我来了～

这一期歌手，是史上最独特的一期。
已经足足一个月，我们从阳台眺望空旷的街道，停摆的城市。
不久前那熙熙攘攘灯红酒绿的繁华，仿佛还在昨天——
而今天，我们仅仅对迈出家门已经充满顾虑；对遇到的每一个人都怀着恐惧。
而种种不信任，以及信息的不对称，又让我们在谣言的海洋里畅涌，和居家的封闭环境一起，加重着内心的压抑。
从前读《十日谈》《鼠疫》《霍乱时期的爱情》，以为其中充斥着的荒诞感和魔幻感是一种文学手法，是作者们的艺术特色。
现在才明白，人类在恐惧面前，总是荒诞的。
因此，我们的内心在这种时刻，确实需要音乐来抚慰——不是那种领会通知精神写出来的抗疫歌曲，而是真正能够温暖每个人的歌唱。
于是这些歌者，用9首歌曲，燃气了九点小小的蝇火，而在非常时期的我们，在听这些歌的时候，也有着全然不同的感受。
有意思的是，这次大众评审通过网络会议的方式收看节目，虽然音质和效果和现场相比差距太远，但意外的让这个节目第一次把大众评审的聆听拉到了和电视观众最接近的水平线，我相信某些编曲在低频部分的煽动力，以及人声某些音区在现场音效的优势，在这一场被完全抹平，而500位大众评审也得以8年来仅有的冷静旁观来欣赏这一次竞演。
于是，结果确实让人非常舒适。

黄霄云 《你的答案》


黄霄云是在线歌手里资历最浅、也最不被人看好的。第一场捏了软柿子毛不易，但是各方面来说，我们其实更喜欢更陌生而有潜力的李佩玲，或是风格迥异新潮的刘柏辛。
于是，这次她第一个出场，摆明了，这就是一个“待定位”。实在的，对于一个根本没几首自己的作品的新人来说，能够在这个顶级歌唱舞台露脸，已经是殊遇，大家似乎已经准备好把惋惜的祝福送给她。
这是一首去年11月刚刚发行的歌曲，听原曲，也并不是一首多么出众的摇滚作品，
黄霄云的版本，降低了速度，拉长了线条，加入弦乐及合成器音色，呈现出new age的大片感，把原来平铺直叙主副主副的结构，扩展了多个层次，拉到五分钟的长度，却又有让人意犹未尽的感觉：关键便在于她的几个动静对比设计，都做得很不错，虽然不理解加入战争音效的目的，但是开头和中间部分的两段吟唱都非常的唯美到位，疏解了聆听的压力，为情绪的爆发做了极佳的铺垫，我看到这首作品里，编曲及制作里，都有黄霄云的名字，让我们看到了她的想法和努力。
当然她几乎所有的技术细节都很出色，包括那唯美的头声，结实的F5，但是细说无益，其实大家对她的诟病，不就是没有历练、空有技术么？当我听着这首歌前半段的时候，我也是这么觉得的。然而不知是我的年纪大了，还是因为每天看着沉重疫情的影响，忽然脸上就挂上了姨夫笑：
其实说她缺乏灵魂也罢、空有高音也行，她唱的什么已经不再重要，看她皱眉，蹬腿，听她刻意的小怒音，憋足了劲飚高音，无畏无惧，满脸的胶原蛋白。
仿佛看见不知悲伤为何物的熊孩子，没心没肺、不知疲倦的奔跑欢笑，在阴霾之下，这便是生命力，这便是明媚的正能量。


“孩子们都好。”


