刘柏辛《Manta》

Not a swimming pool, It’s an ocean
（游泳池不够，我要一片汪洋）
Dive in that cash, like l’m chosen
（在海底的宝藏里狂欢，就像我是天选之子）
That my 24 karat, got you frozen ya?
（二十四克拉的钻石，冰冷又闪耀）
活在不一样世界又怎样?


编曲：大家需要注意的一点是，这是本季第一个歌手自己编曲的作品，也说明了Lexie为此的准备是比较充分的，整体的曲风比较新，把Urban、电子、POP结合在一起，但并不守旧，每一种曲风无论大众小众部分都有一种清新之风，完成度比较高，也要比在新说唱、梦想的声音这些舞台的作品质量高很多，整体的制作非常有年轻人的朝气，能够看到诚意与才华。

首先，我认为很多人没必要为Lexie的票数而抱不平，虽然她确实吃亏了，吃了什么亏？

还记得我刚才讲卡布、拉拉的时候讲的吗？虽然Lexie整个表演单拿出来质量很高，风格非常独特，但是我相信在演唱过程当中，大多数人还在思考华晨宇刚才的表演到底是什么意思？很多人并没有完全被她拽过来，而当回过神来之后，由于本身就存在的语言障碍，也没有办法完全理解Lexie的表演了，如果一拨人完全割裂的两个时间段去投票两个作品的话，胜负难料（毕竟选一波人去投票这种模式其实本身也没那么科学），但由于演出顺序，Lexie这个表演其实同样很吃气场，玩的也不单纯就是演唱部分，同样是一个风格独特的表演，但是一旦失去了观众完全的沉浸感体验感，只拿到一部分时，那就会吃大亏了。

虽然从演唱角度，Lexie比之前进步很大，但还是有一定的瑕疵，比如A段有一个收尾，气息不够，Program来凑一下让我笑场了，但保持这种进取的独立风格开拓，在乐坛必然会有一席之地的，我们看了太多的歌者20岁不到，玩的还是老三篇，其实这是没意思的，罗大佑、崔健、陶喆、周杰伦这些人为什么能够成为教父级别的人物，因为他们在自己的时代，一直把开拓放在第一位，音乐是发展的，不是一成不变的，很多时候可能你今天不理解的音乐，十年之后就觉得特别好听，我们现在去听《David tao》这张专辑，有时还会觉得很新，这其实一方面证明陶喆是一个很有才华的音乐家，一方面也说明华语乐坛在开拓上其实有些停滞不前，因为这是一张1998年的专辑啊。

萧敬腾《那女孩对我说》

那女孩对我说 说我是一个小偷
偷她的回忆 塞进我的脑海中



编曲：前奏薛峰老师电吉他一起很有种复古的感觉，一下子感觉回到了90年代滚石、索尼唱片那种感觉，全曲比较典型的萧敬腾式改编，选歌方面维持了上一次在歌手舞台的一首摇滚一首情歌的模式，但两个方面我认为都不如狮子合唱团时期的发挥，从编曲方面阿火老师并没有狮子大家一起的精彩，可能还真是众人拾柴火焰高，不过这种改编类型本身LIVE就比电视效果好，但加法有些太多了，佐料一多反而破坏了整体的感觉，还不如维持A段整体的复古风。

与上期的《皮囊》类似，在摇滚降维之后，情歌部分也有点降维，华彩部分高音太尖刻了，甚至在修音之后还有杀鸡的情况，这就是我上一期谈到发声方式改变而带来的声带磨损，以前的那种质感可能就是回不去了，但是老萧的牛逼之处在于，即使在声音条件不巅峰的情况下，还是能够完成出自己的风格特点，这种风格不同于华晨宇和Lexie的那种表演风格，而是完全的演唱风格，他可以让你忘了你在听什么歌，《那女孩对我说》这首歌可能并不适合这种风格，但是多听几遍你似乎也忘了自己在听什么了，还是可以沉浸在老萧的演唱里，这是一种情感细节的把握。

