度娘作妖，把以前的学琴干货贴也给吞了。
原本我也没有当一回事儿，想着没了就没了吧。没想到还真有不少吧友给我留言私信想要重温。让我感到可能自己写的东西还真的可以帮助到广大热爱钢琴，热爱音乐的人。那在此，我把以前保存下来的一些干货再次搬运上来，供大家阅读讨论。
这篇长文还是会以一个海外留学生的视角，来分享海外学习的体验，我和我老师的互动，以及我老师是如何传授我知识，塑造我的音乐观，教育观。
羊现在已经在为钢琴教育事业贡献自己的绵薄之力，所以会一边修订以前的一些内容加上新的一些感悟。希望可以继续给大家一些音乐学习的感悟。


因为现在我也很忙，不一定会更新的很快。
感谢支持！

二楼自己占。

关于我：


心直口快上海妞~ 毕业于美国华盛顿大学经济&音乐学院，曾是受斯坦威钢琴官方邀请演奏。师从美国著名钢琴表演艺术家Robin McCabe & Craig Sheppard。归国后致力于传播健康的音乐欣赏与教育观念。


从儿时不懂音乐被父母威逼利诱，在琴前坐不满30分钟的痛苦钢琴学生。到之后接触国外音乐教育，并利用了两年时间以绝对高分考入音乐学院，成为当时唯一拿音乐奖学金的国际学生。我有很多经验和大家分享~

从不懂音乐，被父母威逼利诱，在琴前坐不满30分钟的痛苦钢琴学生，到后来顾及两个专业，每天坚持4~6小时的疯狂练琴。共利用半年时间准备三首艺考曲子，以绝对高分考入美帝音院，并成为当时唯一拿学院奖学金的国际学生。从第一次接触音乐到放逐，然后再重拾的经历和各种感悟。


国内的学琴状况：
如果用国内的钢琴教育标准来看，我在国内一定不能算是一个好的钢琴学生。自11岁开始正式接触钢琴以来，娃娃时期抵制练习一切车尔尼&哈农类的练习。练琴时间控制在每天30分钟以内。就算是暑假考级前冲刺，也绝不超过2小时。当时师从一位为人特别和善却又不怎么专业的老师，他拿我没什么办法。我就靠着一点小聪明和小天赋，在学琴5年内成功混出了十级良好。


拿到十级证书后，我就基本就没怎么碰琴。毕竟当时一直是带着应付家长，应付考级的心态去学习音乐，并不是真心的喜欢音乐。在考级任务完成后，家中的钢琴就被我打入了冷宫，蒙上了薄薄的一层灰。


到了高二上半学期，我就通过了国外大学的各项考试，踏上了一条美国大农村的留学之路，也为国内的学琴之旅，画上了一个不怎么圆满的句号。

改变命运的人 —— N先生
学好数理化，走遍天下都不怕！中国人在国外，就算如数学渣的我，在别人眼中也是个human calculator！虽然我不是很喜欢和数字打交道，但为了能转入更好的学校，我便毅然决然的在纯理科的路上越走越远，攻读了数学和经济的双学位。前景很稳定，学习很努力，成绩很优异，教授关系也处得很好。本来想要就按照父母的愿望，毕业以后考研申请更好的研究院，或者待在本校硕博连读。但我还是任性得放弃了这个机会，一切起因于大学里的一堂普通的钢琴大课。


改变我命运的人就在这节课出现了，没错就是我亲爱的老师，N先生，家乡是夏威夷，听说是第四代移民，祖先是日本人。他在大学里攻读钢琴表演博士，为人非常的谦和有礼貌，不爱笑，懂得和人保持距离（其实就是优雅高冷）。


其实刚开始我还挺讨厌这位N先生，带着不知道天高地厚的傲慢情绪，认为这位年轻的在读博士教不了我这位国内十级证书的持有者。现在回忆起来，当时的自己真的是井底之蛙。由于国外的钢琴课涉面及广，从转调到即兴伴奏，和弦应用到乐曲演奏，都有严格的要求与评分标准。而我在国内学习的钢琴知识不足以支撑我在国外的钢琴课上浑水摸鱼。


