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歌手S01E08 多情亦苦少鱼鸿




乐评能绝对客观公正么？那是不可能的，事实上在艺术中，客观是个海市蜃楼，你越向这个目标前进，就离真正的目的越远。
欣赏音乐尤其是一件主观的事情，甚至是一种直觉的事情，和从小的审美习惯、生长环境、人生经历等方方面面都有着直接或暧昧的联系。因此，有人认为这首歌好听，有人认为不好听，这样似乎毫无理由的判断却是最难以推翻的。就如同豆花到底是应该放糖还是放盐这一类的问题，根本无法从科学或美学的角度加以论证对错。因此，作为一个乐评人，除了忠于自己内心以外，唯一能做的，就是一个“沟通”的工作，把自己的观点尽力的解释清楚，让别人理解，同时也试着理解和整合别人的意见，存为可以印证的一说。
而在演唱上，“沟通”其实也是分外重要的。如同题目说的那样，个人再有丰富的感触和理所当然的认同，如果诉说方式不对，诉说对象不对，诉说场合不对，都很容易沦为鸡同鸭讲的自我发泄，而无法成为真正让大众接受的好作品。如这一期的李健，其实就是为张杰、迪玛希很好的做了一个示范。

张杰《你就不要想起我》
听到这首选曲的时候，我还眼前一亮，觉得张杰终于找到一首好歌，动听而有一定的时尚度，如果把握得好，能够让大众印象改观些许也未可知。
张杰复刻《默》的套路，一个高脚凳，从低吟浅唱开始，发展到激情澎湃。似乎一开始是成功的。冷峻的钢琴音色、蓝色的灯光、张杰清澈的声音，三种冷色调交织在一起，一开始就为午夜忽然袭来的寂寞勾勒出一个很有感染力的氛围和基调。而且张杰在主歌段的演唱，这次分外的有话语感，“不堪一击好不好”的好字用气声吞掉，“撂倒”处节奏的改变，都已经把脆弱中的独白渲染得非常出色了。
可是越唱，感觉却越不对了。
田小姐唱来，配方其实是复杂的，孤寂悲伤是有的，但不过三分而已，两分的愠怒嗔怪，两分揶揄，有两分逞强的赌咒，还留一分渺小的幻想希冀。
在《默》这首歌中，我曾经称赞张杰把“你”提了出来，从而唱出了另一种境界，然而在《你就不要想起我》这首本来“你”的存在感很强的歌里面，“你”却消失了。就连“祝福你真的可以睡得好”这么一句刻薄的有针对性的话，到张杰的嘴里，都反过来把刀子往自己心里插。本来一首通过嬉笑怒骂“你”来疏解情绪，给自己鼓励，让自己坚强走出去的歌曲，却彻底变成了祥林嫂般的自怨自艾、自言自语。极尽脆弱可怜之能事，可是你是男人啊！男人并不是不能有脆弱的片刻，但这么过度的演绎，反而显得不成熟起来。
我不太明白张杰在演唱这首歌的时候，是在处于怎样的情绪中，也许在巨大的压力下，他过于入戏的把大众对他的误解和苛责变成了自己真实的伤痕。但无论如何，唱歌唱到这个样子，实在是心态已经失衡，想要自我表达的东西太多，反而丢失了传递这个环节，让这首本来不错的选曲效果大打了折扣。
我觉得，对于张杰来说，唱情歌走煽情狗血路线已经走到尽头了，再拼命、再挖心都只会让人审美疲劳。不如换个心态，尝试一些不那么厚重、感情不那么歇斯底里的歌曲，一些更轻松、更自在的时尚曲风。比如完全可以尝试一下声音上和他有几分相似的盆栽哥的歌曲，那种情感上更轻浮更重音乐性的r&b，就算未必能出佳绩，至少可以让他找回自己热爱音乐、享受音乐的初心。

