本来发在三生三世电视剧的吧里，有小伙伴说楼主完全是在花痴赵又廷，建议我搬过来，但是楼主还没有花痴完，所以搬过来两边一起更吧。


楼主不是任何一个人的托，楼主是一枚游荡在各个贴吧的影视爱好者。这次因为被游艇的夜华重击，所以一定要来发表一下自己的意见，要不然会憋死。

和大多数人一样，楼主看到官宣的照片心里是拒绝的，而且就单纯地拒绝夜华的扮演者赵又廷一人尔尔，因为那官宣尤记得是楼主痴迷大圣归来那会儿出来的，实在太像披头散发且一身黑衣的混沌，加上游艇颜值不算突出，真的让人很失望。说到底，也不是楼主多喜爱夜华，但总觉着这么一个大大的IP，也算万众期盼，男主如此扮相总有一口气不来的感觉，万事俱备只欠东风，可是东风刮不过来，也是很颓。楼主如今还记得当时跟好友的吐槽这样说的‘总是看这些鲜肉来演男主，再不济，看看颜值也是好的。哎……’

夜华出来后，楼主也是打脸教的，本来不熟悉赵又廷这个演员，期间也是将他所有的电影全部翻出来看了个遍。这些都是后话。

楼主影评写的不多，所以也不够专业，评起来也是任性，就说说打动自己的夜华，其余角色和演技我可能一笔带过，不认同也没有关系，咱们开层理智讨论。

夜华这个人物在小说中很难体现他的性格特征，一方面从第一人称的白浅的体会中，另一方面从他与白浅的对话中体现，但夜华本就是言语不多之人，所以要体现这样的角色饱满的人格魅力其实很有难度，所以作者到最后也是用了大篇幅来描述，总之，最后看完，还是觉得略有单薄。

不瞒大家说，电视剧能让我看下去的一个重要的原因就是楼主倒是很纳闷作者那种倒叙夹杂插叙又有顺叙的写作手法如何体现在影视剧中，然而这剧的节奏居然不紧不慢，真的从昆仑虚开始说起，完全不顾及咱们的夜华君当时还是朵小金莲，一点都不急着让他出现我也是很惊奇，而且整剧那种四平八稳的叙事手法倒是很博好感，配乐也是整齐，没有随处乱入的BGM，每个情绪的抒发和情节的跌宕都配合的丝丝入扣。当时我就逢人安利，这剧节奏不错，编剧很有诚意，配乐大赞，演员演得也很好等等之类，当时完全想不到此后老身竟是以这种扶墙抚心的动作看着游艇的表演。

好了，其实上面所写这么多只是一个开篇。现在说说让我彻底倒地跪在赵又廷演技之下的角色，或者说人设，天族太子夜华君。


其实夜华的初次亮相还是挺好看的，为什么官宣这么坑爹。

楼主一直觉得每个角色的迷人之处便是人设自带的那种反差感，一旦对待不同事物和人产生反差便能让角色丰满起来，如果编剧着墨的好，演员演的好，那自然是魅力散发，让人如临春风。夜华就是这样一个人物，寡言又沉稳，坚毅又宏伟，就如浅浅描述他的内力都是汹涌内敛，澎湃暗涌。非常让人着迷的一个人物，但若你读懂了这些就喜欢他，那远远不够，后面还有他作为天族太子的使命，所背负的大义，在斩杀金猊兽时的潇洒，救孩童时的善意等等，这些都是为人物镀金，而且暗暗低调，毫无彰显的刻意。可是这些却不是我最后能放下手机，专心看剧的重点，后面为之着迷的是夜华他在被素素多次调戏后，那种在弘毅沉稳中透露的无措和少年赤忱，那句稍稍破音的‘放肆’，那个看到素素与小鸟共眠时的危机感，都有着一个少年原本该有的单纯和热忱，对爱人那种独占欲，那种不理智，与先前所有的一切形成鲜明对比后，整个人物跃然而出，就这么鲜活且迷人。

随着与素素感情的升温，他撒的谎也越来越多，他可以一脸严肃地对天君说“孙儿的志向是要做一名明君，现在成婚过早。”如何如何来推脱与白浅的婚事，却早在凡间与素素拜了天地，一本正经地说谎，跟他的表情一样，表面淡漠，但内心暗涌。当你担心这样的太子，这样的夜华难不成真的要为了一个素素不顾天下时，他却为自己筹谋着能与相爱之人厮守，顺便解决了鲛人族的叛乱，除了用“……”来表达我的心情，我真的是只能OS一句“卧槽。这TM也可以。”后面还有一段斩杀神兽，除去神芝草那段都有异曲同工之处，似乎夜华除了爱着浅浅不遗余力之外，总能把挤出点精力顺便干点有益于天下苍生之事，又顺便救了情敌唯一的儿子，我去。

