【第十放映室】解说词 花样年华 张曼玉
05.12.11.【花样年华 张曼玉】
在精品区找了一下，貌似没有关于张曼玉的解说词，发一贴，供喜爱十放、喜欢张曼玉的影迷参考。
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一位在银幕上有着千种面貌、万种风情的女人；
一位从花瓶演员到影后巨星、在岁月与镜头里不断修炼着的女人；
一位气定神闲、雍容华贵、平淡自然、从生命深处散发出独特魅力的女人……
她——就是张曼玉。
在张曼玉从事表演以前，没有人相信她能成为一位演员；在她成为演员之后，也没有人相信她会得奖，但是张曼玉打破了所有人的偏见。静静地审视张曼玉，你会 发现在她身上有着一种难以抗拒的魅力。不是漂亮，不是修长，似乎也不是娇憨。当你贴近她，你便会真切地看到一个美丽而迷人的张曼玉。
如今的张曼玉不仅仅是美丽，她完成了从美丽到魅力的蜕变。而从美丽升华到魅力，需要经过时间岁月的磨炼与洗礼，这并不是每位女演员都能做到的。在演艺 圈，青春就是本钱，但张曼玉却给了很多成熟的女演员一个启示、一种希望。从张曼玉的身上，更让人们看到了——年龄不会成为一位明星受欢迎的障碍。
纵观张曼玉20年 的演艺生涯，她的表演有时天真多情、有时泼辣妖艳、有时性感撩人、有时端庄含蓄。这些特质一个个的重叠在她的身上，塑造出一个完美的女人，成就了一个又一 个令人过目不忘的电影人物。而她更是四次获得香港电影金像奖最佳女主角、五次获得台湾电影金马奖最佳女主角、以及柏林电影节最佳女主角和嘎呐电影节最佳女 主角奖。这些光芒灿烂的经历，无不显出她无与伦比的华彩。
就让我们一同走进张曼玉，共同来品味和欣赏这个美丽女人的银幕魅力吧！
（玲玲）1964年张曼玉出生于香港，9岁时随家人移居英国，1983年回到香港参加当年香港小姐选美大赛。异国的生活岁月并没有淹没她原本具有的东方女性的美，更给予了她别人所无法拥有的从容与大方。作为从小就有明星梦的张曼玉参加香港小姐的竞选她夺得了最上镜小姐和香港小姐亚军的桂冠，也就是这次选美成为张曼玉实现梦想的转折点。
在当选为香港小姐亚军后张曼玉身价倍增成为演艺界受人关注的人物，1984年张曼玉主演了电视剧《新扎师兄》以及《青蛙王子》《缘分》等影片，但张曼玉真正得到观众的喜爱是在1985年 由成龙执导的影片《**故事》中饰演警官陈家驹的女友阿美。当初成龙在选择演员时也十分挑剔，在张曼玉拍的第一场戏时成龙对她的表演并不满意，在成龙看来 张曼玉演得四平八稳很难说出有什么不好，她虽然是在演戏但并没有进入角色怎么看她似乎都在玩而且玩得很高兴很尽情，一般人可能觉得她的模样十分的可爱但专 业人士却一眼看出她所演的角色跟剧情格格不入。
张曼玉的演技虽然没有得到成龙的肯定，但她在拍片中的敬业精神极其可嘉。在《**故事》拍摄中有场戏是阿美为帮助陈家驹夺取贩毒集团的罪证在与匪徒搏斗时从十几级的楼梯上滚下来对一个武打演员来说这类动作当然算不了什么，然而对于张曼玉这样一个不会武功的女孩来说这不但具有一定的难度，而且还潜藏着可能摔 伤的危险。为此，摄制组决定为她找个替身但张曼玉却谢绝了，为了达到影片中逼真的效果她鼓起勇气投入戏中完成了这一拍摄任务。
张曼玉虽是一个娇弱的女孩子，但拍起戏来却倔强执著。哪怕是在新《**故事续集》中遇到危险的场面她也不例外，她的这一表现就连有着一身真功夫的成龙也大为赞赏。
在香港电影金像奖评选中《**故事》荣获最佳故事片奖，张曼玉在片中那种青春可爱的形象也开始深入人心。
之后成龙又拍摄了影片《A计划续集》，这一次他放心地请张曼玉合作。在拍摄中张曼玉虽然极其投入也花了很多时间琢磨角色，但总体来说她仍然没有摆脱花瓶演员的特征，无论是她的外貌还是她的性格似乎都较适合于文艺片而不是武打片。
