简单易懂的动画制作科普
在看这贴之前首先得明白：
1 动漫这个词是说动画和漫画，这里我们只讨论动，不讨论漫。
2 日本动画每秒固定24帧，若在动画中看到特别流畅的画面，请不要在弹幕里刷帧数好高。
3 anime术语中的“动画”是指中割，即中间帧。在每部动画的ED表里能看到。
一部动画的制作流程：
企划→成立制作委员会→脚本→人物设定/美术设定→分镜→Layout→原画→作监修正→动画→动画检查→上色/背景→摄影→剪辑→音响合成→视频编辑→播出
企划：以原创动画为例，在企划阶段，动画公司拿出故事原案和脚本初稿，找投资人成立制作委员会，投资方一般是影音公司、玩具厂、广告公司、电视台等。
以投资金额比例来决定其在制作委员会中的位置，投资的越多位置越靠前，最后碟片和周边的利润分成就越多。
如果动画公司自己并没有在制作委员会中占一席之地，那么动画的一切收益就与该公司没关系了，
它只从制作委员会那里拿一笔制作费，并不从碟片/周边销量中获得分成，也不承担风险。
一集动画的制作成本平均是1100w日元。
脚本：开始动画制作，监督和系列构成以及各个脚本家开脚本会议，写好脚本。
动画的每一集可能是由不同的脚本家写的，而系列构成的任务就是把各个脚本家写的东西统一整合起来，
系列构成也有可能在某一集中担任脚本家的职务。
人物设定/美术设定：人设和角色原案是不同的。角色原案是原作的轻小说或漫画里，
插画家/漫画家所设计出的人物，而人设的作用是，把插画/漫画里的人物简化成动画需要的规范，
让原画师少在画细节上费工夫，也使这个角色从哪个方向看上去都是同一部动画里的同一个人，给原画师一
个参考的标准。 高级一些的原画师能在人设中加上自己的风格，
比如京都脸(堀口悠纪子)，SAO脸(足立慎吾) 。
分镜：脚本写好之后，演出和分镜人员则根据脚本来绘制分镜，在很多动画中演出和分镜会由同一人来担任
演出也能叫做副导演，在某一集中承担导演的任务，一集分成多少个镜头，每个镜头从哪到哪，持续多少秒
都是需要演出来决定的东西。
演出也会和原画师们交代作画时需要注意的地方、角色需求的演技等。
Layout：分镜完成之后会交由原画师绘制Layout，简称LO。
LO被翻译成设计稿，会画出每一个不同场景需要的人物和背景的具体线稿，然后根据LO，由美术开始绘制背景，原画师开始画原画。
现在也有很多人采用3D建模来做LO，方便快捷效果好，3D取代2D大势不可避...
另外各位在P.A 、A-1等公司的动画里看到的漂亮背景大多是交给外包公司画的，京都动画基本不找外包。
原画：原画师拿到人设，分镜，LO，参考之前演出的指示，开始逐张画出原画。
原画又叫做关键帧，角色一系列的动作里关键的部分。
原画以镜头为单位，即cut，在中国俗称卡。一部动画中镜头数通常在200-300，原画也以卡来算钱，
就是说，一集300卡的动画，需要花在原画上的钱就是每卡单价x300。和这集找的原画师的数量无关。
卡单价平均在4000日元左右，根据原画师的实力强弱和该卡作画难度，会有起伏。
也有特别厉害的原画师有钱也请不到具体不多说了懂的都懂。
因为动画都是每秒24帧的，所以你看到的动的特别流畅的动画，一秒也是24帧。新房那种幻灯片，一秒也是24帧。
通常动画所用的方法是，在每秒24帧里，按二比一的比例插入静止画，
就是说，24帧里只有8帧是没有重复的，其他的就是把上一帧重复用。
这里引入一个概念，一拍一、一拍二、一拍三作画。即是，一秒24帧里有24张、12张、8张不同的原、动画。
所以说，一个片段的动画特别流畅，只说明那一段它的作画枚数多，而不是帧数高。
另外作画枚数多=原画+动画的枚数多，而不仅仅是原画多。也不是枚数越多的动画就越好看，
牛逼的原画师仅靠一拍三作画达到的观赏性就能吊打一般原画师的一拍二，甚至一拍一。
当然了，作画枚数越多，能表达的信息量就越多。
1 动漫这个词是说动画和漫画，这里我们只讨论动，不讨论漫。
2 日本动画每秒固定24帧，若在动画中看到特别流畅的画面，请不要在弹幕里刷帧数好高。
3 anime术语中的“动画”是指中割，即中间帧。在每部动画的ED表里能看到。
一部动画的制作流程：