编剧果然是将全部的精力都投放在了夜华身上，这个人物看上去又大义，又重情。我一个朋友老说，真的不忍心看着夜华为了白浅如此摧残自己，而且当时的情况，还是自己误会了所爱之人原来爱着自己的师父的情况下，都是不遗余力地为了浅浅付出一切，整个一个单相思的心态下都可以如此舍身成仁。


题外话，桃林中凡人的扮相真的大赞，整个发髻梳了起来，夜华丹凤眼，飞眉入鬓，英气十足，气质古典到我简直感动。

其实作为没有女主心态的理智观众，真的觉得夜华的付出很多，多到我一度以为他要为了白浅失去了心中的大义，但是我又错了，他拖着病躯回到天宫，经历了爱人的告白，欣喜，期盼，人间历劫，再回到误会中后，看到擎苍破钟而出与之大战，最后在浅浅的呼唤中侧身一回头，千般不舍，还是舍生成就四海八荒的太平，这时我真的是感动，真的……夜华为浅浅痴狂三世，却终不忘自己的职责与重担，就如折颜所说，是个铿锵之人，是条汉子，是铮铮男儿，是受得起四海八荒尊称一声‘君上’的太子。

反观天上一群所谓九重天的神仙，那个天君，什么弱鸡玩意儿……感情这天下苍生与九重天毛线关系都没有，只跟父神的两个可怜儿子有关系是吧，真TM气人。

很多人说素素与白浅不同，夜华爱的精分，这里我也来说说自己的观点。其实素素这个人物我很喜欢，没有烟尘之气，就如同金庸小说中的小龙女，欲爱便爱，管什么世俗礼教的束缚。其实素素就是这样一个本真，超脱的女子，书中对于素素的描写不尽然，但编剧刻画的非常生动活跃，这也是后面剧情有点凌乱，但我还是站编剧这边的原因。

素素独自一人子生活在东荒俊疾山，超脱且远离世俗，住在一间茅草屋内，随便摘些果子裹腹，照顾一些受伤的小动物，完全想不到独自一人的危险。神经大条到看到小蛇变成了黑龙也是傻萌一句“你变这么大，我以后怎么养你？”简直神来一笔。这样一个超脱淡然，神经大条又善良的本真女子，其实就是白浅褪去一切身份地位傲娇装逼的本真女子。说到底，素素是将白浅剥离世俗身份后最本真，最赤*裸的体现。也是夜华最为深爱的本质，别说什么司音照料金莲之类，真的，反正我是没看到金莲与司音多有情谊，反而是与素素的几场戏，两人各有千秋迷人之处，相爱也是水到渠成，夜华爱的就是那个最为本真质朴的素素，就是那个退去一切身份装逼的白浅，再说明白点，爱的是内在的灵魂，而非虚妄的外在和身份。

好像说这个演技吧还是要跟剧联系在一起，反正左右也是分析，我也无需太割裂人设和演员。说一下夜华和墨渊的区别，在墨渊活跃的时候我们的夜华君还真是一朵小野花，泡在昆仑虚的莲花池中未醒，而当夜华降生于世的时候我们的墨渊战神却躺在了青丘的狐狸洞中，所以两人没有对比时，的确也没有想过之间的区别。

但当墨渊醒后，我才震惊这两个角色虽为同一个人饰演，但分裂的太过于清晰，都忽略了一人分饰两角时的关联性。即使配音都是同一个人，我都有种完全两个不同人设的错觉。就当夜华醒来看到墨渊后，我才细细品了一下，惊觉游艇细腻到两人连呼吸吞吐的频率都有细微的差别。若说墨渊和夜华之间只有胡子的差距时，我诚心的建议大家去观摩一下游艇对于角色细如毛发的赋予。

很多人喜欢墨渊的成熟稳重，有大爱也有小爱，大爱无私，小爱纵容，是个风姿绰约之人。楼主也是极爱，想来夜华是浅浅的，那墨渊就是四海八荒的吧。以至于后面我都不忍心看到电视中墨渊浮于表面的对于白浅的爱意，总觉得如此风姿之人，一旦沾染了情爱，还是那种莫名的单相思后，就卑微了，似乎就没有了作为师长的颜面，就这点，偶是默默地恨着编剧的，其实书中作者对于墨渊的描写便有些倾向，但楼主也神经大条忽略，就盼着电视中编剧能够将墨渊更升华化，可是事与愿违，编剧只想追随作者的脚步，为了体现白浅的人见人爱而崩坏了如此伟岸的一个角色。

