【长念琅琊】【长篇剧情人物分析贴】谈谈剧中人物的智商和心术
1.立意高远，境界宏阔
一部作品是否成功，是否具有持久打动人心的魅力，根本上取决于它自身的立意和境界。在楼主看来，这几年中，电视剧领域中不能说完全没有佳作，但像《琅琊榜》这样有如此高立意、深境界的作品，却实在难得，剧中所传递出的积极向上的正能量，也正是当今社会所最为缺乏和需要的。很多人将榜剧比做《基督山伯爵》，对此看法，楼主不完全认同。苏兄要做的是为七万赤焰忠魂昭雪，为血案复仇伸冤，这一点不假，但关键是，这并不是苏兄的终点，更不是他的唯一目的，他更看重的，是如何借翻案之机扶持明主，兴利除弊，还天下清明太平，这才是他真正梦寐以求的目标。所以，他阻止言侯谋刺梁帝，他在九安山拼死力保猎宫不失，他在梁帝对他身份起疑动了杀机后仍没有想要取梁帝性命，他在金殿呈冤众志成城时也没有让景琰逼宫夺位。血海深仇带给他的切肤之痛是难以言说的，对他的影响是天翻地覆的，然而，虽然屡次在噩梦中惊醒，虽然苦苦挣扎于往事的梦魇中，但是他却从未被仇恨蒙蔽心智，更从未忘记初心为何，从未改变过那颗跃动于胸腔之中的赤子之心。现在有一种普遍现象，就是文艺作品中总会出现“圣母”“白莲花”，而观者对此往往不屑一顾，觉得距离现实太遥远，人物太脱离生活。其实榜剧中这样的人物也有，而且不止一个，比如祁王，比如景睿，比如苏兄，都有这种特质或者潜质，但是为什么他们就不让人觉得假大空，反而令人从心里尊重、喜爱、疼惜？说到底，是作者成功的将他们置于了故事的大背景之中，他们完美的体现了何为忠正、何为情分、何为原则、何为信义，作者将中国传统文化中的精髓集中起来，分别对应在了相应的人物身上，诚然，这其中确实有高大全的一面，也有不甚实际的一面，但也正因为如此，它才有持久打动人心的力量，无论我们看多少遍，从哪个角度看，都能震动内心最深处的某个角落，从中汲取无穷的正能量和希望，在黑暗和泥泞中看到光明和未来。这是一部有厚度的作品，可以反复阅读和咀嚼，而不是那些言情偶像小说，初读吸引眼球，再读淡如白水，第三遍基本就不想看了。立意高远，境界宏阔，这是本剧成功的最重要原因。
一部作品是否成功，是否具有持久打动人心的魅力，根本上取决于它自身的立意和境界。在楼主看来，这几年中，电视剧领域中不能说完全没有佳作，但像《琅琊榜》这样有如此高立意、深境界的作品，却实在难得，剧中所传递出的积极向上的正能量，也正是当今社会所最为缺乏和需要的。很多人将榜剧比做《基督山伯爵》，对此看法，楼主不完全认同。苏兄要做的是为七万赤焰忠魂昭雪，为血案复仇伸冤，这一点不假，但关键是，这并不是苏兄的终点，更不是他的唯一目的，他更看重的，是如何借翻案之机扶持明主，兴利除弊，还天下清明太平，这才是他真正梦寐以求的目标。所以，他阻止言侯谋刺梁帝，他在九安山拼死力保猎宫不失，他在梁帝对他身份起疑动了杀机后仍没有想要取梁帝性命，他在金殿呈冤众志成城时也没有让景琰逼宫夺位。血海深仇带给他的切肤之痛是难以言说的，对他的影响是天翻地覆的，然而，虽然屡次在噩梦中惊醒，虽然苦苦挣扎于往事的梦魇中，但是他却从未被仇恨蒙蔽心智，更从未忘记初心为何，从未改变过那颗跃动于胸腔之中的赤子之心。现在有一种普遍现象，就是文艺作品中总会出现“圣母”“白莲花”，而观者对此往往不屑一顾，觉得距离现实太遥远，人物太脱离生活。其实榜剧中这样的人物也有，而且不止一个，比如祁王，比如景睿，比如苏兄，都有这种特质或者潜质，但是为什么他们就不让人觉得假大空，反而令人从心里尊重、喜爱、疼惜？说到底，是作者成功的将他们置于了故事的大背景之中，他们完美的体现了何为忠正、何为情分、何为原则、何为信义，作者将中国传统文化中的精髓集中起来，分别对应在了相应的人物身上，诚然，这其中确实有高大全的一面，也有不甚实际的一面，但也正因为如此，它才有持久打动人心的力量，无论我们看多少遍，从哪个角度看，都能震动内心最深处的某个角落，从中汲取无穷的正能量和希望，在黑暗和泥泞中看到光明和未来。这是一部有厚度的作品，可以反复阅读和咀嚼，而不是那些言情偶像小说，初读吸引眼球，再读淡如白水，第三遍基本就不想看了。立意高远，境界宏阔，这是本剧成功的最重要原因。
更贴，书接上回~~
2.改编合理，情节严密
一部成功的作品，精神内涵决定层次定位，这是从战略上讲，剧情是否紧凑、逻辑是否严密、衔接是否合理则决定了作品究竟能表现到何种程度，这是从战术上讲，有一些作品也不乏好的立意、深刻的主题，但就是因为落实到具体的剧情环节上出了问题，导致最后难以达到预期的效果。毕竟，观众是否喜欢一部剧，还是首先要看它是不是吸引人，是不是足够好看，我们总归是在看剧而不是上课受教育，情节、演员、服化道具，这些才是最直接被大众注意和接收到的信息。毫无疑问，《琅琊榜》在这些方面都做到了几近完美，最重要的，就是由作者亲自改编出来的剧本不仅最大程度保留了原著精华，而且海晏在编剧过程中应该是进行了二次思考和创作，删去了很多小说中不甚合理或者不太有必要出现的人物和情节，使得剧版的节奏更加紧张刺激、扣人心弦，人物关系、个体形象乃至群像都更加生动饱满，富有层次感，做到了“让观众一看就再也放不下”。关于剧版和小说的异同以及孰优孰劣，这是个大话题，在此限于篇幅，就择其一二谈一谈。