李健《父亲写的散文诗》
李健演唱前的vcr简直就是在对前面的张杰小朋友上课啊：
“这么浓郁的歌曲，更应该藏而不露，更应该含蓄，要懂得节制，不能做过分的夸张和渲染。“
实际的演唱时，也确实是这么做的，他的演唱始终保持着一个极好的平衡度，含情而克制，仿佛亲人注视着你却欲语又止的目光。即便到后面感情爆发的段落，李健甚至难得地带着一点哭腔去抒发这散文诗带来的震撼和感动，但每到句末，总是会舒缓得收到娓娓道来的弱声。李健做到的是一个示范级的表演：“哀而不伤”并不是某种古板的不合时宜的教条、抑或中老年人荷尔蒙冷却后的偏好，而是真实的一种境界，就像一根柔韧的琴弦，并不发出惊天动地的巨响，却可以在空气中不停的震动，不停的回响，不停的唤醒我们的内心，触动我们的情感。
歌词里但凡叙事的每一句，几乎都能触发极强的画面感，点燃我们记忆中最温暖的那些瞬间，我们父亲母亲与我们曾经简陋而温馨的一幕一幕；我们手足无措面对猝然而来小生命时的期许和惆怅；不断咬牙坚持，看到孩子笑一下就仿佛得到了最高奖赏的一次次短暂欢欣；以及因为害怕失去、每每不敢再去看那个影子、不敢再去读那张旧报纸时的隐隐作痛。这些东西熔合在一起，不断的让我们内心酸软。
李健在这首歌的最后加上了如下的歌词：


这是那一辈人留下的足迹
几场风雨后就要抹去了痕迹
这片土地曾让我泪流不止
埋葬了多少人心酸的往事


有网友说，这让人立刻想到了艾青的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉”。但不仅仅是这份代代沉淀在土地里的牵绊让我们感动，更是因为即便被“抹去痕迹”，依然能传续下来的一种爱；更是因为这种爱让我们每个人都生出了坚强和勇气，去面对每个时代自己的不安和困境。


其实比起新加的最后一段，更好的一处歌词的改动，是在
那时的女儿一定会美得惊艳
有个爱她的男人要娶她回家
可想到这些我却不忍看她一眼


李健改成了：
那时的儿子已是真正的男子汉
有个可爱的姑娘和他成了家
但愿他们呐，不要活得如此艰难


这简直就是文学性的改动，以诗和诗的风雅。甚至我觉得，就是这样几句，让这首歌再次上升了一层格调。因为原曲更多的是女儿和父亲隔着时光的遥相咏叹，父亲此处想到自己的小情人、小天使终究会长成大姑娘，独立、成熟、成家，祝福越美好，不舍就越强烈。
而在李健的“男生版”这几句中，却是一个男人对一个未来的男人的体谅和传递，儿子在岁月的飞驰中，也会成为一个家庭顶天立地的男人，会像自己现在一样，承担更多责任，面对更多艰难，也会有走投无路疲惫不堪的时候、“痛往心里钻”的脆弱时刻，也可能面对父母离去、不得不自己勉励支撑、为妻子、儿女遮风挡雨，把这种祝福和爱继续传递下去。这时“但愿他们不要活得如此艰难”才真正的如同一声太沉重又太美好的叹息，呵出在心上。也正是这句，让我从怀旧和心酸的状态，顿时涌出了无数回忆和感慨，热泪盈眶。
而在音乐上面，李健在间奏和尾奏部分，通过小号串入了《战火浮生》的主题歌《Nella Fantasia》，也把电影中那段风起云涌的往事叠映在了这小小家庭的平凡情感上，正是应和了“变迁”与“传续”的这个线索，不动声色的从另一个层面升华了整首歌的质量。
再回到这首歌的体裁，《父亲写的散文诗》，不折不扣是一首民谣作品，正如李健现在演唱的绝大部分作品一样。但是，如果我们对比原唱，我们会发现更多值得思索的东西。许飞是我非常喜欢的一个歌手，声线纯净、有自己的思想深度、更难得的是对吉他演奏精益求精的追求不止于普通民谣弹奏的层面，这显出她对音乐有着不曾熄灭的企图心。但在这首歌上，许飞所用的唱腔，几乎是一种标准化的“民谣腔”，短促的尾音、刻意减少的修饰，更硬的咬字方式。确实对于某些民谣人来说，是他们表达真挚朴实情感的不二法门。单如果对比她唱其它歌曲的咬字，就知道这并不是她正常的说话方式，而是为了这个特定的题材和形式而矫饰出来的。这显然是一种思维定势，甚至往大了说，折射的是某些圈子作茧自缚的倾向。许多人为中国的小众音乐、独立音乐生存艰难而哀叹，如赵雷的爆红和狼狈退场就把这些人的渴望和急躁展现得颇淋漓尽致。但李健用一次次震撼人心的表演告诉人们，什么才是真正终会发光的金子、不怕巷深的好酒；个人独特的话语方式，无涉情感的表达，也绝不是某种门户的标志；在现代音乐的语境中，民谣是可以如何不拘一格的多元的融合各种音乐元素；一首真正优秀的民谣，是可以做到多么美好的程度。
《父亲写的散文诗》，感谢许飞，感谢董玉方，更感谢李健，在暮色苍茫的《歌手》中，又留下一个值得收藏和回味许多年的经典。

