【大恒乐评】歌手·当打之年
当打之年？打谁？
犹豫了很久要不要开这个坑，要是五年前或者三年前混迹我是歌手百度贴吧的朋友可能还会记得《大恒乐评》这个系列（毕竟一度长期加精置顶），现在贴吧也落寞了，歌手也黯淡了，写乐评的欲望在锐减，而且乐评、或者说艺术这个东西本身就是千人千思，谁也无法做到客观，只能说是抒发自己的主观感受罢了，尤其随着时代的变迁，《歌手》这个节目每次好像是各路粉丝的狂欢，基本上敏感脆弱的很，三年前也是因为这个原因写一半停更了，现在觉得很遗憾，毕竟《歌手·2017》是整个系列的巅峰，没完整的留下来自己当时的感受还是挺可惜的，现在经常回看的作品里也是这一季和之前完整写下来的第三季频率最多，同时各视频网站来看，也是这两季的点击率最多的，时间的推移下，没有人会记得哪一场谁第一谁第二，但好的作品，哪怕当时备受质疑，过后依然闪耀着他本该拥有的光。
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在这个病毒笼罩下的冬天，希望来自于任何领域的温暖，都能够照亮心底哪怕一丝的黑暗。
大家也可以去我的知乎支持我，
ID乔金诺阿https://www.zhihu.com/people/chen-yu-heng-43
开始乐评：
周深《大鱼》
看海天一色 听风起雨落
执子手 吹散苍茫茫烟波
编曲：钟兴民老师的这版基本比较常规，管弦乐的点缀有一定亮点，整体偏轻，从而来突出周深的独特声线，是一个比较好的选择，歌手这个比赛说到底还是5分靠选歌3分靠编曲2分靠发挥，当然你要是自身水平太差，那怎么玩你都撑不住。
卡布还是一如既往的稳，也可以算是一次成功的ONE TAKE，不过我认为第一首来这个团队多少有点失策，第一场相对来说淘汰压力没那么大，《大鱼》这个选择属于拿出来肯定不会被淘汰，能吸票，但是定位来说这几年能喜欢上这首歌的基本上都听过了，从动画电影、到好声音、到声入人心、到各类综艺节目、甚至舞蹈风暴里边总决赛，周深从《大鱼》里得到的价值已经基本饱和了，粉丝高不高兴也是粉丝，路人审美疲劳边际递减，旁人之前没被吸引现在也不会有变化，上来第一印象搞得太简单说实在的没啥意思，有淘汰危险时放《大鱼》，或者最好是总决赛放效果才最大，因为歌手这个舞台除了总决赛圆梦情怀之外，前边越是让人没听就猜出怎么表演，就越容易吃亏，卡布虽然有自己的唯一性，但这个舞台由于战线太长，越是让人过早的审美疲劳后边就越容易吃亏，但我认为本季卡布一定会有一个特别炸，特别让人意想不到的作品出现，但能不能走到最后，压力还是很大的。
如果你不理解我的说法，你就想一个问题，一年后你想听《大鱼》，你会第一时间选择“歌手”的版本吗？但是《乌兰巴托的夜》、《故乡的云》这些改编版你一看到歌名就知道听哪个版本，很多熟悉的歌比如林忆莲的《不必在乎我是谁》、李健的《贝加尔湖畔》，你也会第一时间选择哪里的版本，如果在这个舞台作品做不到这点，其实就算是失败的。
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周深《大鱼》
看海天一色 听风起雨落
执子手 吹散苍茫茫烟波
编曲：钟兴民老师的这版基本比较常规，管弦乐的点缀有一定亮点，整体偏轻，从而来突出周深的独特声线，是一个比较好的选择，歌手这个比赛说到底还是5分靠选歌3分靠编曲2分靠发挥，当然你要是自身水平太差，那怎么玩你都撑不住。
卡布还是一如既往的稳，也可以算是一次成功的ONE TAKE，不过我认为第一首来这个团队多少有点失策，第一场相对来说淘汰压力没那么大，《大鱼》这个选择属于拿出来肯定不会被淘汰，能吸票，但是定位来说这几年能喜欢上这首歌的基本上都听过了，从动画电影、到好声音、到声入人心、到各类综艺节目、甚至舞蹈风暴里边总决赛，周深从《大鱼》里得到的价值已经基本饱和了，粉丝高不高兴也是粉丝，路人审美疲劳边际递减，旁人之前没被吸引现在也不会有变化，上来第一印象搞得太简单说实在的没啥意思，有淘汰危险时放《大鱼》，或者最好是总决赛放效果才最大，因为歌手这个舞台除了总决赛圆梦情怀之外，前边越是让人没听就猜出怎么表演，就越容易吃亏，卡布虽然有自己的唯一性，但这个舞台由于战线太长，越是让人过早的审美疲劳后边就越容易吃亏，但我认为本季卡布一定会有一个特别炸，特别让人意想不到的作品出现，但能不能走到最后，压力还是很大的。
如果你不理解我的说法，你就想一个问题，一年后你想听《大鱼》，你会第一时间选择“歌手”的版本吗？但是《乌兰巴托的夜》、《故乡的云》这些改编版你一看到歌名就知道听哪个版本，很多熟悉的歌比如林忆莲的《不必在乎我是谁》、李健的《贝加尔湖畔》，你也会第一时间选择哪里的版本，如果在这个舞台作品做不到这点，其实就算是失败的。
袁娅维《我爱》
白白的 摇摇的 月亮
摇成了 慌张的 幻想
接一滴 掉落的 汗水
咬一口 花瓣的 暧昧
别让人 发现这 滋味
当我说 我要了 就要
编曲：整体和专辑版、去年演唱会版相比是有很多细微变化的，虽然整体还是用808鼓机做program的底来衬托出欲望和魔幻的主题，不过Jay Dub的键盘有点秀，一直在通过离调音节往里糅JAZZ，这个键盘的演奏者不知道大家还有没有印象，《开往春天的地铁》也是他，而且这哥们是当初好声音陪Tia去的那个黑哥，只有多年的默契才敢在LIVE这么玩，托尼帕克最终还是放弃了篮球，继续给Tia打鼓，配合全曲以及演唱者的律动，非常高级。
Tia作为这个舞台上的“老将”，对于这个舞台的选歌编曲套路应该是比较了解的，但还是反其道而行之选择了自己想唱的，这一点和卡布团队在功利的角度上犯的错误是一样的，能听懂这首歌质量的本身就是业内的、专业的、自身粉丝以及小众音乐爱好者，经过这么多年的起伏，这类人群基本对于你Tia的专业能力从来就没有过多少质疑，所以你也无需证明什么，而之前就认可这个风格的人，你在这个领域做的再好也是无济于事，所以我一看歌单基本就知道这场Tia倒数是必然的。
说回到歌曲本身，我一直认为SOUL或者说Tia一直追求的世界音乐不太适合中文咬字，尤其是这种大部分中文夹带几句英文的写词模式，再配上离调，对于重旋律轻律动节奏的大部分普通人来说基本就是“你唱你的，我无动于衷”，所以Tia唱本命曲风的时候基本高能都在英文环节，比如可以载入歌手史册的《City of star》，再比如和这个主题类似的《流花》对于大众就友好百倍不止。
https://www.bilibili.com/video/av7422278?from=search&seid=5939526301519262375
https://www.bilibili.com/video/av63524438
所以不知道大家是否注意到一个细节，Tia喊大家一起来，每个歌手都在跟着唱（连华晨宇这种平时比较少跟着互动的都不由自主的跟着唱），而镜头切换到观众却大部分人一脸懵逼，Tia喊准备好了吗？李佩玲马上情不自禁说准备好了，而观众里边除了粉丝之外基本也是搞不清楚状况，这一幕在三年前唱《love on top》的时候几乎一模一样，这次加了离调元素进去之后那更是让旋律至上的人一头雾水，还记得第一次玩离调跟刘欢总决赛《凤凰于飞》在第一时间被喷成啥样了吗？估计如果不是奇袭的对手发挥太差的话。。这次Tia的任性很有可能第一回合就被闷杀，那就太冤了。