2.改编合理，情节严密
一部成功的作品，精神内涵决定层次定位，这是从战略上讲，剧情是否紧凑、逻辑是否严密、衔接是否合理则决定了作品究竟能表现到何种程度，这是从战术上讲，有一些作品也不乏好的立意、深刻的主题，但就是因为落实到具体的剧情环节上出了问题，导致最后难以达到预期的效果。毕竟，观众是否喜欢一部剧，还是首先要看它是不是吸引人，是不是足够好看，我们总归是在看剧而不是上课受教育，情节、演员、服化道具，这些才是最直接被大众注意和接收到的信息。毫无疑问，《琅琊榜》在这些方面都做到了几近完美，最重要的，就是由作者亲自改编出来的剧本不仅最大程度保留了原著精华，而且海晏在编剧过程中应该是进行了二次思考和创作，删去了很多小说中不甚合理或者不太有必要出现的人物和情节，使得剧版的节奏更加紧张刺激、扣人心弦，人物关系、个体形象乃至群像都更加生动饱满，富有层次感，做到了“让观众一看就再也放不下”。关于剧版和小说的异同以及孰优孰劣，这是个大话题，在此限于篇幅，就择其一二谈一谈。
第一，感情线的改编，这一方面，楼主认为剧版完胜。海晏虽然是位女性作家，但对男女感情的描写似乎并不是太擅长（小说中确有耽美痕迹），加之山影一群大男人的特长也不是拍爱情戏，所以剧中大量删减修改了男女情感戏份，大概有如下几处：萧景睿痴恋云飘蓼的情节被完全删去，只是由夏江提了一句云飘蓼的出身以及嫁给了卫峥；谢弼和卓青遥之妹卓青怡的感情被删掉，卓青怡根本没有出现；霓凰郡主与聂铎的戏份改成了“殊凰恋”，聂铎这个人物被删去。总体来看，这几处删改都是很成功的：萧景睿痴恋云飘蓼十年并为此苦修文武、登上琅琊榜榜眼一处，实在怎么看怎么别扭，景睿内心渴望摆脱束缚、向往真正的江湖生活，但将这一切化为对比自己大五岁的云姐姐的痴恋似乎有点奇怪，退一步说，在年少懵懂时对这位琅琊美人榜连续十年不下榜的传奇女子萌生情愫，这也还算正常，但为此陷入心结十年自苦，即使在对方已经嫁做人妇之后依然难以放下，这就有违景睿豪阔疏朗的性情了，景睿虽然重情义却并不耽溺于此，他不是拿不起放不下的人，更不是钻牛角尖不回头的人，原作中这段感情的设置既于人设有些不通，也对情节发展并无作用，删去实为明智。谢弼和卓青怡的感情，无非是为了加重分量体现谢卓两家的恩怨纠葛，但是这两家理不清的债，已经在景睿身上、在谢绮和卓青遥身上都有了表现，再加这一对必要性不大，毕竟天底下不是只有卓家的和谢家的人能娶来嫁去，而且卓青怡这个人物本身也太过单薄，给人留不下什么印象（谢绪亦然），将这两人直接删去，更为简洁明了。至于霓凰的感情归属，看到过很多意见，有人认为原著好，有人认为剧版好，总体来说，剧版结局太过凄怆感伤，但更有动人心弦的力量，小说里则笔下留情，给了郡主幸福，也让大家稍感慰藉。不过问题在于，原著中对聂铎的塑造不够充分，对“铎凰恋”的铺设太少，前面也没怎么具体交代，后面直接就给出了结果。郡主这样一个女中豪杰嫁给的是个什么样的人？她对林殊哥哥和对聂铎的感情有何不同？林殊怎么就从未婚夫变成了“哥哥”？霓凰的内心转变是如何完成的？这些关键问题都没说清楚，所以“铎凰恋”令人感觉颇为突兀，不够完整。可能也正是因为此，剧中刻骨铭心的“殊凰恋”才博得了很多人的力挺，关于这一点，楼主认为小说电视剧各有千秋，难分伯仲。
说完男女情，再来看看兄弟情，对“靖苏情”改编的争论，主要集中在“梅石楠梗”和“榛子酥梗”，总的来看，剧中对这两点的改动也较为合理，虽然相认情节稍显仓促，但于剧情整体却并无大碍。不得不说，小说中这两个梗的描写确实细腻入微，令观者五味杂陈潸然落泪，但是另一方面，似乎又多少有点腻腻歪歪的小儿女情态，当然，这与电视剧和小说两种艺术表现形式有关，文字描述本就胜在细致深入，尤其是对心理活动的刻画更是如此，电视剧更多的则是要由演员通过台词、表情、动作来体现情绪变化，不适合大段大段的内心独白。因此，剧中将原作中占了大量篇幅的梅石楠和榛子酥派了别的用场，把字字锥心的相认情节省了不少，改为由夏江揭穿身份、靖苏合力度过难关，煽情的桥段只有靖王在静妃面前痛哭和送珍珠两处，看上去好像简单了一点儿，不过却更加符合全剧紧张的节奏和大气磅礴的基调。试想一下，如果把小说中的情节都搬到电视屏幕上，两个大男人一段一段的“深情告白”+“脉脉对视”，着实别扭的很（广电也不会放过
），而在已经接近全剧尾声、马上就要金殿呈冤的关键节点，插进太多煽情戏，实在不太适宜，倒不如一笔带过含而不露，留有一些空间让观众自行脑补，不失为更好的选择。
