按照之前三季的经验，春节前背靠背连录的第二场，往往是全季质量的低谷，疲惫和仓促让许多人应付了事，能够呈现多高的质量，全看各人的积淀了。在这种情况下，还能表达自我、自由歌唱的，是极少数。但这一场的质量却超出了我预料，精彩纷呈、风格多样，在我心目中，一二名以下，有三四首歌难分伯仲。


于是这次的关键词，是自由。到底怎样的歌唱才是自由的？不同人给出了不同的答案。华晨宇的我行我素，张韶涵的一锅乱炖，结石姐的流畅节奏，KZ的灵动改编，李泉的随心漫唱，腾格尔的毕生功力，苏诗丁的卸下重负。

《我管你》华晨宇


本来想这首歌开个天窗，干脆不写了。


毕竟：
"我管你的感受"


"管你多怪罪 你没资格评头论足
管你的意见 你的意见我真不在乎"


花花同学把话都说到这个份上了，咱也得有点自尊吧。要是网友间说到这一句，那不是约架就该取关拉黑了。而且呢，还有许多非常喜欢管别人感受的朋友们会为了花花不停论战，十分麻烦。


所以虽然我还是有些话如鲠在喉，但技术层面的东西我就不多说了。
这首歌对原曲并没有太大的改动，原调原key，还增加了滑向E5的强头声作为爆点。
写得挺好，唱得挺好，效果更好。


这首歌里，华晨宇和《双截棍》的思路一样（或者说，其实改双截棍时就想到了这首歌），采样了大量不加修饰的人声来演唱那句logo式的671632126，


这种和真实情况下观众合唱极其近似的采样取得了极强的暗示和引领作用，以至于第一次出现，就引发了跟唱，不出几遍，就已经把全场观众训练得非常熟练。
于是，华晨宇用一种举重若轻的低语、一种不屑的优雅摇摆着手带领全场伴唱，仿佛是在拨动牛顿摆，这边一个落下，那边则有万千个弹起，在音乐世界里，在现场舞台上，华晨宇是创造物理定律的神。他念一声“go”，全场便如痴如醉的合唱起来


我是那种周围越狂热，我就越冷静的人，我立刻感受到了这里面的讽刺性。
这首歌明明叫“我管你”，明明是一首张扬个性、释放个性的歌曲，却是全场互动性最强的歌曲，也是观众群体效应最明显的一首歌曲，甚至还喊出了“所有人举起你们的双手”。让我想起了第四季信唱的《江南style》，充满反讽意味的解构以及观众着魔般的反应。


又让我想起了之前几次去现场观看的体验，关于现场群体意识的现象，我已经多次写过，引用一下，不再赘述了。
"我曾经以为，现场的500个评审其实是500个独立的各有代表性的个体，有人喜欢走心，有人喜欢走肾，有人喜欢芭拉，有人喜欢摇滚，歌手的多元也在观众的多元面前折射出各自的光芒。而节目的火爆产生的舆论效应又一定程度的给这些评委一定的先入为主的印象，随着比赛进程影响每一期的投票。然而我确实忽略了一个更重要的因素：这500个评审虽然是临时选拔拼凑在一起的，但也形成了一个群体。而群体内的相互作用，是复杂而微妙的。正如勒庞在《乌合之众》中所观察的那样，当个体进入群体，个性会被淹没，判断力和理解能力会急剧下降。当然在这样临时的群体内，每个人的个性没有那么容易被擦去，也确实存在一些对大部分歌曲都非常了解的听众，但对于大多数情况来说，复杂的技巧、深沉的感情、别具的匠心是给电视机前的观众以及音乐网站的听众玩味的；对于现场这么一个情绪的大闷锅，最重要的是留下一个鲜明的印象——简单、直接、感官。"