企划→成立制作委员会→脚本→人物设定/美术设定→分镜→Layout→原画→作监修正→动画→动画检查→上色/背景→摄影→剪辑→音响合成→视频编辑→播出
企划：以原创动画为例，在企划阶段，动画公司拿出故事原案和脚本初稿，找投资人成立制作委员会，投资方一般是影音公司、玩具厂、广告公司、电视台等。
以投资金额比例来决定其在制作委员会中的位置，投资的越多位置越靠前，最后碟片和周边的利润分成就越多。
如果动画公司自己并没有在制作委员会中占一席之地，那么动画的一切收益就与该公司没关系了，
它只从制作委员会那里拿一笔制作费，并不从碟片/周边销量中获得分成，也不承担风险。
一集动画的制作成本平均是1100w日元。
脚本：开始动画制作，监督和系列构成以及各个脚本家开脚本会议，写好脚本。
动画的每一集可能是由不同的脚本家写的，而系列构成的任务就是把各个脚本家写的东西统一整合起来，
系列构成也有可能在某一集中担任脚本家的职务。
人物设定/美术设定：人设和角色原案是不同的。角色原案是原作的轻小说或漫画里，
插画家/漫画家所设计出的人物，而人设的作用是，把插画/漫画里的人物简化成动画需要的规范，
让原画师少在画细节上费工夫，也使这个角色从哪个方向看上去都是同一部动画里的同一个人，给原画师一
个参考的标准。 高级一些的原画师能在人设中加上自己的风格，
比如京都脸(堀口悠纪子)，SAO脸(足立慎吾) 。
分镜：脚本写好之后，演出和分镜人员则根据脚本来绘制分镜，在很多动画中演出和分镜会由同一人来担任
演出也能叫做副导演，在某一集中承担导演的任务，一集分成多少个镜头，每个镜头从哪到哪，持续多少秒
都是需要演出来决定的东西。
演出也会和原画师们交代作画时需要注意的地方、角色需求的演技等。
Layout：分镜完成之后会交由原画师绘制Layout，简称LO。
LO被翻译成设计稿，会画出每一个不同场景需要的人物和背景的具体线稿，然后根据LO，由美术开始绘制背景，原画师开始画原画。
现在也有很多人采用3D建模来做LO，方便快捷效果好，3D取代2D大势不可避...
另外各位在P.A 、A-1等公司的动画里看到的漂亮背景大多是交给外包公司画的，京都动画基本不找外包。
原画：原画师拿到人设，分镜，LO，参考之前演出的指示，开始逐张画出原画。
原画又叫做关键帧，角色一系列的动作里关键的部分。
原画以镜头为单位，即cut，在中国俗称卡。一部动画中镜头数通常在200-300，原画也以卡来算钱，
就是说，一集300卡的动画，需要花在原画上的钱就是每卡单价x300。和这集找的原画师的数量无关。
卡单价平均在4000日元左右，根据原画师的实力强弱和该卡作画难度，会有起伏。
也有特别厉害的原画师有钱也请不到具体不多说了懂的都懂。
因为动画都是每秒24帧的，所以你看到的动的特别流畅的动画，一秒也是24帧。新房那种幻灯片，一秒也是24帧。
通常动画所用的方法是，在每秒24帧里，按二比一的比例插入静止画，
就是说，24帧里只有8帧是没有重复的，其他的就是把上一帧重复用。
这里引入一个概念，一拍一、一拍二、一拍三作画。即是，一秒24帧里有24张、12张、8张不同的原、动画。
所以说，一个片段的动画特别流畅，只说明那一段它的作画枚数多，而不是帧数高。
另外作画枚数多=原画+动画的枚数多，而不仅仅是原画多。也不是枚数越多的动画就越好看，
牛逼的原画师仅靠一拍三作画达到的观赏性就能吊打一般原画师的一拍二，甚至一拍一。
当然了，作画枚数越多，能表达的信息量就越多。
作监：即作画监督，每集的作画监督会修改原画里的人脸崩坏、画风不统一、结构透视错误等问题。
作画监督之上还有总作画监督、总作画监督辅佐这些...
一般是因为时间不够，需要复数的作监来修正这集的原画，而由总作监来统一这些复数作监的风格。
当你觉得哪集动画的脸特别萌，可以去看看这作监是谁，这是他的功劳，
不过如果哪集动画特别崩，也不要在弹幕里刷制作组缺钱，
比起钱，更缺少的是时间。只要时间够再崩的脸也能修好，
没有哪个作画监督想把自己的名声搞臭，没有能力的原画也当不上作画监督。
而现实是往往因为制作周期短，时间调节不当等问题，作画监督没有足够的时间来修正好原画，甚至是连原画都没有时间全部看一遍。真是有苦说不出。
作画监督之上还有总作画监督、总作画监督辅佐这些...