有人可能还是没明白，既然Tia都混成“老将”了，这点事儿还琢磨不明白吗？怎么还上来玩这个，这里边我讲个故事似乎能说明点问题，2018年12月12日，Tia在Blue Note Beijing举办了一场“Soul Day”生日粉丝会，现场还是挺火爆的，我也有幸占了个好位置，在现场Tia问了挺有意思的问题，“你们喜欢听我唱SOUL，一直因为唱SOUL粉我的举下手，把你们归为1类”、“喜欢听电视上，哎，比如因为说散就散、阿楚姑娘粉我的举下手，把你们归为2类”，结果2远远大于1，那一刻我看到她脸上流过一丝落寞，但马上掩盖下去，说：“你们都是我最爱的人，在我心里是一样的”，听完这个故事，再看看这个生日会的题目，你应该就明白为什么第一场还是坚持唱这个了。
说回到歌曲本身，这类玩荷尔蒙肾上腺素的单纯只靠乐曲氛围对于喜欢直给最多绕一个玩的给的还是不够，想直接迅速打动他们还是得词儿更硬，不信你听听这个。
https://www.bilibili.com/video/av13442972?from=search&seid=16061869245386603960
白白的 摇摇的 月亮
摇成了 慌张的 幻想
接一滴 掉落的 汗水
咬一口 花瓣的 暧昧
别让人 发现这 滋味
当我说 我要了 就要
编曲：整体和专辑版、去年演唱会版相比是有很多细微变化的，虽然整体还是用808鼓机做program的底来衬托出欲望和魔幻的主题，不过Jay Dub的键盘有点秀，一直在通过离调音节往里糅JAZZ，这个键盘的演奏者不知道大家还有没有印象，《开往春天的地铁》也是他，而且这哥们是当初好声音陪Tia去的那个黑哥，只有多年的默契才敢在LIVE这么玩，托尼帕克最终还是放弃了篮球，继续给Tia打鼓，配合全曲以及演唱者的律动，非常高级。
Tia作为这个舞台上的“老将”，对于这个舞台的选歌编曲套路应该是比较了解的，但还是反其道而行之选择了自己想唱的，这一点和卡布团队在功利的角度上犯的错误是一样的，能听懂这首歌质量的本身就是业内的、专业的、自身粉丝以及小众音乐爱好者，经过这么多年的起伏，这类人群基本对于你Tia的专业能力从来就没有过多少质疑，所以你也无需证明什么，而之前就认可这个风格的人，你在这个领域做的再好也是无济于事，所以我一看歌单基本就知道这场Tia倒数是必然的。
说回到歌曲本身，我一直认为SOUL或者说Tia一直追求的世界音乐不太适合中文咬字，尤其是这种大部分中文夹带几句英文的写词模式，再配上离调，对于重旋律轻律动节奏的大部分普通人来说基本就是“你唱你的，我无动于衷”，所以Tia唱本命曲风的时候基本高能都在英文环节，比如可以载入歌手史册的《City of star》，再比如和这个主题类似的《流花》对于大众就友好百倍不止。
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所以不知道大家是否注意到一个细节，Tia喊大家一起来，每个歌手都在跟着唱（连华晨宇这种平时比较少跟着互动的都不由自主的跟着唱），而镜头切换到观众却大部分人一脸懵逼，Tia喊准备好了吗？李佩玲马上情不自禁说准备好了，而观众里边除了粉丝之外基本也是搞不清楚状况，这一幕在三年前唱《love on top》的时候几乎一模一样，这次加了离调元素进去之后那更是让旋律至上的人一头雾水，还记得第一次玩离调跟刘欢总决赛《凤凰于飞》在第一时间被喷成啥样了吗？估计如果不是奇袭的对手发挥太差的话。。这次Tia的任性很有可能第一回合就被闷杀，那就太冤了。
有人可能还是没明白，既然Tia都混成“老将”了，这点事儿还琢磨不明白吗？怎么还上来玩这个，这里边我讲个故事似乎能说明点问题，2018年12月12日，Tia在Blue Note Beijing举办了一场“Soul Day”生日粉丝会，现场还是挺火爆的，我也有幸占了个好位置，在现场Tia问了挺有意思的问题，“你们喜欢听我唱SOUL，一直因为唱SOUL粉我的举下手，把你们归为1类”、“喜欢听电视上，哎，比如因为说散就散、阿楚姑娘粉我的举下手，把你们归为2类”，结果2远远大于1，那一刻我看到她脸上流过一丝落寞，但马上掩盖下去，说：“你们都是我最爱的人，在我心里是一样的”，听完这个故事，再看看这个生日会的题目，你应该就明白为什么第一场还是坚持唱这个了。
说回到歌曲本身，这类玩荷尔蒙肾上腺素的单纯只靠乐曲氛围对于喜欢直给最多绕一个玩的给的还是不够，想直接迅速打动他们还是得词儿更硬，不信你听听这个。
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李佩玲《I Wanna Be Free》
I wanna be free
I wanna be free for you
I’ll never let you down
Trying everything for a dream
编曲:比较无脑，因为这不是好声音盲选，不需要你先声夺人，上来开口跪靠的也是主歌部分的声音质感，甚至当年The one郑淳元来的时候第一首歌一个前奏的哼唱就达到了引观众进入你的时间的效果，而歌手舞台最忌讳的就会上来副歌高音拉满，整体歌曲编排缺少层次感，当年李佳薇唱自己《煎熬》被闷杀也是犯得这个毛病，越是想上来让大家认识你，就越起反作用，因为音乐作品是一个极其吃整体的艺术门类，歌手的舞台也不是拼口水歌传唱度，你想用一两句搞定大家那基本上是不可能的，这就是为什么梁博的作品后来被人追捧的原因，包括本场华晨宇也是在整体结构这个方面下的功夫。
初生牛犊不怕虎，无论是好声音还是歌手都展示了自己的可塑性，和基本的音乐素养，如果站在一个二线比拼的比赛里基本上是很突出的，但在歌手舞台有点吃亏，毕竟类似的成熟歌手像茜拉、A-Lin珠玉在前，青声带包括本场拼黄霄云也是吃亏的，在同级别里的优势马上全变成劣势，细微之处见功力，同时团队编曲制作上也比较弱，歌手都多少年的老节目了，到现在还吃不透编曲思路、观众情绪曲线的，基本就说明没那么用心，别跟我说开场嚎副歌高音代表什么艺术态度。
不过从自身来看相比于还是有进步的，从声音的控制、气息到技巧上，但离这个舞台的60分还有一定距离。
I wanna be free
I wanna be free for you
I’ll never let you down
Trying everything for a dream
编曲:比较无脑，因为这不是好声音盲选，不需要你先声夺人，上来开口跪靠的也是主歌部分的声音质感，甚至当年The one郑淳元来的时候第一首歌一个前奏的哼唱就达到了引观众进入你的时间的效果，而歌手舞台最忌讳的就会上来副歌高音拉满，整体歌曲编排缺少层次感，当年李佳薇唱自己《煎熬》被闷杀也是犯得这个毛病，越是想上来让大家认识你，就越起反作用，因为音乐作品是一个极其吃整体的艺术门类，歌手的舞台也不是拼口水歌传唱度，你想用一两句搞定大家那基本上是不可能的，这就是为什么梁博的作品后来被人追捧的原因，包括本场华晨宇也是在整体结构这个方面下的功夫。
