【盘点】【科普】名侦探柯南OP/ED/剧场版主题曲 销量TOP103
那么到今天呢，本帖的第一阶段就彻彻底底的完结了！
然后即将登场的，就是“科普”这一环节了。
众所周知，大部分柯南主题曲都是由BEING公司提供的。
然而鲜为人知的是，BEING这个公司，到底拥有怎样的历史，拥有怎样的辉煌，又是怎样步步走向深渊的呢？
请关注本帖后续报道。
然后即将登场的，就是“科普”这一环节了。
众所周知，大部分柯南主题曲都是由BEING公司提供的。
然而鲜为人知的是，BEING这个公司，到底拥有怎样的历史，拥有怎样的辉煌，又是怎样步步走向深渊的呢？
请关注本帖后续报道。
写在正式开始前：
虽然BEING是提供柯南歌曲的主力，但是也不要忘了早期的OP1、OP2、ED1、ED2，这四首歌全部来自于——环球唱片公司。
鉴于我之前介绍过OP1的乐队，ED1的乐队也没有太多的亮点；
这次就直接从OP2的乐队开始好了。
OP2的乐队，名叫“VELVET GARDEN”，成员有2人：川添智久、稲垣涼子。
其中负责作曲的，是川添智久。
我要介绍的，不是这支乐队，而是川添智久曾经担任过贝斯手的乐队：LINDBERG。
LINDBERG，1989年出道，拥有一张百万专辑，总销量达1324万张，位列日本第61位（截至2016年）。
为了不偏离主题，我尽可能抓重点说：
1989年4月25日，乐队发售第一张单曲《ROUTE 246》正式出道，首单遭不入榜待遇。
值得一提的是，首单的作曲者竟来自为柯南演唱ED1的乐队ZIGGY
1990年2月7日，曾经红极一时的2单《今すぐKiss Me》发售，作为当时富士电视台“月9”档日剧《世界で一番君が好き!》的主题曲。
这部剧平均收视率高达22.0%，最高收视率达到25.5%。
凭借这一大tie，《今すぐKiss Me》红遍全国上下，销量更是快速增长。最终，《今すぐKiss Me》以61万张的销量获得1990年单曲年榜第三位（当年年冠来自BEING）。
1991年4月9日，乐队第四张专辑《LINDBERG IV》发售，销量更是达到了101.5万张！
然而在日本乐坛最辉煌的90年代，LINDBERG却一直没有什么起色，销量也很不稳定。最终，LINDBERG于2002年8月24日正式解散。虽然之后乐队于2009年、2014年两次重组，但过气的现实是他们需要面对的。
LINDBERG总共获得了4次单曲周冠、6次专辑周冠，总计10个周冠，拥有一张销量突破100万的专辑，这个成绩，在日本乐坛也是相当不错的了。
虽然BEING是提供柯南歌曲的主力，但是也不要忘了早期的OP1、OP2、ED1、ED2，这四首歌全部来自于——环球唱片公司。
鉴于我之前介绍过OP1的乐队，ED1的乐队也没有太多的亮点；
这次就直接从OP2的乐队开始好了。
OP2的乐队，名叫“VELVET GARDEN”，成员有2人：川添智久、稲垣涼子。
其中负责作曲的，是川添智久。
我要介绍的，不是这支乐队，而是川添智久曾经担任过贝斯手的乐队：LINDBERG。
LINDBERG，1989年出道，拥有一张百万专辑，总销量达1324万张，位列日本第61位（截至2016年）。
为了不偏离主题，我尽可能抓重点说：
1989年4月25日，乐队发售第一张单曲《ROUTE 246》正式出道，首单遭不入榜待遇。
值得一提的是，首单的作曲者竟来自为柯南演唱ED1的乐队ZIGGY
1990年2月7日，曾经红极一时的2单《今すぐKiss Me》发售，作为当时富士电视台“月9”档日剧《世界で一番君が好き!》的主题曲。
这部剧平均收视率高达22.0%，最高收视率达到25.5%。