"在这么一个并不太大的演播厅，顶级的音响轰鸣，灯光潮水一样的掠过，周围人的情绪传染，每个人固然会留一两票给最符合自己审美、偏好的歌手，但剩下的那一两票，很难完全是理性的判断。在没有演唱硬伤的情况下，出场顺序、气氛和风格往往比声线、动态、细节更重要，这是可以理解的。观澜焉辨桨与风，仓促之间，你不会知道你内心的涟漪来自于桨还是风，来自于歌声，还是自己被勾起的情愫，抑或是旁边陌生的妹子激动的呐喊。"


正如华晨宇说，每个人都追求个性，但真正有个性的东西出现的时候，人们往往会去否定它。其实这句话反过来也往往是成立的——人人都追求个性，所以人人都热爱“有个性”的东西。固然，这件东西本身的个性不会因为别人喜欢不喜欢而改变，但当每个人都热爱的时候，每个人自己个性又在哪里呢？
所以，在我看来，这首歌本身，即便撇开它的名次，就已经是本场比赛最大的黑色幽默。

《追梦人》 张韶涵

听到这首选曲的时候，对张韶涵还是很期待的。
罗大佑，三毛，台湾民谣的巅峰时代，沧桑和年代感。
张韶涵用过度的加法让一切看起来都那么的糟。
当然，张韶涵的想法大家都能理解，这是一种电影蒙太奇式的手法，用泰坦尼克配乐作为开头和结尾，也是在提示这是一个关于青春的梦回和整理。
这本可以是午后忽然闯入的、那个让人醒来怅然若失又有着甘甜回味的梦境。却因为过多的穿插、曲风的杂烩、拼接的生硬，成为了一件畸形、荒诞、浮于表面的歌厅式表演。

这让我想起了美剧《Lost》里的Charlotte，因为找不到生命的常量，不断在自己的时间线上flashback、flashforword，最后终于死亡。（对于没看过lost的同学，可以这样总结一下，Charlotte是个穿越过多致死的悲伤故事）

也许是上一场放了大招，这一场的打磨就远没有那么精细了吧，回想前年李玟过年前同样背靠背场严重放水的《喜气洋洋+宝贝对不起+shalala》大串烧，都显得比这一首完整许多。

《Never Too Much》Jessie J

这是一首我特别喜欢的歌曲。
都说中国人血液里缺乏节奏的熏陶，因此中国的节奏音乐一直还在比较原始的阶段，各种排行榜前列的，很少见到funk/拉丁/嘻哈风格的作品，即便是RnB，大家热爱的还是慢版的情歌，方大同玩得黑人一点，就有许多人接受不能了。
但是欧美的孩子们都是在节奏里生活，在节奏里成长的。节奏的变化一直是欧美音乐发展的主轴之一。也无怪于Never too much这样一首funk/rnb作品给Jessie的印象居然是温馨的童年。Jessie J自己的音乐里，律动感就一直很强，因此我一直期盼Jessie多演唱一些节奏音乐。
主歌段流畅绵密的歌词，每一句都是反拍进，对气口和节奏把控要求极高，掌握得如此精确自然，实在是让人通体舒畅的一件事。原曲一气呵成，如流水一样不停流淌，最后很快的一个Fade Out结束，即便循环无数遍都不会有明显中断的感觉。Jessie还特别体贴的加上一段轻柔的唱段再重启进入小飙一下的高潮，再以抒情方式结尾，以雕刻出层次感来讨好现场观众。
然而，正是这样一首可以当作溪水去游泳、当作空气去呼吸、当作生活去过的歌曲，致命伤在于没有符合国人审美的鲜明旋律线条，而显得缺乏记忆点和冲击力，使得许多人对这首歌大致都是一个“唱得好，我不喜欢，有些boring”的态度。
至于我，对她的这一首Never Too Much喜爱程度在本场和Say Something不相上下，都让我听了许多遍，如同一件温润光滑的玉把件，让人爱不释手。

