截止12.31日，2016全年阅片量为710部，目前是我迷影以来阅片最多的一年。其中当年发行的电影为7部，心目中能达到满分的电影为89部，今年着实是看了不少老片啊。
对于一个上班族来说，一年六七百部的阅片，或许有点难以相信吧，其实我只是把别人吃喝玩乐的时间都用来看电影了...哈哈哈。
开此帖的目的仅仅是我个人对于过去一年观影的总结与回顾，最终决定以片单的形式列出我个人心目中的20佳作品，为什么是二十佳？因为我觉得十佳太少了，很多心水的片子实在不忍割舍，所以最终决定为20佳。而其中牵扯到的排名是根据电影的发行年代来排列，与作品本身的质量和价值无关。请勿转载，谢谢合作。

入围影片：
卡里加里博士的小屋Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)
安全至下 Safety Last!(1923)
福尔摩斯二世 Sherlock, Jr. (1924)
关山飞渡 Stagecoach（1939）
死亡之夜 Dead of Night(1945)
东京物语 東京物語（1953）
人间的条件 人間の條件 (1959)
士兵之歌 Баллада о солдате (1959)
女人步上楼梯时 女が階段を上る時 (1960)
维莉蒂安娜 Viridiana(1961)
切腹 (1962)
阿尔卡特兹的养鸟人 Birdman of Alcatraz(1962)
假面 Persona(1966)
大菩萨岭 大菩薩峠 (1966)
焦点新闻 Z(1969)
资产阶级的审慎魅力 Le charme discret de la bourgeoisie(1972)
阿玛柯德 Amarcord(1973)
日以作夜 La nuit américaine(1973)
夜深血红 Profondo rosso(1975)
自己去看 Иди и смотри(1985)
雾中风景 Τοπίο στην ομίχλη (1988)
烈日灼人 Утомлённые солнцем (1994)
暴雨将至 Пред дождот(1994)
鲸鱼马戏团 Werckmeister harmóniák(2000)
横道世之介(2013)
头脑特工队 Inside Out(2015)
疯狂动物城 Zootopia (2016)

个人年度20佳：

安全至下 Safety Last! (1923)---弗雷德·C. 纽梅耶/山姆·泰勒
默片时代的传世杰作。哈罗德·劳埃德，1893年4月20日生于美国内布拉斯加，他与查尔斯卓别林和巴斯特基顿并称“默片三巨匠”，这部作品既是他本人也是那个时代最伟大的杰作之一。要知道默片喜剧也可以像有声喜剧一样紧张刺激又笑料百出！

福尔摩斯二世 Sherlock, Jr. (1924)---巴斯特·基顿
没看过这部电影，请不要说你懂特技；
没看过这部电影，请不要说你懂剪接；
没看过这部电影，你不知道车能这么骑；
没看过这部电影，你不知道台球还能这样打；
45分钟的影片里全程开挂，创意大胆新颖，无数经典喜剧桥段，各桥段衔接更是天衣无缝，梦境与现实的双重设定竟始于1924年！动作流畅，奇思妙想...这只是一部1924年的电影，可是放到现在，没人会觉得它过时。基顿确实是个百年难遇的奇才！

死亡之夜 Dead of Night (1945)---阿尔贝托·卡瓦尔康蒂/巴兹尔·迪尔登/查尔斯·克瑞奇顿/罗伯特·哈默
绝对的神作！梦境与现实的双重并行，四个超现实的惊悚小故事，首尾无缝衔接，无限循环，鼻祖级的经典之作。原来梦境推演，环形叙事早在1945年就被玩过了，比《低俗小说》《暴雨将至》早了整整50年！本片因为其结构而成为一部伟大的恐怖片，就是要被后世用来抄袭，模仿和致敬的。

东京物语 東京物語（1953）---小津安二郎
真实而非残酷，平淡却不造作，我们每个人都会在现实面前渐忘初心，不是真的因为冷漠，而是残酷的现实往往让人不知所措...小津的电影往往带着一股淡淡的忧伤，没有浓重的痛苦，模糊了时代的印记，但是看完却让人跌入一种深深地情绪中久久无法释怀，尽孝要趁早，莫等闲时亲不待...

