又来写评论了，尽量提到每个作品吧，为了看完整版充了个会员，所以评论也以完整版的作品为准，可能更得也比较慢。
第五个帖子了，比起比较两个作品的高低，我还是喜欢纯粹聊聊每个作品的优点、不足。因为我真的挺爱纠结的，所以我不是太喜欢给作品拍名，虽然会排，但是大家看看就好，不用太当真=)

另外，欢迎所有赞同、反驳的回复，很期待了解别人心中的排名和看完的感觉，所以欢迎大家畅所欲言～

第一期
宋小宝----超级英雄
对宋小宝，可能我和很多人的评价并不一样，我一直觉得他是有思路和想法的。这么说的目的是为了引起我后文的反转，我觉得这个作品不够好，让我有种脚踩西瓜皮，滑到哪算哪的感觉。
开头廊桥那段，不仅仅是和观众互动，把观众情绪带起来，也交代了背景信息，包括之后他独自在大房子里溜达，我觉得都还是在交代背景信息，角色给出了两个梦想，一是爱情，二是超级英雄，所以个人觉得这个作品的结尾必须给这两个梦想一个说法，无论实现与否。
作为标题，超级英雄的梦想我觉得是说完了，且实现了的。英雄最重要的不是有多强的超能力，而是有多大的勇气和多强的正义感，所以从小宝听到总是欺负他的王龙说“疼”，就要冲上去救他，我觉得他已经是一个超级英雄了。而被蜘蛛咬后的变身，以及变身后依然不改的害怕，也是很有喜剧效果，且延续性很强的尾声，毕竟性格也不可能突然就改变，所以这条线我觉得是完整的。
爱情的那条线，是我觉得没有说完整的。开头在廊桥就提到，所以个人觉得这是和超级英雄同样重要的故事线。分手如果直接作为结尾，我觉得有点单薄，我其实本来以为结尾还能有个反转，比如看到了小宝的勇气，或者遇到快递员得知真相什么的（快递员好像也没目睹全部真相…我就是举个例子好吧）。或者不是反转，女友想想觉得后悔分手，再上场看到小宝继续不着四六的样子，才再一次离开，情节上或许会更丰满一些。
说一下喜剧效果，其实总体不是太戳我吧。我其实没觉得小宝学水母特别好笑，不过他挺多的小表情我倒是觉得很可爱。色盲的人物设定多次出现，我本来以为结尾还能抖个大包袱的，或许会更有始有终一些。
说到这，谈一下王龙这个角色的人物设定，个人觉得喜剧，尤其是小品这种容量不大的作品，设置一个纯坏的角色有点浪费。其实从小宝面对红蜘蛛质疑自己色盲时那句“王龙告诉你的吧”，我觉得可以读出王龙对小宝的特殊性，包括那句“你不说谁知道”，小宝觉得自己色盲只有王龙知道，是不是侧面反应两个人的关系其实很近呢？另外就是王龙被挟持时说的“我不值得你救”，都觉得这个角色好像没有那么坏。那我就觉得他开头的两段演绎有点太凶恶了，不知道是我的理解有偏差还是他的演绎的确有问题，我觉得不管是王龙的演绎还是小宝面对他时的无奈、委屈，都让人觉得王龙是纯坏。一个纯坏的人到后期直接就被感动，我觉得人设稍微有点崩，还不如在开头就演成损友之间的那种互动，或许气氛会更轻松，而小宝的胆小也可以通过和快递员的互动或者损友说点其它故事来表现。
另外我不太喜欢女友这个角色的塑造，真的完全没有喜剧效果啊。我记得喜剧总动员第一季的时候，小宝的《日夜男女》也是让关婷娜演一个因为误会闹分手的女友吧？而且也没什么喜剧效果吧？应该也是喜剧演员吧，但是这两次给我留下的印象不是太好吧…

孙建弘----百家笑谈----人生
因为我个人对脱口秀没什么大好感，就觉得没有小品给我那么饱满的感觉吧，所以看剪辑版的时候，这个作品实在没给我留下什么深刻印象，就觉得无论是笑点，还是硬灌的鸡汤，都不太能让我接受。然后，也不知道是不是花了钱就觉得作品好一些，我觉得完整版倒是让我感觉好很多。
或许人需要时间慢慢地进入作品吧，完整版在正式进入主题前，有一些小碎笑点，给了一点缓冲的时间来适应孙建弘的风格和节奏，就让我觉得容易进入作品一些。另外被删减的我觉得特别重要的情节就是关于个大的人参的首尾呼应，开头作为笑点，没有太戳我吧，但是听完快整个作品，再看到孙建弘边比划边说的“老师祝愿你们都有一个个大的人生”，就觉得无论是喜剧效果，还是对主题的总结，都还是蛮圆满的。
其实我挺好奇所谓海派清口的定义到底是什么，除了普通话不标准外，应该还有其它定义吧？可能是我上海人的视角吧，孙建弘在上海戏曲学院待过挺长时间，虽然不是上海人，但他的作品倒是真的挺有上海味的，包括喜剧效果、表情、甚至是措辞，和其他组相比，都让我觉得有更多的熟悉感，即便我没法完全说清那是怎样的味道。
作品探讨的是如何拥有好的人生，三个论点分别是强健的体魄、慢下来和保持微笑。可能这也是我的个人看法，我感觉这个作品的三个论点的逻辑关系并不是完全的并列，而是递进的感觉，换句话说，我觉得孙建弘最希望这个作品被记住的是最后的一部分提到的“保持微笑”。这一部分可能因为论点就让我觉得真的是硬灌鸡汤，虽然我挺同意他那句“不累的人生是不完整的”，但是我对这整个部分都不是特别感冒吧。不过从走平衡木开始我就在期待的侧手翻真的让我挺惊讶的，毕竟那么大的质量要翻跟头，真的不容易。个人可能更喜欢第二个部分吧，不管是慢下来的论点，还是各种跟茶生气之类的小笑点，都还挺戳我的。