凭借这一大tie，《今すぐKiss Me》红遍全国上下，销量更是快速增长。最终，《今すぐKiss Me》以61万张的销量获得1990年单曲年榜第三位（当年年冠来自BEING
）。1991年4月9日，乐队第四张专辑《LINDBERG IV》发售，销量更是达到了101.5万张！
然而在日本乐坛最辉煌的90年代，LINDBERG却一直没有什么起色，销量也很不稳定。最终，LINDBERG于2002年8月24日正式解散。虽然之后乐队于2009年、2014年两次重组，但过气的现实是他们需要面对的。
LINDBERG总共获得了4次单曲周冠、6次专辑周冠，总计10个周冠，拥有一张销量突破100万的专辑，这个成绩，在日本乐坛也是相当不错的了。
第一章 契机
1977年，昭和52年。
当年29岁的长户大幸，作为一名作曲家，已经正式出道两年了。
长户大幸所在的音乐公司，在1977年成立了一个名为BIG MUSIC（ビック・ミュージック）的部门。他幸运地来到了这个部门，并担任了口琴演奏家妹尾隆一郎的经纪人。
这个变动，是一个契机。
这个契机，影响了整个日本乐坛的发展。
1977年，昭和52年。
当年29岁的长户大幸，作为一名作曲家，已经正式出道两年了。
长户大幸所在的音乐公司，在1977年成立了一个名为BIG MUSIC（ビック・ミュージック）的部门。他幸运地来到了这个部门，并担任了口琴演奏家妹尾隆一郎的经纪人。
这个变动，是一个契机。
这个契机，影响了整个日本乐坛的发展。
第二章 出发
1978年，昭和53年。
6月25日，一首名叫《勝手にシンドバッド》的歌曲横空出世，一支传奇的乐队也就此诞生。这支乐队的经纪公司，名叫VICTOR，10年后，另一支传奇乐队也在这里出道。
9月5日，一支名叫“スピニッヂ・パワー”的乐队的出道曲《POPEYE THE SAILORMAN》正式发售。这首歌曲，不仅有长户大幸等人的参与，还有一位名叫“织田哲郎”的年轻人参与和声。当时只有20岁的织田哲郎，绝对不会想到，10年后，自己的名字会是如此的响亮。
关于这支名叫“スピニッヂ・パワー”的乐队，我在后文中还会介绍。
1978年11月1日，是一个历史性的时刻。
这一天，离开了BIG MUSIC的长户大幸，在东京港区的六本木成立了自己的第一家公司。
公司名称，叫作“Being”（ビーイング）。
1978年，昭和53年。
6月25日，一首名叫《勝手にシンドバッド》的歌曲横空出世，一支传奇的乐队也就此诞生。这支乐队的经纪公司，名叫VICTOR，10年后，另一支传奇乐队也在这里出道。
9月5日，一支名叫“スピニッヂ・パワー”的乐队的出道曲《POPEYE THE SAILORMAN》正式发售。这首歌曲，不仅有长户大幸等人的参与，还有一位名叫“织田哲郎”的年轻人参与和声。当时只有20岁的织田哲郎，绝对不会想到，10年后，自己的名字会是如此的响亮。
关于这支名叫“スピニッヂ・パワー”的乐队，我在后文中还会介绍。
1978年11月1日，是一个历史性的时刻。
这一天，离开了BIG MUSIC的长户大幸，在东京港区的六本木成立了自己的第一家公司。
公司名称，叫作“Being”（ビーイング）。
第三章 摸索
1979年，昭和54年。
1979年，由长户秀介（长户大幸的弟弟）、织田哲郎、北岛健二3人组成的乐队“WHY”正式出道。
承载着梦想与激情的“WHY”在1979年发售了2张单曲和1张专辑后，便以失败的成绩早早解散。
其实，在Being成立初期，公司旗下的艺人只有スピニッヂ・パワー这支乐队。
スピニッヂ・パワー的出道单曲在ORICON周榜的最高排名为第21位，然而，这支乐队来到Being后发售的第2张单曲，周榜最高排名仅为第86。