总的来看，剧中对人物感情处理还是有一个比较明确的原则，更适应了电视剧的需要和观众的口味，比原作更为简洁合理，不啰嗦不矫情，将更多的情节空给了平反昭雪的“正事”上，且留有余韵，虽有个别之处值得商榷，但总体而言是为电视剧增色不少的。
说完男女情，再来看看兄弟情，对“靖苏情”改编的争论，主要集中在“梅石楠梗”和“榛子酥梗”，总的来看，剧中对这两点的改动也较为合理，虽然相认情节稍显仓促，但于剧情整体却并无大碍。不得不说，小说中这两个梗的描写确实细腻入微，令观者五味杂陈潸然落泪，但是另一方面，似乎又多少有点腻腻歪歪的小儿女情态，当然，这与电视剧和小说两种艺术表现形式有关，文字描述本就胜在细致深入，尤其是对心理活动的刻画更是如此，电视剧更多的则是要由演员通过台词、表情、动作来体现情绪变化，不适合大段大段的内心独白。因此，剧中将原作中占了大量篇幅的梅石楠和榛子酥派了别的用场，把字字锥心的相认情节省了不少，改为由夏江揭穿身份、靖苏合力度过难关，煽情的桥段只有靖王在静妃面前痛哭和送珍珠两处，看上去好像简单了一点儿，不过却更加符合全剧紧张的节奏和大气磅礴的基调。试想一下，如果把小说中的情节都搬到电视屏幕上，两个大男人一段一段的“深情告白”+“脉脉对视”，着实别扭的很（广电也不会放过
），而在已经接近全剧尾声、马上就要金殿呈冤的关键节点，插进太多煽情戏，实在不太适宜，倒不如一笔带过含而不露，留有一些空间让观众自行脑补，不失为更好的选择。总的来看，剧中对人物感情处理还是有一个比较明确的原则，更适应了电视剧的需要和观众的口味，比原作更为简洁合理，不啰嗦不矫情，将更多的情节空给了平反昭雪的“正事”上，且留有余韵，虽有个别之处值得商榷，但总体而言是为电视剧增色不少的。
第二，就是剧情的严丝合缝，这一点在当今影视剧中实属难得，大家都看的出，这个剧里，没有一个人物的设置是没用的，也几乎没有一句话是废话、没有一个情节是前后脱节的。比如翔地记，这本书在不超过三集的时候就出现了，后面又一再在观众眼前晃，终于在静妃识破苏兄身份这件事上发挥了巨大作用；比如豫津是夜盲眼，这件事开始是由景睿打趣说出，后面兰园枯井里找玉佩时就呼应上了，再然后豫津走夜路害怕、景睿送他回家，又再次对应；比如抓怪兽，这个事情也是从十集之前就开始铺垫，一直隐笔了大半部剧，到40多集才揭开怪兽的真面目，然后又由此引出苏兄毒发昏迷、梦呓“景琰别怕”、靖王起疑等一系列矛盾冲突。看这部剧很烧脑，因为编导们的记忆实在太好了，前面无论设了多少坑、铺了多少伏笔，后面都能圆回来，有些细微之处观众看过去就忘了，但是后面又会被提醒想起来，想不起来就只能返回去再看。相比之下，现在大多数电视剧，包括谍战悬疑剧，都有很多情节上的硬伤，前后矛盾、逻辑不通、难以自圆其说的现象比比皆是，《琅琊榜》在这方面虽然不能说完美，但已实属上乘。
相信大多数人都能认同，本剧剧情紧凑、环环相扣、步步发展，让人一看就放不下，看的时候必须全神贯注无暇分神，如此引人入坑的剧，实在是已许久未见了，处处透露出编剧和导演们的用心和功力，此处必须点赞！
相信大多数人都能认同，本剧剧情紧凑、环环相扣、步步发展，让人一看就放不下，看的时候必须全神贯注无暇分神，如此引人入坑的剧，实在是已许久未见了，处处透露出编剧和导演们的用心和功力，此处必须点赞！
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3.演员绝佳，星月齐辉
前面说了一部电视剧要取得成功的两大先决条件：立意和剧情。有了这两点，可以说是成功了一半，另外一半，则取决于作品的直接实施者和表演者——演员的水平了。从观众视角而言，最直接的就是看演员，因为剧本中所有的东西，明面上的内容和潜藏中的意思都要靠演员呈现出来，很多经典作品如四大名著、《新白娘子传奇》《包青天》《甄嬛传》等，其中的每个角色、每个演员都让我们津津乐道、记忆犹新，在这一方面，《琅琊榜》也无疑做到了臻于完美。
说起来，导演选角的眼力和调教演员的功力确实了得，第一次看剧时，楼主对大多数演员或者不认识，或者只模糊有个印象，真正叫的出名字的没几个，对他们能否塑造好角色也自然持怀疑态度，不过短短两三集以后，这种担心就烟消云散了。总体来看，剧中无论大角色、小角色、甚至龙套酱油，都各尽其能、各自投入了极大的热情和努力去诠释自己的角色，使得每一个人物看起来是演员在演，实际却更像是他们自身状态，达到了每个角色都无可替代的上佳水准。