正是这一念如闪电般击穿了我，黄霄云的这首歌，虽然并没有能展现出她更多值得留在这个舞台的内容，但却意外的是让我非常喜欢的一个表演。

隔壁老樊《多想在平庸的生活拥抱你》


我知道他在网上很有名，也曾下过他的一张专辑来听，但是并没有听完就放弃了。真的听单曲还可以，如果集结成专辑，缺乏它的深度和广度，略显单一及无趣。
光论这首歌呢，如果囫囵吞枣一听，似乎很有味道，但我们很快会发现，这是一首自我矛盾的歌曲。
他在怼黄霄云的时候声称，要让安静的音乐留在舞台上。
那么他的音乐是安静的音乐吗？相反，即便他用沉静的声音开始演唱，最高音也不过G4,但我觉得他的音乐很吵。
Lala评论说他的声音一听就感觉很有故事。
然而这恰是我不喜欢的部分，是许多半吊子“音色流”的这样一种习性，“让人听起来很有故事”，但如果我们真的去顺着音乐叩问，实际上背后并没有故事，甚至是一片空虚。
其实我在从前的乐评里多次写过，我是很不喜欢中国特色的民谣/民谣摇滚的，那大多是一种音乐性极其简陋的诗词创作。但是，就在这样成千上万同质化的作品里，总会有几个音乐人，总会有几首歌能深深的打动我们，去忽略它苍白的音乐性，或是平庸的唱功，而收藏进我们的歌单，那不是音色就能做到的事情，而是我们的生活在这样的音乐和文字中与歌者连接在了一起，他们的故事让我们想起自己的故事，他们的真挚让我们想起了我们曾经的欢笑和泪水，懊悔和无奈，违心的谎话和莫名的失控。这是我们自己也想唱出来的东西，偶然的，藉由一首歌，把我们连接到了一起。就这一点来说，毛不易比隔壁老樊优秀太多。
是的，虽然我觉得毛不易的唱功在这个舞台上确实是站不住的，但是至少毛不易的两首歌，坚持了自己。他还远没有达到真水无香的境界，然而简单朴实的编曲，真诚的演唱，至少一直在贯彻着他的音乐理念。他的歌曲，总是有一点让人回味的地方。
但是我找不到这首《平庸》去唱去回味的理由。
我当然不能说老樊没有自己的困顿和伤心的往事，他的创作也肯定不是无本之木，但这首歌要死要活跌跌撞撞了半天，结论是“无力”。结合这首歌的题目《多想在平庸的生活中拥抱你》，可想而知是多么的丧。
而此时此刻，我最不想要听的，便是这种丧。
我明白大部分人最终随着成长要去接受自己的平凡。
但是“平庸”却不是用来接受的，而是自甘的。
每个人都有各种局限和无奈，但至少都可以在自己的角落里，去振作，去思考，去改变，去走出，去不平庸，哪怕是一点点、几件事。
嗯 、但或许，要的就是那种颓废，是那种在快打烊的小酒馆里、唱得那些已经半醉的文艺女青年们同情而缭乱的调情歌曲，所特有的气质。
幸好，这些日子，酒吧都不准开门。

