【歌手2018】洗尽铅华 不负芳华
本期第一结实姐当之无愧。
本期前四现对合理，只是顺序各自。
本期最喜欢的这首是结实姐翻唱的经典英文老歌，既有现场感，又有画面感。
一直有种感觉，虽然未必准确，节目组跟结石姐只是一场一场或几场一次的签约形式 ，不强求，顺其自然。
本期前四现对合理，只是顺序各自。
本期最喜欢的这首是结实姐翻唱的经典英文老歌，既有现场感，又有画面感。
一直有种感觉，虽然未必准确，节目组跟结石姐只是一场一场或几场一次的签约形式 ，不强求，顺其自然。
毕飞宇老师，您的文章《大地》厚重感到底体现在哪里？”“您写大地的时候内心的厚重感到底是什么？”“您的文章为什么具有厚重感？”这两天，著名作家毕飞宇的微博突然被一群天津的中学生“攻陷了”，学生们不约而同地问起了“厚重感”。
毕飞宇的微博评论截图
原来，最近天津滨海新区高一期末统考语文试卷的一道阅读题，选取的正是毕飞宇作品《苏北少年“堂吉诃德”》中《大地》的片段，要求学生就文章中体现的“厚重感”谈看法。
有意思的是，毕飞宇还真回应了。在接受当地一家媒体采访时，他态度鲜明地表达了自己的立场：让孩子们回答这个问题是不合适的。接着，又做了阐释：“所谓的厚重感，可能是老师们的阅读感受，要知道，孩子们的阅读能力与感受能力与老师的差距是巨大的，用成人的感受去考孩子，这里头有失公平。”
原作者“现身说法”，与出题人意图不明的初衷一对照，让人忍俊不禁。尤其想到我们几乎每一个人的学生时代，都遭遇过类似的语文题，喜感就更凸显了。
之所以产生这种情况，是因为双方处在不同的逻辑思维——考试思维和创作思维。考试思维是可以被量化的，再复杂的考试题目，也有标准答案或者参考答案，有所谓的“采分点”。出于考察学生和计算成绩的方便，作家的文字往往被这样对待了。而创作思维是无法具象化的。它依赖作家的天分和灵感，是一种经验的呈现，即使有所谓的创作技巧，也完全不同于数理科学的表现方式。这两种逻辑一旦碰撞，就会产生令人啼笑皆非的结果。
西方文学理论有个“意图谬误”的说法，认为从写作者的创作意图、写作过程来评价作品是不合理的，由此产生的错误反而会毁掉作品的本来面貌。
而且，作家创作不像学者写论文，把问题描述地完整详细，而是多用“曲笔”，这就很有可能造成“一千个读者就有一千种解读”的状况，而很难有一个标准答案。古人讲“诗无达诂”，就是这个意思。作家的创作思维本身是无法被图解的，只能用心灵去感受，用情感去共鸣。
再者，对于“厚重感”的探究，背后还涉及成人思维和孩童思维的碰撞。让中学生理解“厚重感”确实不妥，就像很多中学生“害怕”遇见鲁迅先生的文章一样。等他们到达人生的某个阶段，阅历增加、心智成熟，自然能理解这些作品的妙处、作者的思想情感。但在中学时代就要达到这一目标，未免有“揠苗助长”之嫌。
出题者将著名作家的个别语句拎出来，要求学生“阐发”新的涵义、思想，很多时候，可能都是过度、强行解释作者的本意，考察的只是出题人对作品的理解。不仅连作家本人都没想到自己的文章包含了如此意思，更与学生们的知识水平、情感认知与阅历相去甚远。
再发散点想想，我们有多少人的中小学语文课，接受的就是分段、总结中心思想、理解和分析作者某句话的含义之类的训练？这种僵硬而割裂的语文教育，极大地毁掉了学生们学习语文的兴趣，让培养语感、鉴赏中文之美等语文基础功能无法得到实现，甚至造成一些人在大学毕业后都不能有效阅读、规范书写。最后不仅制约个人发展，也成为母语教育之痛。
文字不是“阐释者”的游戏，更不是“互相猜谜”，而要从真情实感出发，书写和理解真实的情感和思想。孩子回答不了“厚重感”的问题，不是孩子们的错，而是出题者的错。因为他们本来就理解不了，也没必要现在就理解。
希望这是一次“美妙的误会”。教育者借此反思自身缺陷带来的谬误，更尊重学生们的思维——保护孩子们的想象力和幸福感，并用科学的办法去引导他们，这才是卓越的教育应有的样子。
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不同的逻辑思维——考试思维和创作思维。
考试思维是可以被量化的，再复杂的考试题目，也有标准答案或者参考答案，有所谓的“采分点”。出于考察学生和计算成绩的方便，作家的文字往往被这样对待了。而创作思维是无法具象化的。它依赖作家的天分和灵感，是一种经验的呈现，即使有所谓的创作技巧，也完全不同于数理科学的表现方式。这两种逻辑一旦碰撞，就会产生令人啼笑皆非的结果。
西方文学理论有个“意图谬误”的说法，认为从写作者的创作意图、写作过程来评价作品是不合理的，由此产生的错误反而会毁掉作品的本来面貌。
而且，作家创作不像学者写论文，把问题描述地完整详细，而是多用“曲笔”，这就很有可能造成“一千个读者就有一千种解读”的状况，而很难有一个标准答案。古人讲“诗无达诂”，就是这个意思。作家的创作思维本身是无法被图解的，只能用心灵去感受，用情感去共鸣。
再者，对于“厚重感”的探究，背后还涉及成人思维和孩童思维的碰撞。让中学生理解“厚重感”确实不妥，就像很多中学生“害怕”遇见鲁迅先生的文章一样。等他们到达人生的某个阶段，阅历增加、心智成熟，自然能理解这些作品的妙处、作者的思想情感。但在中学时代就要达到这一目标，未免有“揠苗助长”之嫌。
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【歌手】何尝不是如此。
歌手的自身硬实力（唱功）不可或缺，在此基础之上，他（她)每次能否从庞杂曲库中选择出适合自己也能感动、感染不同年龄、不同性别、不同阅历的现场观众和电视观众的优质作品并改良加工，这是一门大学问，需要高唱商。单就一首歌而言，唱功是大树之叶，唱商是大树之果。
苦难对于天才是一块垫脚石，对于能干的人是一笔财富，对于弱者是一个万丈深渊。
在这个舞台，能真正站稳脚跟，展现出不俗的人格魅力，留下不止一首让人回味、津津乐道的精彩作品，需要真正的高逆商、高悟商，这是大树之干。
毕飞宇的微博评论截图原来，最近天津滨海新区高一期末统考语文试卷的一道阅读题，选取的正是毕飞宇作品《苏北少年“堂吉诃德”》中《大地》的片段，要求学生就文章中体现的“厚重感”谈看法。
有意思的是，毕飞宇还真回应了。在接受当地一家媒体采访时，他态度鲜明地表达了自己的立场：让孩子们回答这个问题是不合适的。接着，又做了阐释：“所谓的厚重感，可能是老师们的阅读感受，要知道，孩子们的阅读能力与感受能力与老师的差距是巨大的，用成人的感受去考孩子，这里头有失公平。”
原作者“现身说法”，与出题人意图不明的初衷一对照，让人忍俊不禁。尤其想到我们几乎每一个人的学生时代，都遭遇过类似的语文题，喜感就更凸显了。
之所以产生这种情况，是因为双方处在不同的逻辑思维——考试思维和创作思维。考试思维是可以被量化的，再复杂的考试题目，也有标准答案或者参考答案，有所谓的“采分点”。出于考察学生和计算成绩的方便，作家的文字往往被这样对待了。而创作思维是无法具象化的。它依赖作家的天分和灵感，是一种经验的呈现，即使有所谓的创作技巧，也完全不同于数理科学的表现方式。这两种逻辑一旦碰撞，就会产生令人啼笑皆非的结果。
