《歌手》究竟比什么

今年的《歌手》一个标志性的事件是

网红级选手开始进入了观众的视野

尽管刘歌手的踢馆以失败做结尾

专家组推荐的组合才有正式的竞演资格

但依然在坊间掀起了轩然大波

算得是本季开赛以来的不多的论题之一

在许多人的印象里，这是艺术向商业的低头，为了流量而行的无奈之举

此节目初期邀请的歌手群固然皆是功力深湛之辈

但其实上季的张天开始就打破了资历这道墙

只不过张天的唱功和音乐的品味均超过刘歌手

而竞演的焦点多在婕西姐和华选手之间的争夺上

该话题并没有得到什么广泛的议论

本季的刘歌手则不然

《歌手》的节目和网红的身份分在鄙视链两端

当它们渐渐地有重合的趋势的时候

引起资深的观众们的反弹几乎是必然的

刘选手VS张天，前者其实是有巨大的流量优势的，而唱功和品味的劣势

导致他连入局的资格都未能争到

仔细地想想一切尽在合理的程度之内不是吗？

本期的竞演歌曲则走向了两个极端

唱艺术的那真是极其艺术

唱怀旧的那真是年代久远

唱VOCAL的那真是火力全开


...............................................................



由此就可以问出一个问题：歌手究竟比什么？传唱度？原创？声乐的水平或其他？


流行乐的诸元素：商业，艺术，原创性究竟如何来平衡呢


本贴即通过当期的竞演来讨论上述的问题


在本吧较为活跃的裂天君做了一个介绍欧美流行乐的乐评号


感兴趣的朋友可看当前的置顶的精贴了解详细的情形


欧美流行乐的多元化对拓宽观众们的听野和提高流行乐欣赏能力很有帮助的

刘欢的《Far Away》


放在十多年之前的内地音乐的市场


这样的风格堪称是超前的


刘教授在《歌手》上的表演可以说单期数都是相对较好的


那么本期的这一首歌曲如何呢


别看似乎各种电音的元素热闹无比的样子


实际上整歌的效果只能说差强人意


资深的听众恐怕会略嫌单调和无趣


这首歌有一个很好的对比的对象：上赛季的突围赛，李泉的那首《Sunny II》


单以这首歌而论


如果做大幅度的编曲和歌词的修改的话


是有望接近甚至达到那首《Sunny II》的水准


可惜现在呈现出的效果可以说差了不止一个档次


先是歌词的单调重复，尽管有编曲的各种的烘托，依然早年中文流行歌简单的A+B的模式


比之《Sunny II》各种意味深长的歌词内涵


差距相当的明显


其次说一下表演的编排


大家还记得李泉的那首歌有一个令人印象深刻的地方


就是中间他拿起喇叭唱歌的那段


实际上刘欢这首歌很适合塞入这一个道具


歌曲的开始如果用喇叭唱那几句会什么样的效果？


Can Your Soul Control Your Mind


Can Your Mind Control Your Heart


Can Your Heart Control Your Step


Can Your Step Follow The Path



奇幻，荒诞，及趣味


在副歌出来的时候换回麦克风不着痕迹地就形成鲜明的对比



个人是认为比他现在这样平实的演唱


效果要好得多


仅此一个小花招就有希望让他这一次表演提升一个排名吧


推倒了麦架配合音乐的加强那一下好评


接下来“Do You Really Get”这一部分的B段副歌


没有设计成类似延音的处理少了点趣味


即“Do You Really Get.............”


Get回响成“GetGetGet.......................”不断地绵延的那样子


或许可考虑一下WXF很喜欢用的Auto-tune？


“Do You Really Know”同样的处理方式


个人是觉得这样的表达能极大地削减此歌无限重复式的无趣


因为你歌词简单，Groove简单，加上要玩一点电音的元素


不可能用极简的方式来处理歌曲


那么就必然要想辙避免听觉的疲惫


实演的后半段的处理就要好得多


但是本来似乎是朗诵的部分，难道麦没有音还是存心处理成听不见的样子？暂时没结论


结尾前的“Come On，Your Hand”应该是试图活跃现场的气氛


唱的这部分依然是功力深湛稳定度一流


只在结尾的“Who Drives You So Far Away”的“Far”一词上有轻微的不完美


音乐静止后的清唱能不能处理成拖慢节奏的方式？


如同上赛季华的那首《平凡之路》那样的刻意慢速的演唱


是可以试一下的处理的方式


（这一个地方没有太大的把握，要实际试过才知道好不好，但开头的小喇叭大概率能加分）


刘教授这一曲唱完后


个人就认为已经排除出前三的可能了


因为优点少而值得商榷的地方太多

齐大姐《今世》


唱艺术的那真是极其艺术


指的就是她所表演的这一曲《今世》


若歌手的节目单以艺术的高度论输赢的话


想都不用想就可以把这一首投第一名


可惜这节目不是


虽然说《今世》在艺术价值上极高


惜乎却失去了某种平衡性


甚至象歌剧叙事曲要超过象一首流行歌


但你真要把它归类的话


竟似乎只能归之鄙视链底端的芭乐曲？


这种长叙事作品一般很少用流行歌的方式来呈现


要在有限的时长中塞进太多的内容


稍有不慎就会显得结构很冗长


加上强调艺术性有时候很难避免好听感的缺失..........................