《Say Something》KZ

原曲就是一首配曲极简、非常催泪的歌曲。钢琴、弦乐构成了全部的配器，哀婉的歌词把一个在爱情中悬在半空、心已渐冷、却还有一线幻想、折磨于“求不得”之苦的形象刻画得淋漓尽致。
而谭定安这个版本，虽然同样十分简洁，还是做了不少加法的。合成器音色的铺垫、电吉他、贝斯、架子鼓摇滚三大件更是在情绪爆发段一样不少的加进来了。但是，主要伴奏乐器始终只有一把吉他，而人声始终站在一个孤独而突出的位置，对控制力的考验几乎如同清唱。因此，这是KZ非常见功力的一首歌。
原曲中女声部分CA妈更多的是和声的角色，因而这一版调性从D调调整到了下属的G调，线条基本一致，更适合kz中音区情感的爆发。
KZ连续两场唱苦情歌，但是这一场显然强了不少，显然，是因为唱回了母语，找回了语感！
对比上一场的中文串烧，KZ同样展示了很好的声音质感和层次感，但很明显可以听出来中文歌的情感更多是大线条上的、空泛的、表演性的故作悲伤，仿佛硬拗出来的造型；而这次回到母语，情感立刻落到了每个单词上。特别是中段开始，这个版本删去了一个段落，而把重点放在比原版密集得多的高潮句“Say something I’m giving up on you”上，虽然同样的旋律不断重复，但KZ处理起来，韵律、重音、力量每一遍都有不同，强弱声、哭腔、气声用得得心应手，都有了不同原曲的自己的感觉。“歌如说话”，只有你知道怎么用一种语言去表达感情的时候，你才能真正把它唱成自己的歌。
之前就说过，KZ的本钱不是一流的，在音域上，没有绝对的高音，即便在中音区，她的共鸣也没有JessieJ那样充满金属光泽的穿透力。她自己也说过，她的声带唱坏过，我们可以明显的听出她唱歌闭合不严的问题给她的音质造成的伤害。但是KZ有亚洲人的细腻敏感，她把气流产生的质感很好的融入了演唱，营造了如泣如诉、跌宕起伏的层次。
在歌曲的最后，KZ连续六次反复唱出I’m giving up，转入弱声，仿佛被绝望渐渐淹没的灵魂。图穷匕见，第五期中KZ惊鸿一瞥的雷鬼特质又展现了出来，从那压抑了巨大情感的bebebe哼唱开始，摇滚配器全然褪去，伴奏又只剩下吉他，雷鬼摇滚的感觉，居然反衬得KZ的歌声如此的哀伤。
这或许才是KZ最鲜明的音乐个性。
当然，雷鬼作为一种一种流淌着拉丁血液的音乐形式、甚至是一种生活方式，自然可以是愉悦的、自然的、懒散的、性感的，但是因此人们也总是喜欢标签化雷鬼，总是沙滩裤，乌克丽丽，太阳镜，几乎和“中国风”、“西域风”一样，成为了一种浮于形式、内容空洞的制服诱惑。
事实上，雷鬼在牙买加滥觞之初，便作为表达思想、政治意见的载体，融入主流音乐之后，更和摇滚、rnb等音乐形式交织出极其丰富的表现形式。
感谢KZ，出色的改编，丝丝入扣的演唱，以及这个舞台上如此罕见的特质。

《一生所爱》

李泉！
奉献了全场最惊喜的一个表演！

波纹音、镲、电子手鼓、各种电子音色、飞速闪动的红蓝灯光
迷幻、电子风、神秘风，后面又加入摇滚元素
戴上耳机，每个乐器的混响、声场都如此的精确恰当
营造出不和谐、不平稳、波谲云诡的迷茫感

对这首歌的评价往往是，先锋，艺术化，演唱跟不上想法。
但我要说的是，这些评价都太表面化了。

我在李泉的歌声里听到的绝不仅仅是现代的迷幻，更有古朴的醉意！

你听，“安排”两字，最后干燥的喉音
你听，高音处故意的撕裂
你听，
You gave my heart,
But you took away.
You gave the world,
Took away.
仿佛泥醉时的絮语，