西方文学理论有个“意图谬误”的说法，认为从写作者的创作意图、写作过程来评价作品是不合理的，由此产生的错误反而会毁掉作品的本来面貌。
而且，作家创作不像学者写论文，把问题描述地完整详细，而是多用“曲笔”，这就很有可能造成“一千个读者就有一千种解读”的状况，而很难有一个标准答案。古人讲“诗无达诂”，就是这个意思。作家的创作思维本身是无法被图解的，只能用心灵去感受，用情感去共鸣。
再者，对于“厚重感”的探究，背后还涉及成人思维和孩童思维的碰撞。让中学生理解“厚重感”确实不妥，就像很多中学生“害怕”遇见鲁迅先生的文章一样。等他们到达人生的某个阶段，阅历增加、心智成熟，自然能理解这些作品的妙处、作者的思想情感。但在中学时代就要达到这一目标，未免有“揠苗助长”之嫌。
出题者将著名作家的个别语句拎出来，要求学生“阐发”新的涵义、思想，很多时候，可能都是过度、强行解释作者的本意，考察的只是出题人对作品的理解。不仅连作家本人都没想到自己的文章包含了如此意思，更与学生们的知识水平、情感认知与阅历相去甚远。
再发散点想想，我们有多少人的中小学语文课，接受的就是分段、总结中心思想、理解和分析作者某句话的含义之类的训练？这种僵硬而割裂的语文教育，极大地毁掉了学生们学习语文的兴趣，让培养语感、鉴赏中文之美等语文基础功能无法得到实现，甚至造成一些人在大学毕业后都不能有效阅读、规范书写。最后不仅制约个人发展，也成为母语教育之痛。
文字不是“阐释者”的游戏，更不是“互相猜谜”，而要从真情实感出发，书写和理解真实的情感和思想。孩子回答不了“厚重感”的问题，不是孩子们的错，而是出题者的错。因为他们本来就理解不了，也没必要现在就理解。
希望这是一次“美妙的误会”。教育者借此反思自身缺陷带来的谬误，更尊重学生们的思维——保护孩子们的想象力和幸福感，并用科学的办法去引导他们，这才是卓越的教育应有的样子。
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不同的逻辑思维——考试思维和创作思维。
考试思维是可以被量化的，再复杂的考试题目，也有标准答案或者参考答案，有所谓的“采分点”。出于考察学生和计算成绩的方便，作家的文字往往被这样对待了。而创作思维是无法具象化的。它依赖作家的天分和灵感，是一种经验的呈现，即使有所谓的创作技巧，也完全不同于数理科学的表现方式。这两种逻辑一旦碰撞，就会产生令人啼笑皆非的结果。
西方文学理论有个“意图谬误”的说法，认为从写作者的创作意图、写作过程来评价作品是不合理的，由此产生的错误反而会毁掉作品的本来面貌。
而且，作家创作不像学者写论文，把问题描述地完整详细，而是多用“曲笔”，这就很有可能造成“一千个读者就有一千种解读”的状况，而很难有一个标准答案。古人讲“诗无达诂”，就是这个意思。作家的创作思维本身是无法被图解的，只能用心灵去感受，用情感去共鸣。
再者，对于“厚重感”的探究，背后还涉及成人思维和孩童思维的碰撞。让中学生理解“厚重感”确实不妥，就像很多中学生“害怕”遇见鲁迅先生的文章一样。等他们到达人生的某个阶段，阅历增加、心智成熟，自然能理解这些作品的妙处、作者的思想情感。但在中学时代就要达到这一目标，未免有“揠苗助长”之嫌。
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【歌手】何尝不是如此。
歌手的自身硬实力（唱功）不可或缺，在此基础之上，他（她)每次能否从庞杂曲库中选择出适合自己也能感动、感染不同年龄、不同性别、不同阅历的现场观众和电视观众的优质作品并改良加工，这是一门大学问，需要高唱商。单就一首歌而言，唱功是大树之叶，唱商是大树之果。
苦难对于天才是一块垫脚石，对于能干的人是一笔财富，对于弱者是一个万丈深渊。
在这个舞台，能真正站稳脚跟，展现出不俗的人格魅力，留下不止一首让人回味、津津乐道的精彩作品，需要真正的高逆商、高悟商，这是大树之干。
近日，大江南北普降大雪，无论是上海、杭州、苏州，还是青岛等地，各种各样的雪人堆满了这个冬天的每个角落。更令人们惊艳的是一张张雪景照片，无须修饰、天然而成的雪景，让一贯万物肃杀的寒冬变得温暖起来。而且一片片雪花也飘进了南宋山水小品的画境之中，尤其是此时此刻的杭州苏州。
南宋与北宋是山水画写实的高峰时期。两宋虽然都是赵家王朝，但两宋绘画风格迥然不同。北宋大多壮阔雄伟，如词之豪放；而南宋皆为小巧空灵，似词之婉约。体现在构图上，南宋山水小品上大多是对角线的构图，要么是一角，要么是半边。如果把这种空灵之感理解为因政治上偏安一隅所造成的，那么你还不够了解南宋绘画，不了解南宋时以杭州为中心的江南。中国美术学院近日推出的雪景摄影小品图，辅以印章等，几乎让人疑是走进了宋人时空之中。南宋 《松下闲吟图》 马远 绢本杭州，中国美术学院象山校区（摄影 杨胡彬）南宋 《云关雪栈图》 无款 绢本 故宫博物院藏杭州 中国美术学院 象山宋《雪江卖鱼》页 李东 故宫博物院藏杭州 中国美术学院 象山
近杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山
南宋与北宋是山水画写实的高峰时期。两宋虽然都是赵家王朝，但两宋绘画风格迥然不同。北宋大多壮阔雄伟，如词之豪放；而南宋皆为小巧空灵，似词之婉约。体现在构图上，南宋山水小品上大多是对角线的构图，要么是一角，要么是半边。如果把这种空灵之感理解为因政治上偏安一隅所造成的，那么你还不够了解南宋绘画，不了解南宋时以杭州为中心的江南。中国美术学院近日推出的雪景摄影小品图，辅以印章等，几乎让人疑是走进了宋人时空之中。
南宋 《松下闲吟图》 马远 绢本杭州，中国美术学院象山校区（摄影 杨胡彬）南宋 《云关雪栈图》 无款 绢本 故宫博物院藏杭州 中国美术学院 象山宋《雪江卖鱼》页 李东 故宫博物院藏杭州 中国美术学院 象山近
杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山
杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山
古人说，“外师造化，中得心源”。造化即大自然，而师造化一直是山水画作品的创作源泉。江南地区的环境与气候决定着南宋山水小品的风格。身处江南，不会感受到壁立千仞的万重山峦，不会感受到冰封千里的雪域北国，不会感受到烈日炎炎的大漠孤烟，只有有无之中的湖光山色。隐隐约约，朦朦胧胧；构图的空灵美，恰到好处。杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山
最典型的的例子是，从北宋汴京来到南宋杭州李唐，面对杭州及附近的景色，也不得不在构图与画面上调整。从《万壑松风图》到《江山小景》，再到《清溪渔隐图》，他的画面一步一步地融入到了江南美景之中。而后的马远、夏圭更不用说，其画面俨然一片江南模样。空灵美的江南意境，从马远 《松下闲吟图》、《邀月就梅图》、《梅石溪凫图》，夏圭的《雪堂客话》、《烟岫林居图》都能找到。南宋 《邀月就梅图》马远 绢本 大都会博物馆藏南宋《梅石溪凫图》马远 绢本 故宫博物院藏南宋《烟岫林居图 》 夏圭 绢本 北京故宫博物院藏《雪堂客话 》夏圭 绢本 故宫博物院藏