说起スピニッヂ・パワー这支乐队，它的特别之处在于：人员不固定，主唱总是在换。这个模式对日后的Being产生了深远的影响，或者说，它是一把双刃剑，成就了Being的辉煌，也是让Being陷入泥潭的始作俑者。
回到之前的话题，スピニッヂ・パワー总共有3任主唱：第一任名叫西濱哲男，第二任名叫织田哲郎，第三任名叫寺西秀一。
其中要重点介绍的，是第三任主唱：寺西秀一。
“寺西秀一”这个名字听起来总有点儿别扭。没错，这是个艺名。披着“寺西秀一”这一马甲的人，名叫冰室京介。
11月1日，公司成立一周年纪念日。
这一天，Being音乐振兴会成立，旨在培养一些歌手。
这个决定，奠定了Being 1993年的辉煌。
1979年，昭和54年。
1979年，由长户秀介（长户大幸的弟弟）、织田哲郎、北岛健二3人组成的乐队“WHY”正式出道。
承载着梦想与激情的“WHY”在1979年发售了2张单曲和1张专辑后，便以失败的成绩早早解散。
其实，在Being成立初期，公司旗下的艺人只有スピニッヂ・パワー这支乐队。
スピニッヂ・パワー的出道单曲在ORICON周榜的最高排名为第21位，然而，这支乐队来到Being后发售的第2张单曲，周榜最高排名仅为第86。
说起スピニッヂ・パワー这支乐队，它的特别之处在于：人员不固定，主唱总是在换。这个模式对日后的Being产生了深远的影响，或者说，它是一把双刃剑，成就了Being的辉煌，也是让Being陷入泥潭的始作俑者。
回到之前的话题，スピニッヂ・パワー总共有3任主唱：第一任名叫西濱哲男，第二任名叫织田哲郎，第三任名叫寺西秀一。
其中要重点介绍的，是第三任主唱：寺西秀一。
“寺西秀一”这个名字听起来总有点儿别扭。没错，这是个艺名。披着“寺西秀一”这一马甲的人，名叫冰室京介。
11月1日，公司成立一周年纪念日。
这一天，Being音乐振兴会成立，旨在培养一些歌手。
这个决定，奠定了Being 1993年的辉煌。
1980年，昭和55年。
1980年9月5日，スピニッヂ・パワー最后一张单曲《HOT SUMMER RAIN》发售，人们第一次听到了冰室京介的声音。当年仅有20岁的冰室京介，也不会想到，在接下来的35年中，他的人生将会多么的辉煌。
回到2个月前的7月5日。
スピニッヂ・パワー早已宣布解散，而当时感到最郁闷的，便是刚刚当上主唱的冰室京介。
是该回老家（群马县）种地呢，还是继续在东京奔波呢？
1988年10月26日，日本民谣之王 长渕刚发售的《とんぼ》（《红蜻蜓》的原曲）中所描述的场景，就是这些在东京闯荡的年轻人的真实写照。
这一天，冰室京介来到日比谷野外音乐堂观看了老牌乐队“RCサクセション”的演唱会，他的内心被深深地震撼了，于是下定决心，一定要组建一支属于自己的乐队。
第二天，1980年7月6日，冰室京介给自己的老乡——布袋寅泰打了个电话，约他在Being公司附近的六本木“Almond”咖啡店见面。
这两个人：冰室京介、布袋寅泰，一个20岁，一个18岁，就这样走到了一起。
他们的乐队居然越做越大，到了1981年，已经发展到了一支拥有6人的大型乐队。
毫无疑问，他们的经纪公司，就是Being。
这时，长户大幸展现出了自己“情商高”的一面。
乐队的成员们，希望社长能够为自己起一个响亮的名字，长户大幸说：“最近有一支名叫‘横滨银蛇’的乐队，你们就对应他们，名字就叫‘群马暴威’怎样？”得到所有成员们的反对。成员们和长户大幸的矛盾就这样开始了。
1981年，昭和56年。
5月11日，暂定名为“群马暴威”的乐队，在新宿举办了出道演唱会。
当时的观众，总共是：13人（仅比2005年某不知名女团首次演出的观众多6人）。
以此为契机，“群马暴威”移籍到VICTOR，他们和Being的关系就此中断了。
次年，乐队改名为“BOØWY”。
