象里，大陆主旋律电影无不是（飞天）、（超强台风）这种喊着虚假口号，看了海报就倒人胃口的献礼片。但是到了（湄公河行动），中国才出现第一部真正堪称优秀的主旋律电影，之所以能打动人，在于导演抛去了那些口号化的东西，专心在类型片上的打造。写实的东南亚环境、血腥暴力逼供、火爆的动作场面、枪击儿童这些大尺度的突破，显然与那些样板戏区分开来。在类型片制作这一点上，去年吴京的（战狼），就拍的非常尴尬，水平相比，高下立判。其实若不是有大陆的审查制度在，我想林超贤绝对能拍的更残酷。
用类型片包装价值观和爱国主义进行文化输出，这是好莱坞大片一贯的手法，成熟电影工业流水线上的产品，也是现今观众能够乐意接受的。（湄公河行动）恰恰是走了这一步，才有今天的成功。但是中国电影在制造类型片上的征程，还有很远。
2.特效与情节都是质的飞越：（西游记之三打白骨精）
在这个影视剧翻拍什么著作，都爱洗白、改编的年代，（三打白骨精）这个故事，也未能幸免。在冉平，冉甲男两父女的笔下，原著中甚少形象描绘的白骨夫人转眼就洗脱成了一位带着悲情色彩的妖后。不过这个改编，总还是符合时代节奏，至少是赋予了人性的味道。而巩俐本人的出色表演也让这个角色气场一跃三丈高，成为了全片最大的亮点，毕竟几千万的片酬不是瞎给的。
比起前作（大闹天宫）中，把孙悟空这个嘲讽现实朝廷腐朽的变革者，硬生生拉低到傻逼智障的灾难性改编，（三打白骨精）证明了，大陆编剧在中国传统故事上的加工，总是要比港台编剧强的。后者一心想缔造中国的超级英雄，却将好莱坞肤浅的三流魔幻情节植入到西游记里，导致丧失了自身精髓，最后落得个引人耻笑的下场。
虽说我前面一直在夸这片，但不见得我就站稳了好片的立场。本片在许多方面，都犯了所谓国产大片的毛病。例如不搭调的雷人台词，无聊的笑料以及视觉和服道化的风格上，还是不中不西。一边是西化的魔怪，一边又是念着阿弥陀佛的唐三藏，在表现风格上，中国电影人还有很长的路要走。
在这个影视剧翻拍什么著作，都爱洗白、改编的年代，（三打白骨精）这个故事，也未能幸免。在冉平，冉甲男两父女的笔下，原著中甚少形象描绘的白骨夫人转眼就洗脱成了一位带着悲情色彩的妖后。不过这个改编，总还是符合时代节奏，至少是赋予了人性的味道。而巩俐本人的出色表演也让这个角色气场一跃三丈高，成为了全片最大的亮点，毕竟几千万的片酬不是瞎给的。
比起前作（大闹天宫）中，把孙悟空这个嘲讽现实朝廷腐朽的变革者，硬生生拉低到傻逼智障的灾难性改编，（三打白骨精）证明了，大陆编剧在中国传统故事上的加工，总是要比港台编剧强的。后者一心想缔造中国的超级英雄，却将好莱坞肤浅的三流魔幻情节植入到西游记里，导致丧失了自身精髓，最后落得个引人耻笑的下场。
虽说我前面一直在夸这片，但不见得我就站稳了好片的立场。本片在许多方面，都犯了所谓国产大片的毛病。例如不搭调的雷人台词，无聊的笑料以及视觉和服道化的风格上，还是不中不西。一边是西化的魔怪，一边又是念着阿弥陀佛的唐三藏，在表现风格上，中国电影人还有很长的路要走。
3.还打鬼佬？过时了吧！：（叶问3）
（叶问）这个系列有点两极，喜欢的会很喜欢，打鬼佬，动作凌厉，影片扬威国际。不喜欢的，会觉得高举民族主义这面大旗，赤裸裸的煽动观众情绪的手法很投机，愚蠢。