杭州 中国美术学院 象山古人说，“外师造化，中得心源”。造化即大自然，而师造化一直是山水画作品的创作源泉。江南地区的环境与气候决定着南宋山水小品的风格。身处江南，不会感受到壁立千仞的万重山峦，不会感受到冰封千里的雪域北国，不会感受到烈日炎炎的大漠孤烟，只有有无之中的湖光山色。隐隐约约，朦朦胧胧；构图的空灵美，恰到好处。
杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山最典型的的例子是，从北宋汴京来到南宋杭州李唐，面对杭州及附近的景色，也不得不在构图与画面上调整。从《万壑松风图》到《江山小景》，再到《清溪渔隐图》，他的画面一步一步地融入到了江南美景之中。而后的马远、夏圭更不用说，其画面俨然一片江南模样。空灵美的江南意境，从马远 《松下闲吟图》、《邀月就梅图》、《梅石溪凫图》，夏圭的《雪堂客话》、《烟岫林居图》都能找到。
南宋 《邀月就梅图》马远 绢本 大都会博物馆藏南宋《梅石溪凫图》马远 绢本 故宫博物院藏南宋《烟岫林居图 》 夏圭 绢本 北京故宫博物院藏《雪堂客话 》夏圭 绢本 故宫博物院藏
宋《雪溪放牧图》 夏禹玉 绢本 故宫博物院藏南宋 马远 （传）《寒江独钓图》 绢本 东京国立博物馆藏
如今瑞雪的降临，可谓天公作美。一片片雪花飘入了南宋时的山水小品画境之中。杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山
雪景之美不仅停留在在中国美术学院，还驻足于杭州西湖上，苏州园林里，寺院、博物馆，以及属于北方青岛的海滨。西湖雪景苏州报恩寺苏州博物馆青岛海边雪景青岛海边雪景西湖雪景
南宋 马远 （传）《寒江独钓图》 绢本 东京国立博物馆藏如今瑞雪的降临，可谓天公作美。一片片雪花飘入了南宋时的山水小品画境之中。
杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山杭州 中国美术学院 象山雪景之美不仅停留在在中国美术学院，还驻足于杭州西湖上，苏州园林里，寺院、博物馆，以及属于北方青岛的海滨。
西湖雪景苏州报恩寺苏州博物馆青岛海边雪景青岛海边雪景西湖雪景
有些曲目不见得适合现场竞技，不易取得上佳名次，但未必不能尝试，有时反倒能带给电视观众更多共鸣和回味，尤其在上一场已拿到高位，本轮基本淘汰无忧之时。
比如此歌就很有味道：
http://www.miaopai.com/show/QslZ-HCYVIYs1~gpFIAkPWhOVBzsYpsU~xkYXw__.htm
去年【歌手】第一季，第四轮第八期，李健【父亲写的散文诗】好评如潮，高手自有境界。
http://www.iqiyi.com/v_19rragx5i4.html#
======================================================================
丁元英：你看啊，同样一首曲子，我们以穆特和弗雷德里曼的小提琴来做比较，穆特诠释的是悲伤、悲凉、悲戚，弗雷德里曼他诠释的是悲愤、悲壮、悲怆，不一样。穆特她多了一些宫廷贵妇的哀怨，少了一些吉普赛人流浪不屈的精神。海飞兹当然无疑是一个小提琴演奏家，但是就这首曲子来说，我觉得他的诠释也不一定是最高境界。可能是因为他注意技巧上的严谨，反而染上了一丝匠气，少了一点儿虔诚。所以就三个人演奏的同一首曲子来比较，我觉得穆特是心到手不到，海飞兹是手到心不到，只有弗雷德里曼那是手到心到。
冯世杰：你刚才说穆特是缺了点儿东西，可怎么又说她是心到手没到呢？
丁元英：心是什么？心是愿望，神是境界。那是文化、阅历和天赋的融会。我们当然应该相信穆特太想演奏好了，但是她的性格底色是上帝给她涂上去的，只要她不能超越上帝，那她这个性格底色的脂粉气就抹不去。穆特的手是一双女人的手。
冯世杰：服，真服啊。我一定把这几个版本都买来，好好听听。
=================================================
张韶涵和汪峰，在【歌手】第二季第二期，初次翻唱之时，相继做出不错的选择，成绩和口碑双赢。
而在第三期，张的选择就远不如汪，虽然前者自己非常动情。
数天后即将开始的第五期录制，华晨宇在【歌手】舞台的初次翻唱，面临太多可供参考的选项，最终效果好坏只是一念之差。楼主更希望他去选择一首能最终让电视观众点赞称道的曲目，不用再过多去考虑现场名次。
比如此歌就很有味道：
http://www.miaopai.com/show/QslZ-HCYVIYs1~gpFIAkPWhOVBzsYpsU~xkYXw__.htm
去年【歌手】第一季，第四轮第八期，李健【父亲写的散文诗】好评如潮，高手自有境界。
http://www.iqiyi.com/v_19rragx5i4.html#
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丁元英：你看啊，同样一首曲子，我们以穆特和弗雷德里曼的小提琴来做比较，穆特诠释的是悲伤、悲凉、悲戚，弗雷德里曼他诠释的是悲愤、悲壮、悲怆，不一样。穆特她多了一些宫廷贵妇的哀怨，少了一些吉普赛人流浪不屈的精神。海飞兹当然无疑是一个小提琴演奏家，但是就这首曲子来说，我觉得他的诠释也不一定是最高境界。可能是因为他注意技巧上的严谨，反而染上了一丝匠气，少了一点儿虔诚。所以就三个人演奏的同一首曲子来比较，我觉得穆特是心到手不到，海飞兹是手到心不到，只有弗雷德里曼那是手到心到。
冯世杰：你刚才说穆特是缺了点儿东西，可怎么又说她是心到手没到呢？
丁元英：心是什么？心是愿望，神是境界。那是文化、阅历和天赋的融会。我们当然应该相信穆特太想演奏好了，但是她的性格底色是上帝给她涂上去的，只要她不能超越上帝，那她这个性格底色的脂粉气就抹不去。穆特的手是一双女人的手。
冯世杰：服，真服啊。我一定把这几个版本都买来，好好听听。
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张韶涵和汪峰，在【歌手】第二季第二期，初次翻唱之时，相继做出不错的选择，成绩和口碑双赢。
而在第三期，张的选择就远不如汪，虽然前者自己非常动情。
数天后即将开始的第五期录制，华晨宇在【歌手】舞台的初次翻唱，面临太多可供参考的选项，最终效果好坏只是一念之差。楼主更希望他去选择一首能最终让电视观众点赞称道的曲目，不用再过多去考虑现场名次。
抽空打开网络机顶盒，腾讯独播第六十届格莱美颁奖典礼，正好看到火星哥与新人说唱女歌手Cardi B的现场，火星哥舞姿潇洒，青春版MJ，律动感十足，精彩演绎，必须点赞。
作为【我是歌手】和【歌手】的资深观众，楼主从【我是歌手】第三季至今，每季都去过现场，三次作为大众评审，一次朋友友情赞助嘉宾席，一次从黄牛手中买票，总计五次。
有个有趣现象，虽不绝对，至少可算相对：
