以上模式可以慢慢来，比如刚开始两句记一次，然后一句记一次。等到这个练习完全没问题后，进入下一个练习模式。当然不要因为pass之后就停止训练了，至少要等到完成演出，考试后再停止这种point to pointmemorization. 可以每天在热身的时候就先来一遍顺的，再来一遍逆的。


下一个模式，用很慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢的速度来弹奏需要背谱的曲子。

好让我们开始把~等等，你以为你弹的很慢了？再慢三倍吧。。。要慢到前一个音基本快要hold不住句型之后再下下一个音，然后自己要非常非常的集中，还要注意尽量保持句子的框架，并不是弹得慢，就是没有线条的音乐了（这种模式还非常锻炼触键我会乱说么~）。就如同，你把一个大师的录音在电脑上编辑，调慢10倍的感觉。

之后不停的问自己下一个是什么音是什么音是什么音！！！我和大家说实话，这种练习非常非常的吃力，我刚开始用这个模式练习的时候，不仅错误百出，两面的赋格，我练了一面就快要不行了。所以若是你刚开始练的如鱼得水，相信我，你还不够慢，还不够集中，还不够折磨自己！！！这种模式要锻炼到自己很清楚下一个音是什么音，自己心里完全不怀疑，才能算pass。

我那首D调前奏和赋格每天用这种方式训练，一直持续了3个星期。从刚开始基本每句句子都有好多问号，终于到了相信自己的判断，知道原来这个跳跃当中隔了两个八度，这个音和下个音是半音，下面一个是全音。这里是要转三指，这里是按住键转四指过去。等于所有动作在脑中形成了电影慢放的效果，完全能预计自己下一步动作是什么。
完成上面两部之后，我们基本走在了“泛”到“精”的路上。先是记住句子，然后再记住句子中的每个动作和音。


之后就可以做些更加令人抓狂的训练了。这里列举的几个，我都有尝试过，那是非常，非常，非常不愉快的经历。。。

光弹左手吧~大部分背谱问题都出现在左手，因为旋律大都出现于右手，左手很容易在练习的时候被忽略，导致出现失误。
刚开始可以把右手放在琴键上，不发出声音的移动，然后左手弹自己的部分。然后等到没问题了，把右手拿下来，就弹左手。。。
我可以说，羊一次都没有成功的完成这个训练。。。惭愧惭愧，，，没有耐心，每次都弹一半不干了


左右两手交换角色吧~非常搞笑的联系方法，如果你对你的记忆已经非常有自信了，就用左手弹右手的东西，再用右手弹左手的东西。看看自己到底是不是100%记忆无压力。


冥想模式中~平时上个啥地理课，马克思主义课无聊到不行的时候除了睡觉让我们来做一点冥想练习。在脑中描绘弹奏过程手和音的位置，然后用笔把音记下来，不用写的非常详细，自己能看懂就好。可以就写右手旋律再写左手，然后把几个关键组合和声写一下。等到有了谱子或者有了琴，我们来弹弹自己写的东西吧。那效果可是相当搞笑啊啊~~~

最后我想说，真的为背谱烦恼的人，不花功夫和时间是不可能改善的。正所谓是“没有吐血的过程，何来最后的胜利？” 有时候我也因为自己怎么都记不住然后弹到崩泪，心里憋屈的要死，恨不得抽自己。怎么就这么蠢呢！！！

不过看到最后表演没有失误之后，心情大好是真的。我很从容的走下台，Stage manager关上门，我在后台就开始拥抱每个朋友，T也从观众席偷偷溜进来祝贺我，被我一把搭住。回家睡觉都是笑的~~咩哈哈哈哈~~~

咦？被加精了，感谢吧主！

以前我听某位大神说，国内专业生如果开个发表会，弹错一个音啊啥的，丢人丢掉家。抬不起头啊。。。心里压力负担重。。

在美帝，你弹错一个音，根本一点事儿都没有，重要的是对音乐整体的把控，和你能不能适当的诠释作曲家的意思。错音其实一点都不可怕。

像是系里一个美女研究生的发表会（话说那位美女现在已经走向了演艺事业。。把读了一半的研究生给quit了= =感觉好潇洒。。马上要毕业了都，说退学就退学了。。）有一段突然忘了谱。。人家也能掩盖的很好，一点都不慌不忙的。按系主任的话说就是“Mature”。

这里弹琴是很愉快的，当然上个台是个人都紧张，但是都不排斥上台。我倒是希望能多点这样的机会。让别人多给意见。

像是国内，很普遍的意见就是“节奏不大稳”和“错音”啥的。很少提及一些音质方面的东西，就算提及了也很泛泛而谈。因为关注侧重点不一样。

像是和我一起艺考的一个BA的同学，她想转去BM。（BA和BM的区别有点像国内钢琴表演和钢琴教育的区别）可是最后没过，听系里同学说，最后不给过的理由就是“太侧重与技术”。。。。我觉得在国内，大家都在拼了命的赶技术，往往忽视了音乐最重要的灵魂。弹出来的东西僵硬没有灵性。

用B的话来说，弹一首曲子，如果第一感觉是“这个人技术好赞”。那演奏家绝对是失败的。
用B的话来说，弹一首曲子，如果第一感觉是“这个人技术好赞”。那演奏家绝对是失败的。
用B的话来说，弹一首曲子，如果第一感觉是“这个人技术好赞”。那演奏家绝对是失败的。


重要的话，说三遍。

插个小故事：


有次B带我去听一个俄国演奏家来学校的巡回表演，那人叫Khatia Buniatishvili，新新崛起的青年钢琴表演家。当时的演出单是：

Chopin: Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35 肖邦二号奏鸣曲
Chopin: Ballade No. 4 in F Minor, Op. 52 肖邦叙事4
Ravel: La Valse 拉威尔圆舞曲
Schubert/Liszt: Three Lieder 李斯特改变舒伯特的抒情曲？？（中文不知道怎么翻译= =）
Stravinsky: Three Movements from Petrushka 斯特拉文斯基的彼得鲁什卡

我看B听的脸都绿了。我自己也觉得不是很舒服，毕竟除了最后一首歌我前面的都很熟悉。。这个演奏家优点就是可以超级好的做到dynamic change，钢琴最弱和最强的声音她基本都能做到了。。（话说真的，那个葬礼进行曲，，弱音部分真心没话说了）。但是她很随意的篡改了很多节奏方面的事情，然后给人的感觉就在炫技。葬礼的重复都做了，第一乐章的重复没有。。。显得葬礼太长。。。。这是为啥，故意给我们看到她能把柔美的部分走的好？？？

不过，当然每个人都有不一样的性格，会有一定程度的印象曲子，但是一首曲子绝不是为了让你炫技而存在的。

当然一首纯粹为了炫技而存在的曲子，没有必要去弹。

B以“Offensive”一词总结了整场演出。

几件教学小事：
1）突然发现在我这里沉下心来学习钢琴的青春期学生（都弹得不错），都学习成绩非常好，能算得上是上海滩数一数二的那种。一位初中的是华育的，还有一位今年考入了上海中学。这可不可以成为我的一个教学亮点。。。哈哈哈


2）我的儿童学生都会觉得我很幽默很有趣，来上课都觉得是来听段子的。。。就算是很内向的娃娃，和我混2节课后就会混熟了。然额偶尔他们练琴懈怠了，我假装严肃发火他们都完全不怕。。emmmmm

现在学生多得教不过来。。