到了这第三部，民族主义上的东西确实是少了，比起（叶问2）里为了生计而奔波，（叶问3）已是衣食无忧，在家庭啊感情上的描写更多了。如果说第一部叶问是国家守卫者，那么第三部就成为了家园守卫者。
可是还要安一个泰森进来，与甄子丹来一出不痛不痒，对影片主线然无卵的决斗，相信电影之外宣传噱头的思考要比其他多得多。而动作戏之外的文戏，也拍的很差。以甄子丹的演技，驾驭起需要多层情感展现的角色，似乎显得力有未逮，这让（叶问3）里唯一能看到演技的人，只剩下郑则仕了。
（叶问）这个系列有点两极，喜欢的会很喜欢，打鬼佬，动作凌厉，影片扬威国际。不喜欢的，会觉得高举民族主义这面大旗，赤裸裸的煽动观众情绪的手法很投机，愚蠢。
到了这第三部，民族主义上的东西确实是少了，比起（叶问2）里为了生计而奔波，（叶问3）已是衣食无忧，在家庭啊感情上的描写更多了。如果说第一部叶问是国家守卫者，那么第三部就成为了家园守卫者。
可是还要安一个泰森进来，与甄子丹来一出不痛不痒，对影片主线然无卵的决斗，相信电影之外宣传噱头的思考要比其他多得多。而动作戏之外的文戏，也拍的很差。以甄子丹的演技，驾驭起需要多层情感展现的角色，似乎显得力有未逮，这让（叶问3）里唯一能看到演技的人，只剩下郑则仕了。
4.政治隐喻与西部情节的植入：（危城）
（危城）当然不算是佳作，即使是摆在众主创的片单里，都属于那种可看可不看的。但本片的有趣，就在它借虚构的普城以及少帅的入侵，来反映香港和大陆之间负面的联通，而从未露面的大帅，又似乎是在暗讽大陆政府。而刘青云领衔的保卫团，吴京扮演的摇摆不定的反派，就更让人浮想联翩了。虽然导演在宣传时矢口否认了这点，但拍的这么招摇过市，很难让人相信没有花点小心思在里面。
而电影本身，其实是西部片的嫁接。保卫家园、反派进攻、群众盲目，义士集结抵抗，这些情节在四五十年代的通心粉西部片里能找出一堆来，估计编剧没少参考（豪勇七蛟龙）和（正午）。
（危城）当然不算是佳作，即使是摆在众主创的片单里，都属于那种可看可不看的。但本片的有趣，就在它借虚构的普城以及少帅的入侵，来反映香港和大陆之间负面的联通，而从未露面的大帅，又似乎是在暗讽大陆政府。而刘青云领衔的保卫团，吴京扮演的摇摆不定的反派，就更让人浮想联翩了。虽然导演在宣传时矢口否认了这点，但拍的这么招摇过市，很难让人相信没有花点小心思在里面。
而电影本身，其实是西部片的嫁接。保卫家园、反派进攻、群众盲目，义士集结抵抗，这些情节在四五十年代的通心粉西部片里能找出一堆来，估计编剧没少参考（豪勇七蛟龙）和（正午）。
5.曾国祥的励志：（七月与安生）
截止到目前，我还没看过这部电影，所以无从下笔评论。但关于导演曾国祥，还是能写几句的。
作为曾志伟的儿子，曾国祥二十岁出头就以演员身份出道。相比起他爸，曾国祥的外形条件无疑要好得多，虽然称不上帅，但在本土片里也没少演男二号男三号这样的角色。直到2010年，在演员身份上无甚发展的曾国祥，开始执导筒拍出了他的处女作：（指甲刀杀人魔）。这样一部有点黑色幽默的影片并没有引起什么反响，随后他又参与了几部多段式电影的执导，可都没让观众对他有所关注。直到今年的（七月与安生），终于让人大呼：原来曾志伟有一个这么厉害的儿子。
截止到目前，我还没看过这部电影，所以无从下笔评论。但关于导演曾国祥，还是能写几句的。