初生牛犊不怕虎，无论是好声音还是歌手都展示了自己的可塑性，和基本的音乐素养，如果站在一个二线比拼的比赛里基本上是很突出的，但在歌手舞台有点吃亏，毕竟类似的成熟歌手像茜拉、A-Lin珠玉在前，青声带包括本场拼黄霄云也是吃亏的，在同级别里的优势马上全变成劣势，细微之处见功力，同时团队编曲制作上也比较弱，歌手都多少年的老节目了，到现在还吃不透编曲思路、观众情绪曲线的，基本就说明没那么用心，别跟我说开场嚎副歌高音代表什么艺术态度。
不过从自身来看相比于还是有进步的，从声音的控制、气息到技巧上，但离这个舞台的60分还有一定距离。
毛不易《借》
借一盏午夜街头 昏黄灯光
照亮那坎坷路上人影一双
借一寸三九天里 冽冽暖阳
融这茫茫人间刺骨凉
借一泓古老河水 九曲回肠
带着那摇晃烛火 漂往远方
借一段往日旋律 婉转悠扬
把这不能说的轻轻唱
编曲：对于这种本身偏小的歌上这种大配置已经算顶配了，间奏中国大鼓一响，管弦乐跟着一起非常好听，关灿老师的古筝在A段整体偏静的氛围下压得特别好，赵雪老师的南箫在B段穿插的非常有韵律，单纯从编曲制作上是很优秀的，或者说是尽力了，但我很怀疑B段多数配器一上的时候，毛毛这种小嗓会不会在现场声音直接被压住了，不排除这种可能性，歌手舞台上也有出现这种情况的先例，如果真是这个原因的话，那编曲反而其副作用了，反倒不如一架钢琴或一把吉他，让人静静地品词儿了。
传统的民谣原创歌手在这个舞台是比较吃亏的，因为歌词这个东西在LIVE里是比较吃亏的部分，因为它需要反应时间，这方面李健老师就比较聪明，《当你老了》、《十点半的地铁》、《父亲的散文诗》这类歌词都是属于比较直给的，很容易就能够带入，但像《借》这种偏文学语言，需要思考的辞藻是不太适合比赛的，听的时候结合伴奏未必能琢磨明白，下个人唱的时候直接忘没了，最后就是没有记忆点的结果，也就构成了歌手舞台上的“小嗓吃亏论”，但这没办法，这个舞台就在这里，这个游戏规则就是这样，比赛规则比赛，游戏规则游戏，这个舞台并不完全代表作品的高低，音乐性的高低，甚至是唱功的高低，但谁能让观众有记忆点，谁能最快速的搞定观众，这同样也是个很有意思的挑战。
这就是为什么在这个舞台上，经常会出现有人被认为输的冤，但很少有人会说赢的人没本事的原因。
借一盏午夜街头 昏黄灯光
照亮那坎坷路上人影一双
借一寸三九天里 冽冽暖阳
融这茫茫人间刺骨凉
借一泓古老河水 九曲回肠
带着那摇晃烛火 漂往远方
借一段往日旋律 婉转悠扬
把这不能说的轻轻唱
编曲：对于这种本身偏小的歌上这种大配置已经算顶配了，间奏中国大鼓一响，管弦乐跟着一起非常好听，关灿老师的古筝在A段整体偏静的氛围下压得特别好，赵雪老师的南箫在B段穿插的非常有韵律，单纯从编曲制作上是很优秀的，或者说是尽力了，但我很怀疑B段多数配器一上的时候，毛毛这种小嗓会不会在现场声音直接被压住了，不排除这种可能性，歌手舞台上也有出现这种情况的先例，如果真是这个原因的话，那编曲反而其副作用了，反倒不如一架钢琴或一把吉他，让人静静地品词儿了。
传统的民谣原创歌手在这个舞台是比较吃亏的，因为歌词这个东西在LIVE里是比较吃亏的部分，因为它需要反应时间，这方面李健老师就比较聪明，《当你老了》、《十点半的地铁》、《父亲的散文诗》这类歌词都是属于比较直给的，很容易就能够带入，但像《借》这种偏文学语言，需要思考的辞藻是不太适合比赛的，听的时候结合伴奏未必能琢磨明白，下个人唱的时候直接忘没了，最后就是没有记忆点的结果，也就构成了歌手舞台上的“小嗓吃亏论”，但这没办法，这个舞台就在这里，这个游戏规则就是这样，比赛规则比赛，游戏规则游戏，这个舞台并不完全代表作品的高低，音乐性的高低，甚至是唱功的高低，但谁能让观众有记忆点，谁能最快速的搞定观众，这同样也是个很有意思的挑战。
这就是为什么在这个舞台上，经常会出现有人被认为输的冤，但很少有人会说赢的人没本事的原因。
黄霄云《少年他的奇幻漂流》
我们如此存在
历经摧残 就要璀璨
编曲：比较中规中矩，属于黄霄云的科班风格，整体围绕其科班唱功而打造，比较典型的一个特征就是降速，不知道大家有没有注意过一点，科班学院派出来的人都比较怕快，从快速让大家认识歌手的角度来讲编曲是成功的，层次感也够，不过如果单纯从作品的艺术价值上来讲，本身作品就比较无病呻吟，属于偏流行的词曲，主题也不是很明朗，代入感会差一些。
黄霄云这个名字我是印象很深的，因为当初在好声音舞台上小小年纪玩高难度歌曲《All by Myself》，居然完成度还很高，《鱼》当初唱的也很强，单纯从技术细节处理上这两首甚至都不比姚贝娜弱的，由于汪峰当时被黑，而导致的记者投票一边倒，她也成了好声音舞台史上最大的冤案之一（另一个也是姚贝娜，她俩还注定有缘），当时简单的看过点资料，看到是科班学院派，音乐虽然完成度特别高，但我似乎从来没有去回听过，这次很期待她的表现，但听完B段之后就明白为什么以前明明知道她唱得好却从来没有重听的欲望了，科班学院派本身的字正腔圆咬字和气息处理即使有感情都能唱成没感情，比如平安、孙楠这些人一向都是如此，甚至是谭晶这总级别的科班顶级高手在歌手第一场唱《再见青春》的时候都很难给人有代入感，最终的效果都不好，所以这种类型的选手非常吃选歌，如果选歌再找个主题不明的，很容易让人淡化记忆，比如这期一对一瞬时记忆她可以胜出，但如果出线之后，这种作品放在较前顺位演唱，最终算排名的话，就会成绩很差，可能同样的歌曲，最终的结果就会反而输给毛不易，只能说是成也科班，败也科班。
不过黄霄云毕竟年纪小，还有待打磨，自身的可塑性我是比较看好的，不管晋级与否，如果能有人量身打造点好歌，未尝不会真红一下，自己的特点还是在自己手中，鹤立鸡群还是泯然众人，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。
我们如此存在
历经摧残 就要璀璨
编曲：比较中规中矩，属于黄霄云的科班风格，整体围绕其科班唱功而打造，比较典型的一个特征就是降速，不知道大家有没有注意过一点，科班学院派出来的人都比较怕快，从快速让大家认识歌手的角度来讲编曲是成功的，层次感也够，不过如果单纯从作品的艺术价值上来讲，本身作品就比较无病呻吟，属于偏流行的词曲，主题也不是很明朗，代入感会差一些。
黄霄云这个名字我是印象很深的，因为当初在好声音舞台上小小年纪玩高难度歌曲《All by Myself》，居然完成度还很高，《鱼》当初唱的也很强，单纯从技术细节处理上这两首甚至都不比姚贝娜弱的，由于汪峰当时被黑，而导致的记者投票一边倒，她也成了好声音舞台史上最大的冤案之一（另一个也是姚贝娜，她俩还注定有缘），当时简单的看过点资料，看到是科班学院派，音乐虽然完成度特别高，但我似乎从来没有去回听过，这次很期待她的表现，但听完B段之后就明白为什么以前明明知道她唱得好却从来没有重听的欲望了，科班学院派本身的字正腔圆咬字和气息处理即使有感情都能唱成没感情，比如平安、孙楠这些人一向都是如此，甚至是谭晶这总级别的科班顶级高手在歌手第一场唱《再见青春》的时候都很难给人有代入感，最终的效果都不好，所以这种类型的选手非常吃选歌，如果选歌再找个主题不明的，很容易让人淡化记忆，比如这期一对一瞬时记忆她可以胜出，但如果出线之后，这种作品放在较前顺位演唱，最终算排名的话，就会成绩很差，可能同样的歌曲，最终的结果就会反而输给毛不易，只能说是成也科班，败也科班。