长户大幸目光短浅，他当时并不知道这支乐队意味着什么，反正留着也是赔钱货。
但是，6年后，1987年，《Marionette》的发售，一定会让长户大幸追悔莫及。
BOØWY总计756万的销量，布袋寅泰总计1281万的个人销量，以及冰室京介总计1637万的个人销量，总共3674万张的销量，长户大幸是做梦也不会想到的。
就这样，Being的第一步棋，居然就失局了。
1980年9月5日，スピニッヂ・パワー最后一张单曲《HOT SUMMER RAIN》发售，人们第一次听到了冰室京介的声音。当年仅有20岁的冰室京介，也不会想到，在接下来的35年中，他的人生将会多么的辉煌。
回到2个月前的7月5日。
スピニッヂ・パワー早已宣布解散，而当时感到最郁闷的，便是刚刚当上主唱的冰室京介。
是该回老家（群马县）种地呢，还是继续在东京奔波呢？
1988年10月26日，日本民谣之王 长渕刚发售的《とんぼ》（《红蜻蜓》的原曲）中所描述的场景，就是这些在东京闯荡的年轻人的真实写照。
这一天，冰室京介来到日比谷野外音乐堂观看了老牌乐队“RCサクセション”的演唱会，他的内心被深深地震撼了，于是下定决心，一定要组建一支属于自己的乐队。
第二天，1980年7月6日，冰室京介给自己的老乡——布袋寅泰打了个电话，约他在Being公司附近的六本木“Almond”咖啡店见面。
这两个人：冰室京介、布袋寅泰，一个20岁，一个18岁，就这样走到了一起。
他们的乐队居然越做越大，到了1981年，已经发展到了一支拥有6人的大型乐队。
毫无疑问，他们的经纪公司，就是Being。
这时，长户大幸展现出了自己“情商高”的一面。
乐队的成员们，希望社长能够为自己起一个响亮的名字，长户大幸说：“最近有一支名叫‘横滨银蛇’的乐队，你们就对应他们，名字就叫‘群马暴威’怎样？”得到所有成员们的反对。成员们和长户大幸的矛盾就这样开始了。
1981年，昭和56年。
5月11日，暂定名为“群马暴威”的乐队，在新宿举办了出道演唱会。
当时的观众，总共是：13人（仅比2005年某不知名女团首次演出的观众多6人）。
以此为契机，“群马暴威”移籍到VICTOR，他们和Being的关系就此中断了。
次年，乐队改名为“BOØWY”。
长户大幸目光短浅，他当时并不知道这支乐队意味着什么，反正留着也是赔钱货。
但是，6年后，1987年，《Marionette》的发售，一定会让长户大幸追悔莫及。
BOØWY总计756万的销量，布袋寅泰总计1281万的个人销量，以及冰室京介总计1637万的个人销量，总共3674万张的销量，长户大幸是做梦也不会想到的。
就这样，Being的第一步棋，居然就失局了。
第五章 建设
1979年——1984年间，Being公司曾试图去推一些新人歌手，但效果都欠佳。
在这期间，Being的首要任务，是把这个看起来像是“地下团体集散地”的公司建设成一个拥有独立的录音室、排练屋、宣传部门以及管理部门的大公司。
之前提到过，1979年11月1日成立的Being音乐振兴会，是Being日后成功的垫脚石。
1979年11月14日，Being旗下的“ビック・インターナショナル（Big International）”成立，作为Being独立的录音室。
1981年10月21日，Being的广告宣传部门“Ading”正式设立。
“Ading”也曾为Being带来了不小的收益，不过现在的“Ading”，已经成为Being旗下的GIZAstudio的一个部门了。
WANDS、爱内里菜、小松未步、宇德敬子等艺人都曾在“Ading”待过。而现在惨淡的“Ading”仅有4组艺人：doa（摇滚乐队）、白石乃梨、ChicagoPoodle以及植田真梨惠（现任GIZA一姐）。
WANDS：
