梅尔·吉布森(下)
梅尔·吉布森与众不同的导演才华
凭多部动作影片而成名的梅尔·吉布森并不满足于眼前的成果，为了塑造多种不同类型的人物形象他开始转变戏路，转而向浪漫喜剧片、惊悚片和文艺片发起挑战。
自《致命武器1》取得巨大成功后，梅尔·吉布森随即创办了自己的制片公司做起了制片人。在拍摄后三部《致命武器》的同时，他还参加拍摄了不少文艺片如《哈姆雷特》、《破晓时刻》、《天荒情未了》，这其中属于他的制片公司出品的就有影片《哈姆雷特》。
1990年4月23日《哈姆雷特》在英国肯特州的罗切斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜，这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后二十二年来第三度执导莎士比亚作品。不过早在1964年佛朗哥将《哈姆雷特??搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕，二十多年后终于实现了自己的夙愿，而梅尔·吉布森则是他心目中扮演哈姆雷特的第一人选。然而梅尔·吉布森主演的《哈姆雷特》能够有出色的表演吗？也许这种担心是多余的。人们似乎全然忘记了梅尔·吉布森在澳洲有着丰富的舞台表演经验。
莎士比亚是一座永恒的丰碑，《哈姆雷特》以其经典不朽的人物对白和深刻浓重的悲剧色彩成为了人们的至爱，因而被一代又一代的导演搬上银幕。1948年，由劳伦斯·奥利弗导演并主演的《王子复仇记》拿走了奥斯卡5项大奖，而梅尔·吉布森为了演好哈姆雷特一角不仅苦练剑术，还天天上课、读书以纠正其发音不全的美国英语和澳洲英语的混合口音，在十四个星期的拍摄周期里与多位著名演员共同切磋演技获得很大的收益。在片中我们看到梅尔·吉布森扮演的哈姆雷特如同像影星劳伦斯·奥利弗那样把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。
2000年一部《爱国者》告诉我们，一向只会在动作片中打打杀杀的梅尔·吉布森，还是一位民族英雄、一位好父亲、一个好男人。这部由哥伦比亚公司出品的《爱国者》，讲述的是在18世纪70年代美国独立战争期间，一位美国人英勇对抗英国侵略者的故事。
梅尔·吉布森完美地为观众奉献了一位，用生命捍卫神圣家园的伟大爱国者本杰明·马丁，只是此时的梅尔·吉布森已非当年的少壮派，男人的沧桑感清晰显露，饰演片中有7个孩子的父亲是再合适不过了。
凭多部动作影片而成名的梅尔·吉布森并不满足于眼前的成果，为了塑造多种不同类型的人物形象他开始转变戏路，转而向浪漫喜剧片、惊悚片和文艺片发起挑战。
自《致命武器1》取得巨大成功后，梅尔·吉布森随即创办了自己的制片公司做起了制片人。在拍摄后三部《致命武器》的同时，他还参加拍摄了不少文艺片如《哈姆雷特》、《破晓时刻》、《天荒情未了》，这其中属于他的制片公司出品的就有影片《哈姆雷特》。