歌手会在淘汰场次使出大阵仗，发力一搏。
而楼主三次入选报名恰恰选在非淘汰场次。
为何如此，因本人更希望歌手在压力相对较小情况之下能选择更具艺术水准的曲目，不完全为现场名次而战。
【我是歌手】第三季第一期阵容齐整，韩红初始就开始发力，直奔第一而去，而楼主所去的第三期变得相对平淡，被淘汰的陈洁仪所唱最为感人。
买黄牛票入场的突围之赛，虽然已有三位直通决赛不参加竞演，仍不失精彩，尤其谭维维【乌兰巴托的夜】和陈洁仪的【左右手】，至今难忘。
【我是歌手】第四季，楼主所去为容祖儿补位后的一期，张信哲【平凡之路】改编大获成功，容祖儿唱跳惊艳，李玟技巧高超，但踢馆金志文难构威胁，返场王晰仅一招新鲜。
【歌手】第一季，阴错阳差看到了计入最后总成绩的独唱半决赛，相当于决赛场次，歌手也变得极其重视，开录晚了一两个小时，一直在彩排联排，加班加点。本场林忆莲使出浑身解数，迪玛希全力而为，林志炫挑战高难皇后，狮子合唱团大玩爵士，李健平和出场，彭佳慧小有转变，袁娅维人气不高，杜丽莎选歌不佳，张碧晨略有紧张，总体效果两极分化。
本季【歌手】第一期，报名时只知部分确定人选，直到抵达长沙，放得确切名单，略有失望，汪峰和张韶涵的自我选择，更像做好了长途马拉松准备，出发跟跑，不急发力，能看到结实姐的现场精彩，看到GAI的一声沧海，总算不虚此行。
三期下来，最为精彩毫无疑问是第二期，如能将已录好的GAI播出，会更完美，而张天的车祸，也得到如实呈现，体现出这档节目一次而过，无法重来，更难一笑而过的竞技残酷性。
张天的性格，不像她资料显示的天秤，而更像白羊。
张天最适合的节目其实是芒果台前几年的【花儿与少年】，第一季有华晨宇，第二季第一站去的英国。
现场+翻唱+竞技，这种吸引力永远不是直播晚会或其它形式相比，即使每年关注会有起落，即使明年面临【七年之痒】，依然值得观看。
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有一天，我看到了大卫科波菲的雪。
大卫站在舞台上，剧场的四周灯光昏暗，一束煞白的光，投在舞台的中央。大卫站立其中，他缓慢的讲述着一个故事：他童年时代的一个梦境，一个在夏天的沙漠中想象下雪的孩子，他的亲人为他营造的一场雪景。 大卫的声音空洞，舒缓的音乐响起，从舞台的中央散开。而这时候，雪开始一点点的落下来，越来越多，越来越大。散漫的灯光照在观众含泪的脸上，人们仿佛都沉浸在对过去时光的缅怀中。
即使若干年后我回忆起这个魔术，仍然觉得它总是那么与众不同。
事物无论它怎么的简单或复杂，它也只是由原子构成的事物。把事物放在不同的场景中，却会产生不同的效果。之所以不同，完全取决于人的感受。 如果你只是变出很多的花，很多的纸屑，你可以取悦于人；而你要想打动人，你就得想一想大卫是如何创造的雪景：人的基本的要素是什么，内心中共同的诉求是什么。你所组织和创造的一切，是该如何传递，你的场景是怎样被表达出来的。
无论世界如何的改变，人性中的东西，都是反复或轮回的。人们都会在寻新的体验中，寻找似曾相识的东西。 这或许就是生活魔术的秘密，你总将明白，其实，你周围的很多的人都会表演大卫科波菲的雪。
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【歌手】舞台，同样如此，总会有一种精彩，被歌手呈现。
有个有趣现象，虽不绝对，至少可算相对：
歌手会在淘汰场次使出大阵仗，发力一搏。
而楼主三次入选报名恰恰选在非淘汰场次。
为何如此，因本人更希望歌手在压力相对较小情况之下能选择更具艺术水准的曲目，不完全为现场名次而战。
【我是歌手】第三季第一期阵容齐整，韩红初始就开始发力，直奔第一而去，而楼主所去的第三期变得相对平淡，被淘汰的陈洁仪所唱最为感人。
买黄牛票入场的突围之赛，虽然已有三位直通决赛不参加竞演，仍不失精彩，尤其谭维维【乌兰巴托的夜】和陈洁仪的【左右手】，至今难忘。
【我是歌手】第四季，楼主所去为容祖儿补位后的一期，张信哲【平凡之路】改编大获成功，容祖儿唱跳惊艳，李玟技巧高超，但踢馆金志文难构威胁，返场王晰仅一招新鲜。
【歌手】第一季，阴错阳差看到了计入最后总成绩的独唱半决赛，相当于决赛场次，歌手也变得极其重视，开录晚了一两个小时，一直在彩排联排，加班加点。本场林忆莲使出浑身解数，迪玛希全力而为，林志炫挑战高难皇后，狮子合唱团大玩爵士，李健平和出场，彭佳慧小有转变，袁娅维人气不高，杜丽莎选歌不佳，张碧晨略有紧张，总体效果两极分化。
本季【歌手】第一期，报名时只知部分确定人选，直到抵达长沙，放得确切名单，略有失望，汪峰和张韶涵的自我选择，更像做好了长途马拉松准备，出发跟跑，不急发力，能看到结实姐的现场精彩，看到GAI的一声沧海，总算不虚此行。
三期下来，最为精彩毫无疑问是第二期，如能将已录好的GAI播出，会更完美，而张天的车祸，也得到如实呈现，体现出这档节目一次而过，无法重来，更难一笑而过的竞技残酷性。
张天的性格，不像她资料显示的天秤，而更像白羊。
张天最适合的节目其实是芒果台前几年的【花儿与少年】，第一季有华晨宇，第二季第一站去的英国。
现场+翻唱+竞技，这种吸引力永远不是直播晚会或其它形式相比，即使每年关注会有起落，即使明年面临【七年之痒】，依然值得观看。
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有一天，我看到了大卫科波菲的雪。
大卫站在舞台上，剧场的四周灯光昏暗，一束煞白的光，投在舞台的中央。大卫站立其中，他缓慢的讲述着一个故事：他童年时代的一个梦境，一个在夏天的沙漠中想象下雪的孩子，他的亲人为他营造的一场雪景。 大卫的声音空洞，舒缓的音乐响起，从舞台的中央散开。而这时候，雪开始一点点的落下来，越来越多，越来越大。散漫的灯光照在观众含泪的脸上，人们仿佛都沉浸在对过去时光的缅怀中。
即使若干年后我回忆起这个魔术，仍然觉得它总是那么与众不同。
事物无论它怎么的简单或复杂，它也只是由原子构成的事物。把事物放在不同的场景中，却会产生不同的效果。之所以不同，完全取决于人的感受。 如果你只是变出很多的花，很多的纸屑，你可以取悦于人；而你要想打动人，你就得想一想大卫是如何创造的雪景：人的基本的要素是什么，内心中共同的诉求是什么。你所组织和创造的一切，是该如何传递，你的场景是怎样被表达出来的。
无论世界如何的改变，人性中的东西，都是反复或轮回的。人们都会在寻新的体验中，寻找似曾相识的东西。 这或许就是生活魔术的秘密，你总将明白，其实，你周围的很多的人都会表演大卫科波菲的雪。
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【歌手】舞台，同样如此，总会有一种精彩，被歌手呈现。
第六十届格莱美颁奖典礼火星哥大获全胜，七提全中，叹为观止。
当天现场最投入、最感人的一首歌曲：
当天现场最投入、最感人的一首歌曲：
【保镖】是华纳兄弟于1992年出品上映的好莱坞大片，导演米克杰克逊，凯文科斯特纳饰演男主角弗兰克，惠特尼休斯顿饰演女主角歌星梅伦。