人间的条件 人間の條件 (1959)---小林正树
小林正树是我最喜欢的日本导演之一，本片是他最具史诗气质与悲天悯人思想的一部杰作，是他对于侵华战争的严正批判，影片重现了日据满洲时代中国人与日本人尖锐的对立与矛盾，对帝国主义的残暴行为进行深刻的控诉，从日本人的角度去痛斥那段泯灭人性的罪恶历史...战争的残酷所带来的创伤对任何人都没有分别，不管你是哪国人，走上战场的那一刻，一只脚已经踏进了坟墓，纵使战争结束全身而退，但心灵的创伤与肉体的摧残却与你永远相伴。战争到底为了什么？就是要让你连基本的生存都无法维持，把你那一点仅存的人性也消磨殆尽...

士兵之歌 Баллада о солдате (1959)---格利高利·丘赫莱依
一位英雄的探亲之旅，这或许是最动人的一部战争片了，美丽的少女，守望的母亲，残酷的战争…一路跋山涉水，历尽艰难，只换来几分钟的相聚。虽然本片很短，只有一个半小时不到，故事也很简单，但简单不意味着平淡，影片的内容真挚，每一个形象都让人印象深刻。爱情，友情，亲情，这些人世间最美好的情感，都在战争的摧残下不得圆满。最后一幕母子告别生生的被戳中了泪点，感人之余却也掩不住深深地悲凉…

女人步上楼梯时 女が階段を上る時 (1960)---成濑巳喜男
或许再也没有哪个导演能如此的了解女性，镜头之下可以准确把握到女人最细微的心理变化，塑造了许多自尊和高贵的经典女性形象。他习惯于拍摄室内剧，厌恶外景地拍摄，拍摄角度让人觉得舒服自然，没有炫丽的拍摄技巧，他就是日本的传奇导演成濑巳喜男，一位和黑泽明，小津安二郎齐名的电影大师。一生拍摄过八十余部电影的成濑巳喜男，最为人熟知的还属和高峰秀子合作的一系列影片，据传二人合作时，拍摄过程很多时候不需要言语，只需要几个眼神和手势就能沟通，高峰秀子是我最喜爱的日本女演员，“最极致的御姐”，集自尊，美丽，端庄，隐忍，贤惠，善良于一身，其一颦一笑简直是东方女性完美典范，咳咳...一提秀子就说的有点多了，太过细腻的电影难以用语言去描述，硬要去描述又会失去公允，更多的滋味还是要通过观赏者自我体会。喜欢本片的还可以顺便看一下两人合作的《情迷意乱》《浮云》《放浪记》，也都是出色的作品。

维莉蒂安娜 Viridiana (1961)---路易斯·布努埃尔
布努埃尔的“宗教三部曲”之一，一部宗教幻灭录！富人的趾高气昂与穷人的卑劣低俗全都让人心生厌恶，“最后的晚餐”之后，信仰瞬间崩塌，坍毁的宗教与腐化的资产阶级最终握手言和，布努埃尔对于宗教与人性进行了一次深刻的嘲讽与颠覆...

切腹 (1962)---小林正树
这是日本武士片中不可逾越的巅峰之作，堪称经典中的经典，最完美的武士片。其对于武士道精神的阐述与反思可谓残酷而深刻。影片节奏很慢，层层递进，但张力十足；结构上分前后两段，每一段里相互叙述交代故事情节，着重剖析没落的武士阶层的生活状态，更多的是探讨当尊严和现实冲突，和人性冲突时，武士应该如何去抉择。尊严不能当饭吃，不能养活自己的家人，在那个时代，武士是悲哀的，除了自己那没人看重的尊严，别无他物，本片权看做武士道精神最后的挽歌。仲代达矢的表演沉稳内敛，举重若轻，但却收放自如，蕴藏着无限的爆发力。

阿尔卡特兹的养鸟人 Birdman of Alcatraz(1962)---约翰·弗兰克海默
真人真事改编！一部平实成熟的电影，别具一格的监狱题材，导演用扎实的镜头和平铺直叙的方式将一个传奇人物栩栩如生的刻画在银幕上，没有激动人心的越狱，没有感人肺腑的爱情，甚至没有什么太大的高潮起伏，但就是这样平平淡淡，却一点点的将观者吸引，两个多小时丝毫不觉颓长，兰卡斯特对人物的心路历程演绎的非常出色，虽身陷囹圄，但自由的心不会被束缚！