N先生的课我一开始十分的敷衍了事，布置的功课从不好好做，使得随堂的期中模拟测验一塌糊涂，当着全班同学的面一直出错真的特别丢脸。更加雪上加霜的是，这位高冷的老师，看到我“精彩”的表演后，整堂课没有搭理我，还摆了张臭***看，让我的内心及其的不爽。我作为一个大天蝎，岂能让他给小看了？当天便在学校琴房猛练了两小时，把落下的功课全部补上。结果期中考试我考了满分，这让N先生出乎意料。他利用了一些时间，义务的帮助我修改了乐曲（肖邦A小调圆舞曲），这使我第一次了解到原来音乐不只是音和节奏弹对就OK的。它是一门无词的语言，有它的分句，有它的抑扬顿挫。而如何理性分析，自然展现每一句乐句传达的内容，是比弹对音更加重要的东西，因为那才是音乐的本意。在他的帮助下，我的A小调圆舞曲有了突飞猛进的进步，相比于原来四四方方如同嚼蜡的版本，现在的乐曲已经初步成型，开始有了音乐本该有的样子。这让我由衷地感叹Nitta先生的“妙手回春”，圆舞曲真的在他的帮助下变得好听了许多，变得更有感染力，而我仿佛能把音乐的走向和我个人的想象与情感结合起来，让我觉得妙不可言。从此，我对他的崇拜之情就犹如滔滔江水连绵不绝，并对他日后的指导言听计从。


俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。在以后的日子中，我选修了Nitta先生一对一的钢琴课。他是我在音乐学习上真正的启蒙老师，他真的十分博学和耐心，手把手教我乐曲中的每一个音，并自费带我去听音乐会。


“钢琴演奏者最厉害的武器不是灵活的手指，而是敏锐的耳朵”


这是我在他的课中学习到的东西。他帮助我建立了健康的音乐欣赏能力，并在不断的学习中，使我了解到了音乐的美好，找到了心中真正向往的东西。并不是每一个人都能有一个奋不顾身想要去追求的东西，我很幸运，我找到了。

今天先更新到这里~

找个好老师真的很重要！慧眼，慧耳，慧心，是N先生教会我的东西。观察到乐谱上的每一个字母，每一句注释，每一个音乐术语都是最基本的事情。他大大地改变了我对音乐原本的理解，让我喜欢上了练琴，喜欢上把自己对乐谱的诠释用适当的形式输出，让空气中弥漫幸福的声音。


神奇的Pedagogy Class:
Pedagogy Class，中文翻译过来就是钢琴教育课，所涵盖的内容都是围绕着如何成为一个好的钢琴老师来开展的。在我就读的音乐学院，无论你是本科，还是博士，只要你是钢琴表演系的学生，都必须上这一门课。但是与其说是“课”，不如说是讨论会。我们相信，不管是稚嫩的本科生还是老道的博士在读，面对如何更好的教育学生，每个人都有每个人值得分享的见解。负责这门课的教授会在课中邀请专业的老师前来传授经验，也会邀请非专业的学生到现场进行模拟教学。而我就被N先生推荐去当了这一枚光荣的“小白鼠”。


在去当实验道具之前，N先生免费帮我补了一节课，专门针对我当时练习的肖邦A小调圆舞曲（他以后所有的补课都没有问我收过钱）。按他的话来说就是“绝对不能允许让自己的学生在没有做好准备的情况下去任何公开场合演奏”。加完课的那晚，我基本一夜没睡。每每闭上眼睛，圆舞曲的旋律和课中修改的乐句的音乐流向都会在我的脑中回响。我室友说我疯了，因为大半夜，我在房中各种哼唱旋律，随着旋律跳舞。。（现在想想觉得好丢人啊）


Pedagogy Class的同学都很友善很热情，给了我不少有意义的意见。在国外，我还真的没有遇到过很凶残的老师，都是非常的有耐心（羊：事实证明，也有那些见人下菜碟的，在我入专业后有一位老教授，如果看到不认真真诚对待音乐的人，不管你弹的有多好都会怼得你无言以对，高段位的人是完全能听出你是真的真诚以待还是纯粹炫技浮夸）。他们宁愿好好地和你谈心，找到学生不在状态的原因，很少情绪失控。这一点真的挺令人敬佩的。

一直强调音的颗粒性，真的不是件好事：
N先生的钢琴大课最终被我以1分未扣的形势结了业，并顺利的通过了他1v1小课的面试。自那时开始，我在N先生的指导下，度过了一年半充实的学琴时间。这一年半中学到的东西大概是国内五年的十倍有余吧。


期初，课中最令人难忘也是最难掌握的要领便是“把音弹得糊涂一点”。以前在国内，保证每一个音的颗粒性是非常重要的一件事情，所有的高抬指，练习曲，都是为了达到这个目的而设计的。而在最初的课程中，N先生最常说的一句话就是“blend it！”（blend：混合搅拌的意思，这里指把音弹得模糊点）。他十分反感我用高抬指来弹奏任何东西。因为无论是把音弹得十分清楚还是高抬指的扎实下键，都会破坏掉音乐的连贯性和方向性。而方向性是在音乐中是至关重要的元素，是引领听众进入音乐故事的钥匙和地图。总之，我在这位优秀老师的指导下，花了6个月的时间才一步步艰难地改掉了以前高抬指下键的坏习惯，学会把每个音串联成乐句，找到音乐的流向性。