划线的就是耳帝的乐评下第一个高赞的热评


“就问你们有没有记住一句调”


它恰好构成了对林志炫微博中那句问题的回答





彰显出的恰好是内行和普罗大众们对音乐欣赏的分歧所在


竞演前的VCR里面


齐大姐大段叙述了歌曲的来龙去脉


以及她和此歌曲的渊源的所在


尽管是如此，不是从那一个年代过来的听者，要感同身受还是极困难的一件事


更何况歌词含义的深远


根本不是听一遍就能完全GET到意思的标准流行式作品


低排名几乎是注定的事情


即使都让乐评人来排，它的名次可能就在第三名左右，远不是上期大有共识的第一


本贴不打算从细节上方面描述齐对歌曲的把控


因为多数人不太会单循这首歌


只略微地说一说这样的偏艺术门类的歌曲该怎么去欣赏


先问大家一个问题吧


你们觉得如果齐唱的是你们完全听不懂的比如说意大利文


影不影响对歌曲的欣赏呢？


个人是以为，有一定影响，但是影响是比较微小的


整个的气氛是靠大编制乐队和人声的吟唱共同烘托起来的


普通的听众只需沉入音乐和人声共同营造的“情绪”


就有机会跟此歌曲产生一定的共鸣


比如迪玛希的那首SOS其实大家一样听不懂


但你觉得如果没字幕的话能影响他多少的排名呢？


一样的道理（当然那一场主要是靠声乐的技术，这一场则需要靠艺术共情力来欣赏）


如果说可以的话


大家耐下心重新地去听一遍


别管齐到底唱的是什么内容，只静静地体会音乐中的情绪，看下能不能有新的体会呢


高级的音乐欣赏起来所以有难度


是因为有很多前置的知识需要欣赏者去具备


但这首歌曲却只需要大家改变一下欣赏的方式就可以接收到艺术之美的


@猫冰陨

杨坤《Love Is Over》


唱怀旧的那真是年代久远


说的就坤哥的这首歌


是不是有接近半个世纪之久的选歌啊


改编的幅度不如《下个路口见》那么大


演唱的方式处理得很简单


就是好声音的学员们都会使用的普遍的方式


对比度


主歌的开头使用轻处理，到副高的高潮上力度层次感，编曲上一样是副歌段加强


除了他独特的声线外没什么特殊的地方


“Love Is Over”三个词有两个唱得不那么标准


解释一下听众们对“油腻”的理解到底是什么


程式化演唱


几乎程序般标准地在这里用哭腔，那里上气声，加强段来些许嗓音颗粒感


你不能说有什么错误


但就是听上去很无趣的样子


比如说你看一本网文


刚描写到主角要往KTV去，你立刻反应出来在那里要碰到事情，然后被主角斑竹吃胡地反击


接下来的情节要真是这样的爽点


你会不会觉得超级的无趣？油腻就是这么个意思，你的情绪被听众听出是“做”出来的


杨坤的排名每一期都觉得高


难道现场跟视频前的差距真有那么大


有没有去过现场的说一下

玻璃姐的《布谷鸟》


去年的KZ在补位的首场拿了个单冠


但她更多地是靠编曲和风格赢得的票数


玻璃姐那是靠实打实的VOCAL实力了


同类的歌手有时确实是怕比的


张芯的返场演唱和这首《布谷鸟》的差距几乎是一耳可辨


以她高超的弱声的技术


张在主歌段尤其是开头总会给人以惊艳的感觉


但一到了副歌尤其是高潮的部分


就状况迭出


玻璃姐在高音区的控制力和分寸感真的要比强出几筹啊


俄罗斯好声音女导师的声乐功底很扎实


高音的澎湃犹如惊涛之拍击


开始的阶段的念白式唱词处理得细腻


（俄罗斯歌手这方面一直是强项？以前听维塔斯的《蜡像》时，就觉得他处理得很赞）


主歌到副歌的情绪过渡


大部分歌曲有一个渐渐地提升的过程


但是《布谷鸟》这歌却不是酱紫的


第一句副歌就是冲破一切的强音


这样的听感在现场应该是超级棒的享受


假如放到《好声音》这样的节目里面


她副歌的第一句就是绝对的“转身的拍点”