但是客观来看整个作品，还是不够上乘，无论是对于作品本身的情感定位，还是演唱定位，有时候也不能只顾着自己唱的爽了，还是要在自己演唱风格的基础上去完成整体作品的质量，否则随着时间的推移，这类短期作品是比较容易消失在漫漫的歌手旅途当中的。

从未有过的一期，现场特别的一期，也是情绪比较特别的一期，从歌单上来看，大家几乎不约而同的选择一致的主题，不知道云录制会出现怎样的情形，怎样的效果，还是那句话，胜负不重要，作品才是王道。

我们最早的音乐最重要的作用之一就是祭祀，虽然在今天已经消失殆尽，但以音来抒发情感，以乐来敬畏天地，音乐并不单纯只是娱乐属性，消遣属性，好的音乐自有其生命力，如果单纯用来当作粉丝发泄的载体，和以胜负来获取Idol的谈资都有些亵渎了，对于任何形式的音乐，能否用一颗平静的心来聆听，是品味的前提，作料太多，就失去了音乐本身的质。

重申：乐评没什么了不起，其实就是让听过这些歌的朋友，不再那么孤单而已。完全主观，与君共勉。

编曲由于云录制，配器都比较简单这一期就不单独拿出来评论了。
PS：本季的不出意外都在这一个帖子里边更了，剩的浪费精品坑。

黄霄云《你的答案》

黎明的那道光
会越过黑暗
打破一切恐惧我能
找到答案

综合这两期的选歌发现黄霄云是有她的聪明之处的，用学院派的唱法选择一些非学院派歌手演唱的在大众心里有一定印象的歌，反而突出了自己唱功优势的特点，你可以由于种种原因不喜欢她，但你不得不承认，她的演唱机能是实打实的强，高音质量很高，气息、音准稳定度都是一如既往的好，全曲的完成度很高，和原曲较为慵懒的唱腔相比更像是那道穿破黎明的光，更具有穿透力和自信的力量，毕竟让人在比较熟知的原曲里感到耳目一些的感觉是并不容易的。

但也是因此降低了人们的惊喜度和期待值，因为了解的朋友不看歌单都会猜到大致的演唱方式，和全曲的华彩所在，在这样的情况之下，我反而更期待听到黄霄云删繁就简，抛去功利性的演唱结构返璞归真来点不一样的，也能证明并不是学院派的演唱技巧和咬字风格就一定会给人一种情歌分离的感觉，而丰富的表演形式和演唱形式，也会顺利的打破他人的刻板印象，从而更大程度的体现出自身功底的扎实。

当然，以这些年霄云现有的表现，以及其本身过硬的机能，如果有为期量身打造一些影视剧主题曲，应该会留下不错的作品，有了歌手这块敲门砖，还是要有更长远的计划才能够更上一层楼。

年轻就是财富。

隔壁老樊《多想在平庸的生活拥抱你》

我跌跌撞撞奔向你
你也不能一个人离去
我们在一起说过
无论如何一起经历了风雨
平平淡淡安安静静的老去

比较典型的民谣结构、民谣唱腔，老樊的优势在于其独特的嗓音质感，这种质感在民谣里是非常容易打动人的，大家可能还会记得当年张磊在好声音舞台一曲《南山南》带来了怎样的轰动，甚至比马頔原版人气都高，这也是为什么在民谣这条路上，嘶哑范儿大叔的受众群永远高于甜美小姐姐的原因了。

而老樊本身的声音质感除去那点小沧桑外，还有一种温暖的感觉，主歌部分男声的哼唱和间奏的女声哼鸣辅以大提琴营造出的情感氛围提升了全曲的立体感，和全曲整体描绘的拥抱期望相映成谶，比原曲单纯用口哨映衬出的苍凉感要更丰富，不得不说歌手湖南舞台录制还是有很大的加成的，无论从全曲的改编还是歌唱部分音质都是要比原版更有层次的。

但是不得不承认的是，原曲本身的质量和格局还是有限的，即使在华语民谣中也还算不得上乘，所以即使将自己的原作品诠释的更进一步，情感表达的再圆满，格局上还是差了点意思，尤其在当前的特殊时期当中，并不容易满足这些受困在家那些人们的情感寄托，所以失败也是意料之中的事。