不过黄霄云毕竟年纪小，还有待打磨，自身的可塑性我是比较看好的，不管晋级与否，如果能有人量身打造点好歌，未尝不会真红一下，自己的特点还是在自己手中，鹤立鸡群还是泯然众人，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。
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徐佳莹《一样的月光》
一样的月光
怎么看得我越来越心慌
你留下最清楚的步伐
竟是指引我孤单的方向
编曲：拉拉和第四季的编曲风格思路比较近似，亮点是在结尾揉进了《城里的月光》在这个每个人都好似蹲监狱的此时此刻，瞬间温柔的让人治愈，我第一遍大致浏览节目的时候一直在专心玩游戏，整个节目我第一次主动抬头看就是因为听到了这句“城里的月光，把梦照亮”，整体思路更像是一种表态，歌曲本身有点小，特质不明朗，所以更多的还是一种情怀上的我回来了，还是一样的拉拉，一样的徐佳莹，有种打招呼的亲切感，其实这期同时也有个有意思的现象，就是回锅肉比赛情绪都比较淡，新面孔功利心都比较强（除了米希亚）。
由于比赛名次比较低，所以很多人跟风说不喜欢这首歌，可能是由于目前我们所遭受的境遇的原因吧，本期一些比较燥的第一主观视角的时候都不是很喜欢，反而这种治愈系更打动人，当然由于录制时间是在疫情发生之前，所以现场的观众还是即将过年的心境，对于这种平淡如水没有记忆点的不投票也是情理之中，第四季是我不怎么用心看的一季，但几年后回看的时候反而听徐佳莹的次数比较多，如果说《大鱼》是那种瞬间打动人心，随着时间边际递减的作品，那么拉拉的演唱真是那种多年不见，妙手偶得之的感慨，希望能够在本季看到更优质的作品。
一样的月光
怎么看得我越来越心慌
你留下最清楚的步伐
竟是指引我孤单的方向
编曲：拉拉和第四季的编曲风格思路比较近似，亮点是在结尾揉进了《城里的月光》在这个每个人都好似蹲监狱的此时此刻，瞬间温柔的让人治愈，我第一遍大致浏览节目的时候一直在专心玩游戏，整个节目我第一次主动抬头看就是因为听到了这句“城里的月光，把梦照亮”，整体思路更像是一种表态，歌曲本身有点小，特质不明朗，所以更多的还是一种情怀上的我回来了，还是一样的拉拉，一样的徐佳莹，有种打招呼的亲切感，其实这期同时也有个有意思的现象，就是回锅肉比赛情绪都比较淡，新面孔功利心都比较强（除了米希亚）。
由于比赛名次比较低，所以很多人跟风说不喜欢这首歌，可能是由于目前我们所遭受的境遇的原因吧，本期一些比较燥的第一主观视角的时候都不是很喜欢，反而这种治愈系更打动人，当然由于录制时间是在疫情发生之前，所以现场的观众还是即将过年的心境，对于这种平淡如水没有记忆点的不投票也是情理之中，第四季是我不怎么用心看的一季，但几年后回看的时候反而听徐佳莹的次数比较多，如果说《大鱼》是那种瞬间打动人心，随着时间边际递减的作品，那么拉拉的演唱真是那种多年不见，妙手偶得之的感慨，希望能够在本季看到更优质的作品。
米希亚《现在好想见你》/《逢いたくていま》
初めて出会った日のこと覚えてますか
你可还记得我们初次见面的场景
過ぎ行く日の思い出を忘れずにいて
请不要忘记过去的那些点点滴滴
あなたが見つめた全てを感じていたくて
我好想去感受你曾经注视过的一切
空を見上げた今はそこで
我抬头仰望天空 你是否就在那里
私を見守っているの? 教えて…
默默的守护着我呢 告诉我
编曲：基本按照原版的思路和结构在做，不过原版配器相对来说较弱（毕竟LIVE配置基本歌手舞台就算顶配了），而原版也是更大的放大了歌手声线的质量，配乐更多是一种辅助，而歌手这个版本配乐配置是很大的，但与毛不易不同，这种拥有强大的声压和高声音密度的歌手就能够唱出交相辉映的效果，仿佛配器越猛我也跟着更猛，让你每一分每一秒都都这仿佛二重唱的气氛所带入，而完全融化在歌声里，即使你听不懂在唱什么，但你依然能够感受到她要表达的情感。
这是本场个人最喜欢的作品，不知道是不是冥冥注定，这首歌的出处居然是一个讲治瘟疫的日本电视剧，要知道录制当时可没有出现今天的状况，抛开这些情感因素不谈，单纯从演唱来看其实就给两位新生代奇袭选手好好的上了一课，什么叫做人格合一，什么叫做把情感高密度的传递给听者，这才是演唱的最高技巧，人们早已厌倦了常规的高音轰炸，虽然米希亚已经不在巅峰之前，或者我们叫“当打之年”，但本场演出的质量还是顶尖的LIVE水准，听过八季这么多国家队大歌演唱之后还能够让人感到心悸，确实名声不是吹出来的，功夫不是演出来的，无论从技巧、音色、质感、气息任何一个方面都能够感受到天赋和勤奋并行的影子，但在这个节目语言问题肯定是吃亏的，国籍问题也吃亏，能到总决赛没问题，歌王估计还是有点难度，但我相信，到今天还在认真看这个节目的朋友，除了自家粉丝之外，应该没有人会在乎歌王与否这些，十个歌王，不如一个作品。
顺便说一句，是不是日本歌手气声都这么强啊，听第一句瞬间想到玉置浩二怎么破。。
初めて出会った日のこと覚えてますか
你可还记得我们初次见面的场景
過ぎ行く日の思い出を忘れずにいて
请不要忘记过去的那些点点滴滴
あなたが見つめた全てを感じていたくて
我好想去感受你曾经注视过的一切
空を見上げた今はそこで
我抬头仰望天空 你是否就在那里
私を見守っているの? 教えて…
默默的守护着我呢 告诉我
编曲：基本按照原版的思路和结构在做，不过原版配器相对来说较弱（毕竟LIVE配置基本歌手舞台就算顶配了），而原版也是更大的放大了歌手声线的质量，配乐更多是一种辅助，而歌手这个版本配乐配置是很大的，但与毛不易不同，这种拥有强大的声压和高声音密度的歌手就能够唱出交相辉映的效果，仿佛配器越猛我也跟着更猛，让你每一分每一秒都都这仿佛二重唱的气氛所带入，而完全融化在歌声里，即使你听不懂在唱什么，但你依然能够感受到她要表达的情感。
这是本场个人最喜欢的作品，不知道是不是冥冥注定，这首歌的出处居然是一个讲治瘟疫的日本电视剧，要知道录制当时可没有出现今天的状况，抛开这些情感因素不谈，单纯从演唱来看其实就给两位新生代奇袭选手好好的上了一课，什么叫做人格合一，什么叫做把情感高密度的传递给听者，这才是演唱的最高技巧，人们早已厌倦了常规的高音轰炸，虽然米希亚已经不在巅峰之前，或者我们叫“当打之年”，但本场演出的质量还是顶尖的LIVE水准，听过八季这么多国家队大歌演唱之后还能够让人感到心悸，确实名声不是吹出来的，功夫不是演出来的，无论从技巧、音色、质感、气息任何一个方面都能够感受到天赋和勤奋并行的影子，但在这个节目语言问题肯定是吃亏的，国籍问题也吃亏，能到总决赛没问题，歌王估计还是有点难度，但我相信，到今天还在认真看这个节目的朋友，除了自家粉丝之外，应该没有人会在乎歌王与否这些，十个歌王，不如一个作品。