孙涛----爸爸
这个作品给我感觉就是那种挺传统的小品的感觉，虽然我好多年没看春晚，之前看的内容也基本不记得，但我记得那种感觉，而这个小品给我的就是这种感觉，简单的布景，但是特别合家欢，故事整体也很饱满。
我其实挺好奇的，学校里现在攀比的风气那么厉害了吗？还是是一种夸张化的演绎？不管是哪种，我觉得揭露攀比的风气，都是挺有意义的题材，但不知道是不是因为我已经不是小孩子、然后也还没有为人父母的原因，所以我对这个作品的两类角色（父母、孩子）的逻辑都不太理解，就觉得作品有点散，而且几个转折点也觉得理不顺。
舅舅、舅妈一开始是想让爸爸自己演CEO的，所以才有换衣服、给戒指等情节，稍微吐槽一下许文强的经典装扮不是应该有白围巾吗？应该说这一段的喜剧效果、互动都是非常好的，但我觉得从整体情节来看，意义不大，还不如舅舅、舅妈上来就劝说爸爸为什么要这么做，然后直接就跟他商量假装的事，这样就可以把时长留出来给更重要的情节。
我觉得可以加的情节其实还蛮多的。一是父亲的录音笔，我觉得父母给孩子拍照、录VCR是比较正常的事，但是拿出录音笔说“今天是个好日子，我们来录个音吧”，这个画面好像有点奇怪…让录音笔变得合理感觉可以在父亲的职业上下功夫，比如记者什么的，设定成那种特别文艺、清高的性格也可以让他不屑攀比更有依据，整个角色也会更加立体。二是爸爸被舅舅、舅妈说服那里，我个人其实觉得一个成年人的育儿理念不会被别人三言两语而改变，舅舅、舅妈可以劝，爸爸可以不同意，然后最后促成父亲答应的重任，我觉得应该是由女儿来完成的，就是比如觉得新家好看、愿意假装舅舅是爸爸什么的，也更能体现出父爱的没有原则吧。
其实从整个作品看，我觉得孙涛扮演的就是一个不讲究花招子、踏踏实实过日子的父亲，那他的女儿大概率就也该是一个不需要通过家庭条件来获得自信的孩子，因为有这样的设定，我觉得她结尾的改正错误还是顺的，而她前期喜欢新家的装扮、爸爸的新造型、假装舅舅、舅妈是父母，都可以理解是一种心血来潮，而不是说为了攀比什么的，但是不断叮嘱父亲要演好明明不是的CEO，就有些不诚实了，我觉得这也不是孙涛演出来的那样的父亲能教育出来的孩子，会觉得人物性格有点崩，所以这也是我觉得根本不需要有让孙涛扮演CEO的桥段出现的另一个原因。
另外，可能是我不了解小孩子吧。开头那段，CEO的女儿没有自我炫耀地说过她爸爸是CEO啊，是别的小朋友说的，而她问的，你爸爸是做什么的，我觉得也是挺正常的问题，语气是有得意的，但我真的没觉得很炫耀。所以女儿说的“别人跟她得瑟，她也来劲了”的说法我觉得立不太住，我不确定是不是我有点太较真了
我其实不太喜欢在作品里看到太多小朋友，可能和我本身不喜欢小孩子也有关系吧，就觉得有1，2小朋友作为点缀的配角还可以，但是像这个作品作为主要角色，我觉得立不太住。小朋友的表演技巧、张力和成年人差别还是挺大的，我感觉挺容易出戏的，楔子部分都是小朋友就觉得还好，听录音那段也觉得很可爱，但是和大人互动就有点奇怪吧。
以结尾女儿的情感变化为例啊，从听录音、唱生日歌，女儿都是很开心的，说明那些回忆、她承诺要给父亲买好多蛋糕等都没有让她觉得让父亲假扮司机不妥，那她哭和说出真相的诱因是什么呢？我能理解她一定要让父亲吃是因为父亲最喜欢吃生日蛋糕，那有什么好哭的呢？说实话，我完全可以理解女儿整体的心理状态，但是她没有演出来，应该从听录音就要稍微表现一些异样了，然后再层层推进到觉得对不起爸爸而大哭，小演员没有演出一条线，而是两个变化有点突兀的情绪点，也是我觉得打磨得不够的地方吧。
另外，其实通过舅舅、舅妈找人来弄房子这个情节来换装潢风格还是挺好的设计，很动态，也有气势，但说实话真不觉得两者的对比有多强烈，就觉得有点小遗憾吧。另一个不舒服的细节是女儿的年龄，我不计较五年级为什么叫小五班，但是9岁怎么能是五年级呢，这种错误犯得就觉得太不用心了…