同年，作为Being的财务·经理·法务部门的“Treasury”正式成立。
1981年12月17日，老牌乐队“LOUDNESS”在东京浅草国际剧场成功出道，让当时窘迫的Being看到了一丝希望。（之后移籍）
1983年10月1日，“Jawsman STUDIO”正式建成，作为Being的排练屋。这也标志着Being的建设工作已经接近尾声。
忍辱负重5年之久的Being，终于决定在1984年，与当时著名的索尼公司联合组成一支男子偶像乐队。
从此，Being的辉煌正式开始了。
1979年——1984年间，Being公司曾试图去推一些新人歌手，但效果都欠佳。
在这期间，Being的首要任务，是把这个看起来像是“地下团体集散地”的公司建设成一个拥有独立的录音室、排练屋、宣传部门以及管理部门的大公司。
之前提到过，1979年11月1日成立的Being音乐振兴会，是Being日后成功的垫脚石。
1979年11月14日，Being旗下的“ビック・インターナショナル（Big International）”成立，作为Being独立的录音室。
1981年10月21日，Being的广告宣传部门“Ading”正式设立。
“Ading”也曾为Being带来了不小的收益，不过现在的“Ading”，已经成为Being旗下的GIZAstudio的一个部门了。
WANDS、爱内里菜、小松未步、宇德敬子等艺人都曾在“Ading”待过。而现在惨淡的“Ading”仅有4组艺人：doa（摇滚乐队）、白石乃梨、ChicagoPoodle以及植田真梨惠（现任GIZA一姐）。
WANDS：
同年，作为Being的财务·经理·法务部门的“Treasury”正式成立。
1981年12月17日，老牌乐队“LOUDNESS”在东京浅草国际剧场成功出道，让当时窘迫的Being看到了一丝希望。（之后移籍）
1983年10月1日，“Jawsman STUDIO”正式建成，作为Being的排练屋。这也标志着Being的建设工作已经接近尾声。
忍辱负重5年之久的Being，终于决定在1984年，与当时著名的索尼公司联合组成一支男子偶像乐队。
从此，Being的辉煌正式开始了。
第六章 背水一战
这支男子偶像乐队，名叫“The TUBE”，由主唱前田亘辉、吉他手兼键盘手的春畑道哉、贝斯手角野秀行、以及鼓手松本玲二这四位来自神奈川县的年轻人组成，他们当时都不到20岁。
1985年6月1日，乐队发售第一张单曲《ベストセラー・サマー》正式出道。销量达到了11.4万张，成为Being历史上第一张销量超过10万张的单曲。
长户大幸猥琐地笑着：看来抱索尼的大腿就是好
当然，许多艺人出道时都会溅起一些水花，之后便立即打回原形。
“The TUBE”就是这样一支乐队。
1985年10月21日，二单《センチメンタルに首ったけ》发售，长户大幸还亲自上阵担任编曲。然而这张单曲的销量仅为4位数。
1986年，昭和61年。
4月21日，“The TUBE”改名为“TUBE”。
同天发售了自己第三张单曲《シーズン・イン・ザ・サン》（《Season in the sun》）。由亚兰知子作词，织田哲郎作曲。
长户大幸是一个势利小人。他说，如果这张单曲周榜排名不进入前10位，TUBE将就地解散。
要知道当时TUBE已经建成了自己的事务所，现在就解散，对粉丝也不是个交代。
于是，TUBE背水一战，等待着周榜的结果。
“1986/05/05 付”的榜单上，TUBE的3单位列周榜第6位。而那周的周冠获得者，则是秋元康担任制作人的“小猫俱乐部”。
解散是不必了，但是大家都想看看乐队改名后的新单战绩如何。