假面 Persona (1966)---英格玛·伯格曼
伯格曼代表作，也是其导演生涯中最重要的作品之一。然而这片放到现在估计会是一部烂大街的精分或惊悚悬疑片，但伯格曼却将其意义往更深层及广度上拓展了不止一个层面。人最难的莫过于自我认知，一副假面将本我与超我完美嫁接，通过面相的相似重叠，言语的欲说还休，适时的音响效果及近乎完美的表演，一种由内而外的深邃恐惧力透荧屏，黑白影像的魅力尽显无疑。

焦点新闻 Z (1969)---科斯塔·加夫拉斯
一场精心策划的政治谋杀，牵连出一串串耸人听闻的可怕黑幕，政治阴谋比任何谋杀手段都可怕，它不仅是夺取你的生命，更能毁灭你的名誉，教科书般的剪辑将本应沉闷的政治讽刺片提升到了新的高度。一部《焦点新闻》，一部《阿尔及尔之战》，前者开启了政治黑幕片的新风暴，后者则成为欧洲批判殖民主义的先驱典范之作，实乃小国佳片！

资产阶级的审慎魅力Le charme discret de la bourgeoisie (1972)---路易斯·布努埃尔
布努埃尔的又一代表作品，1973年奥斯卡最佳外语片，本片是布努埃尔对资产阶级的一次辛辣讽刺！一群资产阶级的中上层人物，却连吃一顿像样的饭都如此费劲...片中梦境与现实交替出现，各种怪异离奇的事件纷至沓来，借吃饭的表象深刻讽刺了资产阶级的外表光鲜，内里虚无，虚伪做作...布努埃尔对于超现实梦境的掌控已臻佳境，让人已经分不清什么事梦什么是真了...

阿玛柯德 Amarcord (1973)---费德里科·费里尼
从《卡比利亚之夜》《大路》到《甜蜜的生活》，再到这部《阿玛柯德》，已经认识了不止一个费里尼，其中最喜欢这部和《大路》。轻松、欢乐、自由、简单、纯粹，是这部佳作的基本氛围。一段段回忆，满载着费里尼对故乡、对童年的情感。时光的变迁中，每个人的童年经历或许不同，但那种简单直接的乐趣确是一样的，这样的作品很能勾起观者一颗纯真的心。或许本片缺少一个潜在的重心，但它已经足够浑然天成无与伦比了。

夜深血红 Profondo rosso(1975)---达里奥·阿基多
作为榜单中唯一一部恐怖片，本人看的第一部阿基多的作品，我着实是喜欢这片呀，气氛营造超一流，诡异的配乐与影片整体气氛无缝契合，故事悬念更是从始至终完美保持，多个杀人场景的场面调度尽头切换直接特写早已成为经典，最后五分钟的戏码堪称悬疑惊悚教科书…

烈日灼人 Утомлённые солнцем (1994）---尼基塔·米哈尔科夫
第67届奥斯卡金像奖最佳外语片。以前苏联大清洗为背景，以三位主人公的情感纠葛为线索，讲述了一个真实的“魔鬼是如何被制造并最终自食其果”的故事，影片前半段节奏缓慢，细节与情绪已铺垫的充分饱满，小女孩的天真无邪与抓捕的暗流涌动形成强烈的反差对比，两次飞入房间的火球与最后的巨幅斯大林画像其寓意更是昭然若揭...

暴雨将至 Пред дождот (1994)---米尔科·曼彻夫斯基
环形叙事，却又打乱时间线来倒叙穿插，一个圆环将文明与野蛮两个世界融为一体，在野蛮的荒地难寻失落的文明，曾几何时，暴力在各民族间是如此轻易的发生，而感动你的永远是那最纯真的眼神，极致牛逼且宏大的叙事结构！时间不死，圆圈不圆...

鲸鱼马戏团 Werckmeister harmóniák (2000)---贝拉·塔尔
影片前后制作长达四年，片长145分钟，只有39个镜头，却与七个不同的摄影师合作，从美国、匈牙利、德国、法国等，以不同摄影师的独特风格创造出不同的精采片段，贝拉塔尔的布光/构图及长镜调度令人叫绝，剧情以轮转式的从某一个角色的观点游移到另一个角色，鲸鱼马戏团在小镇上的出现，超过六百名的非职业临时演员，融合了早期纪录剧情片式的真实，加上精准的场面调度及强烈的视觉风格，以表现出东欧社会的现况，一块身处在欧洲社会的中央，却是国际社会最边缘局外的景况。