看到白浅在若水河畔抱着爱人的尸身悲恸难抑，周遭的各路神仙，有的是她白浅上神压根不放在心里的，有的是从小宠溺，可由着她任性妄为的，一路人等纷纷劝过，都不见其效，她还是沉浸在悲痛欲绝中，无法自拔。此时，只有那个亦师亦父，她从小尊敬爱戴的墨渊上神前来才能劝动她，轻轻一声“十七。”便让白浅缓过神来，似委屈似清醒地唤了一声“师父。”这种尊荣和作用才是对墨渊正确的描写，若除去墨渊对白浅有男女之情的那段，那这段若水河畔的相劝，真的可以将墨渊推向神龛，让我真心膜拜的一个人设。

墨渊虽作为一个上神，但当然可以有自己的人欲，可以在众多徒弟中偏袒及疼爱小十七，连师兄们都说，我们师父最疼爱的便是最小的司音，这种私情很正常，只要是个鲜活的人物，总也避免不了人之常情，就跟父母或师长一样，心里对于乖巧懂事，会撒娇卖萌的孩子多少会有一点偏爱。他可以私心为了十七挡天雷，也可以大义为了天下用元神生祭东皇钟，如果这种偏心如果仅仅限于师长和长辈的话，让人非常着迷，但我无法接受这样一个有爱又大义的战神对这小徒弟存有男女之情的单相思，总觉得编剧和作者玷污了他。哎……说来还是可惜了，人物总是单薄了些，世俗了些，可悲了些，让人膈应了些。

但不管如何，我还是要感谢游艇对于墨渊的刻画，他对于墨渊眼神的掌控非常好，有溢于言表的宠溺，也有淡然漠视的成熟，整个肢体的掌控比夜华更缓慢些，优雅些，体现出个整体感觉更沉稳内敛，成熟坚毅。即使是墨渊与父神的那段对话，头发全部束起，没有胡子的点缀，墨渊的整体感还是不同于夜华的少年气息。上面我有提到墨渊与夜华的气息吞吐之间的差异，墨渊的徐徐之感更为强烈，慢条斯理，整个气质非常周正端庄，似一个经历一切，真正稳重内敛的人。


夜华与之相比，就外表的扮相更年少之外，他说话的那种隐忍，其背后的暗涌，有故作成熟后的热忱，游艇在夜华身上赋予了更多的层次，轻佻，撩拨，成熟，故作深沉，悲恸，痛哭，还有最让人为之痴迷的深情等等，异常饱满丰富。微博上常说整容版的演技一点都没有错，如何将面瘫人物后的性格层次分明又交融为一体，这真的不是随便哪个男演员能做到的。后面我会用一些表演的派别来剥离一下赵又廷的演戏方式，如果有不够专业的地方，还望大家能指正。

在说演技前，我还是啰嗦一句来分析一下为什么有些观众对素素和浅浅有认知上的出入，让本是一个人的特征被分割成了两个完全不同的人设。我觉得最大的问题出现在编剧身上。楼主平日影评写的并不多，但基本的认知还是有的，方才也说过我不是任何人的粉丝，所以说话还算比较客观。此剧的编剧前半部我是认同的，很多副线的描述虽然着墨也重，但总的来说是为主线服务的，比如桑籍和小巴蛇那段，情节重，但感情还是打动我的，再比如众弟子跪别昆仑虚那段，加上BGM，楼主泪点低，所以当时直接泪奔了。

说白了，一个合格的编剧就应该是这样的，副线推动主线的发展，主线为中心，整个剧情呈现的状态是蜘蛛网状的，而不是两条平行线，一条所谓副线，一条所谓主线。我始终认为三生三世的主线应该就是夜华与白浅的情爱，前面素素那段彰显的特别好，两人之间的小情谊虽平淡，但真切，以至于夜华苦苦三百年痴等我都觉得理所当然，彼此的情谊对得起这份痴等。这是一种情感上的逻辑感。而当观众对于白浅和夜华之间情感产生质疑和割裂感时，就是编剧对于白浅情感上的刻画产生了偏颇。

这种偏颇是如何产生的？如上所说，白浅身份尊贵，微博还有一张图凸显了她身边都是王的牛掰，的确如此，这样一个从小被父母哥哥宠爱的大美人，被墨渊疼着的小徒弟怎么可能没点清高冷漠？四面八方都是后台啊。如果放我身上，我可能分分钟鼻孔看人。但白浅本质上是什么样的人，作者在书中的刻画有点装逼，有点逗逼，神经大条，不懂风月之人，加上前期对于素素善良的刻画，其实整个人物是饱满，又可爱的。如何将白浅和素素联系起来，楼主粗浅地以为就应该让白浅在夜华面前褪去一切身份，当然这是目的，表现手法可以有很多，比如白浅自恃清高，平日里爱摆摆上神的架子，那可以让她在夜华面前装逼装到泄气，被夜华看穿，夜华浅笑，而白浅尴尬着急有点不好意思，透露点小女儿的娇态，既让白浅更丰满，也让观众找寻到白浅的本质与素素相通。