《シーズン・イン・ザ・サン》最终在榜21周，卖出31万张，获得1986年年榜第16位，TUBE也成为Being第一组单曲进入年榜前100的艺人。
这张单曲的大红，让人们了解到了TUBE这支乐队，以及作曲家：织田哲郎。
那么TUBE这总计2475万张的销量是怎么来的？以后会再说到的。
这支男子偶像乐队，名叫“The TUBE”，由主唱前田亘辉、吉他手兼键盘手的春畑道哉、贝斯手角野秀行、以及鼓手松本玲二这四位来自神奈川县的年轻人组成，他们当时都不到20岁。
1985年6月1日，乐队发售第一张单曲《ベストセラー・サマー》正式出道。销量达到了11.4万张，成为Being历史上第一张销量超过10万张的单曲。
长户大幸猥琐地笑着：看来抱索尼的大腿就是好
当然，许多艺人出道时都会溅起一些水花，之后便立即打回原形。
“The TUBE”就是这样一支乐队。
1985年10月21日，二单《センチメンタルに首ったけ》发售，长户大幸还亲自上阵担任编曲。然而这张单曲的销量仅为4位数。
1986年，昭和61年。
4月21日，“The TUBE”改名为“TUBE”。
同天发售了自己第三张单曲《シーズン・イン・ザ・サン》（《Season in the sun》）。由亚兰知子作词，织田哲郎作曲。
长户大幸是一个势利小人。他说，如果这张单曲周榜排名不进入前10位，TUBE将就地解散。
要知道当时TUBE已经建成了自己的事务所，现在就解散，对粉丝也不是个交代。
于是，TUBE背水一战，等待着周榜的结果。
“1986/05/05 付”的榜单上，TUBE的3单位列周榜第6位。而那周的周冠获得者，则是秋元康担任制作人的“小猫俱乐部”。
解散是不必了，但是大家都想看看乐队改名后的新单战绩如何。
《シーズン・イン・ザ・サン》最终在榜21周，卖出31万张，获得1986年年榜第16位，TUBE也成为Being第一组单曲进入年榜前100的艺人。
这张单曲的大红，让人们了解到了TUBE这支乐队，以及作曲家：织田哲郎。
那么TUBE这总计2475万张的销量是怎么来的？以后会再说到的。
第七章 黑暗年代
1987年，昭和62年。
如果用一个词来形容20世纪80年代的日本乐坛的话，没有比“偶像”更合适的了。
从1980年出道的松田圣子、1982年出道的中森明菜，到1983年出道的チェッカーズ（方格子组合）、1985年出道的少年队，日本乐坛刮起了一阵持续10年的偶像风。
TUBE的定位，徘徊在偶像组合与乐队之间。其“偶像组合”的定位，或许也是为了迎合当年的风潮。
但是1987年的冲击，让人们明白了一个道理：
偶像，或许只是昙花一现的东西。而音乐应该是能够持久存在的东西，是不是应该静下心来做本质音乐呢？
可以看到，1987年的单曲年榜中，年冠单曲《命くれない》周榜最高排名仅为第6位，年间销量只有不到43万张，成为了ORICON历史上销量最低的年冠单曲。
但是，1987年年榜第4位的获得者“光GENJI”的横空出世，给偶像时代续了命。
1988年，昭和63年。
作为BEING当时的头号王牌，TUBE已经发售了8张单曲了，其中有3张单曲打入了年榜前100位，这已经是相当不错的成绩了。
不过，如果要用一个词来形容1988年，我还是会用“偶像”，或者是：“光GENJI”。
作为杰尼斯事务所（J家）早期的男子偶像组合，“光GENJI”的出道便引人瞩目：出道单《STAR LIGHT》的销量便突破40万张，连续在榜时间将近1年。
可以看到，1988年单曲年榜前3位，全部来自光GENJI，而其中光荣获得1988年单曲年冠的《パラダイス銀河》，则是由著名音乐制作人，二人乐队“CHAGR&ASKA”的ASKA填词并作曲。
当然，1988年单曲年榜前10位，出现了3位男歌手：長渕剛、氷室京介、久保田利伸。看到氷室京介的《ANGEL》进入年榜前10，长户大幸会不会感到心绞痛呢？