但以老樊的声音的质量，如果能够在创作质量上更进一步的话，是有机会拓展自己的受众面的，这种比赛的胜败并不决定什么，音乐之路还是要靠自己去创造。

米希亚《向着明天》

雪解け水 春を待つ息吹
融雪化水 春风吹拂大地
ふとした瞬間に降る微笑み
不经意间展露的微笑
雨後晴れ 雲間にさす 月明かり
雨后天晴 云间露出的月光
夜空は また新しい朝を連れてくる夜空
还会迎来一个新的清晨

米希亚还是唱自己的歌最能够准确地表达出真挚的情感，但同时唱自己的歌也能够很明显的让人感到声音质量已经不复当年，但是唱歌这个东西就是如此的有趣，随着岁月的流逝可能音色的美在消减，但情感的传递却反而愈久弥香。就像古诗词那样，平仄、格式、韵脚、辞藻可能只是浮华点缀，但表达的主题和情感经历千百年，更深入人心。

可能是由于收音和现场设备的原因，全场米希亚的声音相比于前两期是显得有些干的，情感的失控不仅体现在高音部分的完成质量上，也会给人有一种唱的很累的感觉，但这种仪式感极强的表演，以及要表达的主题，似乎力竭的状态和真声的呐喊更加会击中人们内心当中的柔软，配以仪式感满满的舞台设计，让我们不由自主的跨越语言的障碍，想要共同呼唤“让我们在同一片天空下携手前行，向着明天”。

辅以近期日本疫情相关的报道，我们同样经历着不幸，没有必要像“静说日本”那种一味的胡乱吹捧，也没有必要像一部分无脑仇日的人们非人道的讲些什么天理循环，世界需要和平与爱，这是人与生俱来的本能。

山川异域，风月同天，投以木桃，报以琼瑶，一起加油吧。

萧敬腾《太阳》

你总感到落寞沮丧
你总感到失望
对于人生未来总有太多 迷惘
你总伪装自己不痛

不得不说老萧的选歌一般来说还是比较有特点的，由于老萧上台之前的歌编排都比较小，所以前奏一起就有一种不一样的感觉，非常好听，有一种憋半天等待情感抒发的感觉，主歌A段部分的演唱质量非常高，但到副歌开始基本又回到之前的风格里了，但上一期我也说到一点，就是老萧近年来这种比较尖的声线，听第一遍时会有些不适，但如果你会选择第二遍去听的话会有不一样的感觉。

老萧还是维持了第一次来歌手狮子合唱团的惯性，一首激情，一首抒情，这首歌如果放在前两首或者后两首去演绎可能都不会被观众买账，但是放在中间反而还要适合一些，正给观众一种情感的宣泄口，就像一些好的悲剧是需要在中间给一些气口玩点小幽默让观众松一口气的，这也是电影《1942》做的不好的地方，通篇压抑让人喘不过气来，情绪流上就很难让大众接受。

不过我还是希望老萧能够用从头到尾用A段这种感觉去好好的唱一首歌，我相信评价绝对会比以往这些要高得多。

白举纲《安排好的人生》

安排好的人生
习惯没意外发生
习惯接受着剧本
是什么在支撑

小白近年来的发展还是不错的，褒贬虽然不一，但是把自己的风格是实打实的打出来了，玩自己喜欢的情绪硬核摇滚，所以从曲风上他来打老萧还是非常合理的，本场有湖南现场配置的加成，是全场编曲上最有地利的，配器的收音也是最好听的，全曲有明显的进阶性，从第一阶段向第二阶段转变时乐队的出现非常带感，第三阶段华彩部分的爆发情绪推得非常合理，并没有盲目的去人为制造假嗨，而是适合的情绪宣泄，能够看出对于编曲上的理性思考。

