德国国家歌剧院（State Opera Under den Linden)的漫长历史是伟大的德国歌剧传统中重要的一页。250年前，弗里德里克(Frederick the Great)决定为建设柏林及普鲁士王朝的文化中心而奠定基石，由此出现了“弗里德里克花园”(Forum Fridericianum)。位于柏林老城中心的剧院建筑成为今天游人领略这段文化史的象征。

在“弗里德里克花园”的中心地带，弗里德里克下令建造了他的宫廷歌剧院。这里便是今日欧洲戏剧风景线上的一处高地——德国国家歌剧院，通过近三个世纪的歌剧表演实践，歌剧院确立了自己的生存之道。在演出欧洲传统剧目的同时，利用早期音乐表演实践中的经验，结合生动、现代的舞台风格，德国国家歌剧院还重点还原出一些创作于莫扎特之前的剧目。
19世纪20年代，德国国家歌剧院经历了激动人心的歌剧创新时期，而歌剧院活动的另一重要表现是在“古典现代”时期的一些剧目。这种影响延伸至重要的二十世纪晚期歌剧，以及通过完成新作品对当代歌剧潜力的探索，比如说目前正在等待出炉的Manfred Trojahn和Pierre Bonlez 的作品。在近期的演出季中，德国国家歌剧院成功地完成了Elliott Carter 和Harrison Birtwistlz两部作品的全球首演。
艺术总监丹尼尔.巴伦波姆认为，国家歌剧院的根本原则是：重视一切投身歌剧事业、旨在创作出高水平舞台布景及高质量音乐作品的艺术家。

歌剧院的影响
作为一名主要的舞蹈编剧，米开尔.丹纳得(Michael Denard)使许多芭蕾舞剧获得了重生。他懂芭蕾，更懂生活。他说，“因为人的存在远比舞蹈者本身更具有生命力，做一个好人比得到掌声更重要”。他的偶像是著名歌唱家玛利亚.卡拉丝。他希望，“我的舞蹈能像她的歌声那样感动人”。
本演出季歌剧院计划上演一组由全职客座艺术家与独唱演员组成的演出团在一段连续的时期内完整排练并演出过的剧目。这将保证一流的排练条件及艺术连贯性，同时又不影响剧目安排的灵活性。
这个拥有名扬世界的舞蹈演员并训练出色的古典芭蕾舞团，演出的是传统的芭蕾舞剧以及现代舞剧，其中有这个时代中伟大的编导罗兰.佩第和莫里斯.贝亚特专门为剧团创作的剧目。
国家歌剧院还拥有一支传统久远的交响乐团——柏林国家乐团 (Staatskapelle Berlin)。除了歌剧和芭蕾舞表演外，柏林国家乐团还安排了一系列令人激动的音乐会。这些交响音乐会、歌曲演唱会、室内乐以及独特的木偶剧和电影音乐等演出，与目前的歌剧及芭蕾舞剧一起丰富了国家歌剧院的演出季。

威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749年8月28日—1832年3月22日），出生于美因河畔法兰克福，德国著名思想家、作家、科学家，他是魏玛的古典主义最著名的代表。而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。他在1773年写了一部戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》，从此蜚声德国文坛。1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪。1776年开始为魏玛公国服务。1831年完成《浮士德》，翌年在魏玛去世。

德国著名歌剧《浮士德》海报