故事本身从现在看来，其实有些俗套、套路，但电影在当时引起很多人追捧，一是凯文科斯特纳饰男主角弗兰克显得木讷，但专业度很高，是那种女人们期望的，有安全感的男人。弗兰克一时成为很多女人的梦中情人。二是惠特尼休斯顿在电影里献唱多部歌曲，美妙无比，令人迷醉。
惠特尼休斯顿作为美国著名女歌手、演员、电影制作人、模特，是世界上销售量最多的女歌手之一，超过两亿，可以说曾让美国人无比疯狂。梅伦的生活大概也是惠特尼休斯顿的某种写照。
2012年，惠特尼休斯顿因服用药物过量滑入浴缸而亡，年仅48岁，堪称红颜薄命。而电影【保镖】和她留下的那些金曲，至今仍让人津津乐道。很多人说起惠特尼休斯顿就会想起这部电影。
【I Will Always Love You】最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿（Dolly Parton）在1973年创作的，并在一年后发行。1992年， 两位主演寻找适合的电影主题曲，一开始惠特尼·休斯顿选中的是摩城传奇Jimmy Ruffin的歌曲What Becomes Of The Brokenhearted，但是该曲已被电影【Fried Green Tomatoes】所使用。后来凯文·科斯特纳推荐惠特尼·休斯顿使用她的多年老友Linda Ronstadt在 1975的翻唱版本【I Will Always Love You】，于是惠特尼·休斯顿对该版本进行了重新编曲，使它的风格更接近美国黑人灵乐歌谣，并使其成为电影【保镖】的主题曲。尽管她的唱片公司不喜欢这样的一个阿卡贝拉型（A cappella）的开头音乐，但所幸的是两人都坚持这样的处理。
惠特尼·休斯顿版本的【I Will Always Love You】在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名一。
【保镖】中的插曲【I Have Nothing】入围了奥斯卡最佳电影主题曲。
JESSIE J没去那首翻唱耳熟能详的主题曲，而是选择了这首现场难度很高很少有人翻唱的经典插曲，重新将观众带回【保镖】和惠特尼休斯顿的回忆当中。
结石姐自小受到音乐剧专门训练，可算是欧美白人学院派，因此无法与黑人巨星惠特尼休斯顿相提并论，黑人灵歌有其独到之处。曾去现场看过玛丽亚凯莉和水果姐的演唱会，后两者机能已有所退化，结石姐还在当打之年。
评价此歌此版好坏，没必要强行要求结石姐必须在最高处停上三五秒才算成功。
结石姐从高音到中低音的过渡非常自然，换气流畅，吐字不会弱化，台风潇洒，乐感极佳，现场常有即兴之举，断音技能高超。
希望本周结石姐能够在华晨宇补位之后激发出更强大斗志和战力，比如带上两个伴唱两个伴舞，一曲原汁原味【bang bang】震撼全场。
明天周三就将进行第五期的彩排，结石姐和华晨宇各自带来哪首歌曲最具看点。
故事本身从现在看来，其实有些俗套、套路，但电影在当时引起很多人追捧，一是凯文科斯特纳饰男主角弗兰克显得木讷，但专业度很高，是那种女人们期望的，有安全感的男人。弗兰克一时成为很多女人的梦中情人。二是惠特尼休斯顿在电影里献唱多部歌曲，美妙无比，令人迷醉。
惠特尼休斯顿作为美国著名女歌手、演员、电影制作人、模特，是世界上销售量最多的女歌手之一，超过两亿，可以说曾让美国人无比疯狂。梅伦的生活大概也是惠特尼休斯顿的某种写照。
2012年，惠特尼休斯顿因服用药物过量滑入浴缸而亡，年仅48岁，堪称红颜薄命。而电影【保镖】和她留下的那些金曲，至今仍让人津津乐道。很多人说起惠特尼休斯顿就会想起这部电影。
【I Will Always Love You】最初是由美国著名乡村女歌手桃丽·芭顿（Dolly Parton）在1973年创作的，并在一年后发行。1992年， 两位主演寻找适合的电影主题曲，一开始惠特尼·休斯顿选中的是摩城传奇Jimmy Ruffin的歌曲What Becomes Of The Brokenhearted，但是该曲已被电影【Fried Green Tomatoes】所使用。后来凯文·科斯特纳推荐惠特尼·休斯顿使用她的多年老友Linda Ronstadt在 1975的翻唱版本【I Will Always Love You】，于是惠特尼·休斯顿对该版本进行了重新编曲，使它的风格更接近美国黑人灵乐歌谣，并使其成为电影【保镖】的主题曲。尽管她的唱片公司不喜欢这样的一个阿卡贝拉型（A cappella）的开头音乐，但所幸的是两人都坚持这样的处理。
惠特尼·休斯顿版本的【I Will Always Love You】在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名一。
【保镖】中的插曲【I Have Nothing】入围了奥斯卡最佳电影主题曲。
JESSIE J没去那首翻唱耳熟能详的主题曲，而是选择了这首现场难度很高很少有人翻唱的经典插曲，重新将观众带回【保镖】和惠特尼休斯顿的回忆当中。
结石姐自小受到音乐剧专门训练，可算是欧美白人学院派，因此无法与黑人巨星惠特尼休斯顿相提并论，黑人灵歌有其独到之处。曾去现场看过玛丽亚凯莉和水果姐的演唱会，后两者机能已有所退化，结石姐还在当打之年。
评价此歌此版好坏，没必要强行要求结石姐必须在最高处停上三五秒才算成功。
结石姐从高音到中低音的过渡非常自然，换气流畅，吐字不会弱化，台风潇洒，乐感极佳，现场常有即兴之举，断音技能高超。
希望本周结石姐能够在华晨宇补位之后激发出更强大斗志和战力，比如带上两个伴唱两个伴舞，一曲原汁原味【bang bang】震撼全场。
明天周三就将进行第五期的彩排，结石姐和华晨宇各自带来哪首歌曲最具看点。
精彩的第六十届格莱美颁奖典礼一月底刚刚落下帷幕，五十二届美国超级碗中场秀二月初又将来临，去年Lady Gaga，今年贾斯汀-汀布莱克（Justin Timberlake）。
贾老板12岁出道后加入流行组合“超级男孩”并迅速成为美国家喻户晓的歌手，之后单飞进行全面发展。首张专辑《Justified》拿下两项格莱美奖帮助贾老板一炮走红，之后先后获得格莱美最佳流行男歌手、最佳演唱专辑、最佳流行舞曲唱片、最佳流行MV和最佳影视歌曲奖等一些列奖项。
本次获得邀请将是贾老板第三次在超级碗中场秀表演，之前他还登上过第35届超级碗和第38届超级碗中场秀的舞台，再加上第52届超级碗，贾老板凭借三次参加中场秀成为历史上登上超级碗中场秀舞台次数最多的艺人。
贾老板上一次登上超级碗舞台还是2004年，当时与珍妮-杰克逊演唱他的热门金曲《Rock Your Body》时，按照事先安排，唱到高潮部分贾斯汀要扯破珍妮的衣服，结果他用力过猛把她的胸衣撕坏，令她的整个右胸完全曝落在众目睽睽之下，现场一片喧然。此次事件也永远地改变了电视转播的规则。从那以后美国联邦通讯委员会实施了一项新政策，规定所有的直播节目必须采取五秒延迟，为此，可怜的珍妮和贾老板还被诟病多年。所以参加超级碗中场秀对于贾老板来说也是轻车熟路。