不过实话实说，老萧和小白这种曲风云录制其实是比较吃亏的，摇滚现场和线上完全不能同日而语，效果也是天差地别，能够感受得到，小白是用心准备的，也是原计划中铁打的奇袭歌手，但赶上当前的主题，其实也是吃亏的，很简单，就是失去了现场的情绪渲染，是不容易让人得到共鸣的，这二位的胜负，从情绪流上来看是和竞演顺序有关的，憋半天的情绪在老萧那里都释放个大概了，小白这里的摇滚就反而让听审觉得不合时宜了，非战之罪，毕竟本场是一个走心的PK。

希望小白能够按照自己的喜欢的这条路去坚定的走下去，创作上虽然因受到Fall Out Boy的影响而脱胎换骨，焕发事业上的第二春，但如果想更上一层楼的话，就要开始抛弃这些影响了，完全释放出更加独立风格的创作，就是集大成作品诞生的时点。

华晨宇《你要相信这不是最后一天》

那一天 值得等待
那一眼 满载星海

事实证明华晨宇离开了舞台效果的渲染也是可以散发出独有的“沉浸感”的，这种歌曲的创作其实并不容易，很多想蹭“疫情”热度而硬创作的歌手在疫情期间吃相有多难看想必大家都看在眼里，但是华晨宇的这首歌还是比较充满诚意的，通过拉长节奏来营造气氛，虽然歌词还是非常流水线水平，但是华晨宇的特点就在于你可以忽视歌词本身的含义而沉浸在他演唱表演出来的那种主题，你能够明白他要表达的那种情感，这是比较难得的，可能是那种舞台上的投入感，也可能是其自身的独特性，这种主角的表达感是很强烈的。

最后的明星荟萃是一把双刃剑，从整体架构上来讲，能够填充由于词本身不足而导致的语言空洞，通过热闹的市井画面反衬出现实中的冷清与苍白，让人怀念曾经我们习以为常的生活与欢声笑语，但另一方面，部分明星的设计也会导致有些跳戏，反而又有些破坏了整体的气氛，总体而言这部分设计有新意，但是完成度不算太高，如果能多给些时间，应该会有更好的设计吧。

我认为华晨宇现在急需一位即为知音，又有过硬文学创作实力的作词人，单纯公司这种类似于流水线的词，是有些限制在音乐这条路上的发展的。

比如，我们单纯把这段文字贴上来，如果说你没去看这场的表演，我不认为这和表演中表达的是一个意思：

徐佳莹《小半》

灯火阑珊
我的心借了你的光是明是暗
笑自己情绪太泛滥形只影单
自嘲成习惯 多敏感又难缠

本来看歌单时，对于拉拉是有些担心的，因为这有一点与本场大家不约而同的主题不符，是否容易被观众理解为不走心，但是一开口基本就知道稳了，不知道是不是受到上一场Tia的启示，有意的加重了气声的使用，一下就把全曲的情感基调定下了，大家一定要知道，这种LIVE竞技情感基调是非常重要的，在这方面李健老师就是个中高手，而像第一期李佩玲那种上来就飙高音让人摸不着头脑的话就会让观众茫然所措，如果拉拉本场A段上来用偏俏皮的唱法来演绎，马上就会在听审这里减分，但是前奏主音大提琴一压，主歌马上上大量气声，一下就把悲伤的情绪演绎出来了。

《小半》作为近年来流传度比较广的歌其实是很容易吃亏的，毕竟你改编上很难做到胡彦斌那种风格辨识度极高的大改，小改又容易审美疲劳，但是拉拉独特的音色确实撑起来了，全曲的递进情绪也拿捏的比较准确，简单来说就是你可以对这首歌无感，但我唱的好听，悦耳度高同样可以抓住听众的心。

周深《能解答一切的答案》

你并非真的一无所有
只要仍抱有善良的心啊
可为了一个信念死去
这究竟值不值得



这也算史上最差竞演环境了，所以你无法用绝对公平的角度去评价，因为演唱环境根本不在一个水平线上，但卡布能在这种收音现场条件下保持着较高的完成度也是足够强，失去了现场的乐器伴奏，失去了舞台的灯光堆叠，但这反而更加强化我们内心，我们这一场表演到底在一个怎样的情况下进行着，所以从整体的功利角度而言你很难说卡布到底是吃亏了还是收益了。