但可惜的是这一段我始终没有等到，编剧从三十集后整体呈下坡的趋势，夜华与白浅重逢后似乎对塑造两个人物失去了热情，没有用心的刻画，反而侧重到了东华帝君和白凤九这边，我觉得这条副线要刻画也无可厚非，但不能顾此失彼，本末倒置，而且老实说，这条副线的情感撩不撩且不说，至少没撩到我，楼主观影多年的感觉就是有些强行，让我很是苦恼。强行的感觉太重，因为楼主始终觉得副线就应该为主线服务，然后形成碰撞后产生高潮，这才是影视剧的主旨，但可惜的是凤九这条线太过于割裂，当然如果编剧能刻画的深刻，那我也就认了，但所占篇幅太长以至于忽略了主角的塑造，那就有些不能忍受了，虽然是偶像剧，但至少逻辑上是没有大问题，才是合格的剧本。

另外，关于白浅的塑造，我也希望能在血洗大紫明宫后能体现出来，比如白浅姿态摆的高，但武力值却比较渣，最后由夜华所救，这一段明显可以让浅浅褪去姿态，或害羞，或尴尬，或傻萌，都可以很自然的表现，比如她还想装逼，但奈何在救命恩人面前又无法再装那种可爱，可以呼应前面素素时新婚之夜，素素一段严肃的警告‘你若负我，我便弃你而去。’的病语，让夜华浅浅一笑，戏谑道‘那不是正合我意？’。其实这段素素倒是很有白浅的霸气，虽孑然一身，但在情感上是霸道的，专一的，是洒脱的。只是在夜华面前架子刚一端，就被他找到病语，戏谑了一下，但也是甜蜜爆表。这样前后呼应可以有很多种机会，可惜编剧还是把侧重点放在了夜华的表白被拒上，还是忽略了白浅的饱满，我的浅浅，你咋这么苦命，你的可爱善良逗逼全TM由我脑补才行。


后面编剧也是企图能找到点感觉，但都浮于表面，比如关窗后夜华强行上床这段很可爱，但还是缺乏白浅本质上的透露。而且大幂幂的演绎也有点问问题，将姿态和本质分的太清，没有融合起来，不像游艇的夜华澎湃暗涌之感融合的非常好。

狄德罗在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动“，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得象雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。

以上是为表现派中的基础，通俗来讲可以分为两类比较好理解，那就是演员的表情管理和肢体管理。可能我说这些没人感兴趣，不过没关系……我感兴趣，噗……说得再坦白一些就是演员如何在一定视角观察自己的肢体和表情是否得当，是否呈现的流畅美好。我开始安利三生的时候并不是因为夜华的出现，从我一开始对赵又廷的无感到渐渐产生好感是来自于他的墨渊，这个角色他体现的非常得体稳重，表情到位，肢体有美感，其实千万不要小看这一点，这种非几年功底无法练出，有些演员表演出戏，往往就在于肢体和表情的管理不当。比如一个深沉的动作，有些演员看上去舒适自然，有些演员看上去装逼且难以忍受。

举个简单的例子，夜华看到团子哭闹不止，他忧心素素有恙，匆匆从殿中走出，夜华一身黑衣，身披大氅，走起来脚下生风，虽心情焦急，但姿态却特别绰约好看，这是演员肢体管理得当的表现。而另一方面，演员可以通过专业的肢体控制来摒除到自我的一些潜意识上的小动作，比如像大幂幂的驼背之类，虽然看着她有刻意的修正，但还是略显勉强，有时候会被她无法控制的驼背影响观影，甚至影响角色的塑造，略有颓废之感。

但游艇的肢体管理却非常得体，从第一集追到结局几乎没有看到他任何肢体上的，本身自带的那种小动作，这点异常困难。他所有肢体的展现都随着角色情绪的起伏而变化，收放自如。这种常年在电影剧组拍摄动作戏的演员，对于打戏的精准度也非常高，在砍杀四大神兽和与擎苍的大战中，都没有一丝出戏的地方。当然，肢体的管理远非仅此而已，肢体最难的地方就是要依附在表情中一同，并且无恙才算真正的表现派的上层。比如一样一个帅哥奔跑的动作，有些男演员有松弛自然的感觉，有些则僵硬充帅装逼之感，这也间接体现了为什么这么多观众被打脸，被官宣时的照片蒙蔽，就是因为有些男演员虽然二维上的颜值不佳，但动态却异常自然流畅有美感，他也许在静态中无法呈现自己的优势，但一旦动态后，整个人对于肢体的管理得当会赋予他无限的魅力。反之，有些男星静态照片惊为天人，但进入动态，肢体管理欠妥，也是十足的膈应。个人认为，作为一个演员，颜值什么不必过于追求，专业素养的提高才是演员真正应该在意的东西。