Misia 《明日へ》



是的，便是这首歌，让我决定要好好的写一下这一期的乐评。这个表演放在歌手历年所有最佳的表演里都毫不逊色，是我们人类能通过歌唱的方式能表达出来的最好的东西。
当这一季歌手以酱油的冠名、冷饭的阵容拉开帷幕的时候，我是兴味索然的。我在想法中写下，“歌手已死”。除了周深的绝对美声和lala的让人永不厌倦的叙事感以外，实在没有什么让我有期待。唯一的陌生因素，便是Misia。我的好朋友，一位更了解日本的“老教授“，在评论歌手阵容时语气夸张的说，“Misia和别人不是一个等级的。”
Misia在日本自然是咖位卓然、实力雄厚，但如果抛开所谓音乐理念、音乐制作层面的东西，放在中国最强的歌唱舞台上，依然能脱颖而出吗？至少从前两场的竞演结果上来看，似乎并非如此。
但Misia很快成为舞台上我最喜欢的歌手，并不是因为朋友对她的推崇而造成的先入为主，而是感觉她唱歌的方式，确实与台上其他人有一点不一样的地方，甚至让人感觉有一点“野路子”（我听日本歌曲不多，从前也听过她的《逢いたくていま》但这次在歌手舞台上却感觉她的个人风格已经更加鲜明）因为她的发声方式，似乎并不是老师教出来的那么严整科学；而她的咬字方式，也完全不是印象中日本人唱歌（甚至中国人唱歌）的那种细腻柔和，而总是在意外的地方，用上喉咙和鼻腔浓重的力量，这就让她的演唱表达，多了一种粗糙和毛刺感，仿佛吃惯了精米的人突然改口吃糙米，一上口时总觉得有些不对劲，但我们很快会发现，这种毛刺感在她的演唱体系中，如此细腻的使用着，加上她深厚的共鸣和沙哑的声线，成为一种如此独特的美感。而这种美感，是一种千锤百炼的自由，是内心的情感挣脱语言和技术的束缚、直接迸发出来的浑然天成。仿佛日本的插花，又像古人的狂草，看似那么原始的、自然的、直觉的、无拘无束的，却是不知探索和构思了多少回。
更打动我的是她从这种直率表达方式中带来的那种不花俏。芒果台介绍她时，总是说她音域多少个八度，曲风多么变化多端，让人觉得是一名技术流选手。但是三场听下来，给我的感觉，她的技术的一切匠气，已经被消弭在这种已经圆融的表达方式之中，所有其他人都想尽办法加彩蛋、加段落、加元素的竞演中，只有她便是认认真真歌唱，认认真真表达，仿佛她不仅仅是对音乐，对每首歌都是虔诚的。
那么再来听听这一首《向着明天》，如果对比录音版的话，我们可以发现，似乎Misia的嗓子没有录音版那么婉转明亮，它有一点干涩，有一点压抑，仿佛声带已经极度疲惫，但她这样唱歌的方式，又如同燃烧生命一般，用尽最后一点力量、发出最后一声啼鸣。
正如歌词中所唱：
声がかれでも なお 歌い続けよう（即使声音枯竭，还会继续歌唱）
我们可以听见，あしたへ的た字，那种从咽部哭泣般崩裂出来的破碎感，以及全曲最后一句，那个少年一般“毫无技巧”地莽莽地呼喊出来的“た”字以及后面紧跟的“へ”字吐尽胸中全部气息般的窒息感。
我也短暂的怀疑过，是不是她真的因为声带状态问题，而意外的呈现了这样一个声嘶力竭的版本？
但是只要我们稍稍注意，就会发现，她对于あなた（你）的た和あした（明天）的た处理是不一样的，在呼唤明天的希望时，那种求生的、不服输的、用尽全力的嘶哑呐喊给人何等的震撼和力量；而呼唤每一个“你”的时候，又是温柔的、有力量的。她并不是被迫使用了这样的歌唱方式，她是自己选择了每个词如此歌唱的方式。
作为歌者，怎样才能给苦难和恐惧里的人们带来希望呢？
歌手不是神仙，无法逆转灾难；歌手也不是ld，握着老乡的手老乡的困难就消失了；歌手也没有能力人人都能做韩红，唱毛歌呀二话不说撸起袖子带上团队直接就往现场冲。
大部分歌手能做的，只有一首歌的时间，用一些不能带来饱暖的旋律，唱着一些于事无补的文字。“明天会更好”，这句话人人都会安慰自己，人人也知道这只是一种安慰，在崩溃边缘的人们，比起漂亮的口号，优美的诗篇，其实更需要的是陪伴，“一起歌唱，一起歌唱，一起歌唱；走向明天，走向明天，走向明天” 那是一种一声声、一遍遍、不断重复的鼓励，仿佛是全然墨黑的江夜里那一点不灭的渔火，它不需要多明亮，只需要不灭，就可以让人感到安心，感到有人和自己在一起。这种细腻的感情，或许只有含蓄如日本语境，才会孕育吧。
这也是为什么，这首歌有着量的重复短乐句，却依然不是神曲洗脑的感觉，而让人一唱三咏、回肠荡气。
文学性作为歌曲的一部分，一直是极其重要的，然而，热爱文字游戏的中国人，已经把太多的精力放在遣词造句、诗词创作上，而忽略了，音乐本身、演唱本身，同样也是有着丰富的文学性的。至少在《向着明天》这首歌里，Misia告诉了我们，什么是演唱的文学性，什么是一个歌者能表达的最挚诚的东西：那并不仅仅是用尽全力、扯足嗓门、唱到缺氧的拼命，更是在每句话、每处转音、每个字的吐露上，都细细的用心的去揣摩，去把情感寄托进去。
于是，あなたと　あなたへ　明日へ
每一处的强弱、重音、处理方式都有微妙的差别，而最后Misia让我们听到的，是一个似乎有些失控、似乎有些不完美、却无比自然和真实、让我们忍不住流泪的版本。
所以连自信爆棚的曾一鸣都承认，和她的层次有差距。这里用的是“层次”两个字，