所以现在我教导我的学生，也不推荐他们学习所谓的高抬指和强调无谓的颗粒性。只有音乐才能告诉你真正合适的音质和音色，绝对不要抱着练习“基本功”的概念来弹任何一首曲子。

有时候一时之间掌握不了的东西，其实真的没必要一头栽进去。给一点时间，让他自己沉淀，多思考，少死练。到了某个时间点，问题就迎刃而解，水到渠成了。


认认真真沉淀每一首曲子：
N先生一共指导了我一年半时间，之间我学习了贝多芬奏鸣曲奏op2,no3全乐章，格里格a小调钢琴协奏曲第一乐章，巴赫意大利协奏曲全乐章，肖邦叙事2，和巴赫平均律第一册降A大调前奏曲与赋格。乍看之下可能不算特别多，但是我可以拍胸脯保证，每一首曲子的完成情况，都是我当时水平的最高值。


我在日后的学习中发现，心怀谦卑的人是绝对不会认为用短短一两周的时间，就能够完善地学会一首曲子。我校叱咤音乐界的钢琴教授，Dr. McCabe，在面对一首从没学习过的曲子时，也要连续练习2至3周，才能说是基本学会，能够上台表演。所以当我看到一些钢琴平台上有人炫耀自己几天拿下什么什么曲子，我就觉得很无语。


要完成一首作品，无论曲目的长短难易，从初学到能够上台演出，不单单靠你每天的刻苦练习，更是时间的沉淀。根据我的观察，在专业老师的指导下，保证每天正确练习方式以及足够的练习时间，3个月，是大多数学琴者从认谱到演出的最短周期。要清楚，沉淀不是把音扣下来，而是能理解每一句乐句的意境与走向，能够自如地演奏。如果能把每一首值得一弹的曲子都做到沉淀的程度，进步的速度是无法估量的。好好沉淀1首曲子，比随便弹10首都有用！


沉淀这回事儿真的很奇妙，有时候一直弹不好的片段，在达到某个点后，就会像柯南脑后的灵光一闪一样，一下子就通透了。比如我那首肖邦叙事曲。在饱受富有中国特色的高抬指摧残后，贴键跑的演奏真心把我给虐惨了。连续三周的回课都不尽人意，尽管我维持了每天4小时的训练量，还额外加强了慢速训练，可却是越练越差，越练越焦躁，总是不得要领。那段时间我的心情真是相当的沮丧。


然而却在某个月黑风高的夜晚，仿佛神赐给我了力量，一瞬间我就开窍了。我马上就冲去N先生的办公室，把练习成果弹给他看，这着实让他惊呆了。上午回课还弹的乱七八糟，到了晚上就完全能够按照要求演奏了？！他忍不住一直问我"How can you do that....？"，我表示自己也不知道啊！！！


在以后的学习中，我练习的每首曲子都会遇到了各种各样的问题。比如三对二，三对四的节奏问题；把钢琴弹出古钢琴的感觉，触键力道问题，双手和弦大跳准确率等等。每次遇到问题，我都会很耐心的用正确的方法练习，绝不急躁，因为我知道，一时之间掌握不了的东西，其实真的没必要一头栽进去。给一点时间，让他自己沉淀，多思考，少死练。到了某个时间点，问题就迎刃而解，水到渠成了。

“有着萌兔(•ㅅ•) 气质的T先生，从本科到博士毕业，平均成绩99. 9999。大家知道这是什么概念吗？？就是本科到博士这么多课，他只有在一节课的分数上扣了一分。其中可是包括高等数学天文地理等这些超级难的课的哦”


N先生“退休”了 (；′⌒`):
几乎所有美国的高校，都会要求拿奖学金的博士生于在读期间任教，N先生就是其中之一。我校的音乐学院规定，每位拿奖博士生的职教期限为2年。转眼2年期满，尽管我一百个不愿意，他到底还是迎来了光荣退休的日子，不能继续执教我了。


N先生在退休前夕，在两个即将上任的拿奖博士中，帮我细心挑选了一个比较适合我的新老师。也就是我在美帝的第二个老师，T先生，拥有着萌兔(•ㅅ•) 气质的男森。和Nitta先生是两种不同的教育风格，Lee先生比较热情奔放。想当初Nitta先生的高冷，不鼓励人，表扬你就说明你真的弹得很好，到后来的Lee先生，动不动就把你捧上天，无休止的称赞，弹什么都是 “Great！Wonderful！Perfect！” ，让我刚开始真的不太适应这个新老师，上课都脑门一滴汗。