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美国网站cbssports为历史上的超级碗中场秀进行排名：
排名榜首的是2007年第41届超级碗，摇滚王子Prince再现经典，Prince以全面的音乐才能，华丽的服装及舞台表演著称，他演绎的经典曲目《Purple Rain》的时候更是有超过1.4亿的观众同时收看，美国公告牌把这次表演评选为有史以来最精彩的一次超级碗中场秀，不可思议的是，在唱到《Purple Rain》歌曲高潮时真的天降大雨，更让这届超级碗中场秀成为不朽记忆。
http://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=5453000641064817733
上世纪八、九十年代，天津南大旁边的八里台是京津一带摇滚乐迷的圣地，有大量资源源源不断，楼主从原版打口磁带买起，然后是打口CD，再后来自己找人从海外淘换原版CD，音乐鬼才王子的专辑曾收过不少，当时圈内最为认可的三张为紫雨、时代的标志、1999，而那张评价不高的涂鸦之桥（蝙蝠侠电影原声）具备不俗的可听性。
排名榜单第2位的则是2013年碧昂丝激情中场秀，天后身穿低胸热辣皮裙，裙摆的蕾丝性感到没朋友，“真命天女”的现身也让现场气氛达到高潮，经典单曲《Single Ladies》引发现场万人大合唱。
无论歌迷还是体育迷，都不会淡忘1993年迈克尔-杰克逊在第27届超级碗的中场不朽之作，这位流行音乐天王演绎经典之作《Heal the World》，我们也见证了经典太空舞步，这场中场秀排名榜单第3位，而当年超级碗的收视率比前一年提高了8.6%，杰克逊的出演功不可没。
位居榜单第4位的演出，相信同样不会让世人遗忘，2004年中场秀舞台上，贾斯汀-汀布莱克一把撕下珍妮的半个胸罩，珍妮完成“露乳”表演，这起“露乳事件”引起巨大关注，外界舆论谴责纷纷而来，险些葬送珍妮-杰克逊的演艺生涯。
排名榜单第5的位演出也绝对震撼，2015年第49届超级碗中场秀主角是超人气歌星凯蒂-佩里，“水果姐”站在“狮子”入场，霸气十足，一曲《California Girl》引发观众共鸣。在榜单上紧随其后的是2002年U2乐队的演出，当年超级碗为纪念911遇难者，设计了心形舞台，U2乐队当演唱《 Where the Streets Have No Name 》时，Bono展示印有美国星条旗的夹克，向遇难者致敬
麦当娜在2012年第46届超级碗的演出排名榜单第7位，麦姐的埃及艳后造型惊艳亮相，奉献了激情四首联唱，其中包括经典作品《Sexy and I Know It》。2005年第39届超级碗，保罗-麦卡特尼的中场秀位居第8，当保罗与列侬共同创作的《Get Back》的音乐响起时，所有人都回到经典年代。另外，2014年火星哥的中场秀排名第9，而2001年中场秀排名第10，史密斯飞船乐队、小甜甜布兰妮、玛丽-布莱姬在这一年同台演出。
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Billboard专门评出历史上最经典的十大超级碗中场秀附全部精彩视频，永恒经典：
http://language.chinadaily.com.cn/2017-02/07/content_28126504.htm
贾老板12岁出道后加入流行组合“超级男孩”并迅速成为美国家喻户晓的歌手，之后单飞进行全面发展。首张专辑《Justified》拿下两项格莱美奖帮助贾老板一炮走红，之后先后获得格莱美最佳流行男歌手、最佳演唱专辑、最佳流行舞曲唱片、最佳流行MV和最佳影视歌曲奖等一些列奖项。
本次获得邀请将是贾老板第三次在超级碗中场秀表演，之前他还登上过第35届超级碗和第38届超级碗中场秀的舞台，再加上第52届超级碗，贾老板凭借三次参加中场秀成为历史上登上超级碗中场秀舞台次数最多的艺人。
贾老板上一次登上超级碗舞台还是2004年，当时与珍妮-杰克逊演唱他的热门金曲《Rock Your Body》时，按照事先安排，唱到高潮部分贾斯汀要扯破珍妮的衣服，结果他用力过猛把她的胸衣撕坏，令她的整个右胸完全曝落在众目睽睽之下，现场一片喧然。此次事件也永远地改变了电视转播的规则。从那以后美国联邦通讯委员会实施了一项新政策，规定所有的直播节目必须采取五秒延迟，为此，可怜的珍妮和贾老板还被诟病多年。所以参加超级碗中场秀对于贾老板来说也是轻车熟路。
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美国网站cbssports为历史上的超级碗中场秀进行排名：
排名榜首的是2007年第41届超级碗，摇滚王子Prince再现经典，Prince以全面的音乐才能，华丽的服装及舞台表演著称，他演绎的经典曲目《Purple Rain》的时候更是有超过1.4亿的观众同时收看，美国公告牌把这次表演评选为有史以来最精彩的一次超级碗中场秀，不可思议的是，在唱到《Purple Rain》歌曲高潮时真的天降大雨，更让这届超级碗中场秀成为不朽记忆。
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上世纪八、九十年代，天津南大旁边的八里台是京津一带摇滚乐迷的圣地，有大量资源源源不断，楼主从原版打口磁带买起，然后是打口CD，再后来自己找人从海外淘换原版CD，音乐鬼才王子的专辑曾收过不少，当时圈内最为认可的三张为紫雨、时代的标志、1999，而那张评价不高的涂鸦之桥（蝙蝠侠电影原声）具备不俗的可听性。
排名榜单第2位的则是2013年碧昂丝激情中场秀，天后身穿低胸热辣皮裙，裙摆的蕾丝性感到没朋友，“真命天女”的现身也让现场气氛达到高潮，经典单曲《Single Ladies》引发现场万人大合唱。
无论歌迷还是体育迷，都不会淡忘1993年迈克尔-杰克逊在第27届超级碗的中场不朽之作，这位流行音乐天王演绎经典之作《Heal the World》，我们也见证了经典太空舞步，这场中场秀排名榜单第3位，而当年超级碗的收视率比前一年提高了8.6%，杰克逊的出演功不可没。
位居榜单第4位的演出，相信同样不会让世人遗忘，2004年中场秀舞台上，贾斯汀-汀布莱克一把撕下珍妮的半个胸罩，珍妮完成“露乳”表演，这起“露乳事件”引起巨大关注，外界舆论谴责纷纷而来，险些葬送珍妮-杰克逊的演艺生涯。
排名榜单第5的位演出也绝对震撼，2015年第49届超级碗中场秀主角是超人气歌星凯蒂-佩里，“水果姐”站在“狮子”入场，霸气十足，一曲《California Girl》引发观众共鸣。在榜单上紧随其后的是2002年U2乐队的演出，当年超级碗为纪念911遇难者，设计了心形舞台，U2乐队当演唱《 Where the Streets Have No Name 》时，Bono展示印有美国星条旗的夹克，向遇难者致敬
麦当娜在2012年第46届超级碗的演出排名榜单第7位，麦姐的埃及艳后造型惊艳亮相，奉献了激情四首联唱，其中包括经典作品《Sexy and I Know It》。2005年第39届超级碗，保罗-麦卡特尼的中场秀位居第8，当保罗与列侬共同创作的《Get Back》的音乐响起时，所有人都回到经典年代。另外，2014年火星哥的中场秀排名第9，而2001年中场秀排名第10，史密斯飞船乐队、小甜甜布兰妮、玛丽-布莱姬在这一年同台演出。