袁娅维《有一种悲伤》
只能说，Misia的功力太强鸟。当电视直播的时候，我一直沉浸在她潮汐一样澎湃的情感里，耳朵是轰鸣的，一时之间听不进任何歌，让我不停想起“绕梁三日”“三月不知肉味”这样的古老典故，所以袁娅维让我很无感。
但是，当第二天视频音频都出来，重听以后，我觉得tia的这个表演还是i 可圈可点的。
即便是纵观整个8季的《歌手》，单论这一类情歌的功力，Alin依然是几乎没有敌手的存在，听她的呼吸间的吐字，她强弱的跌宕，心便会不自觉的揪起来，而掉入她所歌唱的情境。Tia不可能也没有必要在原路线上去和原唱试比高。
我不知道为什么许多人评论说要让袁娅维老老实实唱一首情歌来让大家感动，那她是来cosplay的吗？她是一个节奏动物，往节奏上靠，是她最自然最本能的反应，因此都市化的电子编曲，对于我而言，意料之中的。在执行上，Tia加入了一点律动的情况下，气声和弱音的使用，也并没有让这首歌悲伤的气质打折，只是，可能，习惯于情歌式听感的听众，会嫌弃戏不够吧。
最后If I ain’t got you 接得也很妙。当然这是一首大俗歌，但是妙就妙在，这首歌一般出现都是在撒狗血飙高音的桥段，而Tia却轻拿轻放，羽毛般的把它缀在了本来似乎已经唱完的乐句后面，成为一种余韵回响，仿佛是回忆之后，呢喃着当年的定情曲。
我较不喜欢的是高潮处飙高音的那一段，回到了比较大路的表现手法，和alin的演绎也并没有拉开太大差别，其实如果作更电子化和节奏化的改编，比如做成电子爵士，一定会比现在这个样子好玩和协调许多，当然，也一定会需要更多精力打磨、更不接所谓“地气”

萧敬腾《太阳》
说实话，我对老萧的好感在一点点的褪去。他如果在什么晚会上唱这歌还可以，《歌手》里，除了所谓立意以外，一无是处。但是，好的立意，需要用心去设计去演绎的。这首歌里，我完全没有看到。英式摇滚只能这么唱？我不这么认为。

白举纲《安排好的人生》
我认为白举纲这个表演比老萧优秀太多。不单单是这首歌的精神内涵要显得丰厚许多，光就演唱来说，他声音状态保持一贯的饱满有力，而且在声音的控制上都更胜一筹。虽然在歌曲最高音的绝对音高上差别不大，技术上老萧也显然更为成熟，但所谓拳怕少壮，比起老萧那已经退化太多的机能，白举纲的演唱几乎是全面碾压的。
因为萧敬腾和白举纲都是偏摇滚的歌手，从摇滚的角度来说，其实并不要求歌手像民谣或者芭拉歌曲那样，有太戏剧化表现，并不要求有过多强弱、语气的丰富变化。那种一贯的力道，伴随节奏升温的激情才是更重要的。但是抛开已经占据优势力量和机能来说，在处理的细腻上，小白也更胜一筹。你可以听到在从始至终保持着声音极强密度的同时，他咬字和气息上有许多细节，在感情的使用上，浓烈而不狗血，在风格之内恰到好处，
再说编曲上，这一版的设计让我有些意外：相比录音版本，大幅度减少了电声的使用，让金属味几乎消失，原版里那种极燃极愤怒的情绪荡然无存；前半段几乎完全用钢琴铺垫，后半段才渐渐加入电子的元素，但即便最后高潮时用的也是传统流行摇滚的编配方式，还是口味清淡了不少。但是这种看似贴近观众的表达方式，居然一点都没有伤害到这首歌精神的表达，白举纲靠强悍的肉嗓与空旷的配器形成激烈的冲突对比，仿佛是在摩肩接踵的人海荒漠中咆哮，和生命里那些尚未和解也许永远无法和解的“真相”冲突，原版中的叛逆和愤怒，在这一版中变成了控诉般的悲愤，仔细听来，让人唏嘘不已。