1990年4月23日《哈姆雷特》在英国肯特州的罗切斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜，这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后二十二年来第三度执导莎士比亚作品。不过早在1964年佛朗哥将《哈姆雷特??搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕，二十多年后终于实现了自己的夙愿，而梅尔·吉布森则是他心目中扮演哈姆雷特的第一人选。然而梅尔·吉布森主演的《哈姆雷特》能够有出色的表演吗？也许这种担心是多余的。人们似乎全然忘记了梅尔·吉布森在澳洲有着丰富的舞台表演经验。
莎士比亚是一座永恒的丰碑，《哈姆雷特》以其经典不朽的人物对白和深刻浓重的悲剧色彩成为了人们的至爱，因而被一代又一代的导演搬上银幕。1948年，由劳伦斯·奥利弗导演并主演的《王子复仇记》拿走了奥斯卡5项大奖，而梅尔·吉布森为了演好哈姆雷特一角不仅苦练剑术，还天天上课、读书以纠正其发音不全的美国英语和澳洲英语的混合口音，在十四个星期的拍摄周期里与多位著名演员共同切磋演技获得很大的收益。在片中我们看到梅尔·吉布森扮演的哈姆雷特如同像影星劳伦斯·奥利弗那样把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。
2000年一部《爱国者》告诉我们，一向只会在动作片中打打杀杀的梅尔·吉布森，还是一位民族英雄、一位好父亲、一个好男人。这部由哥伦比亚公司出品的《爱国者》，讲述的是在18世纪70年代美国独立战争期间，一位美国人英勇对抗英国侵略者的故事。
梅尔·吉布森完美地为观众奉献了一位，用生命捍卫神圣家园的伟大爱国者本杰明·马丁，只是此时的梅尔·吉布森已非当年的少壮派，男人的沧桑感清晰显露，饰演片中有7个孩子的父亲是再合适不过了。
当残暴的英军抢占了他的家园，更夺走了他儿子的性命，战争的残酷和现实使本杰明·马丁的心灵承受着巨大的打击。虽然他是一位早已告别戎马生涯的老战士，但面对二儿子的死，无奈之下他不得不拿起武器与英军展开对抗。当我们看到他带着两个年幼的儿子埋伏在树林里袭击英军时，我们便不难感受到马丁在痛失爱子之后却不得不表现得刚强坚定的矛盾情感。而梅尔·吉布森很好地把握了人物复杂的内心，将这一时刻的情感层次处理得丝丝入扣、准确分明。
现实的发展逐步使这位久离站场的老战士意识到，要想保护自己的家园，唯一的选择就是去为一个自由的国家而战斗。为了争取自由和独立，马丁组织起当地的爱国者与凶恶残暴、气势嚣张的英军展开了殊死斗争，而他的大儿子也成为民兵的一员，在刀光剑影的战斗里处处都是英雄梅尔·吉布森的身影。
作为马丁的扮演者梅尔·吉布森将民族斗士的大英雄形象具体融化在了一个可亲的父亲、一个替孩子报仇的父亲、一个可爱的男人、一个怀念妻子而又爱恋孩子姨妈的男人身上。他既是每个大??战役的指挥者又是参与者，表演上的出色不言而喻，尤其是他对小女儿的疼爱、大儿子死在他怀中的表情、他与英军首脑的谈判等都刻画出了有情有义、智勇双谋的英雄形象。无论是在把握人物内心的丰富情感，还是在战争年代里的个体命运梅尔·吉布森都表现得得心应手。
影片虽然是根据一些真实历史事件改编而成，但男主人公本杰明·马丁以及他的儿子等人物都在历史上确有其人。梅尔·吉布森为求真实的扮演好历史上真实地人物，亲自随制作小组就当时的历史文化进行了长时间的研究。而影片的导演更是将拍摄场地移至到当时发生独立战争的地点‘南卡罗莱纳州’，并依照十八世纪的建筑模样在当地重建了一座城镇。可见，为拍摄一部好的作品梅尔·吉布森和导演为影片所付出的一切。