顺便说一句，是不是日本歌手气声都这么强啊，听第一句瞬间想到玉置浩二怎么破。。
萧敬腾《皮囊》
国色又天香
双目被弥彰
这只不过是皮囊
编曲：失去了狮子合唱团的队友们，编曲方面可以节省很多乐队细节方面的功夫，可以更多的用在自身演唱的衬托上，不过换成自己的总监阿火来量身定做，但是还是延续了狮子合唱团的硬摇风格，可能老萧钻进这个方向不出来了？摇滚自然离不开吉他，不过没了力Q又少了些特点。
全曲的演唱难度毋庸置疑，听着都觉得累，男声连续的假音在高声区飘是一个很累的事儿，这就是为什么KTV很少有周杰伦粉会去挑战《枫》的原因，可能这个人能轻松唱《最长的电影》、《黑色幽默》，但是《枫》的完成度就很难做到理想。老萧的硬件实力肯定还是过硬的，但问题是，真的好听吗？三年前我写歌手第一期评狮子合唱团时，我就特意强调了老萧声音中最好听的厚度丧失了，发声方式也越来越靠前，挤卡也越来越多，这样的方式一去不回头的话声带的磨损就会是显而易见的，大家对比下早期老萧高音的厚度磁性，和本场的这种尖锐，我相信你们能够很快选择哪个更好听。
当然，还是认可老萧的选择和转型的，音乐人不能只待在自己的舒适区，但在当前人们的心境下，听这种曲风内容，很容易引起不适。
国色又天香
双目被弥彰
这只不过是皮囊
编曲：失去了狮子合唱团的队友们，编曲方面可以节省很多乐队细节方面的功夫，可以更多的用在自身演唱的衬托上，不过换成自己的总监阿火来量身定做，但是还是延续了狮子合唱团的硬摇风格，可能老萧钻进这个方向不出来了？摇滚自然离不开吉他，不过没了力Q又少了些特点。
全曲的演唱难度毋庸置疑，听着都觉得累，男声连续的假音在高声区飘是一个很累的事儿，这就是为什么KTV很少有周杰伦粉会去挑战《枫》的原因，可能这个人能轻松唱《最长的电影》、《黑色幽默》，但是《枫》的完成度就很难做到理想。老萧的硬件实力肯定还是过硬的，但问题是，真的好听吗？三年前我写歌手第一期评狮子合唱团时，我就特意强调了老萧声音中最好听的厚度丧失了，发声方式也越来越靠前，挤卡也越来越多，这样的方式一去不回头的话声带的磨损就会是显而易见的，大家对比下早期老萧高音的厚度磁性，和本场的这种尖锐，我相信你们能够很快选择哪个更好听。
当然，还是认可老萧的选择和转型的，音乐人不能只待在自己的舒适区，但在当前人们的心境下，听这种曲风内容，很容易引起不适。
华晨宇 《寒鸦少年》
走吧 走吧 别大声反驳
在等我巡游
变暗的字轴 终场的困兽
编曲：华晨宇的表演和其他歌手的演唱是不同的，是唯一的偏舞台剧化的演出，所有的一切服化道、台风、神态、表情、动作都是一体的，那么编曲上就要突出一个很重要的点——沉浸感，而这一点需要对于弦乐的编排配合垫底的Program来烘托这种哥特风的气氛，虽然由于各种原因没有多次彩排，但是效果是达到了的。
首先本人看的最少一季就是歌手·2018，作为直男的我对华晨宇的台风一直不怎么感冒，而且对词比较敏感的我一直不认为华晨宇的表演和作品要表达的意义是统一的，但今天我似乎明白了点什么。
如果单拿出来《寒鸦少年》这个作品的作词来看，其实也不咋地，当今流行音乐充斥着这种表面词藻堆砌而实际言之无物的，尤其是大量的古风作品更是如此，但华晨宇通过自己独有的沉浸式表演，似乎反而将这个没有骨头的作品立住了，他自己用一系列统一且独特的风格反而立住了这个并不存在的“寒鸦少年”的形象，唱的是自己，词藻漂浮无实反而成了点缀，这是让我挺不可思议的，虽然这类作品你要让我反复看，我肯定不会去看，你让我花钱你看现场，我也没多大兴趣，但对于他通过自身的努力，打造出来的华语乐坛独一无二风格的成就，我从今天开始是尊重并认可的。
萝卜白菜各有所爱，但殷勤的付出，和艺术的创造，是需要肯定的，音乐不是一个非要你死我活的战场，而是情感的交流。
小到人与人，大到国与国，中到当今是与非，不应该只有一种交流方式，不应该只允许存在一种交流方式，任何的声音都值得尊重。
所以，我对音乐从来只是点评，不分高下，有喜有恶，有惊有厌，完全主观，与君共勉。
走吧 走吧 别大声反驳
在等我巡游
变暗的字轴 终场的困兽
编曲：华晨宇的表演和其他歌手的演唱是不同的，是唯一的偏舞台剧化的演出，所有的一切服化道、台风、神态、表情、动作都是一体的，那么编曲上就要突出一个很重要的点——沉浸感，而这一点需要对于弦乐的编排配合垫底的Program来烘托这种哥特风的气氛，虽然由于各种原因没有多次彩排，但是效果是达到了的。
首先本人看的最少一季就是歌手·2018，作为直男的我对华晨宇的台风一直不怎么感冒，而且对词比较敏感的我一直不认为华晨宇的表演和作品要表达的意义是统一的，但今天我似乎明白了点什么。
如果单拿出来《寒鸦少年》这个作品的作词来看，其实也不咋地，当今流行音乐充斥着这种表面词藻堆砌而实际言之无物的，尤其是大量的古风作品更是如此，但华晨宇通过自己独有的沉浸式表演，似乎反而将这个没有骨头的作品立住了，他自己用一系列统一且独特的风格反而立住了这个并不存在的“寒鸦少年”的形象，唱的是自己，词藻漂浮无实反而成了点缀，这是让我挺不可思议的，虽然这类作品你要让我反复看，我肯定不会去看，你让我花钱你看现场，我也没多大兴趣，但对于他通过自身的努力，打造出来的华语乐坛独一无二风格的成就，我从今天开始是尊重并认可的。
萝卜白菜各有所爱，但殷勤的付出，和艺术的创造，是需要肯定的，音乐不是一个非要你死我活的战场，而是情感的交流。
小到人与人，大到国与国，中到当今是与非，不应该只有一种交流方式，不应该只允许存在一种交流方式，任何的声音都值得尊重。
所以，我对音乐从来只是点评，不分高下，有喜有恶，有惊有厌，完全主观，与君共勉。
喜欢的朋友可以去知乎帮我点点赞，那边我看没几个人真写乐评的，都是些插科打诨的答案就能冲上去，很不理解
如何评价湖南卫视《歌手·当打之年》第一期？ - 乔金诺阿的回答 - 知乎https://www.zhihu.com/question/370037339/answer/1005363937
如何评价湖南卫视《歌手·当打之年》第一期？ - 乔金诺阿的回答 - 知乎https://www.zhihu.com/question/370037339/answer/1005363937
非常感谢第一期得到大家的支持，让【大恒乐评】又重出江湖了，所以这一期尽量早些更新，网上节目更得太慢了，九点半腾讯才出十几分钟的正片和第一首歌，所以边写边更，等更的也可以先看往期作品，还是那句话，虽然这个冬天无论是身心都感到异常的寒冷，希望音乐能够带给你一丝暖阳。
乐评没什么了不起，其实就是让听过这些歌的朋友，不再那么孤单而已。完全主观，博君一笑。
乐评没什么了不起，其实就是让听过这些歌的朋友，不再那么孤单而已。完全主观，博君一笑。
袁娅维《不亏不欠》
爱情世界从来不完美
有人是魔鬼 有人是傀儡
反正说不清谁错与谁对
就痛快结尾 我无所谓
I'm looking out for you