在香港当时异常蓬勃的电影界凭张曼玉甜美俊俏的面容和清新亲切的演出风格片约应接不暇，仅1988年一年她参加演出的影片竟多达12部，大多是搞笑娱乐片而且大都是主角。越来越红的情势并未满足张曼玉强烈的表演欲望，对她而言这仅仅只是开始。
（玲玲）张曼玉的魅力是从片场里磨出来的，短短几年的时间她就接演了十几部电影，在许多并不算优秀的电影当中磨练着自己。当然一位优秀的演员除了自身刻苦和努力之外 遇到一位慧眼识珠的导演也至关重要，就如同希区柯克之于格雷斯·凯莉、张艺谋之于巩俐、昆汀·塔伦蒂诺之于乌玛·瑟曼那样张曼玉的伯乐是王家卫，也正是在王家卫的处女作《旺角卡门》当中张曼玉的演技才得以挖掘。
（玲玲）张曼玉并非只是艺术片公主，在香港这样一个商业大都会当中不演娱乐片的明星是不可能生存下去的，但无论是动作片还是喜剧片张曼玉都能一展自己风情万种的银幕 形象。而在她的演艺生涯当中有一类角色更让人过目难忘，那就是古装片。无论是《青蛇》里妖艳妩媚的青蛇；《新龙门客栈》当中风骚泼辣的老板娘金镶玉；还是 《英雄》里武艺超群的刺客飞雪，她都把各种类型、各种气质、各种身份的人物演绎得神采飞扬、惟妙惟肖、令人难忘。
（影片《新龙门客栈》）
在影片《人在纽约》中荣获台湾金马奖最佳女主角大奖后，张曼玉便在接下来的几部不同风格的武侠片中成功地塑造了多种不同的武侠人物。1992年影片《新龙门客栈》开创了新武侠电影的风格，片中众星云集场面气势非凡，是武侠片中少有的精致之作，也是武侠电影史上不倒的极品。在雷雨交加的夜晚，方圆不过百尺之地几拨人马交替登场，客栈内刀剑生寒、凶险万状，一场生死搏斗在龙门客栈展开。张曼玉的豪放、林青霞的飘逸、梁家辉的沉稳以及刘洵的老辣都汇成了一出绝妙的好戏。
影片中，张曼玉饰演的老板娘金镶玉泼辣却不失妩媚、凶狠却不失善良、一颦一笑间都光华毕现，这种光华与名噪天下的林青霞相映成辉，使此片成为华语电影中的精典之作。
对于张曼玉而言拍武打戏并不是她所擅长的，她可能连个跟头也不会翻，但是一出手便身手不凡，无论是提脚踩门柱的利落，还是掀起衣裙的干脆无不成为金镶玉的招牌动作。
当金镶玉赤身在屋顶高歌的泼辣、身裹薄纱从楼上盘旋而下的蛮横风骚对张曼玉而言都是信手拈来。
可以说金镶玉这一角色在张曼玉的演绎下不仅仅只是具有豪放、泼辣、风骚的一面，她也不失其柔美的一面。一场闹洞房的戏充分体现了她在对持自己钟爱的男人时那种柔情似水、风情万种的妩媚形象更将她敢爱敢恨的执著展露无遗。金镶玉成了她在银幕中的经典角色之一。
影片《新龙门客栈》处处都展现了徐克式的武侠，迅速流畅的武打设计、角度多变的镜头和剪接，相信都能给观众带来强烈的情感共鸣。
影片《新龙门客栈》中人物情感纠葛复杂、风格诡异阴暗、场面苍凉雄奇，在场景调度和人物刻画上也都着实下了一番功夫，而结尾处在沙漠中的决斗更是奇、快、美，令观者无不荡气回肠。
可以说张曼玉演绎的老板娘金镶玉至今无人能超越，在人物的亦正亦邪之间张曼玉对表演尺度的准确把握为她的作品长廊再添了一部代表作。
（影片《青蛇》）
在影片《新龙门客栈》拍摄后的第二年张曼玉又主演了由徐克执导的影片《青蛇》。白蛇传的故事家喻户晓，而在徐克的影片《青蛇》里着重体现了青蛇的爱恨缠绵和有情有义，并将青蛇反客为主由白娘子的丫环变成了不惜主动追求许仙的另一种小青。
绵绵细雨、蓝光幽微只见青蛇媚眼如丝、吐气幽兰，撩拨着心底的欲望。炽热的眼神、妖媚的举止风情更显露妖性，像是一条有致命诱惑力的美女蛇。