话说这个有着萌兔(•ㅅ•) 气质的T先生，他是继N先生后，出现的第二位贵人。比起高冷的N先生，T先生简直是可爱到天上去了。这家伙是我的艺考导师，父母是香港人，7岁就移民美帝，国语一句话都说不了，粤语也不见得好到那里去。。。长得高，非常瘦，饭量巨大。我平时会时不时发挥自己中华小当家的本事做一堆吃的答谢他，但是每次都可以被他三下两下吃完，表示不够塞牙缝。Lee先生是个超级大学霸，他从本科到博士毕业，平均成绩99. 9999。大家知道这是什么概念吗？？就是本科到博士这么多课，他只有在一节课的分数上扣了一分，其中可是包括高等数学天文地理等这些超级难的课的哦。只是他那伟岸的学霸形象和他的平时的形象有点不符，大大咧咧，有点笨拙，心里住着个孩子，外加拖延症患者。。。


在某年圣诞节假期时期，为了不延误我的艺考进度，舍弃和家人团聚的时间，无偿帮我加课。并冒冒失失地于上课前一天晚上，在澡盆里翻了个跟头，把自己头给磕破了，去医院了绕了5,6针。我得知他的悲惨遭遇后表示让他第二天好好休息，别来上课，可他死活非要来。上课时就见他眼睛肿的似核桃，额头上还盖着纱布，并散发着红红的光芒，使晕血的我那一节课在反胃与感恩中度过。


作为拖延症患者，平时赶来上课像是百米赛跑，每次都是压着点，风风火火地冲进办公室。我担心他在哪里又摔一跤，就很体贴的表示，如果稍微晚到一下也没关系。可他羞涩的红着脸对我说“I heard you hate people to be late, I will leave early the next time….(我听别人说你讨厌别人迟到，我下次会早点出门)”。结果下次还是照样百米冲刺地跑来上课。我也是醉醉的。

N VS. T:
N先生指导的比较细致，手把手的教，一个个音帮你改，从而达到整个乐曲的升华。而这个Lee先生，比较注意曲子的整体把控和整段乐句的走向。可以说是各有千秋。我在N先生的帮助下，对音的控制和耳朵灵敏度方面已经有了一定程度的提高，所以这时候出现的T先生，正好可以在我的音乐整体风格和比例的把控上加以指导。


T先生在教琴过程中并不拘泥于细节，这使得我刚开始非常的不习惯。相比于N先生的手把手，一个个音的过，他显得随性多了。所以我刚刚开始的每次课程，我都会把有疑问的地方全都圈出来挨个问，他也能逐个耐心得解决我的问题。当时，我还会小怀念N先生的教学风格，可时间越长，我就越发现T先生的睿智之处。他把我当作专业生来带，不会纠结于一个个小细节，因为他相信，音乐的沉淀会帮助我解决一个个小问题，只要在大方向上把好关，将来曲子就会呈现它应该有的样子。我在日后的学习中发现，沉淀真的是非常水到渠成的事情。有时候我们会遇到怎么弹都弹不好的地方，无论我们怎么努力，都没办法突破。这时候交给时间去解决，不需要很急躁，只要反复在脑中思考乐句的方向，减少手部不该有的动作，弹奏就会变得越来越鲜活。所以整体的布局，是T先生教给我的，最宝贵的东西。

老师的选择攻略：
国内的老师水平层次不齐，鱼龙混杂。我曾经见过吹笛子的来教钢琴，弹古筝的来教钢琴，拉手风琴的来教钢琴的。千万不要以为启蒙随便学学也可以，很多习惯和偏见都是从第一节课开始养成的，养成的坏习惯可不是一天两天就能被成功改正的。我见过好多学生，包括我自己，在日后灾后重建的道路上，走得非常得艰辛。


有老师比较擅长教孩子，有的老师擅长带艺考，但是这两类老师自身的音乐素养和水平，不应该存在很大差异。这个老师是否真心喜欢音乐，是否真的会教，是否愿意在每一位学生身上倾注心血。都可以从他选用的教材和对音乐的态度上加以了解。