编曲：相比于专辑原版来说，其实前奏的弦乐一起就基本定调了，少一分性感，多一分端庄，少一分技巧，多一份深情，把原版副歌的电音效果全部拿掉，把原本的音色拿出来反而更好听了，这就是Diva的实力，结尾的设计不知道是不是受了第一期华晨宇的影响，也有点音乐剧的效果，不过从声音控制上来看，是真动情了，整体设计比专辑原版更加丰富，也更加动人。
在第一场任性玩自己喜欢的曲风之后，tia终于还是照顾一下受众的喜好，虽然连续打新专辑《1212》里的歌容易引起争议，甚至衣服都基本和专辑类似，但是由于《不亏不欠》是整张专辑里边相对来说最适合面对大众的，在歌手这个舞台，Tia最容易打动观众的首要就是情歌元素，通过其完美的气声，是很容易推动出强烈的情绪，配以悦耳度稍强的旋律，就足以打动大众常规的音乐思考。当年在Live House，Tia一首《存不存在》直接给我媳妇儿唱哭了，她当初对Tia是不怎么了解的，并不是粉丝效应，就是单纯的感动。相信今天这首《不亏不欠》也会让很多朋友不知不觉中深受感动而落泪吧。
所以Tia这个人最值得尊重的点就在于，她明明可以用常规武器去打动更多的人，但还是愿意坚持自己的音乐路线，去走小众的Soul，并尝试去做一些实验音乐，所以你会发现她的圈内好友也基本都是这类的，比如石头、丁少华、方大同、老朋友Jay Dub，甚至包括刘欢老师，也在期望音乐可以有更多可能，这里边没有谁高谁下，谁对谁错，每个人都有在自己事业上选择自己最爱的那条路，这其实是一件多么幸福的事情啊！
虽然第一期走小众曲风后受到很多人的质疑，但并没有让我过于担心，因为我相信，对于艺术甚至是艺术外的任何一个领域，有这样的一颗开拓的心，配以勤奋的行，加之狂热的爱，事情总不会坏的。
Tia加油！
爱情世界从来不完美
有人是魔鬼 有人是傀儡
反正说不清谁错与谁对
就痛快结尾 我无所谓
I'm looking out for you
编曲：相比于专辑原版来说，其实前奏的弦乐一起就基本定调了，少一分性感，多一分端庄，少一分技巧，多一份深情，把原版副歌的电音效果全部拿掉，把原本的音色拿出来反而更好听了，这就是Diva的实力，结尾的设计不知道是不是受了第一期华晨宇的影响，也有点音乐剧的效果，不过从声音控制上来看，是真动情了，整体设计比专辑原版更加丰富，也更加动人。
在第一场任性玩自己喜欢的曲风之后，tia终于还是照顾一下受众的喜好，虽然连续打新专辑《1212》里的歌容易引起争议，甚至衣服都基本和专辑类似，但是由于《不亏不欠》是整张专辑里边相对来说最适合面对大众的，在歌手这个舞台，Tia最容易打动观众的首要就是情歌元素，通过其完美的气声，是很容易推动出强烈的情绪，配以悦耳度稍强的旋律，就足以打动大众常规的音乐思考。当年在Live House，Tia一首《存不存在》直接给我媳妇儿唱哭了，她当初对Tia是不怎么了解的，并不是粉丝效应，就是单纯的感动。相信今天这首《不亏不欠》也会让很多朋友不知不觉中深受感动而落泪吧。
所以Tia这个人最值得尊重的点就在于，她明明可以用常规武器去打动更多的人，但还是愿意坚持自己的音乐路线，去走小众的Soul，并尝试去做一些实验音乐，所以你会发现她的圈内好友也基本都是这类的，比如石头、丁少华、方大同、老朋友Jay Dub，甚至包括刘欢老师，也在期望音乐可以有更多可能，这里边没有谁高谁下，谁对谁错，每个人都有在自己事业上选择自己最爱的那条路，这其实是一件多么幸福的事情啊！
虽然第一期走小众曲风后受到很多人的质疑，但并没有让我过于担心，因为我相信，对于艺术甚至是艺术外的任何一个领域，有这样的一颗开拓的心，配以勤奋的行，加之狂热的爱，事情总不会坏的。
Tia加油！
米希亚《骑在银龙的背上》
急げ悲しみ 翼に変われ
悲伤啊 快快变为翅膀
急げ傷跡 羅針盤になれまだ
伤痕啊 快快成为罗盘
飛べない雛たちみたいに
如同尚不能飞的幼雏
僕はこの非力を嘆いている
感叹着自己的无力
编曲：尼克老师的编曲上一期就不好（李佩玲那个开头吼高音就出自他手），这一期也有点对付事儿，看来实力高低还是得有团队助力啊，整体编曲存在一个比较大的情感鸿沟，或者可以说是四六不靠，相信大多数人对于A段的深情款款都会非常容易得被带进去，那种淡淡的忧伤是很打动人的，但是B段直接来个假高潮，说燃还不够燃，再想深情，还回不到A段的感觉了，最后的中文部分当做来歌手的投名状吧，每个人都得走这么一遭，比较跳戏，所以整体的意境定位是有问题的，即没有完全体现“银龙”的无奈，也没有完全释放“梦想”的燃烧，鱼和熊掌不可兼得啊，整体架构哪头都想沾一点，反而让听众的情绪流无法形成一条完整的曲线，开头说的情感鸿沟，正是如此。抛去中文这些桥段，最好的正解围绕A段的基调，A段用长笛带可以，间奏你给加把主音大提琴SOLO情绪马上就上来了，B段弦乐主带马上意境就不一样。
米希亚还是一如既往的开口跪，整个A段非常的好听，虽然由于编曲拖后腿，破坏了整体的意境和情绪流，但是还是能够感受到超强的声压和气声技巧，但还是能感受到有些勉强，毕竟这种选歌还是以节目效果为主，未必是自己那么想唱的，而且米希亚是那种比较吃情感传递的歌手，情感传递一旦出现了错乱，功力立马减半，非战之罪，不知道疫情期间还能不能录了，真的想听到她唱出自己最想表达的作品。
另外说下，我看弹幕很多人居然是第一次知道这首歌的原唱是中岛美雪，甚至很多人都不知道这首歌是日文原版的，想当初，一个中岛美雪养活了多少港台音乐制作团队啊，那是一个还不遥远的故事。
急げ悲しみ 翼に変われ
悲伤啊 快快变为翅膀
急げ傷跡 羅針盤になれまだ
伤痕啊 快快成为罗盘
飛べない雛たちみたいに
如同尚不能飞的幼雏
僕はこの非力を嘆いている
感叹着自己的无力
编曲：尼克老师的编曲上一期就不好（李佩玲那个开头吼高音就出自他手），这一期也有点对付事儿，看来实力高低还是得有团队助力啊，整体编曲存在一个比较大的情感鸿沟，或者可以说是四六不靠，相信大多数人对于A段的深情款款都会非常容易得被带进去，那种淡淡的忧伤是很打动人的，但是B段直接来个假高潮，说燃还不够燃，再想深情，还回不到A段的感觉了，最后的中文部分当做来歌手的投名状吧，每个人都得走这么一遭，比较跳戏，所以整体的意境定位是有问题的，即没有完全体现“银龙”的无奈，也没有完全释放“梦想”的燃烧，鱼和熊掌不可兼得啊，整体架构哪头都想沾一点，反而让听众的情绪流无法形成一条完整的曲线，开头说的情感鸿沟，正是如此。抛去中文这些桥段，最好的正解围绕A段的基调，A段用长笛带可以，间奏你给加把主音大提琴SOLO情绪马上就上来了，B段弦乐主带马上意境就不一样。
米希亚还是一如既往的开口跪，整个A段非常的好听，虽然由于编曲拖后腿，破坏了整体的意境和情绪流，但是还是能够感受到超强的声压和气声技巧，但还是能感受到有些勉强，毕竟这种选歌还是以节目效果为主，未必是自己那么想唱的，而且米希亚是那种比较吃情感传递的歌手，情感传递一旦出现了错乱，功力立马减半，非战之罪，不知道疫情期间还能不能录了，真的想听到她唱出自己最想表达的作品。