“每一次的拯救，都要有人做出牺牲”这是这首歌原本创作的动漫主题，虽然动画电影撤档，我们也不知道这部动画究竟是否真的表现出这样的人性思考，但现实当中的一切其实已经给了我们答案，能够解答一切的不是英雄和救世主，而是人间的责任和爱。

不管怎么说，周深的这次表演可能是歌手舞台历史上真正的前无古人，恐怕也会后无来者，表演本身的意义大过于演唱的质量了，但能够更加专注集中的去聆听歌手声线的表达，也是一种别样的色彩。而这首表演真正的意义：

即使我们被驻足在家，即使我们能够意识到自然的强大，但我们自身，并非弱小。

本场由于在特殊的竞演条件下，歌手的条件和听审的心境都是特殊的，双重的特殊也就导致了，本场的表演并不单纯是音乐上的比拼，而是一场走心大PK，从这一点上去看，就能更好地理解竞演排名了，或许未来我们在不同的心境下，去聆听这些作品时，会有不同的感受呢。


再重申下：本季不出意外的话都在这一个帖子里更了，大家可以关注，喜欢的也可以去我的知乎支持点赞下，也有其他领域的创作。
https://www.zhihu.com/people/chen-yu-heng-43

其实每次随着歌手赛制的推进，对于写乐评的热情都是递减的，同时也能够发现看乐评的人也在递减，而由于云录制而降低的整体质量（尤其在编曲配置上），又让节目这种LIVE之王的气势降低，再加上歌手们普遍比较类型化，尤其是老面孔和上一次来歌手其实整体看下来也没有什么质的变化，但不管怎么说，歌手这个舞台的作品还是值得热爱音乐的朋友去品味的，毕竟在现代这个时点，先去现场听点自己想听的高质量LIVE也几乎不可能，歌手云录制，我们云听歌。知足常乐。

袁娅维《Love Can Fly》

love can flyfly into the sky
因 为 爱　天空才蔚蓝
love can flyfly to the sky
只有爱　值得去忍耐

Tia和石头一起做的Soul，质量和纯粹自然不必多说，是Tia自己最喜欢的代表作品之一，也是我曾经在现场比较喜欢的作品，现场是非常吃唱功的，需要用R&B唱腔和律动真正的将Love和声音放飞，宽幅的音域流转仿佛就真的在天空翱翔一般，本场穿插《See you again》一语双关，一方面这似乎都快成了疫情主题曲，另一方面对于这个作品本身的歌词也非常的点题，爱与不爱，忍耐或离开，现在和未来，See you again。

把少华找来真是个好选择，一直就非常期待Tia和少华配合一把，曾经玩一样的即兴对唱《LOVE ON TOP》甚至比歌手版都带感，不过由于云录制的原因还是没有把这个作品给最大化了，有点可惜，其实特别期待石头、Tia、方大同、丁少华、潘高峰这些偏前卫的小众音乐歌者一起到一个舞台彻底放飞玩一把，那时候相信理解不了这些音乐的朋友就能理解了。

其实今天Tia说的那句：六年前写的，现在的他们应该能接受了。听的我有些心酸，其实当下社会我们是不是应该反思每个人对于任何事物的包容度到底是增宽了还是变窄了，往往由于认知不够而造成的不喜欢，或者个人喜好造成的不喜欢就会马上演变成狂踩和贬低，而绝不会给予起码的尊重，要不就是扣帽子，比如前卫一些就是崇洋媚外，加点转音就是不好好唱歌，这些在自己音乐之路无论何时都在坚持的小众音乐家们，为这个本该多元化的音乐集合提供着更多的元素和可能，相信随着时间的更迭，总会让人拾到宝的。