女性角色在之前的女性群体中写过了，这里不再重复，稍微说一下男性角色。这是一部群戏，除了几位主角外，其余角色戏份都差不多，主角们的精彩演绎自不必多言，“副主角”们的演技也是个个爆棚，精妙绝伦：比如宫宴之上苏兄首次进宫，太子看他的表情一副趾高气扬满不在乎，誉王则是眉宇之中就透露出算计和狡诈，两个人都没说话，各自性格已经一目了然；比如苏兄卧病，景睿和豫津来探望，豫津是未见其人先闻其声，一边说着话一边一阵旋风刮进了门，而景睿足足慢了两拍才跟进来；至于一众老戏骨们的飚戏，更是让人看的大呼过瘾，梁帝、夏江、谢玉、言侯、纪王，个个酣畅淋漓痛快之极！可以说，每一个人物无论大小，形象气质都与原著高度契合，不浮夸，不单薄，不浅显，演员们演技平实却又高潮迭起，分寸得宜、拿捏到位，于举手投足间、眉目流传中，便将人物个性表现的生动活泼，经得起反复咀嚼和多方揣摩。
3.演员绝佳，星月齐辉
前面说了一部电视剧要取得成功的两大先决条件：立意和剧情。有了这两点，可以说是成功了一半，另外一半，则取决于作品的直接实施者和表演者——演员的水平了。从观众视角而言，最直接的就是看演员，因为剧本中所有的东西，明面上的内容和潜藏中的意思都要靠演员呈现出来，很多经典作品如四大名著、《新白娘子传奇》《包青天》《甄嬛传》等，其中的每个角色、每个演员都让我们津津乐道、记忆犹新，在这一方面，《琅琊榜》也无疑做到了臻于完美。
说起来，导演选角的眼力和调教演员的功力确实了得，第一次看剧时，楼主对大多数演员或者不认识，或者只模糊有个印象，真正叫的出名字的没几个，对他们能否塑造好角色也自然持怀疑态度，不过短短两三集以后，这种担心就烟消云散了。总体来看，剧中无论大角色、小角色、甚至龙套酱油，都各尽其能、各自投入了极大的热情和努力去诠释自己的角色，使得每一个人物看起来是演员在演，实际却更像是他们自身状态，达到了每个角色都无可替代的上佳水准。
女性角色在之前的女性群体中写过了，这里不再重复，稍微说一下男性角色。这是一部群戏，除了几位主角外，其余角色戏份都差不多，主角们的精彩演绎自不必多言，“副主角”们的演技也是个个爆棚，精妙绝伦：比如宫宴之上苏兄首次进宫，太子看他的表情一副趾高气扬满不在乎，誉王则是眉宇之中就透露出算计和狡诈，两个人都没说话，各自性格已经一目了然；比如苏兄卧病，景睿和豫津来探望，豫津是未见其人先闻其声，一边说着话一边一阵旋风刮进了门，而景睿足足慢了两拍才跟进来；至于一众老戏骨们的飚戏，更是让人看的大呼过瘾，梁帝、夏江、谢玉、言侯、纪王，个个酣畅淋漓痛快之极！可以说，每一个人物无论大小，形象气质都与原著高度契合，不浮夸，不单薄，不浅显，演员们演技平实却又高潮迭起，分寸得宜、拿捏到位，于举手投足间、眉目流传中，便将人物个性表现的生动活泼，经得起反复咀嚼和多方揣摩。
另外，还想强调一点，就是群演的敬业与认真。众所周知，群演们非常辛苦也非常不容易，报酬不高、跑来跑去、基本也没人注意的到，所以很多剧的群演都是马马虎虎敷衍了事，导演也往往不会特别苛求，凑个人数罢了。但是在《琅琊榜》中，绝大多数群演都非常入戏，角色虽是龙套，但同样很出彩：比如郡主在城外试景睿和豫津的武功，豫津被打倒在地，身后的士兵和老百姓有的在偷笑、有的在窃窃私语，完全是围观看热闹的状态；豫津出场调笑卖琴小姑娘，那女子的娇羞一笑，真正是小家碧玉、含苞待放的小女儿；梁帝突至东宫，宫内太监侍女俱是惊慌失措，但又都规矩行礼，毫无错漏；九安山死战前夕，蒙挚率军布防并给大家鼓劲儿，镜头给到的每个禁军士兵都是一脸的视死如归；谢弼去黔州后，莅阳公主在府内行走，身侧掌灯的丫鬟一边小心翼翼低头看路一边回公主的话；金殿呈冤，听到莅阳控诉冤案真相时，每个官员都是满脸震惊和不可置信，等等。这些群演，大多数都没有正面出现在镜头中，有的只是作为虚化背景，有的只是露个侧脸，有的虽是给了正脸，但也是一闪即过，在紧张的剧情和节奏中，观众基本不会注意到他们，起码在第一次看时是绝不会有闲暇去留意这些的，但是群演们却基本都在兢兢业业完成自己的“小任务”，每个群演的敬业加在一起，使得每个情节和场景都最大程度接近完美，这些细节在多次看剧后就会被观众发现并珍视，这正是群演们的价值和功劳。当然，导演组更是功不可没，看到过夏江大大对群演们进行指导的花絮，如何下跪、如何走路、摆什么样的表情等等，也真算是近乎苛刻了，惟其如此，才能取得这般成绩吧。
剧中的每个角色真的都太过生动真实，专业演员也罢，客串演员的导演组也罢，一众群演也罢，他们的倾情演绎给这部剧实在增色太多、加分满满。看过原作的亲们可能或多或少都会有种感觉，小说确实有“众星捧月”的倾向，所有人围着苏哥哥转，而到了剧中，通过剧情的改编、人物的删削、演员的表演，成功做到了“星月齐辉”，无论是正面形象还是反面形象，无论是大角色还是小角色，无论是年长的还是年轻的，无论台词多少戏份轻重，只要镜头里出现的人，就都有亮点，都有可圈可点之处。活灵活现的琅琊众生相，已然成为我们心中又一批无可比拟、无法取代的永恒经典，演员们用极致的表演，赋予了书中人物以活生生的灵魂和血肉，赋予了《琅琊榜》以生命和色彩。