作为曾志伟的儿子，曾国祥二十岁出头就以演员身份出道。相比起他爸，曾国祥的外形条件无疑要好得多，虽然称不上帅，但在本土片里也没少演男二号男三号这样的角色。直到2010年，在演员身份上无甚发展的曾国祥，开始执导筒拍出了他的处女作：（指甲刀杀人魔）。这样一部有点黑色幽默的影片并没有引起什么反响，随后他又参与了几部多段式电影的执导，可都没让观众对他有所关注。直到今年的（七月与安生），终于让人大呼：原来曾志伟有一个这么厉害的儿子。
第三篇：烂中自有强中手，一烂更比一烂高。
1.我不喜欢！：（摆渡人）
当（摆渡人）曝光第一款预告片，想必让众人都咋了舌。本该是理想中文艺片的模样，却成了疯疯癫癫的闹剧。待到电影上映，它也确实证实了我们的想法。
当影片中梁朝伟操着一口港普，说着你听得明白也好，听不明白也罢的鸡汤台词时，你会明白，梁朝伟的晚节不保了。
当影片中金城武被各种蹂躏，做着你觉得好笑也好，不好笑也罢的动作时，你会明白，金城武再也不是那个帅到让你自卑的男人了。
当影片中鹿晗长大成陈奕迅，唱着你动情也好，不动情也罢的歌时，你会明白，这他妈也太斯巴达了吧？！
当你发现这片还是王家卫监制，管他有参与导演也好，没有参与导演也罢，当他说出“我喜欢”以后，你基本可以脱粉了。
1.我不喜欢！：（摆渡人）
当（摆渡人）曝光第一款预告片，想必让众人都咋了舌。本该是理想中文艺片的模样，却成了疯疯癫癫的闹剧。待到电影上映，它也确实证实了我们的想法。
当影片中梁朝伟操着一口港普，说着你听得明白也好，听不明白也罢的鸡汤台词时，你会明白，梁朝伟的晚节不保了。
当影片中金城武被各种蹂躏，做着你觉得好笑也好，不好笑也罢的动作时，你会明白，金城武再也不是那个帅到让你自卑的男人了。
当影片中鹿晗长大成陈奕迅，唱着你动情也好，不动情也罢的歌时，你会明白，这他妈也太斯巴达了吧？！
当你发现这片还是王家卫监制，管他有参与导演也好，没有参与导演也罢，当他说出“我喜欢”以后，你基本可以脱粉了。
2.自炒冷饭，自毁招牌：（澳门风云3）
王晶，这个名字总是让影迷又爱又恨。爱是他年轻的时候，的确是创作了许多经典笑片，给很多人的童年送去了欢笑。恨是他年老以后，为舔共宁可与人撕破脸皮，为钱不惜拍出一部又一部侮辱人智商的电影，而且，像什么（无价之宝）、（嫁个100分男人）这些玩意儿也配叫电影？
今年春节，王晶又如约而至般送上了（澳门风云3）这锅乱炖。讲真，（澳门风云）第一部我还是挺喜欢的，虽然很弱智，但至少老老实实拍笑片，回归了当年尽皆过火的时代，甚至为了片尾彩蛋，我还三刷。
可到了这第三部，打出人情牌集齐了四王一后的逆天卡司，却炒出了一坨屎。你很难想象四个影帝都在装疯卖傻，几个五毛特效的机器人一打就打了半个钟，胡乱扯几首经典老歌凑时间。华仔在宣传的时候，说很久没有在这么轻松的氛围下拍戏了，周围都是老朋友。嗯，这片确实好像老友重聚party，然后王晶和刘伟强随手拿起摄影机拍下素材，再乱拼一起凑成部110分钟的院线长片。最后，影迷们的情怀，已经透支。
王晶，这个名字总是让影迷又爱又恨。爱是他年轻的时候，的确是创作了许多经典笑片，给很多人的童年送去了欢笑。恨是他年老以后，为舔共宁可与人撕破脸皮，为钱不惜拍出一部又一部侮辱人智商的电影，而且，像什么（无价之宝）、（嫁个100分男人）这些玩意儿也配叫电影？