你再听：
副歌处“痛爱“，”放开“，每一个都不似原唱有一个漂亮优雅的两度转折，而是如此直、如此拙、近乎失去平衡的唱法。

我听到李泉这样唱着的时候，几乎立刻想起了庄子和阮籍。

庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。

惠子很诧异，问庄子，她和你相濡以沫一生，和你一起生儿育女，一起衰老，现在死了，你不哭也就算了，还敲着瓦缶唱歌，不是太过分了么？
庄子回答说：“不是啊，她刚死的时候，我怎么可能不悲伤？但想到她本来就不存在在世上，应运而生，现在又应运而死，回归虚无，和四季交替一样，是自然的道，是回归于道，我还傻傻的哭着，实在是没有看透，所以就不哭了。“


这篇《庄子》里的故事，往往被解释成庄子的达观超脱，是庄子在践行自己哲学的表现。于是后世一干腐儒，还往往编了些格调极低的歌词安排庄子演唱，极尽自私自利、轻视女性之能事。
可是，只要细细一读，马上就会发现不对：庄子最后，也没有回答惠子的问题。他只是解释了自己为什么不哭了，但是没有解释为何自己在唱歌。只是在庆祝妻子回归自然？

我宁愿从人性的角度去理解，即便“视死如归“，庄子依旧是痛苦的。他自己也承认哭了很久。可是流泪痛哭也再唤不回一生的伴侣，以他的睿智，他知道死亡如寂灭，鬼神轮回的幻想只是愚夫愚妇的自欺欺人，因而这种永诀、断裂的残酷更在撕扯着他的内心。这种悲伤已经超越了哭泣所能发泄。于是庄子藏到了“道”的后面。让他的爱人回归于道，自己看似不近人情的一遍遍说着“道”，其实只是在用他的道，掩饰他永难追挽的悲伤，把对亡人的情感，寄托在自己的信仰之上。
他看起来选择了道，可是他何曾有选择？
这种苦涩的选择，是不是让人眼熟？
是的，这岂不正是《大话西游》中至尊宝的剧痛？
他为了自己心中所爱，而不得不最终舍弃了爱情，戴上了金箍，成为了齐天大圣。藏在取经的大义后面的，却始终是一颗脆弱、柔软、充满希冀祝福的心。

阮籍，也曾经是一位信仰儒家理想的士大夫，在一切轰然崩塌的晋朝，他同样感到了这种没有选择的剧痛。于是他给出的是存在主义式的答案：不合作。他披发跣足，用杜康、五石散和音乐，麻醉自我，转向自然，转向神秘，转向与不可测的天威命运癫狂共舞。

中国士大夫阶层的文人精神一直有两支，一支永远是高山流水，王维的禅意，徽宗瘦金，文征明的山霭；另一支则是在现实面前佯作癫狂的反叛，那是渔父的狂歌，阮籍的呼啸，青莲的宿醉，徐文长的墨团。
前者，在流行音乐上，气质最符合的，便是李健和林志炫，他们永远优雅、理智、唯美、充满人文思考；而后者，至少在这首歌里，我看见李泉已经在这样的境界中遨游。

这样的庄周，这样的至尊宝，在举目一片凄茫中，唱出来的歌会是怎样的呢？在这样的演唱中，优美悦耳的人声才是违和的，我们听见一个大叔分岔的、干涩的、浑浊的声音，正如同朱耷笔下瞪着死鱼眼蠢蠢的看着你的鸟，外表的拙劣里翻腾着自然而野性的力量。


于是，这种先锋的编配、不拘小节的呼喝、完全自我的表达、旁若无人的呢喃，甚至录音版本也难捕捉的悠长叹息，现场效果的惨淡是可期的。
但这恰恰是一种摇滚精神，这是李泉，与这个哭喊着饥渴着需要被煽动的现场，最大的不合作。
这才是我心中真正“我管你”的状态。
这一场的李泉，在我眼中，就是庄周，就是阮籍，就是朱耷，就是至尊宝。