贾金金、冯秦川----大角色小演员
脸盲的我经过《笑声传奇》的两个作品，总算是记住了贾金金的长相，所以在分辨这两个姑娘上倒是没花太大力气，虽然我也觉得她们俩的长相不算很有特点吧。
作品的节奏还是很紧凑的，而且几乎所有的包袱都紧密围绕着剧情发展，效果个人也觉得还可以，这一点还是值得表扬的。
作品其实只反转了两次，但这段戏中戏中戏的确还挺跌宕起伏的，从川一条到金大腕，再到两个没人放在眼里的小演员，还挺出乎意料的。
我其实不太满意那段快放吧，虽然这一段的喜剧效果不错。可能是我有点较真啊，既然说了要完完整整地走戏，那就不要漏情节，漏了只有一小段吧，但就让我觉得有点敷衍了。
两个姑娘的演技其实我觉得这个作品没有太大的体现空间，但是真的很认真，很注重细节情绪的演绎，比如金金第二次被推上去时，秦川边退下来边不屑的眼神；又比如金金结尾边掂量200元和冰袋，边说“好演员哪那么容易”的表情，都觉得是认真在对待人物。
不知道是不是因为我是女生，我更能接受这个作品给我传递的情感。关于小演员的心酸，贾玲第一季的时候演过，常远第三季总决赛演过，魏翔喜剧总动员也演过，但贾玲的作品和这个作品就没有让我觉得心酸得难受，另外两个我就觉得难受得一点都笑不出来。归结一个原因就是这两个女生表现的是“再苦，因为喜欢，就可以笑着说不苦”，但常远和魏翔的作品里，我其实没有看到那种坚强和热爱。我不是想说他们没有，只是感觉女生更能抓住打动女生的点吧。
我特别喜欢脱下戏服后的那段，不管是秦川低眉顺眼的“对对对，冰块要钱”，还是金金累傻了似的瘫在地上，还不忘调侃秦川，都在说着这两个姑娘有多不容易，同时说出的还有她们真心觉得不苦的热爱和信念。

贾冰----钱在哪呢
个人感觉这个作品和贾冰一贯的风格还是很一致的，所以没有太让我眼前一亮吧，但是作品本身的完成度还可以。
我觉得楔子部分的贾总特别可爱，各种扭捏，结果是去讨债，也是不知道在害羞什么…主体部分的情节还是挺环环相扣的，快递小哥和二了吧唬的会计作为误会的引线，让贾总给结尾款的农民工词不达意地讲故事，个人觉得这个情节设计得不错，因为对观众，这也是之前情节的一个提醒，而且两段故事台词设计得也很有喜剧效果。
作品整体的喜剧效果也挺强的，语言上的包袱和贾冰特有的节奏，结合得很好，尤其是每次心跳加速的那段，把心理活动用肢体表现出来，特别好笑。稍微觉得人物的设计缺些棱角吧，就是性格特征不鲜明，不过这个作品主要还是情节，就不想计较太多。
个人觉得作品是想在年末的寒风中，给观众送点小温暖的。不管是什么故事都能捋直了的农民工给以为也是来要钱的贾冰的拥抱，还是贾总不计后果地把钱给出去，说的“告诉他们，今年咱们富着过年”，都觉得善虽小，暖人心。但是我不太喜欢有事没事地往农民工那样的弱势群体上扯，比如那句“没有人有资格欠农民工的钱”，那欠其他人钱就有资格了呗？虽然我觉得作品本身可能没有太想强调这个吧，但是感觉挺多观众会那样联系，就有种“因为你弱势，我要对你好”的感觉，我不太喜欢这样的观念吧，因为我觉得我们的善，包括尊重，应该是对每个人，而不是有条件的。

第一期总结
第一期我其实不太想排名，各有千秋也各有不足吧，可能没有哪个作品担得起我心里的第一，还好小宝不是第一，不用淘汰任何人。
作为第一期，虽然有点小失望，不过风格真的很多元，还是可以期待一下后续。