今年春节，王晶又如约而至般送上了（澳门风云3）这锅乱炖。讲真，（澳门风云）第一部我还是挺喜欢的，虽然很弱智，但至少老老实实拍笑片，回归了当年尽皆过火的时代，甚至为了片尾彩蛋，我还三刷。
可到了这第三部，打出人情牌集齐了四王一后的逆天卡司，却炒出了一坨屎。你很难想象四个影帝都在装疯卖傻，几个五毛特效的机器人一打就打了半个钟，胡乱扯几首经典老歌凑时间。华仔在宣传的时候，说很久没有在这么轻松的氛围下拍戏了，周围都是老朋友。嗯，这片确实好像老友重聚party，然后王晶和刘伟强随手拿起摄影机拍下素材，再乱拼一起凑成部110分钟的院线长片。最后，影迷们的情怀，已经透支。
3.挑战观众的生理极限：（王牌逗王牌）
拍完（澳门风云3）的王晶，还是不忘再恶心一把观众，于是拉上刘德华又拍出一套叫（王牌逗王牌）的东西。讲真，我也实在不想花时间写这部片，因为它分分钟都是尿点，几乎每一秒都让你感到不适，很难找到不是灾难的段落。
这种粗制滥造，当观众是傻逼的电影，是香港的悲哀，也是国产片的悲哀。
拍完（澳门风云3）的王晶，还是不忘再恶心一把观众，于是拉上刘德华又拍出一套叫（王牌逗王牌）的东西。讲真，我也实在不想花时间写这部片，因为它分分钟都是尿点，几乎每一秒都让你感到不适，很难找到不是灾难的段落。
这种粗制滥造，当观众是傻逼的电影，是香港的悲哀，也是国产片的悲哀。
4.惊天破的惊天破：（惊天破）
这种水平的电影，我习惯称之为“自立项开始就是个错误”。不知道什么时候开始，一些新导演以为抄一下好莱坞高智商犯罪片，结尾写一个根本没有逻辑可言的大反转，就敢自称“烧脑大片”了。烧脑就不见得了，烧眼还是有的。
故作高潮的配乐，不说人话的角色，国产动画级别的特效，胡来的回忆戏和快速剪辑，这令到宣传时说“十年磨一剑”的导演，就像一个大笑话。
这种水平的电影，我习惯称之为“自立项开始就是个错误”。不知道什么时候开始，一些新导演以为抄一下好莱坞高智商犯罪片，结尾写一个根本没有逻辑可言的大反转，就敢自称“烧脑大片”了。烧脑就不见得了，烧眼还是有的。
故作高潮的配乐，不说人话的角色，国产动画级别的特效，胡来的回忆戏和快速剪辑，这令到宣传时说“十年磨一剑”的导演，就像一个大笑话。
第三篇：扑街的大导演们
1.玩砸了的银河片：（三人行）
毋庸置疑，这是我看过最糟糕的银河警匪片，无论是电影节奏还是演员表演，都让之前的所有预告片，成为不堪回首的一幕幕。
当赵薇的僵尸脸和古天乐万年不变的严肃脸对撞，那种油然而生的尴尬盈满整个影院，而到了古天乐扇赵薇巴掌那段，似乎是在一边给观众出气，一边说：“叫你丫的演这么烂，演啊演啊！”想想当年（PTU）里任达华教训小流氓时的强烈风格化，到了（三人行）只剩下遍地窘态。
前面拍的这么糟糕，古天乐、赵薇、钟汉良三人的角色完全没有立起来，似乎都是在自说自话，这让结尾那场“引以为傲”的枪战长镜头，显得也是如此的狼狈不堪。
如果真要用一个词来形容（三人行），我想“故弄玄虚”，是再适合不过得的了。
1.玩砸了的银河片：（三人行）
毋庸置疑，这是我看过最糟糕的银河警匪片，无论是电影节奏还是演员表演，都让之前的所有预告片，成为不堪回首的一幕幕。
