诗，无论古典还是现代，不宜晦涩，可以朦胧隐喻，若是诗人都不能自圆其说那就没啥好说的。作者都不明白的，怕是看客更加懵懂，解释起来也就天马行空随意附会。
大抵什么都可以被解释，只要句子不内部没有矛盾，附会是完全可以的，你可以把公理说成歪理，这没有什么奇怪的。不知谁说过这么一句话，你心里认为是什么，就会看到什么，你认为一文不值那就是一文不值。
文艺本就感觉升华抒发成文而已，骨子里是感性缺乏内在的统一性的，怎么解释都是可以说的通，哪怕一篇看起来义正言辞的劝善书也可曲解为唆使人走向地狱邪恶宣言。

好在还有常识，这个思维定式，虽然常识有时靠不住，却也让人少了许多麻烦。
按照常识去看待所见的，诗亦如此，若是超出常识的，非专业的可以跳过去，该干嘛干嘛去，大可不必费心劳神了。
对于专业鉴赏的，大概也都是文艺圈里的，他们的常识是不同于一般人的。专业，自然是受过相关培训的，眼光若是与一般人无异，岂不是白白训练了？
本人非专业文艺青年，自然也就懒得费那心思去猜看不懂的诗句了，幸好自己闲来耍几手，耍的多了也有了一点领悟

一年
～～～
七夕夜，
大地在狂欢
天涯处，
明月孤零零悬在半空，
没有人多看一眼，
午夜过后，
狂欢的人散了，
西天的月却还在，
又是七夕夜，
这次却没了欢声，
一个人对着月儿低声呢喃，
仿佛对着所爱的人，
说着甜言蜜语，
却是无人回应，
冷清的夜却不冷，
风起了，
吹醒了惆怅的人，
对着月儿说再见，
挥一挥手，
消失在夜色中。。。

遗忘
～～～
偶然的相遇，
让你我有了回忆，
无声的离别，
使记忆变成痛楚，
夜色下，
独自对着月儿诉说，
那些过往那些曾经，
月儿静静聆听，
从不多言也不。。。
［意断了，不续了］
嘿嘿，纯属意外，有事去了。。。

古诗词VS现代诗
古诗词，韵为先，有无韵不成诗之说。
难点～对文字技巧要求比较高，所以难学，因偏重技巧，故而要文意都好十分困难，即便知名的李白杜甫等人也是不能做到天衣无缝，总有形式多过内容的印迹。。。
现代诗，意为先，无所谓什么形式，没有表达形式限制，可押韵也可不押韵，可短可长。
难点～因为没有特定形式要求，完全自由表达，因而容易偏题，即偏离作者本意，使得章法凌乱，稍有不慎，即可走入迷途，使人不知所云。
～～～
综合来说，古诗词曾经辉煌过，但已经不适应时代需要了，成为非主流是必然。别说你不服，有几个通读过唐诗宋词的，有几个可以比较好直译古诗词作品的，我想除了古汉语专家，很少有人可以真的理解唐宋诗词里的词句准确含义，多是望文生义罢了。既然一般人看都看不懂，成为非主流已是必然！
现代诗呢？现代人日常说话写作都用的白话文，自然对现代诗一看就明白一听就知道说的什么，因而成为当下主流文学，是应该也是必然！但是，很多现代诗却是不容易懂得，因为诗意凌乱了，主题不能集中表达，意象东拼西凑，照应不了全局。
结论～现代诗写好更难，想引起大家的共鸣不容易，想深层次表达并让人接受更难，因为自由失去了方向是现代诗的通病。古诗词这点倒是好点，但古人已经写烂了，今人除了东施效颦也无新意，而且当下许多词汇多音节词语，不能拆开理解，因而更是限制了古诗词融入现代社会的难度。古人已说尽七情六欲，今人再想在同样题材上突破已然痴人说梦，因而现代诗更契合人们完全的自我表达，虽然很容易写迷糊了，但除此之外还有的选吗？

诚然，喜欢什么就欣赏什么，这没什么，但欣赏只是欣赏，创作又是另一回事，务必可以用现代文自然清楚表达自我或描述景物事件等，这是每个受过高等教育的人应该具备的，在此基础上大家可以百花齐放百家争鸣，想用什么文体就什么文体，那都不是事儿。
而现代文表达都成问题的，写作古诗词，那出来的货色可想而知，时代不同了，古人看文言等同于我们看白话文，大家都一个鸟样没有太大差别，而今不同了，主流都是白话文教育，很好的让文字与口语密切结合起来了，自然不适应古汉语写作。
所以，当下喜欢文学的人，尤其是改革开放以后的热血青年，应该好好把现代文学好，等使用纯熟了再去研究古诗词，那时才会得心应手，表达自如。

咦！？

失去
～～～
迷路的人，
在荒野里奔波，
走了很久，
不见一点食物的影子，
他开始狂躁愤怒，
他嘶吼着发泄着，
那凄厉喊叫，
连大地都在颤抖，
可依然没有半点作用。。。
黑暗中，
谁在孤独地穿行，
摸索着缓慢地走动，
前方是哪儿
他不知道，
黑夜过去了，
他的世界却仍在披上了幽暗，
那么朦胧那么遥远，
用指尖触碰这虚影，
什么也没有触摸到，
彷徨的游走，
走到没有尽头的尽头。。。