说完了肢体管理，我再来点评一下游艇的表情管理。其实说白了，整部剧中几个重要的角色值得剖析的只有游艇和大幂幂，另外还有一个司命星君，司命后面再说，他的风格完全不同，而且人物稍显单薄，演技是有，但由于人设的关系，层次稍欠了些。另外，我这个人吧随性挂了，随便拉个典型来做对比，如果是粉丝也别怪我，真的……

说道表情管理，我来举两个简单易懂的例子。在东荒俊疾山下，素素对夜华说‘不如你以身相许’后，夜华壁咚她这一段，是否觉得游艇眼神暧昧，动作撩人至极，整个人的状态就如书中翩然而至的霸道总裁，英俊至极，美貌至极，深情至极。这一段就是典型的肢体与表情管理得到而点起的火花，演员呈现了一种游离与角色之外，冷静观摩自身而表现最美最得体的状态。表情管理是演员处于一个冷静的状态下对于角色最完美的呈现，还是那句话，不是你说管理就能管理，这种管理有时是植入到演员的潜意识中，镜头记录的每一帧都是演员电光火之间的变化，一旦反射弧有点长，就会连累配戏的演员，拖累这一幕的呈现。有时候演员想极力表现好，多思索片刻都会有延迟，就会让火花溜走，剩下的只有我们观众无感的照章办事，其实很多影视剧中撩人的情节并不少，但能真正打动人的却微乎其微，所以忽然看到素素求婚这段，大幂幂的素素，稚气又坦白，再是游艇的夜华，暧昧且得意，两人之间的互动简直大赞，特别是夜华由被动到撩人的呈现，楼主当时的心态真的跟捡到宝似的，虽然短短一幕，但整个电视剧的层次，在楼主心中上了一个台阶。


为什么我要截取一张他喝茶的图片，就是楼主私心觉得他的肢体真的很赞，舒适、得体、自然。

大幂幂的素素的表现极佳，人畜无害，淡然稚气，善良本真，夜华也只有遇上这样的女子才会动心吧。方才我也说过素素是剥离世俗后的白浅，所以她这一段求婚深得我心，是坦然却又超脱的人物，丝毫没有世俗中的扭捏之感，爱便是爱，说也便说了。

夜华沉静片刻，思索了一下，而后就可让尔等见识何为面瘫后的暗潮汹涌。

他缓缓起身，开始壁咚那个人畜无害的素素，忽然拿出自己撩人的本性，面瘫中深藏涌动的情感，开始撩人了。


特地截了一张两人的半身图，看一下游艇的身姿，虽然可能人不算高，但挺拔清俊，走起来也是自然舒畅，非常有可看性。

这一段不说了，体会一下表现派中的表情管理，两人都极佳，游艇更甚一点。

我在天涯看到过一个很搞笑的帖子，说为什么大幂幂和游艇CP感这么好，两人却没有绯闻。粗看着帖子的抬头简直无语，似黑又似粉，那种论坛各路神仙属性不明，我也不多说什么，就这个抬头让我想到的只有一句话，TM演技好，能怪谁？我想说的是，并不是所有的表演都是斯坦尼斯拉夫斯基的那种体验派，就是我们俗称的走心，当然，心是必须要走的，但我想说的是这剧中游艇绝大多数都在管理自己的肢体和表情，比较多的还是正统的表现派的表演方式。

在天涯我与人争论过两句，那人说赵又廷演的就是差。我问差在何处？他说‘我就是觉得差，难看的要死。’我又说‘就演技，你可以说说问题在哪里？’他说‘这有什么好说，演技这东西见仁见智。’我心中腹诽，演技这东西，从来就不是见仁见智。但楼主也是八卦属性，忍不住问他‘那你觉得谁演的比较好呢？’他跟我说东华帝君，我思索了一下，难不成真的是楼主看的不仔细，不认真？因为东华帝君这条莫名其妙如白开水无味的副线真的有我忽略掉的优点吗？所以我又翻开了一遍，还是忍不住调戏进度条，这位饰演东华帝君的男演员真的是一言难尽，让我无从下口点评，这……这……他有在管理自己的表情吗？连表现派的边边都没沾到啊，我也是心累。比如这一幕凤九拿着定情信物来询问，东华帝君背对着凤九说着一些毅然决然的台词，但为什么导演要让你背对着凤九，面朝观众？就是不让凤九知道你的爱意，但是要TM让观众知道啊！！然而我看不出任何情感，寡淡的剧情，寡淡的表演，居然也死撑到了大结局，把迪丽热巴给拖的，心酸。



楼主只是比较一个非专业的普通观众，是一个门外汉，都知道就管理而言，各种演员之间对戏的差距在哪里，这东西的确有些天赋说，当然如果没有天赋，态度端正也能熬成如刘德华这种德艺双磬的艺术家，噗……开个玩笑，刘德华是楼主早年的偶像，不好意思，暴露一下年龄。