现实的发展逐步使这位久离站场的老战士意识到，要想保护自己的家园，唯一的选择就是去为一个自由的国家而战斗。为了争取自由和独立，马丁组织起当地的爱国者与凶恶残暴、气势嚣张的英军展开了殊死斗争，而他的大儿子也成为民兵的一员，在刀光剑影的战斗里处处都是英雄梅尔·吉布森的身影。
作为马丁的扮演者梅尔·吉布森将民族斗士的大英雄形象具体融化在了一个可亲的父亲、一个替孩子报仇的父亲、一个可爱的男人、一个怀念妻子而又爱恋孩子姨妈的男人身上。他既是每个大??战役的指挥者又是参与者，表演上的出色不言而喻，尤其是他对小女儿的疼爱、大儿子死在他怀中的表情、他与英军首脑的谈判等都刻画出了有情有义、智勇双谋的英雄形象。无论是在把握人物内心的丰富情感，还是在战争年代里的个体命运梅尔·吉布森都表现得得心应手。
影片虽然是根据一些真实历史事件改编而成，但男主人公本杰明·马丁以及他的儿子等人物都在历史上确有其人。梅尔·吉布森为求真实的扮演好历史上真实地人物，亲自随制作小组就当时的历史文化进行了长时间的研究。而影片的导演更是将拍摄场地移至到当时发生独立战争的地点‘南卡罗莱纳州’，并依照十八世纪的建筑模样在当地重建了一座城镇。可见，为拍摄一部好的作品梅尔·吉布森和导演为影片所付出的一切。
《爱国者》以其温厚的民族之情、浓浓的爱子之意奠定了梅尔·吉布森实力派演员的地位，而银幕下梅尔·吉布森也是一位好男人、好父亲的典范。他拥有7个孩子，对每一个孩子他都爱若生命，闲暇之余他最大的爱好就是和家人在自己家的农场饲养牛羊，过着无忧无虑的生活。也许，正是生活中的这种好男人形象，让他在影片中得以完美体现。
生活中，诸如“涂脂抹粉”“对镜梳妆”这些词语来形容女人的爱美情结是最贴切，也是最为人接受的。但如果一个男人忽然对这一切产生了兴趣并极力去尝试，想象一下那将会是一幅什么样的画面呢？
英雄形象已深入人心的梅尔·吉布森，竟然在喜剧片《男人百分百》中饰演一个能看透女人心思的男人，而影片的男主角就是因为一次偶然的事故获得了一种神奇的能力后，便对女性的爱好产生了兴趣。起初只是简单的模仿，但渐渐的他无可自拔地连刮腿毛这种极其痛苦的尝试也不放弃。
也许观众会质疑，在《爱国者》这样一部大制作影片中英雄形象深入人心的梅尔·吉布森，为什么会选择主演这样一个浪漫幽默的小人物？而他究竟能否在演技上有创新的突破呢？
显然我们的担心是没有必要的，看到画面中这一连串的喜剧场面，我们不得不佩服梅尔·吉布森的胆识与勇气。一位肌肉发达身强力壮的男人为了表现片中的人物，不遗余力地通过自身的肢体来展现这一幕幕让男人为难而尴尬的场景。虽然表演滑稽可笑甚至丑态百出，但给观众带来了无尽笑声，想必这也正是梅尔·吉布森主演此部影片的最终目的。
正是因为梅尔·吉布森在《爱国者》《男人百分百》等影片中塑造的令人印象深刻的人物形象，《我们曾是战士》的导演兰道尔·华莱士也找到了他，请他主演片中的指挥官。
影片根据退役美军少将哈罗德·摩尔和约瑟夫·加罗威的同名自传体小说改编而成，描写了1965年的德浪河谷战役。由梅尔·吉布森扮演的上校穆尔受命组建一支由直升机担任运输队伍的骑兵团开赴越南前线，450名年轻士兵无意中却在越南死亡之谷登陆，结果被2000名北越部队士兵包围，接下来双方展开了一场惨烈的战斗。