另外说下，我看弹幕很多人居然是第一次知道这首歌的原唱是中岛美雪，甚至很多人都不知道这首歌是日文原版的，想当初，一个中岛美雪养活了多少港台音乐制作团队啊，那是一个还不遥远的故事。
毛不易《一荤一素》
太年轻的人 他总是不满足
固执地不愿停下 远行的脚步
望着高高的天走了长长的路
忘了回头看 她有没有哭
月儿明 风儿轻
你又可曾来过我的梦里
一定是你来时太小心
知道我睡得轻
编曲：赵兆老师对于情感类歌曲一向是编的非常出色的，每一个加法如和声、合唱团、黑管、钢琴都没有任何的喧宾夺主，不会像上期我提到的那种压住毛毛声音情况的同时，通过东北摇篮曲的原曲旋律和副歌改编版旋律进行一种交相辉映的唯美，又有一种歌曲本身营造的天人两隔的故事感，仿佛毛毛在和母亲遥望对话，让人动容。
相比于第一场的《借》，本场毛毛从选歌上要好得多，我上一期也讲到《借》这种歌词表达的意思需要细品，LIVE是很难让观众直接感受到词里表达的意思从而引起共鸣的（不需要节目里剪辑的故事铺垫，LIVE也可以直接打动人），而毛毛这种歌手一旦词意共鸣消失就会非常的吃亏，而《一荤一素》是比较容易引起万千游子的感慨的，无论是母子之间的那种牵绊和回忆，还是漂泊人的倔强都描绘的很精准，副歌部分本身是改编的东北版摇篮曲，间奏郑志成老师黑管SOLO部分和B段毛毛口哨部分吹的就是原调，东北话也叫“悠孩子调”，这个看过山影良心巨作《闯关东》的朋友们应该会比较有印象，当时刘欢老师也是在片尾曲中加入了宋祖英老师演唱的《摇篮曲》，即使当代已经不太有人用这个调哄孩子了，所以不存在什么地域记忆性，但其悠扬的旋律还是会非常容易在人们的心里荡起涟漪，勾起思亲、思乡之情。
人世间最痛苦的莫过于青年时期至亲的生死离别，这一点笔者也是亲身经历过的，至今也没有完全走出，当听到“你又可曾来过我的梦里”这句时，相信每一位有过相同经历的朋友都懂那种感觉，只有在梦里才能见到曾经最熟悉的人，从梦中啜泣到梦醒，我写不下去了，李健老师说得对，这种歌曲真的不能听太多。
顺便说一下，刨去毛毛和母亲之间的故事之外，对于这首歌词里所表达的那种游子与母亲之间的复杂情感，芒果台另一档节目《舞蹈风暴》里边胡沈员老师的作品，诠释的是比较到位的，感兴趣的朋友也可以欣赏一下：
https://www.bilibili.com/video/av71024660?from=search&seid=146442006482136549
太年轻的人 他总是不满足
固执地不愿停下 远行的脚步
望着高高的天走了长长的路
忘了回头看 她有没有哭
月儿明 风儿轻
你又可曾来过我的梦里
一定是你来时太小心
知道我睡得轻
编曲：赵兆老师对于情感类歌曲一向是编的非常出色的，每一个加法如和声、合唱团、黑管、钢琴都没有任何的喧宾夺主，不会像上期我提到的那种压住毛毛声音情况的同时，通过东北摇篮曲的原曲旋律和副歌改编版旋律进行一种交相辉映的唯美，又有一种歌曲本身营造的天人两隔的故事感，仿佛毛毛在和母亲遥望对话，让人动容。
相比于第一场的《借》，本场毛毛从选歌上要好得多，我上一期也讲到《借》这种歌词表达的意思需要细品，LIVE是很难让观众直接感受到词里表达的意思从而引起共鸣的（不需要节目里剪辑的故事铺垫，LIVE也可以直接打动人），而毛毛这种歌手一旦词意共鸣消失就会非常的吃亏，而《一荤一素》是比较容易引起万千游子的感慨的，无论是母子之间的那种牵绊和回忆，还是漂泊人的倔强都描绘的很精准，副歌部分本身是改编的东北版摇篮曲，间奏郑志成老师黑管SOLO部分和B段毛毛口哨部分吹的就是原调，东北话也叫“悠孩子调”，这个看过山影良心巨作《闯关东》的朋友们应该会比较有印象，当时刘欢老师也是在片尾曲中加入了宋祖英老师演唱的《摇篮曲》，即使当代已经不太有人用这个调哄孩子了，所以不存在什么地域记忆性，但其悠扬的旋律还是会非常容易在人们的心里荡起涟漪，勾起思亲、思乡之情。
人世间最痛苦的莫过于青年时期至亲的生死离别，这一点笔者也是亲身经历过的，至今也没有完全走出，当听到“你又可曾来过我的梦里”这句时，相信每一位有过相同经历的朋友都懂那种感觉，只有在梦里才能见到曾经最熟悉的人，从梦中啜泣到梦醒，我写不下去了，李健老师说得对，这种歌曲真的不能听太多。
顺便说一下，刨去毛毛和母亲之间的故事之外，对于这首歌词里所表达的那种游子与母亲之间的复杂情感，芒果台另一档节目《舞蹈风暴》里边胡沈员老师的作品，诠释的是比较到位的，感兴趣的朋友也可以欣赏一下：
https://www.bilibili.com/video/av71024660?from=search&seid=146442006482136549
周深《愿得一心人》
愿得一心人
白首不离分
我风雪半生
直到与你相认
编曲：钟兴民老师整体编的中规中矩，因为原作品本身质量并不是特别高，发挥空间也不算太大，但是相对于尼克老师那种负作用来说，至少对于歌手的加成还是不错的，尤其是对于弦乐的应用，开篇的《在水一方》非常抓人，因为大家要知道，歌手这种舞台，轮番竟演，间隔时间并不是很长，如果你不能快速将大众听审拽到你的节奏的话，很有可能A段都过去了，他们还在想上一首歌，虽然从整体结构上《在水一方》是不是特别的合理我们不去评价，但是从歌手竞演的角度来说，是比较聪明的做法。
这一场虽然卡布唱的是自己的歌，一样的周深，一样的One take，但还是有一些不一样的元素在丰富他的演唱，全场我认为最大的亮点，是演唱过程中音色出现了少有的厚度，这是非常值得期待的，众所周知，卡布最受人喜欢的和最受人争议的是一样的内容，而这种音色中的厚度所带来的质感是丰富了演唱的层次，从这一点上来看我们也能够发现周深真的是一个天赋和努力并存的好歌者，没有完全去吃老本，吃天赋，而是一直在想办法去丰富自己。
为什么我如此强调这一点厚度呢？因为他的演唱由于其本身的特质，是比较容易让人第一时间感兴趣，但随着时间流逝而边际递减的，这一点我上期讲《大鱼》选歌时也谈过，同时他的特质还有另一个问题，就是好听，但容易让人感受不到那么深刻的情感传递，而这一点厚度的质感和主歌A段低音的质量就能够马上传递出共鸣，并不会让人长期感觉“此曲只应天上有”，在天上飘，而是上下浮动着带动你的心门，但可惜的是，作品本身有点局限，整体表演质量即使完成度很高，但可能反而不如《大鱼》吸引人，但有这样的表现，不难期待未来会出现更好的神作。
愿得一心人
白首不离分
我风雪半生
直到与你相认
编曲：钟兴民老师整体编的中规中矩，因为原作品本身质量并不是特别高，发挥空间也不算太大，但是相对于尼克老师那种负作用来说，至少对于歌手的加成还是不错的，尤其是对于弦乐的应用，开篇的《在水一方》非常抓人，因为大家要知道，歌手这种舞台，轮番竟演，间隔时间并不是很长，如果你不能快速将大众听审拽到你的节奏的话，很有可能A段都过去了，他们还在想上一首歌，虽然从整体结构上《在水一方》是不是特别的合理我们不去评价，但是从歌手竞演的角度来说，是比较聪明的做法。