当然，没有上升到此。游艇也没有达到老刘这种上神阶品。但就游艇对于自身管理的那种高度，我觉得他是有个聪明且有天赋的演员，特别看完他的五连拍后，哎呦，麻麻……心好累，果然是收放自如，完全如狄德罗的表现派中的精髓，把自己当成工具，毫无偶像包袱，噗……


既然说了这种背对人设对手的装模作样，但又要让观众一目了然的表演，我就简单来说一下游艇在诛仙台上的表现。待我截个图……
图截出来有点丑，不过我也习惯了游艇静态的丑，噗，意思到了就对了。为什么要单独说这里，因为此处的表演非常细腻到位，演员有些表情需要传递给观众一种信息，不是用言语说明，而是表演或眼神，作为观众，我最怕的就是那种模棱两可，让我思索的信息传送，一旦让观众误解，那么演员的表演其实是欠妥的。然而此处夜华的眼神是什么？我读取的第一个信息就是他眼中的难以置信，害怕，担忧，心疼等等情绪扑面而来，作为观众的我当时就感觉，夜华他是知道素素被陷害的。这里夜华将那种没有一句言语的表演丰富到简直让我动容的地步，这里开始我就转粉了，太细腻，太得体的表演。

随着身后一大片仙友到来，夜华虽满含泪水，却冷冷说了一句‘我只相信我看到的’，但眼神与言语的意思是相悖的，眼神里都是心疼和无措，但言语是冷漠无情。当时惊叹，这位演员叫啥名字来着？赵又廷？我靠，然后我翻看了他的狄仁杰，第一次，致青春等等……
方才我也说了，一种是剧情表演，一种是信息的传递，毕竟观众是上帝视角，即使你言语冷漠至极，内心爱意涌动，作为观众的我如果能够得到这样的信息，那就是演员成功的地方。反观上面的东华帝君，信息的传送就有偏颇。
其实就这一段，夜华就已经将书中的开篇那个冷漠无情的太子分裂，或者说升华了。在看似挖眼这个必然存在的事件中填补了夜华的无奈和深情。此处表现大赞……

明天在更，睡觉重要。

说完狄德罗的表现派，我们来说一说体验派，体验派的代表人物有英国演员H·欧文、意大利演员萨尔维尼、前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基等。他们认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，称此为演员的“双重意识”，演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受。说的再通俗易懂一点就是我们平日里说的最多的走心。一般体验派的主张就是演员不管饰演这个角色，这一幕多少次，都需要带有自己的情绪，如果是一场哭戏，那么演员本身就要被move到，然后才能流出眼泪。

我从来不否认有些演员的确有流泪的技巧，但我可以肯定的是能擅长运用眼泪的演员，多多少少内心是被角色和情节所打动的，而且他们有一个共通性，那就是本身比较容易被打动，比较善感，以至于我对那种哭戏特别得体到位的演员多少都有点好感，再不济人家演员本身的情感比较柔软，本质上差不到哪里去。

很多演员饰演情侣，如果要带入角色，最起码需要建立在佯装爱上彼此的基础上，这是体验派的表现手法，所流露出的爱意是演员感受后最直观的体现，是把个人附身与角色上，表现出来的表情和肢体动作都是演员本身的，这种表演派系的优点是直观，容易打动人，没有延迟感。但也有缺点，最本真的体现时，表情和肢体都属于演员本身，个人痕迹太重，而且不美观，你可以试想一下被爱人抛弃后该怎么个哭法，找个镜子看看就知道有多难看了，哈哈。当然最致命的缺点就是，很多演员会分不清楚到底是赋予角色的感官还是自身的感官，所以很多演员拍完一部戏后都会给自己一个长假，让自己能抽离角色，恢复到正常的生活中。比如一个反面例子，游艇拍的搜索，他说无法抽离其中，就是因为体验的深入导致自己无法辨别应该是角色爱上了对方，还是自己爱上了对方，这都是后话，其实我就是觉得他拍戏的时候就是看上人圆圆漂亮，哈哈，最后真的就跟圆圆结婚了也是很有爱。

体验派和表现派的争论焦点主要在于演员是否需要在每次演出中真正产生人物的热情，主张产生的是体验派，主张不必产生的是表现派。说得再通透一点，表现派属于表演的技巧，而体验派主张的情绪的代入。技巧是天赋，也有后天的培养，所以我说再不济没天赋也慢慢熬，终能熬成德艺双磬的老艺术家，哈哈。而情绪的代入是一种演戏的态度，大天朝各大院校的教学基本还是沿袭的老一派的体验的教学，只要是个正规路子出来的都会，草根派其实也会，虽然说都会，但代入角色确实非常累人的一件事情，当你所有的情绪power都到位，痛哭流涕的感受角色，表现出来后，导演说太丑，再来一条的时候，可能有些演员就崩溃了，一条两条的可能还能唤醒情绪，等到三四条一过，你就算再敏感，对于这个情绪也会感到疲倦和麻木。