1987年，昭和62年。
如果用一个词来形容20世纪80年代的日本乐坛的话，没有比“偶像”更合适的了。
从1980年出道的松田圣子、1982年出道的中森明菜，到1983年出道的チェッカーズ（方格子组合）、1985年出道的少年队，日本乐坛刮起了一阵持续10年的偶像风。
TUBE的定位，徘徊在偶像组合与乐队之间。其“偶像组合”的定位，或许也是为了迎合当年的风潮。
但是1987年的冲击，让人们明白了一个道理：
偶像，或许只是昙花一现的东西。而音乐应该是能够持久存在的东西，是不是应该静下心来做本质音乐呢？
可以看到，1987年的单曲年榜中，年冠单曲《命くれない》周榜最高排名仅为第6位，年间销量只有不到43万张，成为了ORICON历史上销量最低的年冠单曲。
但是，1987年年榜第4位的获得者“光GENJI”的横空出世，给偶像时代续了命。
1988年，昭和63年。
作为BEING当时的头号王牌，TUBE已经发售了8张单曲了，其中有3张单曲打入了年榜前100位，这已经是相当不错的成绩了。
不过，如果要用一个词来形容1988年，我还是会用“偶像”，或者是：“光GENJI”。
作为杰尼斯事务所（J家）早期的男子偶像组合，“光GENJI”的出道便引人瞩目：出道单《STAR LIGHT》的销量便突破40万张，连续在榜时间将近1年。
可以看到，1988年单曲年榜前3位，全部来自光GENJI，而其中光荣获得1988年单曲年冠的《パラダイス銀河》，则是由著名音乐制作人，二人乐队“CHAGR&ASKA”的ASKA填词并作曲。
当然，1988年单曲年榜前10位，出现了3位男歌手：長渕剛、氷室京介、久保田利伸。看到氷室京介的《ANGEL》进入年榜前10，长户大幸会不会感到心绞痛呢？
第八章 乐队
1988年9月21日，B’z出道。
BEING于1979年成立的“BEING音乐振兴会”在这时起到了非常大的作用。
这一章，我想以二老的出道，引出主题：乐队。
1989年，昭和64年。
或者说，平成元年。
在日本天皇更替的同时，日本乐坛也在慢慢发生变化。
1989年前最后一张百万单曲，是1983年由演歌歌手细川たかし发售的《矢切の渡し》。也就是说，在1984年—1988年这5年中，没有出现1张百万单曲。
1989年4月4日发布的周榜单上，長渕剛的《とんぼ》成为1984年后日本乐坛第一张销量突破100万张的单曲，后来这首歌还被中国的小虎队翻唱为《红蜻蜓》。
1989年的单曲年榜上，有这样一支名不见经传的乐队登上了年冠的宝座。
这是一支很特别的乐队，乐队成员全部都是女子，名字也非常女性化：プリンセス・プリンセス（PRINCESS PRINCESS）。
这是日本乐坛历史上最成功的女子乐队，没有之一，因为她们是唯一一支总销量超过1000万的女子乐队。
年冠单曲名叫《Diamonds》，其实它的cw曲（B面曲）《M》的名气远远高出A面曲《Diamonds》。最终《Diamonds》也成为了继《とんぼ》之后第二张销量突破100万的单曲，也是最后一张发售于20世纪80年代的百万单曲。
但是我们可以发现，除了年榜前3位，第4—第10位还是被偶像歌手和组合承包了。
做了这么多铺垫，终于可以说到BEING了。
1990年，平成2年。
4月4日，一张名为《おどるポンポコリン》的单曲发售。作为动画《樱桃小丸子》的主题曲，原作者樱桃子还为这首歌曲做了词。
演唱这首歌的，是BEING限定乐队“B.B.QUEENS”，而为这首歌作曲的，则是BEING的头号作曲机器——织田哲郎。
然而这张单曲一开始的反响并不怎么好，初动销量不过9900张。在日本，一张动画单曲，除非该动画的收视率或影响非常好，不然销量都会非常惨淡。《おどるポンポコリン》一开始就是这样一张惨淡的单曲。