第二期
程野、丫蛋----替天行道
其实我觉得这个作品的头还是开得挺好的，不管是喜剧效果还是人物设定，都还挺出乎意料的，但是作品整体有些散，总觉得后劲不够，开了个大头，没圆上。
其实我觉得辽艺想细心地关注一下细节，但是没有贯穿始终。首先，北宋末年的时代背景下，宫里那个不得人心的奸臣指的应该是蔡京，所以他们提到的蔡琴、蔡明、蔡依林的确都是姓蔡，这是我理解他们关注细节的地方，我也能理解蔡依林是为了和之后的三十六计呼应，作为包袱，但我可能不太能接受小品传递一个错误的史实吧。如果不明确说北宋末年，就说某朝某代，我不介意他们瞎编任何内容，但是说了，就要做到。而且，也不存在影射的必要，毕竟北宋离我们相当遥远了，我们不会因为客观评判北宋的历史受到迫害，所以这个点我觉得是设计得不好的。
其次，就是青面兽杨志，虽然《水浒》是小说，这个人物任意改编没有太大问题，但鉴于《水浒》的知名度，如果编得太离谱还是会有些让人接受不了吧。我没看过《水浒》，对于这个人物也只有一些现学现卖的知识。小说中的杨志护送给蔡京的生辰纲，正是因为下了蒙汗药的酒才被劫，不得已落草为寇，所以，作品让他护送生日礼物、经历酒店劫财还是挺关注细节的。没有认真到底的细节其实还挺多的，不计较杨志的性格完全没有体现，或者杨志其实该是运送小队的主心骨等等，只想提一提那个看着应该是领导人的公公，这也是我觉得作品还有挖掘空间的情节。按照原著小说，杨志的团队应该没有类似角色，作品加这个人物没什么问题，不过我觉得得有故事，公公怎么加入的团队和侍卫的关系。我这么说是因为公公和侍卫的互动其实挺有爱的，每次做决定前都要问，但是每一次都是做相反的决定，这种傲娇总觉得关系不一般，还有个小细节就是玩敲七胜利时，公公溢于言表的喜悦除了通过自己的表情、语气来表现，他总要捶身边的侍卫，分享心情，如果可以把这两个人的故事线再丰满一下，或许也会有不错的效果。
或者，作品其实可以直接放在某朝某代，然后也不要用杨志这个人物，纯虚构的时代背景会有更大的编故事空间，不然反而会被这些设定绑住了手脚，故事都说不清楚。
程野父女三人演的就是崇拜梁山好汉、关心民间疾苦、想要替天行道的酒家，结拜是为了同生死的逻辑我其实不是太理解，因为家人也完全可以，不过以此产生的笑点作为开头，我觉得效果还是很好的，包括三个人的互动，父亲想着一出是一出地爬上爬下，女儿、女婿虽然一脸无奈地看着，还是陪着他闹、扶着他上蹿下跳，就觉得那种氛围又好笑，又符合人物的关系设定。其实剪辑版剪了句我觉得还挺重要的首尾呼应，结尾王龙继续叫大哥，程野的回答是“打你小嘴嘴，人都走了，叫爹”，个人觉得喜剧效果很强，同时就觉得整个作品所有的大哥，老妹等称呼，都是为了最后这个包袱的铺垫，这条线做得还是挺认真的。
另外，不知道是不是我太较真啊，看第一期贾冰的作品的时候，我就很想知道为什么一开始的“芝麻开门”能打开保险柜，或许这个情节不重要，但我觉得是有交代的必要的，也能再抖个包袱什么的。而这个作品中有一段就是交代不合理的情节的发生原因的，就是喝下第一碗酒为什么没倒、以及没下药为什么害怕，虽然很碎，也没什么逻辑，但至少记得圆上了，我其实还挺想表扬这一点的。
作品的喜剧效果个人觉得还是不错的，虽然包袱大都比较碎，但是演员自身的表演风格很鲜明，很抓人眼球，现场效果感觉应该不错。

孙建弘----百家笑谈----戏曲
我之前就说过我不是太喜欢脱口秀，因为我觉得很多脱口秀虽然有主题，但还是让我觉得是很多段子的堆砌，包括上一期，我也觉得主题没有那么集中，但这一期，除了课前小故事，其它内容倒是结合得很紧密。
作品的喜剧效果其实不是太戳我，不过我觉得好不好笑并不是评判的唯一标准吧，毕竟大家的笑点也不一样。戳我的应该只有厚底靴子和课前的小故事吧。小鸡的名字我不知道是不是新段子啊，我是第一次听，觉得有点冷，但是很好笑，在第二、第三次听也依然觉得挺巧的，所以我对这个开头还是很买账的。其它笑点就觉得有点小生硬，尤其是用《青春修炼手册》说拉山膀那一段，因为我自己会跳被称作戏曲舞蹈的古典舞，就觉得山膀和音乐结合度也不高吧，最后的亮相点倒是掐得不错。
作品主体部分是将戏曲中的一些小知识和流行文化中的点做结合，我觉得是很好的普及途径。其实我觉得普及的点还可以多一些，比如说到杀马特那段的时候，拿出的一张戏曲演员的照片，可以提一下那具体是什么角色，能抖包袱再抖一个，不能也就是一句话，不会占用太多时长，包括结尾画的脸谱，也可以适当在歌词里或者歌前介绍。
稍微提一下对图片的使用吧，会觉得表现效果有些单薄，脱口秀也好，小品也好，毕竟还是要看表演的，所以我不是太喜欢看到作品里出现图片产生的笑点吧。
可能是我特别容易被感动哦，最后的《灯笼裤儿》特别打动我，就觉得情感很真挚。第一次听觉得就是建弘自己说的戏曲人的情怀，多听几次觉得不尽然，当时显腿粗的灯笼裤现在觉得那么舒服，像不像曾经嫌难看的校服？现在我们多希望回到穿着的时候。或许我们没有经历过舞校、戏校那样三九练到三伏、天天吊嗓子、拉软度，但我们也有同样的当时盼着快结束、现在想重来的青春，我们也是那样吃着苦、打闹着。我们或许也因为种种原因放弃了自己最初的梦想、专业，就像戏校毕业的建弘做起了喜剧，但对于过去，我想我们应该是有怀念、不舍的。我可能过度解读了，但这是我听完的感受，其实看作品最重要的不就是自己感受到了什么吗？
我很喜欢四个助演油彩画一半的设计（丑角好像画了全部？），我不确定自己的理解是不是正确，有想法的也希望和我交流。我觉得没画的半张脸代表放弃，代表选择了其它和戏曲无关，或者说关系不大的行业；画了的半张脸不知道是想表达坚持还是怀念，因为我觉得都说得通，歌词里有提到坚持，但是如果不得已放弃了，怀念也是最好的态度吧。