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Billboard专门评出历史上最经典的十大超级碗中场秀附全部精彩视频，永恒经典：
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1月26日，中国春节前夕，英国剑桥大学国王学院青少年合唱团发布了最新音乐专辑《再别康桥》。专辑收录了19首曲目，其中包括两首中文歌曲，分别是《再别康桥》及《茉莉花》。这是剑桥大学国王学院合唱团成立500年以来，首次面向全球发布中文曲目。
http://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1977917
剑桥国王学院合唱团的新年演出在英国颇负盛名。合唱团创立于英国国王亨利六世在位时期，由16名9至13岁的男孩、14名男本科生和两名管风琴手组成，主要任务是在国王学院庄严瑰丽的学院教堂吟唱颂歌。
该专辑精选了近一个世纪以来，最能代表国王学院与中国之友谊的曲目，也让全球音乐爱好者能听到在国王学院大教堂录制的动人乐音，包括国王学院合唱团最受欢迎的颂歌中未发行过的全新录制版，以及莫扎特、福莱等人的经典曲目。
专辑的名字及主打曲目《再别康桥》，来源于中国诗人徐志摩的著名诗篇。 徐志摩在青年时代曾于国王学院留学，随后写下了《再别康桥》，该诗歌绘制了一幅国王学院的田园景致。这首诗是很多当代中国学子在课堂上的必读诗作，每年有数百万名学生学习与诵读这首诗。更吸引无数中国朋友前往英国剑桥市旅行，并访问徐志摩的母校－剑桥大学国王学院。
《再别康桥》已有许多流行的谱曲版，本专辑所收录的版本是此诗的第一个主流古典乐曲版。英国著名作曲家约翰·拉特为此诗全新作曲，揭开这张专辑的序幕。此外，国王学院合唱团还以精准的中文咬字，完美演绎了合唱团总指挥史蒂芬·克劳伯里重新编曲的十八世纪中国民谣《茉莉花》。值得一提的是，专辑的封面图片，来自于中国江苏的工笔画家喻慧。
http://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1977917
剑桥国王学院合唱团的新年演出在英国颇负盛名。合唱团创立于英国国王亨利六世在位时期，由16名9至13岁的男孩、14名男本科生和两名管风琴手组成，主要任务是在国王学院庄严瑰丽的学院教堂吟唱颂歌。
该专辑精选了近一个世纪以来，最能代表国王学院与中国之友谊的曲目，也让全球音乐爱好者能听到在国王学院大教堂录制的动人乐音，包括国王学院合唱团最受欢迎的颂歌中未发行过的全新录制版，以及莫扎特、福莱等人的经典曲目。
专辑的名字及主打曲目《再别康桥》，来源于中国诗人徐志摩的著名诗篇。 徐志摩在青年时代曾于国王学院留学，随后写下了《再别康桥》，该诗歌绘制了一幅国王学院的田园景致。这首诗是很多当代中国学子在课堂上的必读诗作，每年有数百万名学生学习与诵读这首诗。更吸引无数中国朋友前往英国剑桥市旅行，并访问徐志摩的母校－剑桥大学国王学院。
《再别康桥》已有许多流行的谱曲版，本专辑所收录的版本是此诗的第一个主流古典乐曲版。英国著名作曲家约翰·拉特为此诗全新作曲，揭开这张专辑的序幕。此外，国王学院合唱团还以精准的中文咬字，完美演绎了合唱团总指挥史蒂芬·克劳伯里重新编曲的十八世纪中国民谣《茉莉花》。值得一提的是，专辑的封面图片，来自于中国江苏的工笔画家喻慧。
有网友刚告之楼主【歌手】第二季第五期今日彩排歌单，不排除明晚竞演时有个别替换：
张韶涵《典狱司》
汪峰《mr.man》
华晨宇《孩子》
张天《不在乎》
苏诗丁《推开世界的门》
李泉《秋意浓》
JessieJ《Ain't Noboby》
KZtandingan （踢馆）:《Rolling in the deep》
张韶涵这次【老九门】主题曲的选择和演绎让人期待，可能出彩。
汪峰翻唱满江在【中国好歌曲】第三季中的这首，风格非常适合，此歌听着有汪峰当年【笑着哭】的感觉，更云淡风轻，更英伦，更摇滚。
【孩子】听了两遍，个性，独立，迷幻，如果华晨宇现场演唱，希望他在副歌部分的处理较之原作有所变化，增加转折，小有爆发，唱出不一样的烟火。
【推开世界的门】是杨乃文一首优秀作品，词曲俱佳，电视播出效果将会好过现场效果。
李泉和踢馆女歌手的这两首经典歌曲翻唱版本太多，经典版本同样太多。
结实姐本场不知是不是拿出她自己的新作。
张天已做好出局准备。
张韶涵《典狱司》
汪峰《mr.man》
华晨宇《孩子》
张天《不在乎》
苏诗丁《推开世界的门》
李泉《秋意浓》
JessieJ《Ain't Noboby》
KZtandingan （踢馆）:《Rolling in the deep》
张韶涵这次【老九门】主题曲的选择和演绎让人期待，可能出彩。
汪峰翻唱满江在【中国好歌曲】第三季中的这首，风格非常适合，此歌听着有汪峰当年【笑着哭】的感觉，更云淡风轻，更英伦，更摇滚。
【孩子】听了两遍，个性，独立，迷幻，如果华晨宇现场演唱，希望他在副歌部分的处理较之原作有所变化，增加转折，小有爆发，唱出不一样的烟火。
【推开世界的门】是杨乃文一首优秀作品，词曲俱佳，电视播出效果将会好过现场效果。
李泉和踢馆女歌手的这两首经典歌曲翻唱版本太多，经典版本同样太多。
结实姐本场不知是不是拿出她自己的新作。
张天已做好出局准备。
如果结实姐明晚翻唱这首的话，将会载歌载舞，嗨翻全场，坐二望一，直奔冠军而去。
http://www.xiami.com/song/1770772459
http://www.xiami.com/song/1770772459
汪峰去年十月推出一首长达十一分钟的新歌【那年我五岁】，第一时间听了，作品非常个人化，对他自己半生做了一次小结，完成一个小心愿：
http://www.iqiyi.com/v_19rrdw6704.html#
细微之处见变化，细节之处见变迁。
这首歌曲的创作灵感也许曾受到丹麦乐团卢卡斯·葛拉汉乐团的歌曲【7 years】启发，但跟抄袭无关，那就成了欲加之罪。
何况，【7 years】也有一说抄袭了加拿大音乐人Daniel Powter的【Bad Day】。。。
由于时长原因，这首歌曲注定无法在【歌手】舞台搬将出来完整呈现，让我们用三分钟，看完0-100岁的一生：
https://www.miaopai.com/show/-4fao1avlR2eEHF-1JSKcosq7BSZ8nnGlFyUfQ__.htm
人的一生有一个半童年。一个童年在自己小时候，而半个童年在自己孩子的小时候。
葛优在《秦颂》里面表演的人物高渐离，很少被人谈起。那不是一部属于葛优风格的电影，葛优在里面的表演，乏善可陈，葛优说那是自己表演得最辛苦的电影。当然，观众也觉得那不是他们心目中的葛优。