剧中的每个角色真的都太过生动真实，专业演员也罢，客串演员的导演组也罢，一众群演也罢，他们的倾情演绎给这部剧实在增色太多、加分满满。看过原作的亲们可能或多或少都会有种感觉，小说确实有“众星捧月”的倾向，所有人围着苏哥哥转，而到了剧中，通过剧情的改编、人物的删削、演员的表演，成功做到了“星月齐辉”，无论是正面形象还是反面形象，无论是大角色还是小角色，无论是年长的还是年轻的，无论台词多少戏份轻重，只要镜头里出现的人，就都有亮点，都有可圈可点之处。活灵活现的琅琊众生相，已然成为我们心中又一批无可比拟、无法取代的永恒经典，演员们用极致的表演，赋予了书中人物以活生生的灵魂和血肉，赋予了《琅琊榜》以生命和色彩。
4.服化道具，细节完美
服化道具这个东西，在每部影视剧中都是重要元素，演员得穿衣服得有造型，每个场景都要有相应的道具来配合，不能在一块大白板里演戏。而服化道具的水平，可高可低，可认真苛求也可敷衍了事，并且很关键的一点在于，这几样配置的是否合适是否有水平，并不完全取决于花钱多少，古装剧尤其如此。现在有很多古装题材的作品，花着大价钱，演员服饰造型极端华丽，而不少重要的道具，比如作为信物的玉佩是明显的塑料树脂制品，往来书信、阅读书籍仔细一看都是乱七八糟的内容，让人非常出戏，也很影响观赏。在这一方面，号称“处女座”剧组的《琅琊榜》做到了精益求精、堪称典范。
服化方面，剧中的服饰基本符合魏晋南朝的风格，没有过分的华贵艳丽，而是都很合乎各自的身份地位，稍有身份的人服装上都有暗绣，且质地朴实，颜色普遍厚重，确是当时情况的真实再现。造型上，剧组是用了很多心的，于细节处做的都很到位：比如宫羽，她是红遍京城的艺伎，在妙音坊中待客时身着艳丽衣裙，头上妆饰繁复，而到谢府参加生日宴时，后来妙音坊被封、她在斗室内见纪王爷和豫津时，则是一袭素衣，妆容简单，这是因为场合不同、境遇不同、面对的人不同，造型自然要有所变化。比如景睿，很多人说他的刘海一会儿有一会儿没有，看着很奇怪，其实这是用造型表现他一半江湖人的特殊身份。剧中有刘海的人没几个，蔺晨和飞流一直有，因为他们身在江湖，不受规矩约束；夏冬在便装时有，在觐见皇帝时没有，因为平时她有江湖人的一面，在朝廷上她却是有品级的官员，要身着官服，仪容规整；景睿则是在私下里有刘海，体现他性格中洒脱随意的一面，但是在正式场合都是规矩束发，表现出他侯府公子的尊贵身份，而像豫津这样单纯的世家公子就从来没有刘海了。比如九安山平叛，众人三天三夜坚守，决战结束后，无论是带兵死战的蒙挚，还是昼夜搬兵的靖王，都是顶着一对“熊猫眼”，确是熬夜辛劳的模样。不同的造型，都是根据剧情、场景的需要而随时转换的，剧组在这一点上确实用心良苦。道具方面，也是非常到位和细致：苏兄束发的玉冠，是用玉特意定制的而非随意替代；苏宅、宁国侯府、皇宫、靖王府、言侯府房间的布置、周围的摆设等都是用心打造，古朴典雅不失韵味，既不张扬又尽显格调；连苏兄阅读的竹简、谢玉的手书，镜头都给了近景，仔细看也确实是相关内容，绝不是用风马牛不相及的东西来糊弄，剧组良心，必须点赞！
当然，在这些细节上，总是有漏洞可以挑的，也没有哪部剧能真正做到万无一失，比如秦般弱冬天的服装只有那一套“棉被装”，比如屡次出现的道具担当橘子一看就是地摊货，却被豫津说成如何如何高大上，比如誉王妃那个头巾看着真像村姑，比如念念蒙脸的纱巾质地实在粗糙，比如苏宅吃汤圆的勺子被很多人调侃是“沙县同款”等等，但是毕竟瑕不掩瑜，精致用心的服化道具体现了工作人员对于剧情整体的理解和把握，最大程度做到了配合情节发展，为整部剧的成功增加了重要砝码。
服化道具这个东西，在每部影视剧中都是重要元素，演员得穿衣服得有造型，每个场景都要有相应的道具来配合，不能在一块大白板里演戏。而服化道具的水平，可高可低，可认真苛求也可敷衍了事，并且很关键的一点在于，这几样配置的是否合适是否有水平，并不完全取决于花钱多少，古装剧尤其如此。现在有很多古装题材的作品，花着大价钱，演员服饰造型极端华丽，而不少重要的道具，比如作为信物的玉佩是明显的塑料树脂制品，往来书信、阅读书籍仔细一看都是乱七八糟的内容，让人非常出戏，也很影响观赏。在这一方面，号称“处女座”剧组的《琅琊榜》做到了精益求精、堪称典范。