如何评判一个老师的好坏，请参考以下几点：
自身的演奏水平：
我一直相信，钢琴老师如果自己的音乐素养和演奏能力不达标，就没有资格当老师。我坚持在线答疑，时不时会遇到自称是钢琴老师的人，来咨询一些很基本的问题。我可真是为他的学生感到抱歉，此乃误人子弟的真正定义。自己基本功就没有学扎实，怎么可以带学生呢？
和老师第一次接触的时候，可以咨询一下老师的毕业学校，师从哪位教授，是否有以前的演奏视频录像，这些都可以评判一下老师的综合水平。除了一些年纪真的很大的老师，一般接受过正规训练的，都会有属于自己的音像资料。


选择的教材：
有阅历，有实力的老师，是有自己对教材的独到见解的。好的老师对每一位学生都会知才善用，因材施教。每个学生都有不同擅长和不擅长的方向，在启蒙阶段，老师就应该能捕捉到每个学生身上不同的天赋。所以那些跟着大部队，别的老师用什么教材，我就用什么教材的行为，是不动脑子，不负责任的。因材施教，是所有老师应该要抱有的教学理念，特别是在艺术教育方面，个体的差距真的非常的大。
关于国内现有的传统启蒙教材，说句不好听的，大概几十年都没有更新换代了。这放在无论什么科目来看，都是非常不科学的行为。启蒙教材，在于细致，全面。拜耳和汤普森系列，是国内老师惯用的启蒙教材，里面传授的内容是非常不完整的，几乎没有乐理的学习，另外还有一些富有中国特色的翻译，也是在传递错误的信息。大家千万不要以为乐理不重要，乐理恰恰是自由音乐中可以被牢牢抓住的为数不多的基石之一。儿童和成人，都可以通过合适的教材，循序渐进的学习乐理知识。
另外，我一向不推崇车尔尼和哈农这两本教材。但是任何事情无绝对，巧妙的运用，他们两也不是一无是处。只是，有能力巧妙运用这两本教材的老师，一定可以找到其他更加富有音乐性的作品进行替代。现在绝大多数的老师，都会让学生从头到尾地刷车尔尼和哈农，不管到底是不是需要，也不管到底是不是用正确的方法来练习。所以我还是那句话，好的老师，绝对不会让你从头到尾刷车尔尼和哈农。其实用膝盖想想，有了这两本“神器”，他可以大大地偷懒。因为不需要动脑子来规划你的课程的，一条条弹就可以了。这两套教材在国内是音乐教学的圣经，在国外是音乐教学的淘汰产品。大家自己想其中的利弊吧。

自己是否有一定的“阅读量”：
这里的“阅读量”指的是高水准音乐的鉴赏量，其中包括了购票去音乐厅和购买音乐资源。虽然我个人更倾向于视觉和听觉得双重学习，但是毕竟国内很多地方，没有很发达的音乐会资源，所以静下心来倾听音乐资源，也不乏是一个可行的办法。
敏锐的耳朵在音乐学习中，是至关重要的。因为这个能力是一切教育方案的基石。如何更好锻炼耳朵，靠的就是聆听、分析高水准的演奏，这将直接影响着一个人的音乐价值观。作为老师，必须能够肩负音乐评论人这个称号。他要能够灵敏地捕捉到学生弹奏时的瑕疵，并加以指正。另外，大量的曲目量，是他自身知识储备的体现。这里的曲目量，指的不是会弹的曲子，而是了解的曲子。因为他必须要根据学生的不同情况，来建议他练习不同的作品。不同时期、作曲家、曲目的难易程度、针对的不同方面，老师都要有一个全面的评判。所以，如果一个老师总喜欢给学生布置一些“烂大街”的曲目，这些老师基本上可以直接pass掉了，这直接说明他并没有一个完整的曲目构架，只会用脍炙人口的曲子来吸引学生。作为一个优质钢琴老师，必须不断学习，一方面是使耳朵不生锈，成为合格的音乐鉴赏家，另外一方面是因为伟大作曲家留下来的好作品实在是太多了，就像汪洋大海一样没有尽头。
这里必须提到，不是所有音乐会都是高水准的音乐会。音乐会的曲目和演奏者，决定音乐会的水准。曲目的编排，演奏者自身的水平，演奏者是否好好准备，都影响音乐会的档次。身体要好，必须吃得好。想要健康的提高音乐欣赏和教育能力，必须选择高水准的演奏。


总体来说，美国，欧洲的平均音乐教育质量要比国内高出很多台阶。在国内，并不是没有顶尖的老师，如果被你碰到，一定是你上辈子修来的福分。而国外，大多数音乐老师的水平还是可以的。所以如果你有心，想要把音乐学习作为长期且严肃的项目来进行，可以尝试寻找从本科开始就在国外学习，或者在国外博士毕业的老师，单单研究生的一两年，是改不了骨子里的东西的。而在受到国外长期音乐教育的老师，会用比较先进且健康的方式来教育他的学生。当然，有一些国内有些老师也是很不错的，只要能够符合我上述几点，基本就可以放心跟他学习。