一声唱出来导师全转都是有可能的


难得的还有后面的演唱中几乎是没有任何的瑕疵


控制力绝佳，在高音区稳定得可怕，教科书式的现场表演


应当指出的则是


现在的“教科书式的”已不是绝对的褒义词


不过玻璃结这一个“教科书”版本算是顶级的


无瑕疵和无瑕疵之间还是有区别的


象CD勤一样是大把无瑕疵的媲美CD棚录的现场


但是他原版的CD棚录时，有没有把这首歌的张力，完全地给挖掘了出来呢



而玻璃姐至少在这首《布谷鸟》上面


个人是认为至少挖掘出了接近100%的张力


所以是个高水准的无瑕疵现场


她有点象武侠小说中的少林派掌门方正


武功是极高只输更顶尖的东方不败和风清扬等人


普通的一流高手和这样的人差距很明显


当然她是否每首歌都能有这一首的水准还需要进一步地观察


总之刘教授应该要拿出些压箱底的东西来应付了


听说他下期可能会回归到中国风歌曲的路子？


这就很好啊，他适合唱中国风，气势恢宏的大歌，古典艺术气质的流行歌，肯定比别的要好

吴小哥《未了》


到了这一期才看到了吴的真实的音乐的底蕴


完成度超赞的流行音精品


开场就是氛围的营造，一下一下的节奏，叩问着西西弗斯的问题的回答


欣赏这首歌稍微需要点前置的知识


西西弗斯是古希腊神话人物


设定是他将永无止境推动巨石上行，而半途巨石会滚下来，只能周而复始地重复同样的事情


阿贝尔加缪在《西西弗斯的神话》里将他视为人类生活荒谬的人格化


其结论则是西西弗斯的快乐来自向着高处的挣扎所填满的心灵


一个相当哲学化的意象


结合人在社会中奋斗的情境就比较好理解


当你不停地往上攀爬时心灵是充实的，而一旦达到了设定的目标，反而会有空虚落寞感


解决的方式往往是继续设定一个更高的目标


永远无止境


明白了上述略微佶屈而聱牙的前置知识


重新回到吴小哥的这一首歌曲


就容易理解他所要在作品当中表达的东西了


假如是你用这个主题来写这么一首歌


一样是逃不出呐喊，彷徨，不甘的挣扎，奋力地逆流而上，精神的升华这些个元素


吴小哥来写也是一样的


区别是用什么样的音乐元素组织起这些个主题


I Will Be The Star


You Will Be The One


以他的音色来演绎这么一首歌，显然会在无奈中留下一抹亮色，凄美中看得到明亮的希望


（如果换了华来写这么个主题，会不会更沉重和压制，看他的风格似有此可能）






前奏区这个中景的模糊镜头用的是很好


揭示了命运无常犹如是雾里在看花


人类能不能摆脱周而复始的宿命的呢


重拍子一下一下地敲击着


吴小哥有节奏的跺脚含有着某种奇怪的韵味






然后轻柔地开嗓






有趣吧？推着巨大的石头上山，本来是一件沉重的事情


在吴飘渺如烟的嗓音中形成了奇异的反差


从歌曲开始就没有笼罩在Dark的氛围的当中


主题以这样的方式娓娓而道来


很吴style


既有颓废的凄苦


也有看破的自嘲和淡然






推荐给刘教授用的神奇道具小喇叭


这一场正好被吴小哥给用上了


效果当然是绝妙的


呢喃不清犹如从远方传来的声音


似乎是梦境和现实的交融






注意休息室当中刘欢的这一记


极准确地敲在了接下来的重拍的上面


Music Language真的是不用开口就能懂得彼此






这首歌里面的I和You到底指什么


是个费解的问题


西西弗斯和石头的吗


或者是


西西弗斯和歌者的吗


还是说


西西弗斯和他的宿命呢


谁有比较肯定的解读


可以来说下


感觉可以从多个角度来诠释


不知道吴本人究竟是个什么意思






如果前面吴的嗓音对这首歌的渲染是绝妙


那么这一段他的VOCAL似乎有一点撑不起歌曲的表达了


上赛季的华在《孩子》中前后两段的主歌用了不同的处理的方式


吴在这里应该用迥异前一段的唱腔来表现


事实上他确实是这么做的


但效果却不尽如人意


他的标志性优美嗓音有时亦会成为一种束缚吧






尤其是这一句的情绪宣泄


如果是淋漓尽致的话


现场的听感可以说是无以伦比的震撼


惜乎他在这里略为放不开


使得整段的表达都显得多少有一点不那么的充分吧





选择在这里提升起情绪是可以的


但不如前一段彻底地宣泄——中间的轻唱——这里再一次提升地宣泄为佳


高潮的演唱控制略有些瑕疵






全歌精华部的三声的叹息


说真的在看这个表演的过程中想过他用这个小喇叭做叹息的设计


没想到思路恰好是不谋而合了！


这一个设计真的是回味无穷


在歌曲本身的质量和艺术高度上，《末了》是要超过《布谷鸟》的，如果说表演完美的话


第一应该是吴小哥的才对


不过确实中途有个别的细节没有达到尽善尽美的地步


只能把冠军拱手相让了


吴小哥这季的平均分高得出奇


讽刺的是他目前顶好的这一个作品排名却是顶低的