当赵薇的僵尸脸和古天乐万年不变的严肃脸对撞，那种油然而生的尴尬盈满整个影院，而到了古天乐扇赵薇巴掌那段，似乎是在一边给观众出气，一边说：“叫你丫的演这么烂，演啊演啊！”想想当年（PTU）里任达华教训小流氓时的强烈风格化，到了（三人行）只剩下遍地窘态。
前面拍的这么糟糕，古天乐、赵薇、钟汉良三人的角色完全没有立起来，似乎都是在自说自话，这让结尾那场“引以为傲”的枪战长镜头，显得也是如此的狼狈不堪。
如果真要用一个词来形容（三人行），我想“故弄玄虚”，是再适合不过得的了。
2.过气和老态尽显：（冲天火）
若说去年那部口碑平庸的（谜城）多少还能在古天乐厕所怒打李灿森中找回一点当年林岭东电影现实、残暴的景象，或者是在结尾正义女神像毁坏的一段找到林岭东对社会的暗讽，那么在他今年的新作（冲天火）里，你什么也看不到。
碎片化的镜头，不连贯的剪辑，把几个身处困境的角色毫不讲逻辑的硬扯在一起，连故事都讲不好，基本上已经给这部片子判上了死刑。至于完全没有逻辑的科幻设定，缺乏动机乱打一通的动作戏，这愈发显得林岭东创作这个剧本时似乎是心不在焉。
吴宇森老了，当他在用他过时的手法去拍（太平轮）时，已经跟不上21世纪的脚步。而林岭东，则在这之上，还要再加一个江郎才尽，或许退休，是他最好的选择。
若说去年那部口碑平庸的（谜城）多少还能在古天乐厕所怒打李灿森中找回一点当年林岭东电影现实、残暴的景象，或者是在结尾正义女神像毁坏的一段找到林岭东对社会的暗讽，那么在他今年的新作（冲天火）里，你什么也看不到。
碎片化的镜头，不连贯的剪辑，把几个身处困境的角色毫不讲逻辑的硬扯在一起，连故事都讲不好，基本上已经给这部片子判上了死刑。至于完全没有逻辑的科幻设定，缺乏动机乱打一通的动作戏，这愈发显得林岭东创作这个剧本时似乎是心不在焉。
吴宇森老了，当他在用他过时的手法去拍（太平轮）时，已经跟不上21世纪的脚步。而林岭东，则在这之上，还要再加一个江郎才尽，或许退休，是他最好的选择。
3.连何润东都能教人演戏：（三少爷的剑）
这真的是一部传播尴尬癌的电影，林更新和那个竹叶青的表演真是太让人难以忘怀了，明明演的很忧郁，不停做出狰狞表情、颤抖神情，甚至以大吼来表示愤怒，但他俩越愤怒却越让人想笑，这种出奇的画风在一本正经的武侠背景里显得特别格格不入，这种笑点就好像在看（龙斌大话电影）一样。在这两位的映衬下，扮演燕十三的何润东在我心中的形象瞬间就高大起来了！
我没有看过古龙的小说，所以无法从原著的角度来批判这部影片。很多人都说古龙的书很难以影像形式来表达，因为他笔下的人物都不说人话，看过这部电影以后我算是深有体会。不过尔导演在一些外景故意用棚拍布景来致敬楚原和邵氏时代，这一点还是很值得称赞的。
这真的是一部传播尴尬癌的电影，林更新和那个竹叶青的表演真是太让人难以忘怀了，明明演的很忧郁，不停做出狰狞表情、颤抖神情，甚至以大吼来表示愤怒，但他俩越愤怒却越让人想笑，这种出奇的画风在一本正经的武侠背景里显得特别格格不入，这种笑点就好像在看（龙斌大话电影）一样。在这两位的映衬下，扮演燕十三的何润东在我心中的形象瞬间就高大起来了！
我没有看过古龙的小说，所以无法从原著的角度来批判这部影片。很多人都说古龙的书很难以影像形式来表达，因为他笔下的人物都不说人话，看过这部电影以后我算是深有体会。不过尔导演在一些外景故意用棚拍布景来致敬楚原和邵氏时代，这一点还是很值得称赞的。