而这张单曲的爆红，可能还是需要感谢《樱桃小丸子》。
《樱桃小丸子》的收视率在1990年暑假后开始暴涨，1990年10月28日播出的那集收视率居然高达39.9%，创下了动画收视率最高的记录。
《おどるポンポコリン》在发售后第13周终于获得了周冠，成为了BEING系第二张获得周冠的单曲，并因此获得了1990年7月单曲月冠。
然而这还远远没有结束。
1990年9月的周榜，只有一张单曲获得了周冠，没错，就是《おどるポンポコリン》，于是《おどるポンポコリン》顺理成章地再次获得了月冠，而在这期间，《おどるポンポコリン》成为了BEING系第一张销量突破100万的单曲，最终销量更是达到了164万张。
《おどるポンポコリン》的爆红，让BEING成为了当年最大的黑马，也让织田哲郎的名字变得更加响亮了。
1988年9月21日，B’z出道。
BEING于1979年成立的“BEING音乐振兴会”在这时起到了非常大的作用。
这一章，我想以二老的出道，引出主题：乐队。
1989年，昭和64年。
或者说，平成元年。
在日本天皇更替的同时，日本乐坛也在慢慢发生变化。
1989年前最后一张百万单曲，是1983年由演歌歌手细川たかし发售的《矢切の渡し》。也就是说，在1984年—1988年这5年中，没有出现1张百万单曲。
1989年4月4日发布的周榜单上，長渕剛的《とんぼ》成为1984年后日本乐坛第一张销量突破100万张的单曲，后来这首歌还被中国的小虎队翻唱为《红蜻蜓》。
1989年的单曲年榜上，有这样一支名不见经传的乐队登上了年冠的宝座。
这是一支很特别的乐队，乐队成员全部都是女子，名字也非常女性化：プリンセス・プリンセス（PRINCESS PRINCESS）。
这是日本乐坛历史上最成功的女子乐队，没有之一，因为她们是唯一一支总销量超过1000万的女子乐队。
年冠单曲名叫《Diamonds》，其实它的cw曲（B面曲）《M》的名气远远高出A面曲《Diamonds》。最终《Diamonds》也成为了继《とんぼ》之后第二张销量突破100万的单曲，也是最后一张发售于20世纪80年代的百万单曲。
但是我们可以发现，除了年榜前3位，第4—第10位还是被偶像歌手和组合承包了。
做了这么多铺垫，终于可以说到BEING了。
1990年，平成2年。
4月4日，一张名为《おどるポンポコリン》的单曲发售。作为动画《樱桃小丸子》的主题曲，原作者樱桃子还为这首歌曲做了词。
演唱这首歌的，是BEING限定乐队“B.B.QUEENS”，而为这首歌作曲的，则是BEING的头号作曲机器——织田哲郎。
然而这张单曲一开始的反响并不怎么好，初动销量不过9900张。在日本，一张动画单曲，除非该动画的收视率或影响非常好，不然销量都会非常惨淡。《おどるポンポコリン》一开始就是这样一张惨淡的单曲。
而这张单曲的爆红，可能还是需要感谢《樱桃小丸子》。
《樱桃小丸子》的收视率在1990年暑假后开始暴涨，1990年10月28日播出的那集收视率居然高达39.9%，创下了动画收视率最高的记录。
《おどるポンポコリン》在发售后第13周终于获得了周冠，成为了BEING系第二张获得周冠的单曲，并因此获得了1990年7月单曲月冠。
然而这还远远没有结束。
1990年9月的周榜，只有一张单曲获得了周冠，没错，就是《おどるポンポコリン》，于是《おどるポンポコリン》顺理成章地再次获得了月冠，而在这期间，《おどるポンポコリン》成为了BEING系第一张销量突破100万的单曲，最终销量更是达到了164万张。
《おどるポンポコリン》的爆红，让BEING成为了当年最大的黑马，也让织田哲郎的名字变得更加响亮了。