一般是因为时间不够，需要复数的作监来修正这集的原画，而由总作监来统一这些复数作监的风格。
当你觉得哪集动画的脸特别萌，可以去看看这作监是谁，这是他的功劳，
不过如果哪集动画特别崩，也不要在弹幕里刷制作组缺钱，
比起钱，更缺少的是时间。只要时间够再崩的脸也能修好，
没有哪个作画监督想把自己的名声搞臭，没有能力的原画也当不上作画监督。
而现实是往往因为制作周期短，时间调节不当等问题，作画监督没有足够的时间来修正好原画，甚至是连原画都没有时间全部看一遍。真是有苦说不出。
动画/动画检查：原画是关键帧，动画就是中间帧。在关键帧中补上中割就是动画的作用。
动画画完之后会由动画检查来检查这些动画里是否有画错，也会因为时间不够检查不全，导致中割崩成狗。
前面说到原画以卡位单位，动画就是以张为单位。画多少张拿多少钱，不过单价特别低。
所以动画几乎是整个动画产业中最苦逼的职位，钱少工作量大。
动画平均干上1-3年能成为原画师，特别有天赋的人只用画半年。因为这个业界现状特别缺人，所以现在很多动画画一年就能升级成原画啦。
不过原画也是很苦逼，业界里大部分原画依旧是活多钱少，月薪远低于日本平均水平。
动画画完之后会由动画检查来检查这些动画里是否有画错，也会因为时间不够检查不全，导致中割崩成狗。
前面说到原画以卡位单位，动画就是以张为单位。画多少张拿多少钱，不过单价特别低。
所以动画几乎是整个动画产业中最苦逼的职位，钱少工作量大。
动画平均干上1-3年能成为原画师，特别有天赋的人只用画半年。因为这个业界现状特别缺人，所以现在很多动画画一年就能升级成原画啦。
不过原画也是很苦逼，业界里大部分原画依旧是活多钱少，月薪远低于日本平均水平。
上色/背景：一般动画公司都会把这些工作量大靠体力难度又不高的活交给外包公司，
每部动画ED里会出现大量外包公司的名字，其中中国的神龙，金松林，杭州飞龙啥的 也是经常看见。
还有很多韩国的和日本本地的，现在的外包甚至都会找东南亚，反正怎么便宜怎么来。
【PA做的美如画的背景很多都是包给一家叫Studio Easter的公司来的。
人物上色和背景颜色都需要靠色指定，不是美术自己想着来的。背景也是依靠LO的设计画的。
每部动画ED里会出现大量外包公司的名字，其中中国的神龙，金松林，杭州飞龙啥的 也是经常看见。
还有很多韩国的和日本本地的，现在的外包甚至都会找东南亚，反正怎么便宜怎么来。
【PA做的美如画的背景很多都是包给一家叫Studio Easter的公司来的。
人物上色和背景颜色都需要靠色指定，不是美术自己想着来的。背景也是依靠LO的设计画的。
摄影：理解成特效也行，透光景深滤镜渐变镜头平移啥的全靠它
懒得写了 具体可以去看看ht
tp://http://www.iqiyi.com/dongman/nofishing1411.html
要知道的就是为啥F/Z、UBW这些UFO做出来的片子都有一股烧钱感，
原因就在于他们牛逼的摄影团队。而真正也并没有花那么多钱。
懒得写了 具体可以去看看ht
tp://http://www.iqiyi.com/dongman/nofishing1411.html要知道的就是为啥F/Z、UBW这些UFO做出来的片子都有一股烧钱感，
原因就在于他们牛逼的摄影团队。而真正也并没有花那么多钱。
剪辑→音响合成：动画做出来往往是超过24分钟的，要把它缩减到电视上播出的规定时间，就要选择性删掉一些片度，就是剪辑的作用。
音响合成包括音乐，效果音，配音等合成进动画里，变成成品动画。而操控这些玩意的人叫做音响监督。
音响监督会指导声优的演技，决定插入BGM时间等等等等。
不过负责音乐制作的另有其人，就是大家喜闻乐见的泽x浦x神x啥的。
音响合成包括音乐，效果音，配音等合成进动画里，变成成品动画。而操控这些玩意的人叫做音响监督。
音响监督会指导声优的演技，决定插入BGM时间等等等等。
不过负责音乐制作的另有其人，就是大家喜闻乐见的泽x浦x神x啥的。
这是对时间的掌控的问题，
先画动作的开始和结束，再把中间补齐的画师，就是为了明确控制这个动作要花的时间。
因为确定头尾了，就知道这一个动作需要多少秒，中间加多少张了。
而高级原画师就可以在脑中构思好这个动作花的时间，而分配原画节奏，
所以能推着画，并且做完那些动作用的用时间刚好。
这种对时间的掌握能力在很大程度上能判断一个原画师的强弱。
有一个派系叫时间轴系，时间轴系的原画师作画的特点就是可以非常连贯和准确的表现出每个时间点上物体的状态和位置，代表人物就是松本宪生...上次发给你的排名里处于S级的老害。他的作画MAD网上很多。
越是长的卡，推着画对时间的把控能力要求越高，据说松本画长卡从头推到尾画完，可以做到和规定的时间一秒不差...这个不仅仅是需要长时间的经验积累，天赋也相当重要了吧...