华晨宇 《你要相信这不是最后一天》
华晨宇的现场，一直很有表演性，有时甚至有一点行为艺术的味道。但是这一季的华晨宇，相比两年前他在《歌手》，三场下来给我的感觉，便是他在个人的表演之外，越来越注重多媒体的呈现了，比如采样音效，比如和灯光的互动，如果允许有大屏幕的话他更不会拒绝加入更酷炫的视觉效果。而在音乐部分，在前两场，重重叠加的段落、层次，不断重启的节奏和风格，加上歌词的文艺性和思想性，总会给人一种信息量爆棚的感觉。以至于我在上一场评价说，华晨宇的表演对于一首五分钟左右的歌曲来说“太满了”，他用大量的声音的视觉的刺激，填满了所有观众的感官，但他要表达的东西，又不仅限于感官，这就要求观众用一种欣赏严肃艺术的心态，去正襟危坐、全神贯注的去看、去听——对于电视机前的观众来说，这样的要求显然太苛刻了；而五分钟左右的歌曲长度，又大大限制了内容和形式的展开，只能尽量做到足够紧凑，但是这样也让欣赏者失去了思考和放松的时间，只能在事后去回味。对于华晨宇的粉丝来说，这样的歌曲简直就是宝藏，可以发现无数的细节和内容；但对于一个普通音乐爱好者来说，光从收入歌单的角度，华晨宇这一季的前两首歌并不是最佳选择。华晨宇的表演，是更适合在中小剧场去看他的live的。我甚至觉得，以他目前的表达方式，是可以尝试音乐剧的，一种独角戏形式的音乐剧，表现形式、时间长度、内容容量来说，都有更多的舒展空间，也更适合让人们去沉浸式的欣赏。
言归正传，回到这第三首歌。这一首歌，是华晨宇有感于疫情而作，但我们看歌词，又感觉有些似是而非，它依然是打着华晨宇标签的、个人的、内心体验向的小温暖、小激励。
并不是主题歌曲都需要写得正能量爆棚、大爱无疆，或者完全就事论事、刻意煽情；它当然是可以抽象而具有诗意的；但华晨宇的这首歌，对于疫情中的人们，特别是那些正在面对病痛、或者已经失去亲人的人们来说，就像是送给快要饿死的家庭一副山水画——并挠不到痒处。
敏感如他，或许知道什么是分离，但未曾经历真正痛彻的死别；他或许体验过不安和悲伤，但未曾面对生命的恐惧。以至于最后，真正有点鼓励作用的，只能是Because you have to believe这样的大俗句。
而在演唱上，为了增加温暖感，华晨宇铺垫了自己的人声作为和声，在主歌部分完全把Live演唱的主音包裹了起来，甚至合声的音量是要更大的：效果不错，却有讨巧之嫌。
虽然在副歌段，华晨宇依然频频在A4#-C5#高空作业，表现出了高音区一贯的爆发力和稳定性，但这毕竟对他来说是常规操作而已。
如果这首歌唱完就结束，那只是一首不到80分的歌曲，肯定无法排进今日的前三。然而此刻显灵的，便是神来之笔般的画外音，各种方言，仿佛带着每个人物、每个故事一下子涌到了观众的面前，融汇成每个家庭在这场疫情里感同身受的牵挂和希冀。于是，这首一直“挠不到痒处”的、悬浮在半空的歌，借着这种戏剧效果，才猛地着落，落在我们心里。
从好的角度来说，我感觉到，这一季的华晨宇，已经不再拘泥于展现唱功、比拼实力，他在某种程度上，比Misia更超脱于竞演，他把这个舞台，当作展示自己的秀场，他呈现的是完完整整的表演，表达的是他的艺术理念，并不把注意力放在创作、抑或演唱的某一环节上。这种心态，是硬实力支撑着的，也是歌手中只有少数人才能有的。
但是，对于热爱音乐的人，我们还是要忍不住多问一句，作为能够承载人类最美好情感的音乐，为什么需要之外的表现形式，才能传达它想要表达的东西呢？