作为第一营指挥官的扮演者梅尔·吉布森，为迎合角色显然在片中刻意增肥，这足以看出他对此片的重视。不过与前面塑造的多位经典人物形象相比，此片中梅尔·吉布森脸上长满的赘肉、以及大腹便便的腰身，显然与英雄人物相差甚远。除了外形上的变化，在角色的塑造上他的表演开始模式化，一味地塑造人物的“高”“大”“全”形象没有任何新意。
虽然梅尔·吉布森的表演并不出彩，但这丝毫不影响影片的票房收入，一向擅长表现英雄题材的导演兰道尔·华莱士用惊心动魄的战争场景以及战争给无数家庭带去伤害的真实再现，都是此片的成功所在。
在以上几部影片中，梅尔·吉布森塑造的人物形象令人印象深刻，而在接下来的惊悚片《天兆》中，他又将影片惊恐不安的紧张气氛通过自身恰到好处的表演传达给了观众，这部与梅尔·吉布森以往表演风格大相径庭的影片让我们再次感受到了他的表演才华。影片的男主角格雷汉姆发现自家的玉米地里突然出现了一些巨大而极有规则的图形，是无聊的骗局还是某种超自然的暗示，这一现象使这个已经失去女主人的不幸家庭又蒙上了一层阴影。而此时全世界都传出发现神秘外星人的痕迹，人们陷入恐慌之中，这一切也彻底打乱了格雷汉姆一家人的生活。
为了查出真正的原因，惊恐万分的格雷汉姆决定在夜深人静的时候一探究竟。黑暗空旷的大片玉米地里，突如其来地露出一条怪物的腿将男主人公吓得魂飞魄散，而梅尔·吉布森精彩的表演把这一场景演绎得惟妙惟肖，营造出了很好的恐怖气氛。
《天兆》是导演夏马兰继《灵异第六感》、《惊心动魄》之后的又一部作品，也奠定了他成为希区柯克之后新一代惊悚片大师的地位。影片把外星人入侵人类这一事件集中到格雷汉姆一家人身上，并通过这个不幸的家庭所经历的震惊、迷惑、恐惧来牵动观众的神经，集中观众的注意力。尤其是格雷汉姆家幽暗昏黄的灯光、随风发出响声的风铃都给影片笼罩了一层恐慌紧张的气氛，而火上浇油的音效更是把影片的??悚、悬念乃至恐怖的效果发挥到了极致。
片中外星人的出现并不陌生，但我们从未见过哪部影片能像《天兆》这样，只用一个外星人就达到如此摄人心魄的效果。而对于喜欢看此类影片的观众而言，当片中的人物一旦接近死亡或危险时他们往往喜欢这种被惊吓的紧张感觉。
影片中我们除了一睹梅尔·吉布森的精彩表演外，在《角斗士》中饰演王子的乔奎因·菲尼克斯的加盟也成为此片的亮点，而梅尔·吉布森与夏马兰的首次合作，就使得影片在美国的票房收入达到六千万美元，这也再次验证了梅尔·吉布森的银幕魅力。
作为演员梅尔·吉布森有丰富的表演经验，加之与多位著名的导演密切的合作也使得他对导演的工作相当熟悉和了解，从事导演工作可以说是轻车熟路。自导自演在影视界非常常见，像克林特·伊斯特伍德、凯文·科斯特纳都在这方面取得了巨大的成功。于是，在1993年梅尔·吉布森自导自演了影片《无脸人》。
影片《无脸人》是根据伊莎贝尔的小说改编而成，讲述了一名十二岁男孩扎克为了报考他父亲读过的学校，找到了隐居多年的贾斯汀作为他的辅导老师，然而贾斯汀的脸因为一场车祸而毁了容，镇上还谣传他是一个杀人犯。但扎克并不计较众人对贾斯汀的歧视仍然与他在一起，直到最终梦寐以求的成为一名军校学生。
这次梅尔·吉布森不惜破坏形象自导自演，往日英俊的面孔荡然无存，多的是男人的深沉与稳重。
生活中，诸如“涂脂抹粉”“对镜梳妆”这些词语来形容女人的爱美情结是最贴切，也是最为人接受的。但如果一个男人忽然对这一切产生了兴趣并极力去尝试，想象一下那将会是一幅什么样的画面呢？