一曲最后，伴奏用颓靡的电子风回归一生所爱的熟悉间奏，李泉三指指天，仿佛是对天的赌咒，又仿佛是永远到达不了正确时间的月光宝盒。
他呼吸的，是这一场里最深切的、无底的悲伤。

若是这个嗓音，能更苍老一些，带一些烟嗓的感觉就好了。
可惜，中国似乎没几个真正味道浓又不油腻的烟嗓。

汪峰《xx的青春》


这首歌整体改编思路和《下坠》是非常相似的。由弱渐强，solo，加入合唱下bluesy的嘶吼，掀起全场的高潮。
甚至两首歌原作都有一种颓废的气质。我从前听原曲的时候，心里一直在嘀咕，
凭什么选择和谁度过余生是你的权利，我就不能尽我所能留你了？
这说到底，正是一种每段青春都会经历的迷茫和自卑（呃，也许，一些一帆风顺的二代们会一脸茫然），那种一无所有，那种自我意识和世界的惨烈碰撞，让咬牙坚持走自己路的年轻人们再也无法骄傲，渐渐把自己放在越来越低的位置，渐渐认清了自己只是一颗尘埃。至多，一颗会挣扎的尘埃。
也正是这种挣扎，充满了真实感，充满了生命力，才让所有人回首的时候，觉得如此不堪，依然如此怀念。这或许也是汪峰爱上这首歌的理由。
但是，在这首歌里，由于某种核心价值观因素，不得不更改了部分歌词，一下子把原词的发自草根的粗糙味道破坏了。而过于铺陈的编配，汪峰过于正面的形象，即便最后他拼了老命两次吼上了C5#，还是让这首歌丢失了原来那种潦草而坚硬的灵魂。
但拯救这首歌的还是在最后的编配。
和声那不断重复的“啊”，仿佛一道森严的音墙，轰鸣着，就如同大雨，就如同车流，就如同时代，把汪峰破碎的高音席卷而去，如同每个不自量力的被碾压的青春。
这一刹那，情感的冲击笼罩了我。
那种丢失的尘埃感又回来了了。
这首歌仿佛丢失的灵魂，又回来了。

腾格尔《天堂》


有一种老味道叫固步自封、落后时代
也有一种老味道——
我们越是走过千山万水、越是尝尽玉馔珍馐
就越是魂牵梦萦
仿佛只有它才能煨暖冬夜我们寒冷的胸膛。
那便是家的味道


出道了三十年，红遍大江南北，腾格尔已经上了不知多少电视节目，参加了不知多少商演和堂会，经历了不知多少交际和饭局。但当他从光柱中走出来的时候，他还是带着腼腆的笑容。
他知道这个舞台的浮躁
他也知道这个时代已经不再属于他
他甚至显得有些不确信，台下的孩子们是不是还愿意听他唱一唱这首老歌


是的，呼麦，马头琴，全新的编曲，这些固然能给远道而来的JessieJ以震撼、圆满完成文化交流的任务；但对于歌手的老观众，我们也已经多次见过这些阵仗，我们总是期待一些新的人，新的声音，新的突破，新的刺激。而年近花甲、机能已不如当年、最近几年几乎走上谐星路线的腾格尔又能给我们带来什么呢？


腾格尔带着那羞涩的微笑开始唱了


蓝蓝的天空
清清的湖水


刹那间，他就让我想起了我的父母。
虽然居住在近在咫尺的城市，但因为我工作忙碌，他们总是害怕干扰我的工作，而很少和我联络，有时，也只是乘火车来，偷偷送几件东西放在我的车里。
而我，也因为拙于语言，对于觉得有大亏欠的亲人，反而更难以表达而总是选择躲闪，因而沟通也变得愈加稀少和困难。
相聚的时候，他们想要和我说话，也总是有着几分不知道会不会打搅我的计划、不知道我愿意不愿意听的小心翼翼。那正是腾格尔开唱时的那种温柔的语态和神情。他轻言软语般的歌唱，就仿佛在难得的年夜饭里，那一股突然涌起的不吐不快，包含在一种慈爱和包容里，说道：
孩子，听一听我的故事吧，虽然你可能已经听我说过许多次了。
那种眼神，看着就心头一软，想要避开。