周深《无问》

一生太短 一瞬好长
我们哭着醒来 又哭着遗忘

选歌非常成功，比原版要好听，其实我一直期待卡布唱一些有思考的音乐，因为空灵打法如果不能引起人们的思考是非常容易陷入审美疲劳的，这一点李健老师做的就比较好，每一期选歌的题材都不同，而且都能引起不同领域的思考，这样就会让人忘记其本身发声单一而形成的单纯演唱层面的受众可能较窄，这也是之前李健不够火的原因，但由于其音乐审美和文字审美都比较高，再加上刘卓从编曲上帮忙，穿插名曲直接把作品的音乐层次提升，同时契合其演唱作品本身的文字思考，这样就会给大众听审内心埋下记忆点的同时又会激起大多数听众循环播放的欲望，从而将其独特的弱混发声赋以更多的价值，声、曲、字三者互为依存又彼此升华。

虽然《无问》如果单纯从字面上想直接打动大众听审是不容易的，但卡布对于作品的情感拿捏还是不错的，而且《无问西东》这部电影是很多人并不陌生的，虽然歌曲和电影要表达的主题有多少契合度我并不是特别看好，看上去应该也就和黄晓明章子怡那个章节故事比较吻合，但是整体作品散发出的味道和电影那种真诚的找寻自我的感觉是有共鸣的，而原版毛毛的演唱突出的是那种苍凉感（这里不是说毛毛唱的不好），但这个作品的整体感觉确实更适合卡布这种干净的声音，因为真诚、纯粹、本真这些元素和空灵干净的声音有一种相得益彰的圆润感。很喜欢这次卡布的演唱。

MISIA《向着未来》/《未来へ》

あの时はまだ幼くて
那时候的我还很年幼
意味など知らない
不知道其中的含义
そんな私の手を握り
她拉着那样的我的手
一绪に歩んできた
一起走到了今天

一首极具故事线的音乐，为了防止歌手剪辑故事干扰我对音乐的理解和情绪流的起落，我对于这首歌选择不看词先听网易发的音频版，依然能够感受到米希**感的流露和表达，我也建议大家偶尔也可以这样试一试，似乎更能找到音乐本身的纯粹。

间奏的吉他和结尾的钢琴非常的好听，和自己熟悉的乐队配合效果要比之前好很多，不过选歌上说到底还是有些吃亏的，由于语言的障碍，以及原曲太过于熟悉，很容易使米希亚要表达的情感和大家对于这首曲子本身的情感产生错位，而且语言导致歌曲本身表达的故事线不易理解，不仅仅是日文版，之前李晓东版本的《后来》表达自己的境遇一开始也让很多人不适应，觉得有些用力过度，后来了解故事线之后再重新聆听又无法自拔，所以有时候我们也不能过度苛责大众听审，他们看不到剪辑的故事，他们第一次听临场也未必能够完全理解歌词的意思，其实这才是这个舞台抒情普遍吃亏的真正原因，说到底还是选歌为王。

歌曲中那种带着亲人的温暖和期许，向着未来，向着远方，纯粹朴实的声线，抒发的情感描绘出的温暖画面，让人沉醉。

萧敬腾《纯金打造》

我来给你看我的孤独
如山如海如尘埃
突如其来无所依赖

还是一首摇滚一首抒情的老配方，不过老萧好好唱歌的时候还是比较有质量的，有人可能会不理解，你看你刚才讲Tia的时候还讲到要包容小众音乐，怎么到老萧这儿就双标了呢？其实真不是，因为那些人是一直坚持那个领域，而且确实是适合自己的这个领域，而老萧这里你也可以认为我理解力有限，我个人喜好和听觉就是认为他搞的那些很多时候真的不好听，就拿高音来说，你是喜欢以前巅峰老萧演唱机能唱《王妃》、《阿飞的小蝴蝶》时候的带厚度层次的高音质量好听还是像现在发声方式靠前的尖嗓好听，这不是曲风包容度的问题，而是单纯从演唱、悦耳度角度来评判。