英雄形象已深入人心的梅尔·吉布森，竟然在喜剧片《男人百分百》中饰演一个能看透女人心思的男人，而影片的男主角就是因为一次偶然的事故获得了一种神奇的能力后，便对女性的爱好产生了兴趣。起初只是简单的模仿，但渐渐的他无可自拔地连刮腿毛这种极其痛苦的尝试也不放弃。
也许观众会质疑，在《爱国者》这样一部大制作影片中英雄形象深入人心的梅尔·吉布森，为什么会选择主演这样一个浪漫幽默的小人物？而他究竟能否在演技上有创新的突破呢？
显然我们的担心是没有必要的，看到画面中这一连串的喜剧场面，我们不得不佩服梅尔·吉布森的胆识与勇气。一位肌肉发达身强力壮的男人为了表现片中的人物，不遗余力地通过自身的肢体来展现这一幕幕让男人为难而尴尬的场景。虽然表演滑稽可笑甚至丑态百出，但给观众带来了无尽笑声，想必这也正是梅尔·吉布森主演此部影片的最终目的。
正是因为梅尔·吉布森在《爱国者》《男人百分百》等影片中塑造的令人印象深刻的人物形象，《我们曾是战士》的导演兰道尔·华莱士也找到了他，请他主演片中的指挥官。
影片根据退役美军少将哈罗德·摩尔和约瑟夫·加罗威的同名自传体小说改编而成，描写了1965年的德浪河谷战役。由梅尔·吉布森扮演的上校穆尔受命组建一支由直升机担任运输队伍的骑兵团开赴越南前线，450名年轻士兵无意中却在越南死亡之谷登陆，结果被2000名北越部队士兵包围，接下来双方展开了一场惨烈的战斗。
作为第一营指挥官的扮演者梅尔·吉布森，为迎合角色显然在片中刻意增肥，这足以看出他对此片的重视。不过与前面塑造的多位经典人物形象相比，此片中梅尔·吉布森脸上长满的赘肉、以及大腹便便的腰身，显然与英雄人物相差甚远。除了外形上的变化，在角色的塑造上他的表演开始模式化，一味地塑造人物的“高”“大”“全”形象没有任何新意。
虽然梅尔·吉布森的表演并不出彩，但这丝毫不影响影片的票房收入，一向擅长表现英雄题材的导演兰道尔·华莱士用惊心动魄的战争场景以及战争给无数家庭带去伤害的真实再现，都是此片的成功所在。
在以上几部影片中，梅尔·吉布森塑造的人物形象令人印象深刻，而在接下来的惊悚片《天兆》中，他又将影片惊恐不安的紧张气氛通过自身恰到好处的表演传达给了观众，这部与梅尔·吉布森以往表演风格大相径庭的影片让我们再次感受到了他的表演才华。影片的男主角格雷汉姆发现自家的玉米地里突然出现了一些巨大而极有规则的图形，是无聊的骗局还是某种超自然的暗示，这一现象使这个已经失去女主人的不幸家庭又蒙上了一层阴影。而此时全世界都传出发现神秘外星人的痕迹，人们陷入恐慌之中，这一切也彻底打乱了格雷汉姆一家人的生活。
为了查出真正的原因，惊恐万分的格雷汉姆决定在夜深人静的时候一探究竟。黑暗空旷的大片玉米地里，突如其来地露出一条怪物的腿将男主人公吓得魂飞魄散，而梅尔·吉布森精彩的表演把这一场景演绎得惟妙惟肖，营造出了很好的恐怖气氛。
《天兆》是导演夏马兰继《灵异第六感》、《惊心动魄》之后的又一部作品，也奠定了他成为希区柯克之后新一代惊悚片大师的地位。影片把外星人入侵人类这一事件集中到格雷汉姆一家人身上，并通过这个不幸的家庭所经历的震惊、迷惑、恐惧来牵动观众的神经，集中观众的注意力。尤其是格雷汉姆家幽暗昏黄的灯光、随风发出响声的风铃都给影片笼罩了一层恐慌紧张的气氛，而火上浇油的音效更是把影片的??悚、悬念乃至恐怖的效果发挥到了极致。