孙涛----这是怎么了
看到吧里说这个作品和孙涛之前的《全都忙》很相像，也去看了一下，是有些类似吧，变换了一些时代，包括也有说其它小品和《欢乐饭米粒》类似，我不多评价吧，因为我也没看过，就觉得如果是之前的作品，稍微会有些失望吧，不过如果可以把老作品演出新的味道来，也是本事。
这个作品本身不是太戳我吧，就觉得包袱相对容易预测一些，口误和那些拗口的名字也不是第一次见，让我留下印象的应该就是嫣嫣被助理叫醒时一声小猪叫之后边擦口水边问的“开饭了？”，就觉得挺可爱的。孙涛的“好呀好呀”是从接经纪人电话开始的口头禅，后来面对导演的催促也说了几次，个人觉得这个小特点倒是可以做成人物的特点来贯穿始终，不然和嚣张跋扈的嫣嫣相比，孙涛的角色稍微有些平淡。
孙涛的表演有个小细节，走戏的时候被导演抢了2次手机，催着说台词，他的表情、语气不是简单的重复，可以感受到越来越多的委屈，还是值得表扬一下的。个人觉得嫣嫣的人物形象有点不明确，一会嚣张，一会又特别听导演话，而且也没什么转变的契机，觉得稍微有些奇怪。
孙涛的出场个人挺喜欢的，乌云密布中的盖世英雄，觉得场面还挺震撼，挺漂亮的。
剪辑版剪掉了一个个人觉得影响主题的情节，就是导演在走戏期间也接了个电话，是说他卖的面膜被顾客退货的事。关于作品的主题，后采里孙涛自己也提到了，就是导演疯之前的话，“不要让手机左右我们的生活”。怎么说呢，我其实觉得这个作品让我看到的就是片场乌龙百出的场景，一定要让我说一个主题，我也会觉得表现了一个从导演到幕后都不踏实、不认真的摄制组，即使听到了孙涛的创作理念，也不是太能说服我吧。