但本场我认为还是比之前三场好听太多了，虽然这首歌的歌词质量不高，和老萧的投入相比有点跳戏，尤其这个“纯金打造”，金戒指金链子都没啥人带了，你这纯金打造也没啥用，拿俩金镯子都有可能给小姑娘吓懵逼，一直循环嘶喊着“纯金打造的爱”真不容易打动人，但华彩部分的声音质量我认为是强于之前的，至少没那么燥了，发声方式真的会减少歌者的演唱寿命，比如胡彦斌长期用摩擦声带的方式提升声音当中不足的金属感，现在声音稳定度就明显不如当年，有得必有失。

曾一鸣《第一滴泪》

为你流下第一滴泪
那热泪烫伤我的脸
再也无颜面对明天
一想你就到深渊

说实话我本期本来不太想写的，本来想集中精力写下历史方面的一篇或者写《天道》的感悟，吸引我观看这两期的最大看点就是曾一鸣，他真的太需要这样一个舞台了，虽然实力未必能够让这个世界里的每一个人的所处与之匹配，但看到很多有能力的被埋没，还是长期感到痛心和可惜。

每次奇袭的时候背景音乐响起的都是《JOKER》里亚瑟下楼梯的桥段：



但似乎只有这次，我才引起真正的共鸣，才真的有点JOKER的感触，上一次来和龚琳娜其实一点也不搭，也没什么人有什么感觉，虽然这哥们儿有各种各样的毛病吧，但是音乐就是音乐，与其他无关。

选歌其实不咋地，旋律太老变化少，以前的翻唱作品选《也许明天》、《当爱已成往事》、《我要快乐》这些都会更好，或者选些平时YY的绝活效果应该都会更好，如果没奇袭成功把自己闷死了就太可惜了，连米希亚音乐合伙人都说他如愿以偿，其实也说明确实一直也有很多人在默默关注着他。B段有些用力过猛，其实曾一鸣这种唱法是非常吃选歌的，歌选的不够巧就会放大缺点，歌选的到位缺点反而会有情感加成。

涂惠源五大弟子曹格、谭维维、金池 、魏雪漫、曾一鸣，其实没有白给的，曾一鸣的天赋与努力大家都看在眼里，如今沦落到去YY直播混口饭吃也是让人不知道怎么形容，这么多年过来了，相信很多人也能理解当年罗大佑为什么对他苛责了，确实也是为他好，不过这就是时也命也，性格决定了他的努力和天赋，也决定了他的命运，希望能有舞台再给他一些机会，都快40了，再不疯狂疯狂这辈子可能也就真的被遗忘了，最后失败的泪水也说明这一点他比谁心里都清楚，是金子在哪都发光这句话其实都是骗人的，三分天注定，七分靠打拼，但是你再打拼，就能过的了那三分的门槛儿吗？现实已经给了我们答案。

其实先跳到最后看完曾一鸣输了这段是让我确实挺难受的。看着他以一种抓住命运稻草的心情去上电视比赛来证明自己，我也曾经有过这样的经历，虽然事实证明这种所谓改变命运的时机有时候其实也就那样，曾一鸣当年赢了最强音最终也没有逆天改命，但看着快四十岁的人那种似乎丢掉了最心爱玩具时哭红双眼的心情，真的让人很心酸。

顺便说下：我一直认为他那版的《也许明天》是最好的，甚至一度影响了我对姚贝娜的评价（就完成度来讲，两版《也许明天》真的曾一鸣更打动我），希望未来能够有更多的机会给他吧，就像华晨宇说的那样，别冷了很多人的那份音乐热情。好的声音应该让更多的人听到。

华晨宇《荒野魂斗罗》

Oh let me do the fight（让我去战斗）
我枪法盖世并不随意用
Oh let me do the fight（让我去战斗）
我勇者无惧定浴火为龙

这场华晨宇终于玩点不一样的感觉了，其实偶尔这样轻松的感觉反而更有意思，配合歌曲本身游戏的主题是非常恰当的，左立的配合非常的到位，两个人的表演非常默契，整个作品也是混为一体的，并没有任何的违和，唯一可能跳戏的点就是我每次看到“我枪法盖世并不随意用”这句词就特别想笑，不过似乎这也和华晨宇有时的中二性格还有点像，还挺有趣的。