别把艺考当作你的升学的备胎
说起我校的音乐专业，有很多深藏不露的大学霸。


比如小提琴表演系的某位仁兄，计算机，生物工程并驾齐驱，成绩相当优异，还拿到了市级的协奏曲大赛的优胜。很难想象他是哪里有时间练琴。

我的学姐，双休法律和钢琴表演，奖学金获得者。参加各类教会活动和社会上的志愿活动，把小日子过得有滋有味。


Nitta先生在上课的时候和我讨论了化学（虽然我已经好多年不接触化学，有点接受无力）。Lee先生本科至博士，所有的课程以99.99的平均成绩最终毕业，轻松拿下Summacumlaude（Top5%的学生）的荣誉，报考研究生时纠结过到底是报考法学院还是音乐学院。

羊本人在攻读音乐专业前，已是经济系和数学系两个专业共修，在加入钢琴表演后，也获得了学院赏的奖学金。公立学校大发慈悲赐给了我这国际学生一些奖学金，也是挺难得的。除了平时的课业练琴，我还在学校的市场部坐办公室，做着整理数据策划活动的工作。回首当时的生活再看看现在国内的舒服日子，真心觉得自己也是挺不容易的。


还有很多其他专业生，都很博学多才，文理皆通。


我说这么多，就是为了说明。在国外，学习音乐的孩子绝对不会因为文化课不好而选择艺考。反之，学习音乐的孩子，头脑是相当的发达，在课业上的成就也是令人叹为观止的。


我一向很反感某些群众，因为文化课不好才走艺术，更有甚者画个1,2年时间去学习声乐，钢琴或者画画，然后考一个三流的艺术学院，心里其实一点都不喜欢，这根本就是一个怪圈。就是因为这些人的存在，才会造成国内“他不会读书，所以走艺术”这种想法。

在我看来，你要学习艺术，其他知识就更要丰富才对。


别把艺考当作你的升学的备胎，真心丢人。

缓解上台恐惧症小贴士
你最大的敌人是你自己——首先说说上台恐惧症：


为什么每次练习勤勤恳恳，上台总是冒冒失失？？？我每一次上台表演的曲目都经过了夜以继日的不断练习与推敲，做了方方面面的准备，可是台上失误的几率还是很高。这里的失误不单纯指碰错音，而是断片忘谱。
我一直很苦恼于这一点，虽然美帝的观众更加在乎音乐，只要你能够在音乐上感染他们，台上的失误他们不是特别在乎。但是作为有强迫症的我，还是很纠结的。特别是看到因为自己紧张而错失良机的时候。

在成为专业学生之后，我重点研究了一下关于上台恐惧症出现的一点原因和缓解方法，使上台恐惧的状况有所缓解。上台恐惧症，每个人轻重不一样，心理变化也不一样，不一定全都适用，但是若你也苦恼这方面，不妨来看一下。


上台演讲或表演的时候紧张，是每个人都会经历的事，就算是身经百战的演奏家，也会有不同程度的焦虑。Horowitz的车祸现场不就是个很好的例子么？

其实上台焦虑最主要的原因是因为在意他人对你的评价。觉得弹差了别人会开始指指点点，降低了你的声誉，甚至觉得你诋毁了伟大作品等等。身体在充满肾上腺素的情况下，心脏跳动可达200/分, 伴随的就是心慌，出汗，手脚发凉，头脑一片空白，肌肉抽搐，像我上台小腿就抽筋，踏板都踩不好……

以前我会用一些老套的心理暗示，如下面坐的都是大白菜，当他们不存在。但是这些骗骗小孩子还不错，大人的话，一点用都没有。所以我干脆停止了所谓“正能量”的心里暗示，直面自己的恐惧，承认上台确实很可怕，并也在心里提醒自己，钢琴表演并不是我的全部，我也只是一个普通人，普通人哪有不犯错的？犯点错又怎么样了呢，地球照转，太阳照常升起。我在表演前一晚上，代替原本拼命练琴的状态，选择在街上散步，看到一帮喝高了乱七八糟的走在路上嘴里嚷嚷唱着听不懂的歌的醉汉，插着耳机听歌的人，刷手机等公交的人。我就想啊，这个世界并不在乎我明天弹些什么，弹得怎么样，你是一个怎么样的人在大多数人眼里并不重要。说的更直白一点，就算你周二比赛成功拿了个世界级的一等奖，周三你就是一个更好的演奏家了么？当然不是！反过来也一样，就算比赛没有拿奖，你就比原来弹得差了么？这么想想，自己也就没有太在意别人的评价了。其实我们上台的正确态度是分享音乐，我有一些超级棒的曲子想要分享给想听的人听，音乐本来就是一种沟通方式不是？