片中外星人的出现并不陌生，但我们从未见过哪部影片能像《天兆》这样，只用一个外星人就达到如此摄人心魄的效果。而对于喜欢看此类影片的观众而言，当片中的人物一旦接近死亡或危险时他们往往喜欢这种被惊吓的紧张感觉。
影片中我们除了一睹梅尔·吉布森的精彩表演外，在《角斗士》中饰演王子的乔奎因·菲尼克斯的加盟也成为此片的亮点，而梅尔·吉布森与夏马兰的首次合作，就使得影片在美国的票房收入达到六千万美元，这也再次验证了梅尔·吉布森的银幕魅力。
作为演员梅尔·吉布森有丰富的表演经验，加之与多位著名的导演密切的合作也使得他对导演的工作相当熟悉和了解，从事导演工作可以说是轻车熟路。自导自演在影视界非常常见，像克林特·伊斯特伍德、凯文·科斯特纳都在这方面取得了巨大的成功。于是，在1993年梅尔·吉布森自导自演了影片《无脸人》。
影片《无脸人》是根据伊莎贝尔的小说改编而成，讲述了一名十二岁男孩扎克为了报考他父亲读过的学校，找到了隐居多年的贾斯汀作为他的辅导老师，然而贾斯汀的脸因为一场车祸而毁了容，镇上还谣传他是一个杀人犯。但扎克并不计较众人对贾斯汀的歧视仍然与他在一起，直到最终梦寐以求的成为一名军校学生。
这次梅尔·吉布森不惜破坏形象自导自演，往日英俊的面孔荡然无存，多的是男人的深沉与稳重。
从这部影片中不难看出，梅尔·吉布森绝对是一个头脑精明、勇于开拓、顶得住风险压力的人，他商人一般智慧的头脑以及一掷千金的运作手腕远远超过了他作为一个演员所拥有的天赋，这在演员中是极少见的。任何一位演员，哪怕是一位耀眼的明星时间久了也会在这个被动的行业里销声匿迹，只有被挑选的余地，没有自己主动选择的权利。而梅尔·吉布森聪明地把握住了自己的命运打出了漂亮的王牌，感人至深的故事情节以及影评人的认可都使他获得了很好的口碑。虽然此片票房成绩并不理想，但我们可以看出梅尔·吉布森在他执导的第一部影片中所表现出的导演才华，这也为他以后成为一名优秀的导演打下了坚实的基础。
1995年对梅尔·吉布森来说是一个不同寻常的一年，这一年他自导自演了一部激情、浪漫的古装史诗巨片《勇敢的心》。这对???何一个导演来说都是一个空前的挑战和考验，而梅尔·吉布森却表现出了非凡的能力。影片一经上映便好评如潮，片中所展现的苏格兰的美丽景象、凄婉优美的风笛以及它所不同于传统古装片的独特视角，不光征服了全世界的观众，同时也征服了当年的奥斯卡评委，并一举夺得了当年的奥斯卡五项大奖，更是将梅尔·吉布森推上了演艺事业的顶峰。
1995年梅尔·吉布森自编自导的古装片《勇敢的心》，给了世界一个非同寻常的震惊。影片史诗般地描述了13世纪苏格兰英雄威廉·华莱士创建独立王国的奋斗史，是一部具有深刻民族主义和政治内涵的古装史诗巨片。为了拍摄此片，梅尔·吉布森可谓倾注了全部的精力，对影片任何一个细节都力求做到精益求精，在真实还原和再现历史的前提下他也大胆注入一些商业电影中的娱乐元素，使影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。
故事的主人公威廉·华莱士是英雄的后代，长大的他与少女美伦一见钟情，但好色的英军抓住了美伦并将她刺死。盛怒之下的华莱士独闯英军阵营，自此与各部落联手掀起了一场场惊天动地的战争。