我也不知道自己是在花痴游艇，还是在做科普……好了，不啰嗦了，相信吧友们个个都冰雪聪明，知道老阿姨想表达的东东了。说起这一点，我忽然想到前段时间看到的游艇的一个采访，他说电影拍摄的周期长，速度慢，有些情绪和台词甚至导演会一帧一帧的扣，渐渐自己就会完全跟随导演的方式，但是这部电视剧的速度非常赶，演法都是他自己揣摩，都是自己的想法，该如何如何演。其实看完这个采访，我真的想对游艇说，同学，以后请保留自己的想法，真的，非常细腻，非常打动人。

下面我来举个简单的例子来说说这剧中非常典型的体验派演法，就是夜华挖去素素眼睛这一段，这一集未播出的时候我就担心过，这样一个情节上的大杀器肯定要将男主按入尘埃，被骂渣男了。谁知道出来后的效果居然大大出乎了我的意料，编剧用前期的铺垫，演员用自身的表演都将这个挖眼的动作，对于男主的人格上的伤害降到了最低。就是从这里开始，我对赵又廷的演技原本悬浮的心放了下来，觉得他胜任这个角色没有任何问题，甚至会超出很多人的预期。

居然翻页了……

这一幕开拍前，导演跟大幂幂说戏，每句台词贴合情绪点告知大幂幂该如何表现，因为导演和演员都知道，情绪蓄满后宣泄，只有可能一次机会，如果一条不过，再来一次的话对演员来说非常非常的累，这完全不同于表现派的手法，技巧类的东西无关情绪，来个十几条也不会让人崩溃。而这一幕的表现必须要体验和代入角色才会打动观众，毕竟我们观众都是萌萌哒的福尔摩斯，你想技巧上带过，我们可不买账哦。

偶再去截点图哦，稍等片刻哦。（其实我自己放word上码字，也不知道在high什么）

演戏难得的是导演和对戏的演员都一条心，就是大家极力想把这件事做好，而不是敷衍了事，甚至有些剧组的大牌演对手戏都不出现，全程替身，后期抠图，这种态度简直令人发指。怎么又吐槽了，收回来。

从夜华进门开始，两个人的情绪都已经蓄满，但情绪的释放需要一个过渡，一个层次的递进，所以导演为什么要对大幂幂说戏呢，就是因为这个啦。我们往下看。
夜华一开始的情绪是内敛的，不能浮与表面，因为此处他的情绪是要随着素素的起伏而难以自制。
题外话，这种内敛面瘫的角色接着一点崩溃无法自制什么的最有爱了，噗……

我特别喜欢大幂幂的人畜无害，不知为何。

素素一开始的表情体现给观众的就是，她以为凭着自己的解释，可以让夜华相信，略带有无奈的笑容，情绪渲染正确，信息的传送也到位。

夜华因为素素对于自己的信任，开始略微崩溃

夜华解释道，这里是想让素素知道，至少他是相信她的。

但是转折处，正式进入难以抑制的阶段

游艇此处开始宣泄人设的情绪，私以为这里有点方法派，这是表演中比较有难度的东东，明天分析。但此处是代入和体验到角色的。所有泪点都不是纯粹的技巧，眼泪是人类情感宣泄的窗口，从来没有任何平淡如水的情绪可以勾出人类的泪水，除了打哈欠，不过那个量的眼泪流不出来。

大幂幂此处的情绪转折是难以置信。不敢相信，夜华在相信自己的情况下还要摘下她的眼睛。

难以置信转入到震惊

无法接受现实后的宣泄，为什么？然后转化为悲伤

夜华随着素素的情绪，进入到崩溃阶段


丑吗？自己对着镜子哭一个就知道人家哭的有多好看，哈哈

角色体验后的直观体现就是演员用自身的方式宣泄人物的情感，如果你被打动了，那么说明演员传送出来的信息没有延迟感，是最本真的，最热乎的情绪，这也是只有体验派才能给于的感动。





好了，这一段结束了。

夜华从隐忍到悲恸，由于人物性格的关系，他的宣泄方式从一开始的内敛，到后面的情难自控，大幂幂从解释开始，由震惊，难以置信到难过，层层递进的情绪代入，让观众有最直观的观影代入，就是俗称的，卧槽，我看哭了……的感受，哈哈。


表演上，情绪的递进和宣泄最常用的就是体验派的方式，直观，到位，打动人，这种给观众的观影感觉是任何技巧都无法企及的。但对演员来说是很辛苦的，为什么我们老说心累呢？真的是如此，哈哈，小伙伴们是否还记得导演喊卡后游艇在一角默默的擦泪，哈哈，很有爱的一幕，情绪到达一个高点时，仅仅一声cut是拉不回来的，需要慢慢平复下来，无论如何，这一幕给游艇和大幂幂点赞，两人都极佳。