诗梦
～～～
谁在迷离的世界呐喊，
谁在失神中忘我挥洒，
一瞬间，
又似永恒，
人找回了影子，
此后，
便无孤独寂寞，
沉睡中，
她会悄然而至，
不离不弃相伴。。。

伤逝
～～～
烈日炎炎，
你却倍感寒冷，
独自走在繁华的街道，
琳琅满目的货物，
也无法勾动那冷却的心，
来到十字路口，
久久不曾挪动一步。。。
月夜，
偏僻的地方，
亮着一盏昏黄的灯，
屋里却没有人，
屋外，
一个身影，
负手而立，
抬着脑袋看向才露出月牙的弯月，
夜风吹起，
却丝毫没有凉意，
星空的那头，
除了月亮还会有什么呢？
还有曾经的你和她，
此刻却只有你，
她却消失在茫茫人海。。。

王国维先生有一句话解释得很清楚了：
四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。

原来现代诗流派奇葩很多，现在是大开眼界了，还好本尊独来独往，倒也影响不了什么。
倒是见闻大增，原来可以这样，虽然自己不会为了诗而诗，却很尊重同行，敢第一个吃螃蟹总是需要勇气的，可以不屑为伍切不可诋毁贬损。
除开文字骇世惊俗之外，其内在的寓意绝不是打个油可以比拟的。纵观爱好诗词的，大多少了诗心，只为了诗而诗，在自己梦里游荡，不敢与社会沟通，尽管文笔优美，却华而不实，毫无新意，令人味同嚼蜡，索然无趣。
诗，不是写出来的，是情绪露出来的。首先得是个情感丰富的人，继而有一定文采，抒而发之即是诗。
若无内在情感支撑，那便与诗无缘了。也就只能追求一下形式美了，却得不到精神的奖励。
如此而论，有的人天生就是个诗人，而有的人永远成不了诗人。没有幸运或不幸运，只有适合不适合，诗人是个悲剧，我倒宁愿少点诗性，多点务实与无知。

写了几段小诗，抒了几段情，大抵过程是感觉有话说，于是意来词生，凭着感觉随意挥洒，情尽文成，不需要雕饰推敲，自然流露而已。
而古诗词因为押韵的前提，不得不考虑结构形式的美化，也就不能完全随意，既能随意又能韵律美的，实在少有，即便奉为诗圣的老杜也不能全然做到，可见难度非常大，后世的学子更是不堪，莫奈何，只好自娱自乐了。
大抵一千年的沉淀已经让古诗词的光耀不复再现，看的多了就会发现前人早就写遍了天地写遍了风月，剩下的可发挥的空间狭窄的令人窒息。
大概西方人的弑父情结由此而生，如同王朝更迭，不抹去过去的就无法新生，否则永远在前人的阴影中苟延残喘，这对于文艺来说是个悲剧。。。

一个哲学问题来了，我们该怎么看待新生与毁灭？
新生之后，必然面临毁灭，而毁灭又带来了新生，总是让人欢喜让人忧愁。守旧的人大概无法接受新生的，而前卫的人无法忍受腐朽，坚决要毁灭他，再新生一个取代他。
在生灭中，我们重复着欢乐与悲伤，一代又一代，永无止尽。

文艺需要继承，更需要创新，之于唐人废弃六朝藻丽而有唐诗，宋人废弃唐人诗法而有宋词，明清则撇开诗词独专小说，是所谓宁为鸡头不做凤尾。
今人作文亦然，除了情趣所致，还是不要浪费太多时间花在没有出路的文艺上。
然发心如此，亦可为之，暇日述之，久则来日亦有小成，只不若前人矣。。。

为何今人作古诗词看起来很没有神韵呢？
少了过去那种环境烘托，现在除了偏远地区，那些古道长亭早已没了，风景区你就别指望找神马感觉了，先照顾好小伙伴再说，免得被坏人拐跑了就亏大了。。。
即是真情流露，也会为古人的经典阴影覆盖，从而少了光彩，况且可以天天上网的哪有什么真的诗人潜质，大抵只是消遣。
于是，附庸风雅，也做个诗词打发时间，现代诗不好蒙人，写的太深沉没人看，写的太低俗又惹人讨厌，左右为难之际，仿古流解开了心结，至少形式上还是有点让人肃然起敬的感觉。
但若是通读了一遍古人那些诗词，就会觉得苍白无力无趣，何也？审美疲劳！要么造景弄情，要么古今混搭不伦不类，要么矫揉作态，大概难得见到佳作。。。

偶尔来个古诗词也是很有趣的，虽然赶超前人没了指望，但自得其乐还是不错的。
今番得见伊人风采，自当作歌一曲，新诗怕是不讨喜，试试小词得了。
这也算是感而发之，欣赏美欣赏属于你的气质。

感觉遣词造句水平还是没啥提高，咋写不来妙手呢
我得等到什么时候才可以写出来几句好句呢
继续努力啦

这次木有赊账，完成了预期，虽然还是凑的，倒也把所想融入其中，也不算太失败。
诗词慢慢来了，没点感触写些不痛不痒的我还真难做到，游戏除外。
情景交融好难啊，要么两极化了要么掺和不清了，看来还是笔力不够。。。

祝某人感冒早点好了
小病也是病，该休息还得好好休息，不要到处蹦哒，等好了再欢腾，没人拦着你
人生路漫漫且行且珍惜～！