徐佳莹《小半》
在所有人的人里面，徐佳莹是我最不理解为何来歌手的。她不需要像毛不易、黄霄云一样证明自己，也不像华晨宇那样急切的希望自己新的感悟和创作能被传递出来，她不是为了文化交流，不是为了寻找知音，不是为了开拓市场，甚至也不会为了名次像老萧第二场那样功利化地改编歌曲。她显得没有欲望，没有企图，甚至许多时候，我感觉她在节目里有几分心不在焉，让我觉得她实在只是在工作赚钱。
但她的作品，依然保留着最徐佳莹的质感和诚意。也因此，这首歌其实是本场除了Misia之外、最有嚼头的一个作品。
从《心理学》这张专辑开始，也许是为了应对年岁带来的机能退化，lala的唱腔有所改变，对混声和气声的使用越来越多而纯熟，唱歌更加轻松省力。在这首歌的主歌部分，我们可以听到她悠长的气息里，叹出的每一个句子，把陈粒原唱那种有些神经质的、跳跃的少女愁绪，消化成一种内敛含蓄的伤感和无奈。虽然陈粒极有特色的演唱，让lala也忍不住带上了那一点鼻音，但从容凝练的演唱、放慢的速度和大量加入的弦乐也将这首歌蹦豆式的短线条温柔地拉长，成为一个更成熟而跌宕的“中年”版本。
值得称道的是在这首歌演唱细节的设计上。如果说Misia在演唱她自己歌的时候，对重复短句的处理，是经过无数次表演的锤炼和思考，那么lala在这首歌里展现的是对一首翻唱歌曲细节的雕琢，这种用心程度，是全场所有歌曲里面，绝无仅有的（回首曾经歌手的荣光，在第三季第四季第五季，这并不罕见）。
为了应对全歌谱面上几乎一成不变的三字词组反复的堆砌，lala每一处的处理都有变化，只要仔细听这不断重复的XX的、XX了、你XX、我XX：
不但有随着音乐进行，由弱到强的变化，更在同一句中，经常加入虚虚实实的变化、节奏的变化（比如把反复重复的三个四分音符的均匀性打破，变换出流动不拘的附点或二分音符），甚至在“任由着 你躲闪 我追赶 你走散 我呼喊 是谁在泛泛而谈”这句从原曲中被保留的咚咚砸鼓洒狗血的乐句，Lala虽然用上了力量，却依然刻意的避免去狠踩在点上，从而给了这首歌原曲所没有的婉转和变化。无数小小的情绪，仿佛在自我纠结中无数方生方死的念头，仿佛雨点打在池塘的万千涟漪，此起彼伏的歌曲里闪现。
但是再后面，这种lala独特的婉约却走样了。当然，后面为了拉长长度而添加的一段，是在和弦内另写旋律进一步加强感情，也是从前lala善用的手段，比起一味飚高音（她会么？狗头）当然更有意思，只是个人还是觉得这一段加入后，纵观整首歌，整体重心后移太多，强音也显得过多，并不是适合lala的打开方式。如果选择让和声来唱强音，而主唱部分轻盈的走到和声上似乎是更好的选择。幸而最后气声的“不耐烦”三个字收得太好，一下子把爆裂的情绪旋涡抚平了下来。

周深《能解答一切的答案》
在相对最差的设备环境以及完全靠伴奏带的情况下依然live出了CD般的音色和线条。论稳定性和唯美度上，他是无可挑剔的。
但是，我更喜欢上一场《愿得一人心》里面，他在音区转换时声音微微控制力下降的感觉，那让我感觉到一个更有血有肉，更流露真情的周深。
并不是所有人都需要像华晨宇那样有自我解剖的欲望和勇气。周深也完全有权利把某些不那么唯美、不那么顺耳、太过于真实的东西，收藏在最隐私、最受到重重保护的深处。
但作为节目的观众来说，这样一来，他便变得无趣多了。

心中三票，Misia，华晨宇，徐佳莹
而且我想说如果白举纲能参与排名，我愿把他排进前三。