可能有小伙伴会问楼主，一部偶像剧而已嘛，干嘛要这么顶真的分析，还什么狄德罗，什么斯坦尼斯拉夫斯基，搞的真的一样。楼主想说的是，作品有分等级，表演亦是，但表演不随作品的高低贵贱，就自然划分为高低贵贱，表演没有阳春白雪和乡里巴人，表演只有态度和技巧，仅此而已。


我可以从一部偶像剧中看到打动我的表演方式和认真的态度，也能从所谓高层次的作品中看到稀松和潦草的态度。还是那句话，演员的态度高于技巧，决定一切。而如果又有技巧又有态度，我还有什么理由不去赞美他，即使他出现在一部偶像剧中，那又如何？

今天晚上看看有没有时间整理一下方法派，用比较简单易懂的言语来概括。


楼上有小伙伴提到三十集后编剧的副线。恰巧楼主有点拙见发表一下。在原帖中楼主提到过合格的剧情不应该像两条平行线分为主线和副线，两者交集勉强，或者说根本没有交集，观众观影后就会有割裂感，至少我看的时候就觉得这凤九和帝君到底想表达什么意思？跟主线有毛线？剧集如此集中大火力的推崇这条莫名其妙的爱情线就是因为凤九是白浅的侄女吗？


其中的原因我就不深究了，我来表达一下何为合格的剧本。剧本的主旨和中心我们称之为主线，其余全部称之为支线，而支线中分量比例比较重的部分，我们称之为副线。副线和支线的作用就是推动主线，或者是服务于主线存在的。就这一点，凤九这条副线就是非常的莫名奇妙，不合格。


楼主其实电视剧看的很多，但是四五集弃的概率非常之高，一般编剧不合格，表演不到位，我翻个白眼就不看了，但楼主大天秤，比较客观，不管如何，不会道听途说的来分别电视剧的好坏，好与坏，至少自己要看一点才能发表评论，楼主就是吐槽也不会跟键盘侠那种满口胡诌，我……至少能诌出一些东西来。


进入正题，合格的剧本就支线和副线为主线服务之外，呈现的状态是如何的呢？支线是事件，主线的走向由人物的性格决定，人物根据支线中的事件进行抉择，融入到主线，推动事态的发展，各种支线和副线的汇总，最后为主线的高潮，剧情的推动起着至关的作用，最后形成的一个抽象的状态就跟一个蜘蛛网一样，横错交纵，无法剥离，而不是没有交集的平行线。


当时看三生三世有好感就是因为编剧那种慢条斯理的叙事方式，支线齐发，由司音的各种抉择进入到主线的发展，并不急着让夜华这个史上最晚出现的男主早早出现，因为编剧在埋梗，在铺垫，就这点，楼主当时很感动，还特地去百度了此剧的编剧。


我举一个简单的例子，桑籍和少辛这条支线其实所占的比例在小说中可能就几句话的篇幅，但是剧中编剧和导演为了能铺好这个梗，用了两集多的时间刻画两人之间的情感，我当时虽然觉得那种男尊女卑的天宫环境甚世俗讨人厌，但整个情感的走向和事态的逻辑是没有问题的，虽然情感很老套，但至少是打动我的，就现在我看到桑籍都觉得他爱少辛真的是出自于真心，真的有让夜华羡慕的地方，这个支线的发展为主线服务就是直接导致最后天君那个老东西给两位主角，白浅和夜华订了婚约，这条支线逻辑合理，情节合理，推动主线责无旁贷，篇幅大小也很恰当，就是一条合格的支线。


索性基本前三十集，所谓凤九的副线还没有浮出，所以还不突兀，其余的支线又都是为主线服务，所以觉得剧情特别好，节奏把控也好，音乐太赞，主角的表演也十分到位动人，特别是素素和夜华那段凡间的爱恋我也很感谢编剧的填补，小说中只有一章和最后夜华的回忆，都是匆匆几笔，但编剧很用心的做这条铺垫，TM以至于我都觉得这条线超越了白浅和夜华的的主线，总觉得前面刻画的太好，而后的情感总是差点火候，一口气不来。


除去凤九这条支线，我觉得编剧很会抓住重点，凡间的一段撩人的情意，挖眼和跳诛仙台，还有白浅的一段独白都扩展的非常得体，比小说高了不是一两个层次，奇怪的是一进入到小说中，贴合小说，整个power就掉了，说编剧热情降低也不对，总之，我的感觉是编剧小看了自己，以她的水准可以再对后面白浅的刻画更深刻一点，而不是被小说带偏。


@生之觉悟
@可爱的梦里落花
@明明之光芒


楼主比较啰嗦，开层AT前面讨论编剧的小伙伴，来来，看这里，哈哈……