科班出身的梅尔·吉布森无论形象和气质都是扮演华莱士的最佳人选，而表演上他那双碧蓝色的眼睛所蕴藏着的伤感和忧郁，更让他完美表达出了一个坚强男人其内心深处的脆弱情感。这使得我们在任何时候，都觉得这是一个感情丰富的英雄人物。
片中，梅尔·吉布森起着高大的黑色骏马，脸上涂抹着蓝色油彩出现在混乱的军队前，高呼着他的战争宣言：“苏格兰的子孙们，我是威廉·华莱士。在这，我看到了一支由我同胞组成的反对暴政的大军。告诉敌人们他们也许能夺走我们的生命，但他们永远不能夺走我们的自由！”
在人们的高呼声中，一个民族领袖出现在人们的眼前。而刚正勇猛、身手矫健、雄壮不屈等等一切词汇用在这位民族斗士的身上，显然是再合适不过了。
1995年对梅尔·吉布森来说是一个不同寻常的一年，这一年他自导自演了一部激情、浪漫的古装史诗巨片《勇敢的心》。这对???何一个导演来说都是一个空前的挑战和考验，而梅尔·吉布森却表现出了非凡的能力。影片一经上映便好评如潮，片中所展现的苏格兰的美丽景象、凄婉优美的风笛以及它所不同于传统古装片的独特视角，不光征服了全世界的观众，同时也征服了当年的奥斯卡评委，并一举夺得了当年的奥斯卡五项大奖，更是将梅尔·吉布森推上了演艺事业的顶峰。
1995年梅尔·吉布森自编自导的古装片《勇敢的心》，给了世界一个非同寻常的震惊。影片史诗般地描述了13世纪苏格兰英雄威廉·华莱士创建独立王国的奋斗史，是一部具有深刻民族主义和政治内涵的古装史诗巨片。为了拍摄此片，梅尔·吉布森可谓倾注了全部的精力，对影片任何一个细节都力求做到精益求精，在真实还原和再现历史的前提下他也大胆注入一些商业电影中的娱乐元素，使影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。
故事的主人公威廉·华莱士是英雄的后代，长大的他与少女美伦一见钟情，但好色的英军抓住了美伦并将她刺死。盛怒之下的华莱士独闯英军阵营，自此与各部落联手掀起了一场场惊天动地的战争。
科班出身的梅尔·吉布森无论形象和气质都是扮演华莱士的最佳人选，而表演上他那双碧蓝色的眼睛所蕴藏着的伤感和忧郁，更让他完美表达出了一个坚强男人其内心深处的脆弱情感。这使得我们在任何时候，都觉得这是一个感情丰富的英雄人物。
片中，梅尔·吉布森起着高大的黑色骏马，脸上涂抹着蓝色油彩出现在混乱的军队前，高呼着他的战争宣言：“苏格兰的子孙们，我是威廉·华莱士。在这，我看到了一支由我同胞组成的反对暴政的大军。告诉敌人们他们也许能夺走我们的生命，但他们永远不能夺走我们的自由！”
在人们的高呼声中，一个民族领袖出现在人们的眼前。而刚正勇猛、身手矫健、雄壮不屈等等一切词汇用在这位民族斗士的身上，显然是再合适不过了。
作为梅尔·吉布森第二次执导的影片，同样也没有摆脱好莱坞技术电影的框架。庞大的摄影队远渡重洋进行实地拍摄：苏格兰的山脉、森林和村庄在凄婉的风笛声中，让我们感受到苏格兰人民在贫困痛苦中发出反抗、凄厉的哀嚎声，而宏大的战争场面更让人们感受到了真实的生活和历史。
在当今影坛娱乐片兴盛，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，梅尔·吉布森在影片中大胆创新，起用了沉重压抑忧郁愤闷的历史题材，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了“史诗巨片”的称号???