相比于原版个人风格强烈的作品我更喜欢歌手这一版，相比于前两场偏舞台的风格我觉得删繁就简的这两场反而更有新鲜感，歌手这个舞台有时候不仅要拼武器硬，还要拼武器多，人嘛，都是喜新厌旧，每次玩点不一样的就会引起更多的兴趣，但背后还是要有实力去支撑，这个舞台也有很多玩花活儿演砸了的，华晨宇的自身实力还是过硬的。

PS：左立真是一个好兄弟。

黄霄云《打开》

像睡不醒的梦
身边空无一人醒来的清晨
如果只是一阵风
为何不是来的太迟 就是太早

果然唱自己的歌还是要好很多，感情把握比较精确，也确实比较用情，但是整个作品的本身质量还是一般，黄霄云其实也有点掉在一个不可能三角里了，作品质量、情感、原创，好在演唱质量长期在线，这就是学院派的优势，无论什么时候发挥都比较稳定，但和这些已经明确有自己风格，而且往自己领域道路向前已经走了很多步的高手切磋，确实还是吃年龄的亏，华语乐坛其实并不缺样样都不差，什么都能做一点，唱的不错的人，缺的还是个性化十足的人，这就是为什么我那么期望那些小众音乐人、沧海遗珠个性十足好歌手们能够在这个舞台发光的原因，当今世界是丰富多彩的，丰富多彩的才是美的。

华彩部分的高音层次有点失控，有一定的突兀感，可能是情感迸发而导致的技法失控吧，但没有完全起到华彩部分该有的作用，完成质量没有达到她的最高水平，但是确实克服了之前给人无情感的刻板印象。

在这里边针对网络暴力多说几句，请善良对待每一个人，人家小姑娘只是在游戏规则下游戏，没做什么伤天害理的事儿，音乐就是纯粹的音乐，在音乐比赛里聊做人，在厨师比赛里聊杀生，在相声比赛里聊学习，在喜剧比赛里聊高雅，其实都是闲的**没事儿干，身上戾气别那么重你会发现世界多了很多美好。说实话黄霄云的歌基本上从来没怎么打动过我，但这并不妨碍我认为她唱得不错，就事论事其实是当下网络上最需要也最稀缺的环境。

徐佳莹《我还年轻 我还年轻》

给我一瓶酒
再给我一支烟
说走就走
我有的是时间
我不想在未来的日子里
独自哭着无法往前

不知道是不是受到华晨宇的影响，拉拉居然也开始玩戏剧化演唱，而且还玩的这么丧？确实完全打破了原有印象，有一种下巴掉在地上的感觉，不过这种玩法反而把作品内容给重新解构了，更大程度上体现出那种青年的颓废，反衬出青春不该是这个样子的，用这样的戏剧演唱表达反而激发出生活的动力，而大众听审们在家圈了这么长时间，应该会对此更加的有感触。

这里边我们再更深一层去看待，在台湾唱这首歌，如果我们把青年换一个主体呢？是否也是一样的抱有“我还年轻、有的是时间”这样的想法呢？就有点凯鲁亚克《在路上》的味道了，如果高虎再上来唱歌《再见杰克》就更有意思了。

如果说歌手这个舞台是来玩突破的话，那么本期拉拉无疑是真正地做到了突破自己，也让人们心底的那个歌手形象更加的丰满，有更多的记忆点立在这个舞台上。

顺便说一句，上一次拉拉第四期唱的作品，是《莉莉安》。

总的来说，这一期大家大多数都在尽可能的去打破在这个舞台上的刻板印象，无论是曲风、形式、表演、情感表达，最可惜的还是曾一鸣，其实大家也都知道如果他去踢黄霄云基本上是会赢得，但如果这么做也就不是他了，其实在游戏规则下游戏没什么可非议的，但有竞技就有是非，音乐，不应该有这么多场外因素，静静地聆听才是最好的接收方式，很多人看个综艺，为了偶像打个半天架，非得闹个输赢，最后歌都没咋听，这或许才是艺术作品和歌手们最大的悲哀。