缓解方法：

1）其实上台紧张的一大原因是因为陌生的演出环境，毕竟台上弹得演奏用琴会比练习房的练习琴来的好的多。同时心态也和你在练习房时候的完全不一样。你会为表演特别打扮一下，男生穿衬衫西装踩皮鞋，女生化妆盘头发穿高跟。台上聚光灯一打，闪得都看不清琴键。演奏厅比练习房大得多，声音会变成什么样子，自己也说不好。
所以，一个很好的方法是提前去踩踩点。如果有可能的话，把灯点亮，试着熟悉起台上的表演琴。事后可以在脑中描绘舞台上的场景，让自己熟悉起台上的格局和气味，想象自己在这个空间里的演出状态。

2）就像我之前说的你是在分享音乐，分享你引以为傲的东西。而你的观众，都是你的客人。若是你的客人会对你的作品评头论足，到处挑毛病，那这类人是不值得你分享自己引以为傲的作品的，你也不会希望他们出现在你的观众席里。
台下总会有一两个无论你变成什么样都爱你支持你的家人朋友老师，你无论做了什么，他们都能接受。所以用真心，把音乐献给你爱的人是多么美好的一件事情啊。

3）释放自己的压力。表演前两天，再怎么埋头苦练都不会有什么效果，有事甚至还可能产生反作用。我表演前夜习惯去健身房游泳一小时，然后桑拿一小会儿，各种释放压力。第二天起床，脖子，肩膀因为昨晚的运动会感到十分放松，这潜移默化的释放了身体和精神上的压力。当然也可以去跳个舞，遛个狗，唱个歌。
在后台等待上台前，握紧自己的双手，或者勾起脚趾，抬高肩膀，坚持绷紧几秒钟。然后一下子放松，那时候真的是可以感受到“放松的感觉原来这么好“这句话。

4）上台恐惧的一大原因在于自己不熟悉台上的那个乐器。每台钢琴都有不同的性格，声音，触感，琴键重量和敏感度。我对在自己不熟悉的钢琴上表演表示亚历山大。曾经用过两个方法。前者不推荐，后者发现效果不错。
前：在彩排的时候努力记住当时的感觉，然后练习时找感觉最相近的琴（毕竟学校有很多琴房供我选择）。这个方法其实不科学，毕竟找不到一个一模一样的，最多找个相近的，本来所谓”在相近琴上练习“的”信心满满“，会因为台上琴的一个细小差别而慌了神。
后：在演出前的热身阶段，把所有可以用的练习房里的琴摸了一遍。特别是那些好久没有调音的立式，琴键质感一点都不好的，声音难控制的，总之越差越好。在上面溜遛手，然后弹到一定完整度，跟自己说”你看，这么烂的琴上你都可以弹下来，台上的琴比这个好几百倍，一定没问题的“。这个方法真的很好用！！！！我屡试不爽！！！也可以选择琴行里的琴，付点钱感受不同烂琴的质感。

6）台上紧张，是因为多数表演必须背谱。而对自己的不信任则是台上忘谱标配。不知道有多少次我会因为过度的怀疑自己背谱质量而发生惨剧。“下一个键我是用2指还是3指，是G还是G#。。。”然后就下错键了。
因为台上表演的时候，我们大脑会高速分析采纳数据。因此我会出现平时练习注意不到的地方，例如“咦，我好像听到了练习时没有听到的和声结构和不同的理解诠释方式。”或者“台下真是安静啊，啊啊啊啊啊啊小腿又抽了啊，下面的踏板控制又要跪了”等等。
所以如何背谱更加牢靠，是克服台上恐惧的关键所在（下一次更新重点说说如何扎实地背谱）。。。。。


7）为自己在演出后安排一点值得期待的活动吧，好好享受之后Reception的时光~~~


最后我想说，上台会超级紧张的人（again，前期有认认真真做准备，浑水摸鱼当然会感到紧张），都是有着强烈责任心的人。所以不要对自己太狠了，完美主义者的精神有时候只会把事情弄得越来越糟。记得以前一位中提琴教授和我说过，如果可以选的话，在演奏会开头失误一下是非常不错的选择，因为这样他才能真正的享受自己的音乐会。”Since I've screwed up the beginning, I can finally let myself go and enjoy the rest of my concert.“ AND THAT'S THE SPIRIT