法国美女苏菲·玛索这次应梅尔·吉布森的邀请在片中扮演苏格兰王妃，此片在美国上映前苏菲·玛索还不为美国观众所熟知。当银幕上楚楚动人的她与梅尔·吉布森的完美组合，不仅给残酷血腥的战争带来了一丝柔情，更让美国观众见识了她的美貌与演技。
影片的结尾，华莱士面对酷刑宁死不屈的铮铮铁骨与英雄豪气将影片的悲壮气氛推向顶点。而梅尔·吉布森将战争背景下的“爱与死亡”这一主题诠释的感天动地，成功地塑造了为自由而战的勇士形象，并使得影片最终荣获奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化妆、最佳影片等五项大奖，这在奥斯卡奖的历史上也是不多见的，这不仅是对一部电影的肯定，更是对梅尔·吉布森的肯定。
想当初梅尔·吉布森决心拍摄此片时并不被人看好，对于那段人们并不熟悉的历史，几乎所有人都没有信心去再现。可是梅尔·吉布森丝毫不为风言风语所动坚持个人己见，最终拍摄出这部伟大的电影。酣畅淋漓的表演不仅折服了每位观众，其卓越的导演才华更是令人肃然起敬。
进入21世纪步，入中年的梅尔·吉布森事业上显现出疲惫状态，虽然主演的《爱国者》《我们曾是战士》《勇敢的心》等影片都有不错的票房成绩，但一贯的英雄形象难免让人产生审美疲劳，一些围绕着他的‘廉颇老矣、尚能饭否’的疑虑在好莱坞蔓延。
拍一部耶稣受难的电影是梅尔·吉布森长久以来的梦想。2004年，一向敢想敢做特立独行的他自掏腰包，将耶稣受难的故事搬上了银幕，这也是梅尔·吉布森自导演《无脸人》《勇敢的心》之后的又一部导演力作。虽然影片自公映以来负面影响不断，但梅尔·吉布森敢于挑战的勇气令人赞赏。
从澳大利亚的演技派小生到现如今好莱坞的巨星，从演员到导演，梅尔·吉布森的每一次重大突破与转折都给影迷们带来了惊喜。从影20多年的他基于对电影的热爱对事业孜孜不倦的追求，不管影界风云如何变化都坚持拍摄自己喜爱的作品，执着地走着自己的银幕之路。
在当今影坛娱乐片兴盛，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，梅尔·吉布森在影片中大胆创新，起用了沉重压抑忧郁愤闷的历史题材，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了“史诗巨片”的称号???
法国美女苏菲·玛索这次应梅尔·吉布森的邀请在片中扮演苏格兰王妃，此片在美国上映前苏菲·玛索还不为美国观众所熟知。当银幕上楚楚动人的她与梅尔·吉布森的完美组合，不仅给残酷血腥的战争带来了一丝柔情，更让美国观众见识了她的美貌与演技。
影片的结尾，华莱士面对酷刑宁死不屈的铮铮铁骨与英雄豪气将影片的悲壮气氛推向顶点。而梅尔·吉布森将战争背景下的“爱与死亡”这一主题诠释的感天动地，成功地塑造了为自由而战的勇士形象，并使得影片最终荣获奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化妆、最佳影片等五项大奖，这在奥斯卡奖的历史上也是不多见的，这不仅是对一部电影的肯定，更是对梅尔·吉布森的肯定。
想当初梅尔·吉布森决心拍摄此片时并不被人看好，对于那段人们并不熟悉的历史，几乎所有人都没有信心去再现。可是梅尔·吉布森丝毫不为风言风语所动坚持个人己见，最终拍摄出这部伟大的电影。酣畅淋漓的表演不仅折服了每位观众，其卓越的导演才华更是令人肃然起敬。
进入21世纪步，入中年的梅尔·吉布森事业上显现出疲惫状态，虽然主演的《爱国者》《我们曾是战士》《勇敢的心》等影片都有不错的票房成绩，但一贯的英雄形象难免让人产生审美疲劳，一些围绕着他的‘廉颇老矣、尚能饭否’的疑虑在好莱坞蔓延。
拍一部耶稣受难的电影是梅尔·吉布森长久以来的梦想。2004年，一向敢想敢做特立独行的他自掏腰包，将耶稣受难的故事搬上了银幕，这也是梅尔·吉布森自导演《无脸人》《勇敢的心》之后的又一部导演力作。虽然影片自公映以来负面影响不断，但梅尔·吉布森敢于挑战的勇气令人赞赏。
从澳大利亚的演技派小生到现如今好莱坞的巨星，从演员到导演，梅尔·吉布森的每一次重大突破与转折都给影迷们带来了惊喜。从影20多年的他基于对电影的热爱对事业孜孜不倦的追求，不管影界风云如何变化都坚持拍摄自己喜爱的作品，执着地走着自己的银幕之路。