在影片中，凭主演女鬼出名的王祖贤在片中的神秘、媚惑无不展现着她无限妖娆的一缕幽魂。而张曼玉则是靠自身的肢体语言来展示她的妖气、媚气，上挑的眉毛、柔媚的眼神、艳丽的红唇不时的吐出俏丽的舌头、纠缠如海藻般的长发，整个造型的妖艳和妩媚由内向外散发着，就如同内敛的表演一样打动人心。外放与内蕴殊途同归也只有张曼玉才能达到如此收放自如的境界，亦仙亦妖、亦人亦鬼比之王祖贤有过之而无不及。
而张曼玉如蛇般光滑而夸张的身体语言，走起路来摇曳的身姿仿佛是撒下了一片媚惑，不仅把民间故事中的小青蛇表现得可爱至极，更是改变了人们对这个故事的传统理解。
在传统故事中青蛇对白娘子忠贞不二，而影片《青蛇》中张曼玉饰演的青蛇性格独立且叛逆，主动参与到白娘子与许仙的情感中，更加突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。
对于导演徐克来说，拍影片《青蛇》是他多年来的一个心愿，而《青蛇》这个老掉牙的故事被徐克用现代元素加以诠释别有一番风情。如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的第三者、再加上影片中水漫金山、青蛇与法海在空中大战等这些特技场面都给观众带来了强烈的视觉冲击、令人耳目一新。
在导演徐克的安排下，青蛇并不仅仅只是具有妒忌、活泼、不甘寂寞、反叛等个性，也不失传统故事中青蛇打抱不平、有情有义的铮铮侠女形象。
许仙最终死在青蛇的剑下，滔滔洪水淹没了所有的爱恨情仇，正是通过影片《青蛇》中的精彩表演张曼玉再次向世人证明了她日渐纯熟的演技。
（影片《东邪西毒》）
1994年在导演王家卫执导的武侠片《东邪西毒》中张曼玉在片中只出现了三次，在仅有的几场戏里将欧阳峰嫂子的美丽与落寞表现得淋漓尽致。而“一个红衣背影使人倾倒”更加完美验证了亦舒笔下“她比烟花寂寞”的落寞气质，更将自己对欧阳峰的思念之情演绎得令人过目不忘、叹为观止。
（影片《英雄》）
在与众多大导演合作之后，和张艺谋导演的合作也是张曼玉多年的一个心愿，因此，当《英雄》的片约来到时张曼玉毫不犹豫地投入到了这部武侠巨片的拍摄中。
影片《英雄》可以说是一部完全MTV式的影片，画面虽美的令人震撼，但与武侠片《新龙门客栈》相比而言由于剧本在人物的设计上缺乏深度,没能展现出张曼玉善于塑造不同角色的优势，但张曼玉的加盟还是为该片增色不少，几场武打戏无不处处展现出她不同的魅力与风采。
在黄色大漠中张曼玉孤傲地站立在沙漠中与梁朝伟展开架式，当初导演张艺谋之所以看中了他们二人，不仅是因为他们在人物塑造上有着独特的优势，而且还因为他们 分别在《东邪西毒》和《新龙门客栈》等古装戏中演出后较少亮相于古装武打片，这次两人的配合对观众而言则有一定的新意。的确，张曼玉与梁朝伟在沙漠中挥洒 自如的打斗，不但空灵飘逸更是潇洒至极，而张曼玉白衣飘摇的绝美也使她在这场戏中的表演不着痕迹、浑然天成。
而与李连杰的一场美妙打斗也展示了张曼玉的形体美，更让观众一睹了这力与美的较量。也许观众都难以忘却红装素裹、轻盈飘逸的张曼玉在漫天飞舞的黄叶中留下的那种凄美意境，而她在对打中所流露出的冷艳忧伤更为她平添了一份惆怅的美。
虽然这一场场富有节奏感、动态美十足的打斗场景令张曼玉的表演无懈可击，但张曼玉的演技在片中并没有得到最充分的发挥，没有实现观众所期待的结果，这不能不说是一种遗憾。
（玲玲）从前面几部古装片当中我们领略到张曼玉日趋成熟的演技，但真正使她登上演艺事业巅峰的还是1991年 主演的影片《阮玲玉》。最初阮玲玉这个角色锁定的演员并不是张曼玉，当导演关锦鹏看了影片《旺角卡门》之后便认定了张曼玉可以担此重任，然而影片还没有开 拍就掀起了风波，观众大都认为张曼玉的气质并不符合饰演阮玲玉，但是张曼玉用她柔弱冷静的气质、略带夸张的表演、以及偏慢的肢体语言证明了导演的决定更征服了无数观众及评委。
（影片《甜蜜蜜》）