绿绿的草原
这是我的家诶～


仿佛上涌的酒意， 仿佛回忆的思绪，有一种浪漫，一种青春，一种自豪在这柔声的诉说中流淌出来，精神家园中那片广阔无垠的草原仿佛已经在眼前展开，腾格尔拍着我们的肩膀，邀请我们一起进去看看，回去看看，看看他长大的地方。
这是我的家，也是你的家。


于是粗犷顿挫的副歌响起，我们再一次被这颗蒙古的魂震撼。


什么极弱转渐强、什么头声转强混，这些声乐上的分析全然的苍白无力。
因为这就是草原的风，这就是他们草原人世代呼吸的韵律
那是母亲们分娩时的嘶喊，婴儿们落地时的啼哭
汉子们策马驱犬的呼喝 风暴扯动毡房的猎响
马头琴的苍凉，蒙古歌的悠扬，都只是这片大地孕育的东西
都是长生天赐予草原人的礼物。


所以，与其说这首歌是腾格尔写的，不如说，它是千万年蒙古人的生命和传承，最后借着腾格尔喷涌出来。在那强弱交替、坚硬倔强的唱腔里，不管是不是蒙古人，每个人都能找到自己问题的答案，看到自己家园的模样。


我们是生活在崭新的时代，每一年都有新的趋势，每一天都在新陈代谢
我们是步履着空前匆忙的步伐，背负着资本时代加给现代人的种种重负
我们努力的成长，努力的生活，我们经历煎熬、焦虑、挣扎
我们认为他们无法理解，我们认为他们不能感受，我们认为他们的经验只属于他们的时代。
但其实，每个时代的人，都面对着自己的成长，自己的生活，自己的煎熬、焦虑和挣扎。
他们已经穿过了他们的时代，风尘仆仆、一身痂茧，现在只是想靠近在你的身旁，取一点暖，试着告诉我们，别急，其实，他们也经历过。
他们把他们心中的草原安放在我们心里，陪伴我们去趟自己的泥泞，结自己的痂、自己的茧，在身心疲惫的时候，有个地方可以怀念、可以依偎。
最终，我们也会渐渐走在时代的队末，发现所有人忽然都变得对我们的意见不耐烦。
也许那时，我们也会试着带着如此宽容的微笑，礼貌的、征求意见般的让孩子们听一听我们的故事，我们的父辈刻印在我们灵魂里的故事。


“一切顺其自然，一切是天意，随缘。”
在这个家园，一切都被包容，一切都被原谅，一切都带着欣喜，一切都安静的等着你再去阅读，随时欢迎回来。
这便是天堂。
我手捧着腾格尔送给所有人的小小草原，已经泪流满面。


这是无言的史，这是生灵的歌
这是翻不完的答案，这是永不过时的伟大艺术
在这样一个夜晚
腾格尔的老歌
将我的胸膛击穿

《身后》苏诗丁


也许是淘汰以后大家的要求降低了，纷纷表示想给苏诗丁一票。
额，不过我还是对苏诗丁的这首歌没有什么感觉。
当然，放下比赛的包袱，用一种更自然更放松的状态去演唱，给了苏诗丁更好的表达能力。这首歌即便早后半段高潮处，也没有刻意的飙高音、加层次，苏诗丁也改掉了用力过猛的问题，整体性相当高，加上这首娓娓道来的情歌，听得还是让人很舒服。
但是还是和上一场我的评价一样，失去戏剧性的苏诗丁，就算唱得丝丝入扣，也显得是那么平凡没有特色。她的演唱天然的缺乏一种话语感，也就是说，只有大线条上的情感，而没有细致到歌如说话般每个字词的拿捏和表达，从而走不进我的心里。
何况，她换声区的混声还是一如既往的有问题，唱到那个位置总是显得有些僵硬，需要一直找感觉。

心中前三：
腾格尔 李泉 KZ