服化方面，剧中的服饰基本符合魏晋南朝的风格，没有过分的华贵艳丽，而是都很合乎各自的身份地位，稍有身份的人服装上都有暗绣，且质地朴实，颜色普遍厚重，确是当时情况的真实再现。造型上，剧组是用了很多心的，于细节处做的都很到位：比如宫羽，她是红遍京城的艺伎，在妙音坊中待客时身着艳丽衣裙，头上妆饰繁复，而到谢府参加生日宴时，后来妙音坊被封、她在斗室内见纪王爷和豫津时，则是一袭素衣，妆容简单，这是因为场合不同、境遇不同、面对的人不同，造型自然要有所变化。比如景睿，很多人说他的刘海一会儿有一会儿没有，看着很奇怪，其实这是用造型表现他一半江湖人的特殊身份。剧中有刘海的人没几个，蔺晨和飞流一直有，因为他们身在江湖，不受规矩约束；夏冬在便装时有，在觐见皇帝时没有，因为平时她有江湖人的一面，在朝廷上她却是有品级的官员，要身着官服，仪容规整；景睿则是在私下里有刘海，体现他性格中洒脱随意的一面，但是在正式场合都是规矩束发，表现出他侯府公子的尊贵身份，而像豫津这样单纯的世家公子就从来没有刘海了。比如九安山平叛，众人三天三夜坚守，决战结束后，无论是带兵死战的蒙挚，还是昼夜搬兵的靖王，都是顶着一对“熊猫眼”，确是熬夜辛劳的模样。不同的造型，都是根据剧情、场景的需要而随时转换的，剧组在这一点上确实用心良苦。道具方面，也是非常到位和细致：苏兄束发的玉冠，是用玉特意定制的而非随意替代；苏宅、宁国侯府、皇宫、靖王府、言侯府房间的布置、周围的摆设等都是用心打造，古朴典雅不失韵味，既不张扬又尽显格调；连苏兄阅读的竹简、谢玉的手书，镜头都给了近景，仔细看也确实是相关内容，绝不是用风马牛不相及的东西来糊弄，剧组良心，必须点赞！
当然，在这些细节上，总是有漏洞可以挑的，也没有哪部剧能真正做到万无一失，比如秦般弱冬天的服装只有那一套“棉被装”，比如屡次出现的道具担当橘子一看就是地摊货，却被豫津说成如何如何高大上，比如誉王妃那个头巾看着真像村姑，比如念念蒙脸的纱巾质地实在粗糙，比如苏宅吃汤圆的勺子被很多人调侃是“沙县同款”等等，但是毕竟瑕不掩瑜，精致用心的服化道具体现了工作人员对于剧情整体的理解和把握，最大程度做到了配合情节发展，为整部剧的成功增加了重要砝码。
更贴，书接上回~~
5.音美蕴藉，古典大美
《琅琊榜》全剧的背景，都可称得上是一幅完美的古代水墨画，所有的惊心动魄、跌宕起伏，都是在这样一幅淡雅隽永的水墨画卷中徐徐展开的。片头，初看好像是混沌一片，仔细一看就不难发现，这是用画的形式表现了梅长苏遭受重创、面目全非、破茧重生、化茧成蝶的过程，音乐也是相应的从低沉彷徨到慷慨激昂，立体的展现了本剧的主题以及主人公的命运全过程；誉王问计琅琊阁，苏兄江面乘小舟出场，少阁主舞剑，苏兄平日读书品茗……几乎每个场景，都透露出深远幽静的古典之美，可以说，这是一部在审美上有着超高水准的作品，剧组将中国古代含蓄缥缈、典雅古朴的审美情趣融入了每个细节、每个镜头，让观者在不知不觉中就被带进了这幅中国古代的画轴中，于紧张刺激中同时感受着平和淡雅，于血腥杀伐中同时体会着蕙质兰心，着实非常高明！
音乐方面，简单谈一谈《风起时》《赤血长殷》《红颜旧》。这三首作品，前两首是一个内容，歌颂主角梅长苏慷慨悲壮的一生以及全剧赤子之心、情义千秋的主题；第三首是另一个内容，从霓凰郡主或者说是从剧中所有爱而不得的痴情女子的角度，为真挚哀婉、情深缘浅的爱情悲剧高歌一曲。它们共同的特点都是慷慨沉郁，气势浑厚，却又带着一丝拂之不去的悲凉和无奈，这和全剧的基调是完全吻合的。一部剧作的成功，尤其是古装剧，经典配套的音乐是必不能少的重要因素，像《新白》《包青天》《戏说乾隆》，剧中的主题曲和插曲都早已成为一代经典回忆，在这一方面，《琅琊榜》虽然似乎还没有达到这般经典程度，但在当下的剧作中，也能算得上是上乘了。
5.音美蕴藉，古典大美
《琅琊榜》全剧的背景，都可称得上是一幅完美的古代水墨画，所有的惊心动魄、跌宕起伏，都是在这样一幅淡雅隽永的水墨画卷中徐徐展开的。片头，初看好像是混沌一片，仔细一看就不难发现，这是用画的形式表现了梅长苏遭受重创、面目全非、破茧重生、化茧成蝶的过程，音乐也是相应的从低沉彷徨到慷慨激昂，立体的展现了本剧的主题以及主人公的命运全过程；誉王问计琅琊阁，苏兄江面乘小舟出场，少阁主舞剑，苏兄平日读书品茗……几乎每个场景，都透露出深远幽静的古典之美，可以说，这是一部在审美上有着超高水准的作品，剧组将中国古代含蓄缥缈、典雅古朴的审美情趣融入了每个细节、每个镜头，让观者在不知不觉中就被带进了这幅中国古代的画轴中，于紧张刺激中同时感受着平和淡雅，于血腥杀伐中同时体会着蕙质兰心，着实非常高明！
音乐方面，简单谈一谈《风起时》《赤血长殷》《红颜旧》。这三首作品，前两首是一个内容，歌颂主角梅长苏慷慨悲壮的一生以及全剧赤子之心、情义千秋的主题；第三首是另一个内容，从霓凰郡主或者说是从剧中所有爱而不得的痴情女子的角度，为真挚哀婉、情深缘浅的爱情悲剧高歌一曲。它们共同的特点都是慷慨沉郁，气势浑厚，却又带着一丝拂之不去的悲凉和无奈，这和全剧的基调是完全吻合的。一部剧作的成功，尤其是古装剧，经典配套的音乐是必不能少的重要因素，像《新白》《包青天》《戏说乾隆》，剧中的主题曲和插曲都早已成为一代经典回忆，在这一方面，《琅琊榜》虽然似乎还没有达到这般经典程度，但在当下的剧作中，也能算得上是上乘了。
6.致敬琅琊，经典永恒