这是时间的问题，至于说怎么把控动作的连贯性...这个问题太广啦。
在确定好开始动作和结束动作的情况下，怎么添中间张和中割才能让这个动作看上去是连贯的，
我觉得这个应该是作为原画师要考虑的最基础的问题吧....
多看多临摹多思考咯...基础解决了再想更往上的演技方面的事情...
我并没有画过动画也没什么准确的说法，如果觉得有问题指出来就好~
@关不住的水坝
先画动作的开始和结束，再把中间补齐的画师，就是为了明确控制这个动作要花的时间。
因为确定头尾了，就知道这一个动作需要多少秒，中间加多少张了。
而高级原画师就可以在脑中构思好这个动作花的时间，而分配原画节奏，
所以能推着画，并且做完那些动作用的用时间刚好。
这种对时间的掌握能力在很大程度上能判断一个原画师的强弱。
有一个派系叫时间轴系，时间轴系的原画师作画的特点就是可以非常连贯和准确的表现出每个时间点上物体的状态和位置，代表人物就是松本宪生...上次发给你的排名里处于S级的老害。他的作画MAD网上很多。
越是长的卡，推着画对时间的把控能力要求越高，据说松本画长卡从头推到尾画完，可以做到和规定的时间一秒不差...这个不仅仅是需要长时间的经验积累，天赋也相当重要了吧...
这是时间的问题，至于说怎么把控动作的连贯性...这个问题太广啦。
在确定好开始动作和结束动作的情况下，怎么添中间张和中割才能让这个动作看上去是连贯的，
我觉得这个应该是作为原画师要考虑的最基础的问题吧....
多看多临摹多思考咯...基础解决了再想更往上的演技方面的事情...
我并没有画过动画也没什么准确的说法，如果觉得有问题指出来就好~
@关不住的水坝
放几张网上找的layout图
交代人物、透视关系、光源方向、大致背景。
LO完成后分别给美术画背景，原画师画原画。
每一卡的LO一般就是由负责它的原画师来画，或者3D建模。
宫崎骏画的LO简直详细，他的画力和对动画的控制欲从LO上就能一览无余...
交代人物、透视关系、光源方向、大致背景。
LO完成后分别给美术画背景，原画师画原画。
每一卡的LO一般就是由负责它的原画师来画，或者3D建模。
宫崎骏画的LO简直详细，他的画力和对动画的控制欲从LO上就能一览无余...
滚妹之前听staff发推说第二话可能要崩，结果上了2个总作监1个动作作监8个作监+1个作监辅佐....
这动画太拼了。
前两话开的这么高后面低走是肯定的，就看低走的程度在不在观众接受范围之内了。
作画别跟巴哈姆特，剧情别和京骚.....就好
总之这片子很好看，如果对上脑洞会非常过瘾，前两回打斗作画一月最强。
6课我看好你啊233
...灰姑娘第三话崩出翔，
上面作监河野惠美，第三话估计是河野惠美画live卡去了，没时间修...于是具体是谁画的也无从考证了
看起来跟作监没干活一样，作监辅佐又有8人之多...ED还把松尾佑辅名字写错了。
A1一季七开的报应真是来的立竿见影233
下面作监松尾佑辅prpr
顺便一提，
live画得好并不是说这一集的预算全用来画live了
live每卡比普通卡是要高一些 但是不会高太多，
要说为什么live好看，只能说原画河野惠美功力深，而且在这些卡上花了不少时间吧....
【从她身为作监却没时间修原画可以看出来
live画得好并不是说这一集的预算全用来画live了
live每卡比普通卡是要高一些 但是不会高太多，
要说为什么live好看，只能说原画河野惠美功力深，而且在这些卡上花了不少时间吧....
【从她身为作监却没时间修原画可以看出来
顺便说说舰娘第三话沉船的锅到底由谁背。
在脚本会议中，拥有最大话语权的是动画企划，之后是制作人(Producter)
然后才轮到系列构成，最后是单集脚本家。
所以在这事里责任最轻的单集脚本吉野弘幸反而被骂得最狠，实在有些惨。
在脚本会议中，拥有最大话语权的是动画企划，之后是制作人(Producter)
然后才轮到系列构成，最后是单集脚本家。
所以在这事里责任最轻的单集脚本吉野弘幸反而被骂得最狠，实在有些惨。