贾冰----爱的专车
作品27分钟，其它小品基本在20分钟上下，其实也没长多少，不过让我感觉挺长的，作品的主线相对还是清晰的，可能情节还可以再紧凑一些吧。开头那段打嗝接电话，我觉得挺好笑的，那段台词的快慢感觉点线结合得很好，但是其实除了贡献笑点、交代专车司机身份外，并没有太多和主线有关的内容，感觉完全可以再精简一下。
之后的三拨乘客，虽然是独立的故事线，但都和主题“孩子”有关。第一位醉酒乘客的情节还挺精炼的，而且喝醉的原因也和孩子有关，临走时还拿了贾冰找儿子的公益小卡片，为之后埋下了伏笔。可能是我孤陋寡闻啊，我没听说过大北监狱，查了一下发现还是沈阳，甚至辽宁省都有名的监狱呀，所以这个包袱我一开始没怎么get到，不知道其他观众的情况？
第二拨乘客是一对闹矛盾的小夫妻，这一部分我觉得处理得比较拖沓，虽然喜剧效果不错。颠来倒去说了半天，其实矛盾就是妻子嫌丈夫不关心家里、不关心孩子，但是从两人的性格特征来看，感觉更像是属虎的妻子跋扈，老挨打的丈夫和孩子一起受压迫的感觉呀，所以稍微有些不舒服吧。贾冰的劝感觉也没什么建设性啊，怎么就说服小夫妻了呢？
这一段处理得比较用心的是和主线的联系程度，除了通过小夫妻的嘴说出了走失儿子的特点，还有一个小伏笔，真正让贾冰下定决心好好劝这对小夫妻的原因在于妻子说的“他不管孩子”，贾冰瞬时就来了个急刹车，自己孩子不见的父亲，最看不惯别人不管孩子吧。
第三个客人是作品的高潮，无论喜剧效果还是剧情发展，都还挺出乎意料的。贾冰的小情绪处理得特别细腻，听歌时的无语，被要求评价的欲言又止，以为找到儿子时的欣喜、激动，当他不停地举例说明时，我真的为这个角色开心，守得云开见月明。所以喳喳否认时，贾冰的难以置信，急得快要哭出来，还不停地辩驳喳喳可能是不知道，检查完后，从天堂到地狱般懵了的样子，语无伦次，艰难地放开喳喳的手，说的“再见”，都更加刺我的心，可惜，贾冰笑着的那句“希望天天有，失望天天来”，最后还是一语成谶。
其实喳喳走后，贾冰的那段演绎让我有些失望，可能太入戏了，反而表现得没有层次和变化，他给我的感觉是隐忍地哭着找回希望，吸鼻子的声音也感觉太重。个人理解这里的情绪变化应该是从懵的状态中反应过来，从隐忍到崩溃地哭，慢慢平静，然后重新找回希望。找回希望我是从贾冰上车之后的表现读出来的，他擦干眼泪后有一个放手刹的动作，贾冰开专车是为了找儿子，所以当他再次发动汽车，我的理解是他打算继续去找儿子了。
所以这也是我觉得结尾大屏的画面不合理的地方，当然这可能是我的个人理解。作品的结尾，屏幕上放的是好多的寻人启事，可能很震撼吧，但我觉得对希望这一点的表现就弱了，贾冰本身放手刹的动作就很难察觉，所以需要背景的配合来表现专车还在走，儿子还在找，希望也还会来。可能团队是想把情感和故事说大一点吧，但我反而觉得focus在贾冰这一位父亲身上，把他的情感历程说清楚可能会有不同的感染力吧。
稍微揪个小细节啊，贾冰的孩子4岁走丢在小夫妻那段提过，喳喳4岁走丢可没提过，但贾冰第一次举例说明时，直接就说了出来，有点上帝视角了。
如我之前所说，三拨乘客是三条独立的故事线，就像郭德纲说的，一个作品演完，可能最早的情节观众忘了，所以个人觉得如果之后的情节对之前可以有所提及，或许会留下更深刻的印象。比如结尾安慰喳喳，也是安慰自己，可以言简意赅地介绍之前送过的客人，甚至抖个包袱，然后说他们都答应帮忙什么的，不仅让故事线tangle 到一起，也会给作品带来希望。我觉得这个作品打动人的地方不仅在于多年如一日找儿子的父爱、心酸，还有希望，是即使“失望天天来”，也依然天天有的希望。
个人觉得这个作品和贾冰的办公室系列还是有挺大不同的，虽然贾冰还是那个一惊一乍的贾冰，同样的表演风格，因为从老总到专车司机的身份转换，还是可以感觉出一些小变化。可能是因为贾冰的表演风格吧，感觉他塑造的角色性格总是不够鲜明，或许不是不鲜明，只是容易被他特有的节奏、包袱所掩盖。作为专车司机，常年一个人，和导航说相声，遇到人就话痨，我觉得还是挺正常的，只有发现夫妻吵架，还硬搭话的那一小段觉得稍微有些生硬吧。贾冰的角色应该是善良的，因为第一个乘客醉酒，他本想送他回家；是热心的，积极地劝说吵架的小夫妻；是坚强、有恒心的，十多年不变地找着自己走失的儿子。这个人物形象是很美好的，但贾冰感觉还没有塑造出这个人物的性格棱角来，还是有点停留在表面吧，当然剧本本身可能也没有太注重性格吧。

贾金金、冯秦川----你的名字
个人并不是很喜欢这个作品，可能是我的问题啊，我看完作品总有种是金金害死花花的感觉，虽然我知道即使没有金金的穿越，花花那天也会死，这是既定历史。情感比上一期的作品大，但我反而觉得没有上一次打动人，打磨也感觉没上一期细致。
看剪辑版的时候就觉得故事没说清，本来以为是剪辑的问题，但是完整版也没说清啊。秦川以花花的名义活下来的理由是她自己的一句台词“英雄的名字不该被忘记”，这个逻辑我姑且接受，虽然我不太赞同放弃自己名字的做法。再结合金金穿越后说没听过她奶奶提过“秦川”这个名字，那说明虽然秦川一直给孙女讲过去的事，但她也没给孙女讲过花花牺牲的故事呀，那这和忘记花花有什么区别呢？我不知道我的意思能不能被理解啊，就是英雄被记住不是因为他们的名字，而是因为他们做了什么，记住花花，该记住的也不是她的名字，而是她为了保护情报而牺牲，所以我觉得秦川做的有些本末倒置。
第二点，金金穿越成了花花，到底是单纯地以花花的身份经历了一遍那段历史，还是在说其实金金是花花的孙女，花花牺牲后，秦川收养了她的儿子，后来有的金金？我个人不倾向收养的情节，因为没有其它的解释、铺垫，那如果是前一种解释，为什么金金和花花会长得一样？我能理解是剧情需要，就觉得有些不合理吧，这么设计也可以，那就应该有更多说明花花和金金不一样的情节出现，比如作品里秦川说花花成天瞎放东西、咋咋唬唬，感觉可以改成花花本身是特别严谨、靠谱的人，这样和金金本身爱开玩笑，并且穿越回去搞不清状况的状态形成对比，还能贡献一些笑点。
另外是几个细节。个人觉得任何人穿越到过去，即使一开始搞不清状况，也不会大喊“我是地下党”吧？这个角色的咋咋唬唬感觉表现得有些过。其次，楔子部分，秦川说小胖子长得像我初恋，主体部分的确出现了一个德纲同志，但是一点爱情戏码都没呀，我不觉得需要完整的爱情故事，但至少需要一些爱情元素来支撑前面的台词，电影都要求弹无虚发，小品更不应该有走空的台词。楔子部分的另一句台词，“一个表情、眼神就能确定同志”，在作品里就有所体现，这个还是要表扬一下的。
演员的表现一如既往地没有问题，只是剧本的情节值得再打磨吧；喜剧效果方面，有几个比较精彩的包袱，但是整体感觉不密集吧。所以这一期被淘汰，我其实还是可以理解的吧。