立意、境界、剧情、演员、制作、艺术，一部作品在这些方面都能做到高水准，殊为不易，在当下浮躁喧嚣的社会氛围下就更为难得。或许因为年龄，或许因为个人喜好，楼主喜欢的作品多是老剧，因为这些剧总能常看常新，总能有动人心弦的深刻内涵。其实老剧在制作、技术、特效、资金等各方面都无法和现在相比，但唯一的也是最重要的一个区别就在于，老剧是用心在拍，演员是用心在演，而现在大多数剧，剧组有钱达到上亿，画面特效炫耀夺目，演员都是帅哥美女，服装道具极尽奢华，却总是制作不出让人能反复咀嚼回味的经典好剧，根源就是用尽了所有手段而独独没有用心，没有用心的剧情经不住推敲，没有用心的演员深入不了角色，没有用心的制作就是“金玉其外败絮其中”，乍看辉煌灿烂，实则空洞无物。在这样的大环境下，一部《琅琊榜》让人眼前一亮，犹如一株清莲，虽无绚丽姿容，却芳香悠远、令人陶醉，也就不足为奇了。
在正文的最后，还要特别强调一点，《琅琊榜》不是一部完美的剧作，无论从哪个方面看，都有或多或少、可大可小的问题，正如楼主在贴子一开头就说明不是任何人的粉丝，也不是某个剧组的粉丝，一切评论和分析都力求客观理智，开这样大的一个贴子，写如此一篇长篇大论，因为我感动折服于其中传递的主流价值取向。也曾看到过不少贴，对剧情各种指摘、挑剔，对正面人物各种黑化、贬损，还有些人认为和欧美剧比起来相差太远等等。对此，楼主只想说，事无完美更无绝对，任何一件事，如果站在找茬的角度上去看，总是可以找出很多毛病，去粗取精，我们总应该看主流、看大方面，在这一点上，《琅琊榜》抓住了重点，不逊于任何一部曾经的经典之作；至于和欧美作品比较，则完全没有必要，或许在影视剧各方面发展上，国产剧普遍要落后一个档次，但是，像榜剧这样集中传递中国传统文化精髓的作品，却是国外剧作绝不可能有的，就好比中国和西方都各有名著，其中有相同更有不同，我们不能一味推崇自己的文化而贬低西方的思想，反之亦然，盲目自大或自卑都不是正确的文化心态。在国产剧大多数不如人意的情况下，《琅琊榜》无异于给国人注入了一针强心剂，作为观众，理应更多的给予鼓励支持和掌声，而不是畸形的指责非议和不屑，看剧看演员更看当下最为缺失的忠孝仁义、重情轻利、守原则护底线，尊重感谢剧组的每一员为我们带来这样一部震动人心的佳作，才是我们应该做的吧。
一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才。
情义千秋气如虹，赤子之心慨尔慷。
一十三载倏忽过，梅岭热血尤未冷。
吾辈同侪宜深慕，不忘初心得始终。
——致敬我心中的《琅琊榜》
------------------------------------------------------正文完---------------------------------------------------
立意、境界、剧情、演员、制作、艺术，一部作品在这些方面都能做到高水准，殊为不易，在当下浮躁喧嚣的社会氛围下就更为难得。或许因为年龄，或许因为个人喜好，楼主喜欢的作品多是老剧，因为这些剧总能常看常新，总能有动人心弦的深刻内涵。其实老剧在制作、技术、特效、资金等各方面都无法和现在相比，但唯一的也是最重要的一个区别就在于，老剧是用心在拍，演员是用心在演，而现在大多数剧，剧组有钱达到上亿，画面特效炫耀夺目，演员都是帅哥美女，服装道具极尽奢华，却总是制作不出让人能反复咀嚼回味的经典好剧，根源就是用尽了所有手段而独独没有用心，没有用心的剧情经不住推敲，没有用心的演员深入不了角色，没有用心的制作就是“金玉其外败絮其中”，乍看辉煌灿烂，实则空洞无物。在这样的大环境下，一部《琅琊榜》让人眼前一亮，犹如一株清莲，虽无绚丽姿容，却芳香悠远、令人陶醉，也就不足为奇了。
在正文的最后，还要特别强调一点，《琅琊榜》不是一部完美的剧作，无论从哪个方面看，都有或多或少、可大可小的问题，正如楼主在贴子一开头就说明不是任何人的粉丝，也不是某个剧组的粉丝，一切评论和分析都力求客观理智，开这样大的一个贴子，写如此一篇长篇大论，因为我感动折服于其中传递的主流价值取向。也曾看到过不少贴，对剧情各种指摘、挑剔，对正面人物各种黑化、贬损，还有些人认为和欧美剧比起来相差太远等等。对此，楼主只想说，事无完美更无绝对，任何一件事，如果站在找茬的角度上去看，总是可以找出很多毛病，去粗取精，我们总应该看主流、看大方面，在这一点上，《琅琊榜》抓住了重点，不逊于任何一部曾经的经典之作；至于和欧美作品比较，则完全没有必要，或许在影视剧各方面发展上，国产剧普遍要落后一个档次，但是，像榜剧这样集中传递中国传统文化精髓的作品，却是国外剧作绝不可能有的，就好比中国和西方都各有名著，其中有相同更有不同，我们不能一味推崇自己的文化而贬低西方的思想，反之亦然，盲目自大或自卑都不是正确的文化心态。在国产剧大多数不如人意的情况下，《琅琊榜》无异于给国人注入了一针强心剂，作为观众，理应更多的给予鼓励支持和掌声，而不是畸形的指责非议和不屑，看剧看演员更看当下最为缺失的忠孝仁义、重情轻利、守原则护底线，尊重感谢剧组的每一员为我们带来这样一部震动人心的佳作，才是我们应该做的吧。