又遇奇葩家长。。。
每周按时上课，上课带上教材。是一件很困难的事情？？！
你家孩子要考试，别家孩子不要考试？！考试请假，考完试还请假。就这样还想今年2级，明年4级？？你以为自家小孩莫扎特转世？
考级只求过，练琴不求好，学什么音乐？考虑升学多做几道数学题，比什么都强。

这类的家长，给我麻溜的哪儿凉快上哪儿待着去。

这才是正确的操作方式。
我也不是不同意学生请假。平时小毛小病，考完级考好试放假，平时出去旅游都可以请假，我也鼓励孩子多出去看看转转。
一个正确的学琴态度，比什么天赋都来得强。

回国4年，也在国内教了3年的钢琴了。每周固定上课，还是约课，教了不少学生。成人学生先不论。我发觉现在的小孩子（指小学三年级以下，幼儿园中班以上的），普遍容易着急，不管是性格开朗的还是比较内向的。都很急，没什么耐性。仿佛钢琴是他们一上手就可以弹对的一样。


举三个例子，某一学生，急性子。一首曲子弹了2周回课，依然有地方没办法很好的演奏，急哭了（但是没有眼泪），是那种眉头一皱，”想“着要哭，大概是发泄心中郁闷的情绪，然后3分钟后又开始笑了。
另外一位学生，属于很努力，很认真的那种。每天不用家长督促自己能跑去练琴的乖宝宝。刚开始学琴，对3拍制的概念比较模糊，年龄也是很小。她是属于自己心里干着急。和第一个例子里相反，属于自己默默着急。我也很注意自己的语言，尽量不去刺激她，用正面的词语来引导。但是弹错毕竟是弹错，我也不能不说，就通过多做示范的方式来教她。但是我一旦开始示范，她就会知道她弹得不对，然后眼泪就下来了。
最后一位学生，也是内向，但是弹琴急得要死。如果几遍弹不规范，被我提醒，就会发急，用那种”痛揍“钢琴的气势弹奏钢琴，每个手指都绷得紧紧的，然后开始掉眼泪。。


反观我小时候学琴，我貌似没有急成这个样子，急得掉眼泪的时候根本没有（不过倒是会因为没有练琴哭着耍赖不去上课哈哈哈）。但绝不会因为自己弹不规范，或者弹错就气急败坏。


讨教广大家长，现在的孩子是因为平时竞争压力大？还是因为平时学习收的挫折少，所以钢琴成为了无法承受之痛？不过现在的孩子学的东西这么多，无论学什么都需要经历”痛苦“的失败吧，难道每次碰到困难就哭？

【背谱小秘诀】

1）肌肉记忆
在弹熟之后自然而然就会产生肌肉记忆，一般大多数人的背谱都是从这里起步的。

当你在练习一首熟练的曲子的时候，是否会有这种时刻，脑子里会有一些和音乐无关的想法，例如：今天晚上吃什么；昨天那谁谁谁说了什么；明天出门要记得买新出的书。。。。。。

总之神游到了西伯利亚，根本不用花功夫去想下面一个到底是什么音，曲子也安安全全的弹下来了。可是这种记忆模式十分不靠谱，等到你回课，面试，上台表演之时，就会开始琢磨自己第一个音是什么，下一个音是什么，然后还是自我怀疑，然后就更慌了，然后就弹错了。。。


2）有意识的记忆：
当你意识到肌肉记忆的弊端之后，有心的学琴者就会采取一些措施来巩固自己的记忆。这是个很好的开始，总之比那些无脑记忆要强多了。我把这里也分成了几段模式，从广到精。

我就用记谱问题最大的巴赫作品来举例好了我会把例图贴在下面。


我们可以简单的把曲子分为乐句，然后记住开头的音。这种记忆需要想是记单词一样，清楚的知道是什么音开头的，要做到给你张图纸，你能默写下来是什么音的组合。
我一般是用☆来分段的。这里要注意，千万不要一开始就每一小节记一下，或者一小节一小节的练。最好是以乐句的形式来分，这样对自己音乐的表达也有帮助。当然有的乐句是穿插进行的，这里你可以自己做判断怎么分。

最后要能达到从最后一颗☆开始弹，然后再从倒数第二颗开始弹，再倒数第三颗开始弹。或者你可以只弹双数☆，然后再弹单数☆。等你随便怎么弹都能记住左右两手音的组合之后，这个记忆练习就pass了。

此练习的目的和好处是，就算你在表演的时候紧张忘谱，不至于彻底慌了不知道怎么继续。要是在乐句当中不知道怎么弹了，至少还能跳下一句继续进行。