第二期总结
其实我觉得节目给的排名和我心里还挺相符的，一定要淘汰一组，其实孙涛和金金、秦川我都可以接受吧。当然只来两期，还是觉得有点遗憾吧，感觉再留两期，说不定还是可以有更精彩的作品的。

第三期
岳云鹏、孙越----我们不一样
个人还是挺喜欢这个作品的，有人说都是老段子了，所以不好笑，我写评论一定保证至少看三遍，而我看第二、第三遍时，依然觉得好笑。当然，我不是想说服所有人觉得这个作品好笑，毕竟大家笑点也不一样，我只是想说觉得不好笑不一定是梗老的缘故，只是这些梗不戳你罢了。
对小岳岳，第二季的时候还没什么感觉，现在反而越看越觉得可爱了，大脸盘子配上小眼睛，真的丑萌丑萌的。尤其喜欢他的河南口音和抓阄那一段的表演，就觉得特别生动。搭上孙越，感觉这爆脾气刚好能制住岳岳贱萌的小嘚瑟。
先声明一下，我不是太懂相声，不知道这个在相声里是不是重要。一呢，是不太懂“我们不一样”这个名字和内容的联系度在哪里。二呢，是觉得作品有点散，作品一开始在说坐飞机相关的内容，中间一部分在说生气伤肝和左脸，最后一部分在说网络暴力，我没有看出主线在哪好吧。
另外啊，可能是我较真啊，三天后的飞机哪里去取登机牌呀…我纠结这一点是因为很多其它不合逻辑的情节是为了贡献笑点，而这个情节的笑点在于三天后，所以如果改成工作人员告诉或者护照刷不到今天的航班，会不会更好一些？感觉那样会更有生活的真实感，也能给岳岳更大的表演空间。
说句题外话，这个作品后采的部分完整版个人觉得特别可爱，基本上都在宣传《祖宗十九代》，就是因为这一段，特地去看了电影，我觉得还是挺精彩的，也推荐一下。=)

孙建弘
作品是被完完整整地剪了，理由导演娄辰也说过，我不多发表评论了。
就还是想给他留一楼，毕竟他曾有过一个用心创作的作品，或许很久很久以后的某一天，我们可以看到这个作品呢，到时候我一定把观后感补上=)
建弘被淘汰稍微有些可惜吧，毕竟是特别不同的喜剧形式，不过一个人对抗别人的大团队，的确不容易。

程野、丫蛋----温柔灭火器
先跟大家说声不好意思，这一篇拖了好久，不知道为什么，一直觉得有些无从下笔，最后写出来也没多长。
作品本身还是比较有头有尾的，个人觉得辽艺有努力地在突破他们的固有风格，只是效果还不尽如人意吧。故事情节没什么太出乎意料的地方，最后“都是我配合你”的反转也没有让人恍然大悟的感觉，至于那两个bug一样的观众（其实也是团队的演员）和郭德纲的配合，后采时丫蛋有开玩笑地说是她找的托，我就不多计较了。
喜剧效果个人觉得一般吧，或许现场效果会很好，因为觉得特别热闹，但是可能不太能感染屏幕外的我吧。包袱的设置也大多在人物自己的演绎风格上，剧本本身的笑点好像并不多。
说说主题啊，如我之前所说，我觉得这个作品在题材方面，和辽艺一贯的风格不一样，虽然表演风格没什么大的突破。作品把妻子塑造得特别伟大的感觉，强硬地管理着家庭，然后又累又得不到丈夫理解的情况下，配合玩了一次明明没用的灭火器，让丈夫知道给他面子的后果是什么。怎么说呢，就给我一种从一个极端走到另一个极端的感觉，然后说你看这个极端不好吧，所以我们还得回之前的那个极端，但其实明明两个极端都是不对的呀。
面子是一定要给的，只是给的度要控制；孩子也是一定要管的，只是要注意方法，这才是这样的题材应该传递给观众的观念，而这个作品给我的感觉就是说要面子一定是错的一样，觉得有些片面吧。