自影片《阮玲玉》获得众多奖项之后张曼玉便给自己放了两年的长假，两年中她没有接任何影片过着自由自在无人打扰的生活。直到1996年积蓄已久的张曼玉携影片《甜蜜蜜》杀回影坛，影片描述了两个陌生的男女从相遇、相识，从朋友成为恋人却最终不能在一起，在绵延了十年之久后这段情感才得以团聚的故事。
张曼玉在片中饰演精明的李翘，在餐厅里初遇小军时这个势利却又不失善良的广州姑娘被张曼玉演绎得清新自然而且逼真。
在扮演市井小人物上张曼玉的演技更属上乘，其形象逼真的言行举止无不让人感到笑中藏泪。
对李翘而言，平平淡淡的生活并不是她最终梦想的，她有着远大的追求，这种追求是小军无法给与的，于是她周旋在两个男人之间，这种关系看似像三角恋其实不是。可以说，小军的纯朴个性及豹哥身上的世俗在李翘身上都具备，一种是向往柏拉图式精神上的共鸣，另一种又是在世俗生活的细微末节中体现的现实爱情。张曼玉把李翘这个人物在这两种性格的夹缝之间游移不定、取舍两难的内心矛盾刻画得细腻到位。
时间并不能消磨所有的记忆，当李翘出现在小军的婚宴上时一切沉静都被打破了，她对小军的爱愈发浓烈。对小军的爱是来自精神上的，对豹哥的爱又是她现实生活中不可缺少的，但她对两个男人的爱却是极其自然的不会让人产生厌恶之情，这也恰恰体现了男女情感当中理想与现实共存的一部分。可以说，无论是情感的宣泄还是人物个性的心理刻画，张曼玉的表演都舒展灵活、挥洒自如。
也许世间的一切荣华富贵都不是长久的，人生也不是一帆风顺。历经沧桑的李翘跟随落难的豹哥来到了美国，而豹哥突如其来的死使她显得无所适从，她动人的明眸中莹莹地闪烁着一种难以琢磨的忧伤，似哭似笑的神情洞彻了世间一切翻云覆雨的往事，让所有的悲哀都倾泻在这个曾经爱过的男人身上。
命运似乎有意捉弄着李翘，在人海茫茫的美国她不经意的一瞥却发现了小军的身影。
但仅管拼命的追跑与呼喊都无济于事，只能眼睁睁地看着自己心爱的人消失在人海中，望着远去的背影无限的惆怅与失落涌上心头。张曼玉对人物内心的挖掘准确到位，这正是一位花瓶演员经过长时间的磨练最终达到的演技成果。
在经历了分分离离的磨难后，命运却阴差阳错的安排他们再次相聚，一曲情牵十年的《甜蜜蜜》成为诠释主人公命运的最好注解，张曼玉将这段情感故事演绎的催人泪下。
也正是张曼玉将影片中一个普普通通的女孩诠释的自然清新没有一丝表演痕迹令她再次毫不客气的拿下了香港金像奖与台湾金马奖两项最佳女主角奖，成为她演艺生涯的又一个里程碑。
（影片《清洁》）
在主演了影片《花样年华》后，张曼玉需要的是一次更扎实的演出，影片《清洁》来的恰到好处。在影片中，她所扮演的女主角艾米丽是个摇滚歌手，蓬头卷发、黑色皮衣、吸毒、整天烟不离手，生活潦倒，但最终改过自新。这个人物无论是对张曼玉，还是对观众来说都是一个很陌生的形象。
在影片中，张曼玉除了用英语法语演出外，还自己录制唱片。其银幕形象一反以往留给观众的高贵大气，变得既不华丽也没有风情，但她的表演却轻松自如、不着痕迹。
也许是因为张曼玉生活中，那种无根的漂泊感和主人公艾米丽那种飘来飘去的生活状态很相像，张曼玉将艾米丽的愤怒乖戾、自暴自弃向坚强自立转变，并最终承担起一位母亲应尽的职责等心理过程刻画得入木三分，并以两种截然相反的演技风格征服了评委与观众。这也正是张曼玉能塑造千面人物的同时，又能展示出属于角色特有魅力的最大优点。凭借影片《清洁》中的出色表演，张曼玉登顶戛纳影后的宝座。
（玲玲）从以上的这些影片当中，我们可以看出，张曼玉无不演绎着自己的人生故事，这个故事可能很平淡，但却是一个性情女人从默默无闻到名噪天下的真实写照，她所付出的一切都是很多人难以想象的。但无论是汗水还是泪水，张曼玉用美丽编制着自己的梦，用美丽和真诚感动着我们。