张碧晨《红玫瑰》
张碧晨拼了呀。
舞蹈之前的部分，唱得真是无话可说。不管是细节处理，音色运用，还是感情拿捏，都非常的到位。伴奏一转，加入了探戈的律动，张碧晨的声音又在节奏里增加了几分性感。
坏就坏在舞蹈这个转折点上。
“得不到的一直在骚动”这一句是《红玫瑰》这首歌的中心，要想唱好这首歌，一切都应该围绕这一句来营造。如果要加入舞蹈，则可以有一段充满着渴望，却始终得不到的舞蹈；或者从另一个角度来看，可以自己来扮演哪个充满诱惑的红玫瑰，让看客骚动。
但或许是过于紧张，也或许是底气不足，张碧晨的舞蹈赏心悦目之余，并没有传达出任何有助于歌曲表达的情绪，反而动作显得僵硬机械，为效果而效果了。再接下来转入高潮部分，又是我上一期乐评提到的，她的高音音色不如中低音，共鸣也有所欠缺的问题。但更致命的是，张碧晨太过全神贯注的去掌控她并不出彩的高音，舞蹈前铺垫得那么好的情绪，完全失去方向，神完全散掉了。
然后就是最后收回来那一下，如果完成得好，就别有强烈的对比美感，或许还能挽救回来一点，可惜也收也不尽如人意。
另外，此处我还想扯开谈谈的是音响问题。
根据看过前三季现场的朋友的反馈，当时的现场音响，在有冲击力的同时，对细节音色有着纤毫毕现的表现力。然而根据我现场的体会，以及和艾琳姐的交流，发现自从增加了动态更好的那一组音响之后，对低吟浅唱的表现力大大冲淡了。只要声压没有到足够的程度，在现场就显得很暧昧黯淡。这对音色流的歌手是致命的；而调得很高的高频激励，更是偏好声音清亮、有高音的歌手。因此，根据我的体验与推测，在这一季，高音、强音对现场的影响力，甚至比为人诟病的前三季更多一些。（第四季没铁肺出现，大家公平竞争）
张碧晨，我还是爱她的，只是她或许没有在恰当的时机、出现在恰当的舞台而已。两场垫底，不是她真正实力的体现。

林忆莲《崇拜》
女儿喜欢林俊杰，就翻唱《崇拜》#¥@#@(=*#%！……要我说，就该唱林俊杰版的《女儿情》嘛哈哈哈。
要说这首歌嘛，论改编还是可圈可点的。
梁静茹的版本更偏重失去自我、无助脆弱的部分，而渐渐发展出小小的领悟和自信，发出小小的光芒，就好像哭过之后的调整心情大口吃的冰激凌，雨后映出阳光的露珠。
而林忆莲的部分把整体基调定在摇滚上面，更偏向积极自信的方向，一开始就有一种温柔的正能量在托举着这首歌。所以这首歌唱得一点都不用力，光彩全在那几个飘逸的假音上面。
在编曲上，也有一种恰到好处的疏朗。全曲多处伴奏上的暂停，却并没有落于窠臼的用一些合奏的强音来营造煽情的效果，而只是不急不慢的恢复之前的样子；把林忆莲同样施施然的演唱衬托得精致大气，仿佛是一轴信手写就的书法字，自有一种淡然的起承转合，峥嵘雄奇皆在自然潇洒中流出。
但是，由于情感及处理，所以这首歌就显得比之前的《克卜勒》《蓝莲花》平庸了不少；在演唱上，她状态一般，许多音稳定性都稍有牵强。因此就算在这一场来说，都不出色。