这一场虽然卡布唱的是自己的歌，一样的周深，一样的One take，但还是有一些不一样的元素在丰富他的演唱，全场我认为最大的亮点，是演唱过程中音色出现了少有的厚度，这是非常值得期待的，众所周知，卡布最受人喜欢的和最受人争议的是一样的内容，而这种音色中的厚度所带来的质感是丰富了演唱的层次，从这一点上来看我们也能够发现周深真的是一个天赋和努力并存的好歌者，没有完全去吃老本，吃天赋，而是一直在想办法去丰富自己。
为什么我如此强调这一点厚度呢？因为他的演唱由于其本身的特质，是比较容易让人第一时间感兴趣，但随着时间流逝而边际递减的，这一点我上期讲《大鱼》选歌时也谈过，同时他的特质还有另一个问题，就是好听，但容易让人感受不到那么深刻的情感传递，而这一点厚度的质感和主歌A段低音的质量就能够马上传递出共鸣，并不会让人长期感觉“此曲只应天上有”，在天上飘，而是上下浮动着带动你的心门，但可惜的是，作品本身有点局限，整体表演质量即使完成度很高，但可能反而不如《大鱼》吸引人，但有这样的表现，不难期待未来会出现更好的神作。
徐佳莹《对的时间点》
人们将负累都归咎于时间
然而成熟能成全
果实它该有的甜
只为时间怂恿季节的改变
编曲：黄仲贤老师的吉他很有内容，全曲仿佛守护神和精灵一般，既支撑着歌手的声线又在声线周围盘旋跳动，这种改编是比较有趣味的，还是得带自己团队来，陈君豪老师的整体改编就像黄仲贤老师的吉他一样，用《遇见》进行穿插，不跳戏，不刻板，最后再跳回来，是很用心的思路和创意，不知道这会不会形成一种拉拉的改变风格，每场一定夹一首瞬间让人投入的经典。
相比于上一场有些平淡的发挥，本场拉拉也是发挥非常出色，不知道是不是注定找老林，上一次在歌手舞台的《修炼爱情》至今还是经典曲目，两次对于老林歌曲的改编还是都非常有味道的，虽然很多高质量改编细节可能很多大众朋友听不出来，但我们其实也可以通过拉拉的演唱来讲一个问题。
很多人总是觉得高亢的副歌才是音乐的灵魂，其实恰恰相反，主歌部分才是最打动人的，所以大家可以回味去品自己听过的音乐，很多副歌洗脑的最后全变成口水歌了，而那些经典都是主歌A段直接就把你搞定了，副歌最终是一种情绪的发泄，比较有代表性的作品就是陈升的《把悲伤留给自己》，而这次拉拉的A段主歌，对于大多数人来说，就一个词——好听，不需要特殊的桥段设计，也不需要那种开口跪的高声音密度，同样可以把你抓进自己的世界里，与之相对的比如以上一期李佩玲为代表的很多选秀歌手就一直搞不明白这个问题，总是依赖于副歌部分的高音华彩，而忽视主歌部分的拿捏，当年第一季好声音梁博逆袭黄勇，就是这个道理，这也是大多数好声音歌手特别容易犯的错误。
人们将负累都归咎于时间
然而成熟能成全
果实它该有的甜
只为时间怂恿季节的改变
编曲：黄仲贤老师的吉他很有内容，全曲仿佛守护神和精灵一般，既支撑着歌手的声线又在声线周围盘旋跳动，这种改编是比较有趣味的，还是得带自己团队来，陈君豪老师的整体改编就像黄仲贤老师的吉他一样，用《遇见》进行穿插，不跳戏，不刻板，最后再跳回来，是很用心的思路和创意，不知道这会不会形成一种拉拉的改变风格，每场一定夹一首瞬间让人投入的经典。
相比于上一场有些平淡的发挥，本场拉拉也是发挥非常出色，不知道是不是注定找老林，上一次在歌手舞台的《修炼爱情》至今还是经典曲目，两次对于老林歌曲的改编还是都非常有味道的，虽然很多高质量改编细节可能很多大众朋友听不出来，但我们其实也可以通过拉拉的演唱来讲一个问题。
很多人总是觉得高亢的副歌才是音乐的灵魂，其实恰恰相反，主歌部分才是最打动人的，所以大家可以回味去品自己听过的音乐，很多副歌洗脑的最后全变成口水歌了，而那些经典都是主歌A段直接就把你搞定了，副歌最终是一种情绪的发泄，比较有代表性的作品就是陈升的《把悲伤留给自己》，而这次拉拉的A段主歌，对于大多数人来说，就一个词——好听，不需要特殊的桥段设计，也不需要那种开口跪的高声音密度，同样可以把你抓进自己的世界里，与之相对的比如以上一期李佩玲为代表的很多选秀歌手就一直搞不明白这个问题，总是依赖于副歌部分的高音华彩，而忽视主歌部分的拿捏，当年第一季好声音梁博逆袭黄勇，就是这个道理，这也是大多数好声音歌手特别容易犯的错误。
华晨宇《斗牛》
绸制红衣镶金穗 侧颜杀刺透光锐
猛然间号角齐吹 竞技场席卷沙灰
编曲：其实如果下一期我还会写的话，我会把华晨宇这个部分由编曲改为舞台设计，因为他的表演并不是主要通过编曲部分来完成情感层次的推进，而是像我上期说的那样，服化道、舞台设计、动作表情合为一体的形式，这种LIVE很不一样，你未必能听懂他歌曲的意思，但是你似乎能明白他在表达什么，沉浸在一个非常独特的气氛里，这种形式确实独一无二。
老实说这一场并没有上一场打动我，演唱部分也比上一场瑕疵要大，高音部分有的地方有挤卡，有的演唱部分气息出现了些问题（上一场也有），使我有些怀疑华晨宇的演唱机能是不是在下滑，单纯从音乐部分的完成上来看是有减分的，但从整体演唱难度上来讲，这首《斗牛》也是远超上一场的，而且这一场的优势在于，他要表达的格局比《寒鸦少年》要大得多，是明显具备人文气息的，虽然我认为华晨宇的能力远不及牙叔，但不得不承认有一瞬间这种表演形式让我有一种错觉似乎看到了弗雷迪的影子，可能因为这种奇特的形式我只在牙叔身上看见过，不过也能看出芒果在亲儿子这儿舞台效果也是真下本，我比较想了解的是这种舞台设计是源于华晨宇本人完全操刀，还是团队的协助，但不管怎么来说，这种难度级别的表演，整体不出现违和的同时能够自成一派，这就非常了不起。
但我现在有一点担忧的是，上一次歌手舞台，和这一次歌手舞台，华晨宇的表演形式其实虽然说是风格独立，但也有些固化了，而这次又是首发歌手，这对于长期战线的歌手舞台来讲，会不会出现审美疲劳引起的边际递减呢？我们拭目以待。
绸制红衣镶金穗 侧颜杀刺透光锐
猛然间号角齐吹 竞技场席卷沙灰
编曲：其实如果下一期我还会写的话，我会把华晨宇这个部分由编曲改为舞台设计，因为他的表演并不是主要通过编曲部分来完成情感层次的推进，而是像我上期说的那样，服化道、舞台设计、动作表情合为一体的形式，这种LIVE很不一样，你未必能听懂他歌曲的意思，但是你似乎能明白他在表达什么，沉浸在一个非常独特的气氛里，这种形式确实独一无二。
老实说这一场并没有上一场打动我，演唱部分也比上一场瑕疵要大，高音部分有的地方有挤卡，有的演唱部分气息出现了些问题（上一场也有），使我有些怀疑华晨宇的演唱机能是不是在下滑，单纯从音乐部分的完成上来看是有减分的，但从整体演唱难度上来讲，这首《斗牛》也是远超上一场的，而且这一场的优势在于，他要表达的格局比《寒鸦少年》要大得多，是明显具备人文气息的，虽然我认为华晨宇的能力远不及牙叔，但不得不承认有一瞬间这种表演形式让我有一种错觉似乎看到了弗雷迪的影子，可能因为这种奇特的形式我只在牙叔身上看见过，不过也能看出芒果在亲儿子这儿舞台效果也是真下本，我比较想了解的是这种舞台设计是源于华晨宇本人完全操刀，还是团队的协助，但不管怎么来说，这种难度级别的表演，整体不出现违和的同时能够自成一派，这就非常了不起。
但我现在有一点担忧的是，上一次歌手舞台，和这一次歌手舞台，华晨宇的表演形式其实虽然说是风格独立，但也有些固化了，而这次又是首发歌手，这对于长期战线的歌手舞台来讲，会不会出现审美疲劳引起的边际递减呢？我们拭目以待。