贾冰----光阴的故事
可能是我特别敬畏时间吧，对于这种“当我们老了”题材的作品，我一向是没有抵抗力的，结尾看着三个老头打打闹闹，看着一张张岁月流逝的照片，就觉得特别温暖、特别美好。
虽然题材、结尾很打动我，作品本身我觉得还值得再打磨吧，喜剧效果还可以，有些包袱略显生硬。首先啊，适婚年龄的子女，父母应该就是50多吧？这个作品的贾冰、红爽、闫强感觉妆发偏老了一些，包括动作什么的，感觉应该是带第三代的年龄了。这一点不细究，说不定人家晚婚晚育呢。
其次，我其实觉得时间上留白过多，作品想强调的是三个人打打闹闹了一辈子，并且会继续互相欺负下去，但是对于那些互相捉弄的过去，只说了到高中的三件事，算18岁高中毕业，到孩子可以结婚，至少20年的时间难道没有故事好说吗？强调很小的时候就认识可以，但是很小就认识不足以打动人，打动人的是这些年一直以来的陪伴、故事，如果没有这些内容的填充，稍微觉得有些空洞吧。
另外，可能是我的问题啊，我不喜欢用抢女朋友的事来作为包袱，我的三观会觉得那是人品有问题，所以那两个场景看的时候稍微有些不舒服吧，不多说，可能是我较真了。
儿女的那一段要表现的肯定还得是父辈的关系有多亲密，不然就散了。我记得读书的时候看过一个清单，说满足了这张清单，你们就称得上知己，里面有一条就是“你们的父母互相认识”，想来随着年纪增长，这一条自然就能变成“你们的孩子互相认识”了。我在看作品的时候就觉得这一段和儿女的互动，最重要的是要表现两家世交的感觉。作品里有表现这种感觉，贾冰那么认真地嫌弃红爽儿子，而那对父子质疑的你又不是第一次见，都能看出两家的亲近，但总体觉得还不够明显吧，就像我之前说的，这一段感觉和主题联系得不够紧密。
喳喳找茬那一段还是很可爱的，尤其是贾冰说梦到红爽躺地上后哭得嗷嗷的，就觉得真的是我有多喜欢你，就有多愿意欺负你的感觉，吵吵闹闹一辈子也吵不散，挺美好的。

孙涛----英雄榜
怎么说呢，我一直都很崇拜军人，所以作品的结尾是一定能打动我的，不管是助演背上的伤痕累累，孙涛老泪纵横的那句“疼死俺了”，还是群演的铿锵表演，以及大屏幕的录像里不断的“为人民服务”，都让我感受到孙涛这个多年老兵的情怀。但我看这个作品的时候，可能是我不了解军营的舆论导向哦，就觉得各种不舒服，不太能接受细节处体现的逻辑吧。
首先，就是整个作品关于第一的那种执念。第一，开头大海说“战场上只有第一，没有第二”，说打仗是没说错，平时训练时作为一种激励的口号也没什么问题，但是听到第一跟第二这么说，就觉得不太善良吧。第二，孙涛那一段揶揄第二的表现，再加上他提到的小虎父亲听到儿子得第一、第二时不同的表现，就觉得家人并不是单纯为孩子取得成绩而高兴，而是想通过孩子的成绩给自己长脸，我特别讨厌这样的家长。第三，其实本来作品里演出来的每一句“不服”，我觉得还是挺有志气的，但是有一段小虎提到自己不服的理由是回去拉了大海一把，才没有得第一，不知道作品是不是想通过这个表现战友间的友爱，但就让我觉得在找借口，不服是因为我下一次会加倍努力地赢回来，而不是在过去的比赛里为自己的失败找各种借口。
其次，我特别讨厌认认真真地发问，然后不信别人认认真真的回答，那你为什么要问呢？问一般人也就算了，但孙大涛问的是他儿子呀。
再次，就是小虎面对误会时的表现，没有想办法澄清，反而言语上在错误地引导，我能理解是为了喜剧效果，为了捉弄大海，但就觉得这个角色少了担当吧。
所以其实作品的三个角色我都觉得不可爱，整个误会的设定也觉得不是那么好笑，好像气氛沉重了些，作品整体的喜剧效果我只能说不是太戳我吧，虽然可以感觉到演员有在抖包袱。
另外，我还是想提一下结尾模仿武装泅渡的那段表演，应该说感染力还是挺强的，我能理解这段表演想表达的乘风破浪、劈波斩浪的意思，但是舞台效果不够好，柱子上下的节奏都没有统一到，就觉得细节处稍微有些疏忽了吧。

第三期总结
排名惊人地一致呀，其实我觉得差不多的辽艺和孙涛观众投票好像也就差一票，我觉得还蛮合理的。