狮子合唱团《三天两夜》
沈梦晨就会乱诈唬，三天两夜能算歌神歌里面比较难的吗？
但是，但是……
妈蛋萧敬腾唱张学友声音好正点好正常都不习惯了。就算是vcr里面那两句《想和你去吹吹风》都听醉了有没有！风筝有风海豚有海，老萧有情歌。狮子啊狮子，有敲定音鼓的摇滚乐团么？我孤陋寡闻了。
这首歌在编配上，老萧把原曲中的古典戏剧感放大了，开场的小提琴solo就已经把一种悲剧感带了进来。而在标准的情歌叙事中，萧敬腾显然更知道如何把控自己声音，强弱层次都安排得非常精致。特别是那种温柔的处理尾音的方式，让人觉得那才是萧敬腾真正的功力所在。
随着音乐的进行，就渐渐发现这首歌也不再是之前标准的摇滚的用鼓和吉他的律动来驱动，而是通过人声、钢琴、弦乐三者的交流来驱动，而鼓只作为一个渲染气氛的效果出现，从而在演唱上给了老萧更多自由拍发挥的空间，并更利于通过拉长音来处理感情与伴奏的变化。
比如在进入副歌前的一句，萧敬腾拉出一个七拍的大长音，给管弦乐队那个戏剧化的四个森严和弦营造了空间。而副歌结束一句，也是一个远超原唱的五拍长音，更淋漓尽致的抒发了感情，造成一种更跌宕的效果。在第二遍副歌之前的长音又加入了急停的变化，显出对情绪层层递进的精心设计。
另一方面，在定音鼓的勾勒中，大量使用沉重的下行和弦，营造一种压抑感，与老萧那种一张、一收的演唱形成一种对比和对话，仿佛就是一个人在内心极度冲突的挣扎煎熬，在不知不觉中，感情就铺垫了起来。
两遍副歌之后力Q的solo又是一个亮点，一开始看起来，这又是像前几次情歌演绎时那样为了solo而solo的安插桥段，但是意料之外的是，在交响的背景下，这段淋漓尽致的快速炫技产生了极强的艺术效果，一直延续到伴奏停止之后，仿佛把老萧副歌言之未尽的情绪用力挤压发泄了出来，呐喊到一口呼吸最尽头的那一刻，我们听着的时候，也会随着屏住呼吸，感受到窒息的压力，直到音乐再度重启，我们才深深的吸进下一口气，随着老萧升2key，一起进入最后的高潮。
高潮段一样是充满古典美的听觉盛宴，伴唱庄严的和声烘托，老萧发力高音后老道地回收再发力，再来一个小的刹车，高潮之上再建高潮，就好像热带山间的云层在蒸发堆积到一种饱和，只要一个震动、一声呐喊就会化作雨点倾泻而下那样，先前累积的情绪都在寻求这样的出口宣泄，在定音鼓和镲落力的轰击下，相信所有人都有这种畅快淋漓的释放感。
这才是老萧真正音乐的魅力，就算在账面上，真声不过A4，弱混也就E5，这首歌在整体营造上的冲击力，并不输于那些动辄飙到G5甚至6组的表演。它在于细节的设计、收放节奏的控制、甚至是一种心理学的暗示，就如同从前我读到的一篇紫禁城的设计理念一样：
从大清门、天安门、午门、太和殿，不断的通过空间的挤压和舒放交替出现，一层层的增加沿着中轴线朝觐的人的心里压力，直到豁然开朗，看到三重台基上矗立的三重大殿，这种精神压力往往达到顶点，让人产生顶礼膜拜的臣服感。
老萧的这个作品，就有这样的艺术。
如果说要挑刺的话，那就是老萧的长音，为了保证稳定性和声压，尾音韵母变形得有些严重，稍稍影响了听感。