最专业的演员总是希望观众认可他们表演的形象，可观众大多会爱屋及乌，把现实和影像混淆起来，毫不客气地打上他们认可的标签。
这意味着：没有风格，就没有成功。越是有风格，要改变风格就越难。越是想改变，风险就越大。【葛优定律】。
当年红极一时的艺术人生，从一个明星访谈的节目，变成了忆苦思甜会。讲故事、摸眼泪、送警句，好多３扳斧。可有人爱看这种Ｓｔｙｌｅ。随着时间的流失，人们的泪腺已经变得比较坚强的时候，这种ｓｔｙｌｅ，会成为自己的杀手。
越是有风格，要改变风格就越难。因为人们总是喜新厌旧，对旧风格越熟悉，风格的吸引力就会减小。现实告诉我们，很多风格都会消失，除非风格进入了历史，成为国粹或民俗之类，比如京剧、川剧的变脸。而那时的风格不再只是一种风格，而是被称为文化，放在万人景仰的历史深处。
保持风格，还是改变风格，这的确是个问题。
汪峰作为一位优秀的原创音乐人，能在【歌手】舞台，不断将一些小众作品发现并挖掘出来，经过改编，发扬光大，变成汪式曲风，这何尝不是一种值得肯定的能力。
【无问西东】：如果提前了解你要面对的人生，不知你是否还有勇气前来？
汪峰有着足够的勇气，拿不拿到最后的歌王都会来，挑战自己，证明自己。
http://www.iqiyi.com/v_19rrdw6704.html#
细微之处见变化，细节之处见变迁。
这首歌曲的创作灵感也许曾受到丹麦乐团卢卡斯·葛拉汉乐团的歌曲【7 years】启发，但跟抄袭无关，那就成了欲加之罪。
何况，【7 years】也有一说抄袭了加拿大音乐人Daniel Powter的【Bad Day】。。。
由于时长原因，这首歌曲注定无法在【歌手】舞台搬将出来完整呈现，让我们用三分钟，看完0-100岁的一生：
https://www.miaopai.com/show/-4fao1avlR2eEHF-1JSKcosq7BSZ8nnGlFyUfQ__.htm
人的一生有一个半童年。一个童年在自己小时候，而半个童年在自己孩子的小时候。
葛优在《秦颂》里面表演的人物高渐离，很少被人谈起。那不是一部属于葛优风格的电影，葛优在里面的表演，乏善可陈，葛优说那是自己表演得最辛苦的电影。当然，观众也觉得那不是他们心目中的葛优。
最专业的演员总是希望观众认可他们表演的形象，可观众大多会爱屋及乌，把现实和影像混淆起来，毫不客气地打上他们认可的标签。
这意味着：没有风格，就没有成功。越是有风格，要改变风格就越难。越是想改变，风险就越大。【葛优定律】。
当年红极一时的艺术人生，从一个明星访谈的节目，变成了忆苦思甜会。讲故事、摸眼泪、送警句，好多３扳斧。可有人爱看这种Ｓｔｙｌｅ。随着时间的流失，人们的泪腺已经变得比较坚强的时候，这种ｓｔｙｌｅ，会成为自己的杀手。
越是有风格，要改变风格就越难。因为人们总是喜新厌旧，对旧风格越熟悉，风格的吸引力就会减小。现实告诉我们，很多风格都会消失，除非风格进入了历史，成为国粹或民俗之类，比如京剧、川剧的变脸。而那时的风格不再只是一种风格，而是被称为文化，放在万人景仰的历史深处。
保持风格，还是改变风格，这的确是个问题。
汪峰作为一位优秀的原创音乐人，能在【歌手】舞台，不断将一些小众作品发现并挖掘出来，经过改编，发扬光大，变成汪式曲风，这何尝不是一种值得肯定的能力。
【无问西东】：如果提前了解你要面对的人生，不知你是否还有勇气前来？
汪峰有着足够的勇气，拿不拿到最后的歌王都会来，挑战自己，证明自己。
汪峰如顺利进入到最后决赛，他的帮唱嘉宾最有可能是那英。
两人现场演唱虽不如当年，精心准备、选歌适宜、调好状态，未必不行。
今年央视春晚那英有望20年后再度与王菲【重逢】，相约于2018，当年【相约1998】曾红遍全国。
千山万水相聚的一瞬，千言万语就在一个眼神，生活是个复杂的剧本，不改变我们生命的单纯。不问扬起过多少烟尘，不枉内心一直追求的安顿，不管走过多远的旅程。。。
在1998之前一年，那英就曾去香港现场助阵王菲合作【同桌的你】，默契度不错：
https://www.miaopai.com/show/LL~K4UImu5XlLihEXoVRwCBoGtal~epsxsrkCg__.htm
楼主曾于1996年去过北京五棵松体育馆观看过王菲演唱会，当时窦唯曾以鼓手身份出现在【誓言】当中。
1994年香港红磡王菲演唱会【誓言】：
http://www.pps.tv/w_19rr9hrj91.html
两人现场演唱虽不如当年，精心准备、选歌适宜、调好状态，未必不行。
今年央视春晚那英有望20年后再度与王菲【重逢】，相约于2018，当年【相约1998】曾红遍全国。
千山万水相聚的一瞬，千言万语就在一个眼神，生活是个复杂的剧本，不改变我们生命的单纯。不问扬起过多少烟尘，不枉内心一直追求的安顿，不管走过多远的旅程。。。
在1998之前一年，那英就曾去香港现场助阵王菲合作【同桌的你】，默契度不错：
https://www.miaopai.com/show/LL~K4UImu5XlLihEXoVRwCBoGtal~epsxsrkCg__.htm
楼主曾于1996年去过北京五棵松体育馆观看过王菲演唱会，当时窦唯曾以鼓手身份出现在【誓言】当中。
1994年香港红磡王菲演唱会【誓言】：
http://www.pps.tv/w_19rr9hrj91.html
录制已经五期，三分之一赛程刚过，将之前楼主对本季的走势再度回顾综合，无需太多需要进行大规模调整：
先发中只有两个半有机会一路通关顺利杀到决赛，两位是汪峰和张韶涵。半位是结实姐，她自己如确有足够参赛到底、持续作战的意愿和心理准备，那么无人能使结实姐提前出局，每场跌出前三也难，除非硬要她临阵磨枪翻唱一首极不擅长的中文歌曲。
先发阵容出来之后，趋势明显，二李是出局的一号和二号，大众知名度方面李圣杰更高一些，李晓东遂成一号，李晓东倘若第一首先去【消愁】或【心的祈祷】，效果会略好过【后来】，结局难改。
张天不具备真正黑马实力，那么她在二李之后出局，正常。
后面苏诗丁已面临背水一战，岌岌可危，她的对手是李泉。
华晨宇强势补位之后，不断展示自身特质，能够直通决赛。
二号补位如果确定腾格尔，名气咖位足够，年纪太大，不如之前传闻的杭天琪理想。
郁可唯一直是楼主欣赏的歌手类型，前几年看过楼主帖子的朋友应知道，很会歌唱。
先发中只有两个半有机会一路通关顺利杀到决赛，两位是汪峰和张韶涵。半位是结实姐，她自己如确有足够参赛到底、持续作战的意愿和心理准备，那么无人能使结实姐提前出局，每场跌出前三也难，除非硬要她临阵磨枪翻唱一首极不擅长的中文歌曲。
先发阵容出来之后，趋势明显，二李是出局的一号和二号，大众知名度方面李圣杰更高一些，李晓东遂成一号，李晓东倘若第一首先去【消愁】或【心的祈祷】，效果会略好过【后来】，结局难改。
张天不具备真正黑马实力，那么她在二李之后出局，正常。
后面苏诗丁已面临背水一战，岌岌可危，她的对手是李泉。
华晨宇强势补位之后，不断展示自身特质，能够直通决赛。
二号补位如果确定腾格尔，名气咖位足够，年纪太大，不如之前传闻的杭天琪理想。
郁可唯一直是楼主欣赏的歌手类型，前几年看过楼主帖子的朋友应知道，很会歌唱。