一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才。
情义千秋气如虹，赤子之心慨尔慷。
一十三载倏忽过，梅岭热血尤未冷。
吾辈同侪宜深慕，不忘初心得始终。
——致敬我心中的《琅琊榜》
------------------------------------------------------正文完---------------------------------------------------
番外开始前的几句废话：
番外篇的内容都是之前老楼中大家的点梗，共有四位亲抢到了整数楼或万点回复，点梗内容如下——如烟点的“景琰登基后会不会变”，紫色控点的“蔺苏情义”，丫丫点的巨大梗“小说版和剧版的异同比较”，Yes花开点的“南楚使团”。这四个梗中，紫色控的梗在之前正文“蔺晨篇”中已经分析过，不再重复（如果紫色不满意，还可以再提意见，楼主再补充）；丫丫的梗太庞大，楼主还未决定是否单独开楼写，在此也就先不出现。所以番外中，只写如烟和Yes花开两位的点梗。各位大盆友小盆友，都明白了不？明白的话，咱们就正式开启番外喽~~
番外篇的内容都是之前老楼中大家的点梗，共有四位亲抢到了整数楼或万点回复，点梗内容如下——如烟点的“景琰登基后会不会变”，紫色控点的“蔺苏情义”，丫丫点的巨大梗“小说版和剧版的异同比较”，Yes花开点的“南楚使团”。这四个梗中，紫色控的梗在之前正文“蔺晨篇”中已经分析过，不再重复（如果紫色不满意，还可以再提意见，楼主再补充）；丫丫的梗太庞大，楼主还未决定是否单独开楼写，在此也就先不出现。所以番外中，只写如烟和Yes花开两位的点梗。各位大盆友小盆友，都明白了不？明白的话，咱们就正式开启番外喽~~
番外篇
之一：景琰登基后会不会变？
这是个老话题，很多人讨论过无数次了，本文前半部分中也有零星涉及，因为是点梗，楼主在此就单独提出，专门再来说一说这个问题。
进入正题前，先来说一个小题外话，也是一个小妹妹要求过的，就是在楼主看来，很多核心问题的争论其实是没有必要的，有些观者的看法完全是以己之论来揣度作者的用意，为什么这样讲？因为在剧中，有几处对话已经对这些事关全剧立意基调的问题给出了明确回答，楼主称为“剧眼”，如果看到了这些“剧眼”，自然就能体会作者之意。第一处：除夕前，靖王为皇后中毒一事前往苏宅，靖苏论及用人之道，靖王听到苏兄扣留了童路老母后面露惊诧，苏兄说：“你尽可以考验我，我都无所谓，因为我知道自己内心忠于的是什么”；第二处：大年初一，豫津登门拜谢苏兄相救言氏大恩，说出“朝局如何变化我们都不知道，我们能守住的，唯有此心而已”；第三处：苏宅新成宴请众人后，苏凰蒙三人就靖王是否做皇帝有一番对话，苏兄指出“靖王现在的这些缺点，在他登基后就会成为难得的优点”；第四处：寒夫人带儿子到狱中见夏江最后一面，说：“持身不正，富贵荣华都如过眼云烟”；第五处：最后苏兄与梁帝单独对质，两人就往事及皇权展开的一席论辩。总体来看，可能还有一些楼主有所遗漏，但以上列举的五处，已经足以把全剧要传达的核心价值说的清楚明白了，如果观众能撇去主观成见和感情色彩，当对这些重要问题毫无疑义才是。
之一：景琰登基后会不会变？
这是个老话题，很多人讨论过无数次了，本文前半部分中也有零星涉及，因为是点梗，楼主在此就单独提出，专门再来说一说这个问题。
进入正题前，先来说一个小题外话，也是一个小妹妹要求过的，就是在楼主看来，很多核心问题的争论其实是没有必要的，有些观者的看法完全是以己之论来揣度作者的用意，为什么这样讲？因为在剧中，有几处对话已经对这些事关全剧立意基调的问题给出了明确回答，楼主称为“剧眼”，如果看到了这些“剧眼”，自然就能体会作者之意。第一处：除夕前，靖王为皇后中毒一事前往苏宅，靖苏论及用人之道，靖王听到苏兄扣留了童路老母后面露惊诧，苏兄说：“你尽可以考验我，我都无所谓，因为我知道自己内心忠于的是什么”；第二处：大年初一，豫津登门拜谢苏兄相救言氏大恩，说出“朝局如何变化我们都不知道，我们能守住的，唯有此心而已”；第三处：苏宅新成宴请众人后，苏凰蒙三人就靖王是否做皇帝有一番对话，苏兄指出“靖王现在的这些缺点，在他登基后就会成为难得的优点”；第四处：寒夫人带儿子到狱中见夏江最后一面，说：“持身不正，富贵荣华都如过眼云烟”；第五处：最后苏兄与梁帝单独对质，两人就往事及皇权展开的一席论辩。总体来看，可能还有一些楼主有所遗漏，但以上列举的五处，已经足以把全剧要传达的核心价值说的清楚明白了，如果观众能撇去主观成见和感情色彩，当对这些重要问题毫无疑义才是。