迪玛希 《天亮了》
国际名曲《天亮了》，韩红真乃外国歌手的女神，茜拉、李佳薇、郑淳元都在不同场合唱过韩红的歌曲，这次轮到迪玛希。
其实前半段还是不错的，偶尔发音吐字上撒点孜然味出戏外，还是一个颇深情的演唱。后面一爆发，就直接把这首歌唱出了崭新的境界。
没有比较就没有伤害，韩红肯定惭愧得要死，这首歌问世以来，无数个版本，什么孤独无助、含泪前行，都是浮云。只有迪玛希唱出了“天亮了”的精髓，那一声声高亢的雄鸡报晓，如果每天早晨在村头大喇叭播放，一定会让勤劳的人们更精神抖擞的睁开双眼、开启这崭新的一天。
嗯，这歌一天不能听两遍，不然一定会咖啡因中毒而死的。
鉴于迪玛希本场身体欠佳，就不多埋汰了。但这首歌完全就不是状态和能力问题，就是理解和审美的问题。就算阿来好同志代表粉丝们为迪玛希辩解“高音不是炫技，而是抒发情绪的方式”，也救不回来。

林志炫 《卷珠帘》
为什么林志炫听到卷珠帘会想起Scarborough Fair呢？
这两首歌的和弦进行确实相似啊，而且同样是一种婉约的古典美。
有人曾经这么比较林志炫和李健，说林志炫更偏向纯音乐上的美学，而李健则更偏向歌词和人文。我认为虽不中，亦不远矣。
从上一次的第五到这一次的第一，林志炫其实并没有做太多改动，只是选了一（两）首对的歌，其中的微妙差别，无非在于歌曲真正人文底蕴上的差距吧。
其实对于这首林志炫的卷珠帘，我并没有什么需要讲的，它在音乐上的美是天成的，圆润的，是直觉的，因而也是无需解说的。固然，在音色上和细节处理上，卷珠帘无法和有所专攻的霍尊相比，集市无法与Paul Simon抑或Sarah Brightman的版本相比。但正如他均衡圆润的音色一样，他就像Charlie手中的那枝长笛，自由飞翔于中西古今，毫无违和，大美无碍。这种调和的功夫，才是林志炫的功力所在。
那么林志炫在开场时出的小试题呢？如何在4/4和3/4之间无缝切换？
其实这也不难切割，毕竟都是四分音符为基础，在《卷珠帘》末“此时难为情”处，鼓就暂停了一下，在这轻轻的停顿中，吉他就开始转入三拍子的分解和弦，这样轻描淡写的就把《集市》接了过来。而在《集市》最后，通过爬音掀起一个小小的情绪高点，鼓点便通过一个小即兴回来的时候很自然的接上了4拍的节奏了。
三个我注意到的点：
1第一段副歌后，插入的铜管和弦乐很有意思，仿佛是山雨欲来，用一种西洋的沉重和不和谐音在增加紧张感，我以为是要马上切Scarborough Fair了，然而又落在卷珠帘悠扬的弱混上，从而更突出了旋律的美感，仿佛这种永恒的美舒缓了一切焦虑和紧张。
2 没想到箫和古筝在Scarborough Fair里是那么和谐！
3 唱到最后一句，完美无瑕的大仙，居然也出现了漏气分叉的情况，实在是不能不让人感叹岁月催人老啊。

本期心中前三：
李健，狮子合唱团，林志炫


往期乐评请移步
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我的大楼居然我自己都不能回了呵呵。。。

彭佳慧火线加盟，成为这个节目最后一个牺牲品。但她的淘汰也是预料之中的。从演唱上，彭佳慧唱功自然是可以，但曲风偏老，演唱老实，选歌上编排上缺乏一点“心机”，个人又没什么爆点，这些都是软肋。 在节目进程上，最后两集必定淘汰两名歌手，梁博顶了一枪，另一枪，只能佳慧来顶。目前线上歌手虽然男女失调严重，但从节目角度，要佳慧和任何人二选一，佳慧都不会赢。