【2016】纪念比利·怀尔德诞辰110周年
记得去年和某吧友提到过今年想为他做点什么，今天看到时光很不错的纪念文章，所以一时兴起，转过来先，搬运工借玉开帖
比利·怀尔德应该是属于人见人爱的那类导演，同时也是极少数在生前与逝后、各个语系文化中都获得极高盛誉的大师。他对人性敏锐的观察和捕捉、对电影语言转化天才般的应用，使得他的作品始终历久弥新。
个人希望通过这个主题，大家一同慢慢分享对他及他电影的爱，和我的所有主题一样，百无禁忌。我会搬一些卡梅伦•克罗（《几近成名》《甜心先生》《我家买了动物园》导演）与他交流所著《对话比利•怀尔德》中的文字，这是一本随性有趣同时爆料十足的读物，最终阅毕还能形成对他相对完整的认知。
此外，正值北影电影节期间，有他的纪念放映单元，具体请移步【2016】关注第6届北京电影节http://tieba.baidu.com/p/4367848122
比利·怀尔德应该是属于人见人爱的那类导演，同时也是极少数在生前与逝后、各个语系文化中都获得极高盛誉的大师。他对人性敏锐的观察和捕捉、对电影语言转化天才般的应用，使得他的作品始终历久弥新。
个人希望通过这个主题，大家一同慢慢分享对他及他电影的爱，和我的所有主题一样，百无禁忌。我会搬一些卡梅伦•克罗（《几近成名》《甜心先生》《我家买了动物园》导演）与他交流所著《对话比利•怀尔德》中的文字，这是一本随性有趣同时爆料十足的读物，最终阅毕还能形成对他相对完整的认知。
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比利·怀尔德的A-Z
今年是比利·怀尔德诞辰110周年，本届北京国际电影节为其设置了展映单元，《日落大道》《桃色公寓》《热情似火》《七年之痒》等名作再次引发怀念热潮。作为好莱坞黄金时期大片场体制最后一位大师，他虽然一直隶属于大制片人，却有着独立的创作灵魂，站在名利场的中央，却敢于戳破好莱坞的幻梦，不断触碰主流娱乐的边缘题材。
他的作品是一个宝藏，里面有着尖锐的幽默、真实的悬念、辛酸的浪漫，生命中所有的美好、哀伤、荒谬与痛苦，在他作品中都有相同的分量。就像生活本身一样，让人悲喜交集。就让我们再次缅怀大师生命里的A-Z。
怀尔德坐拥六个小金人
Awards（奖项）
比利·怀尔德几乎拿遍了全球A级电影节重要奖项。1945年以《失去的周末》获戛纳大奖及奥斯卡最佳导演、编剧奖，1951年《倒扣的王牌》在威尼斯赢得国际奖，同年《日落大道》获奥斯卡最佳改编剧本奖。1961年《桃色公寓》拿下奥斯卡最佳影片、导演、原创剧本大奖，是首位一次捧回三尊小金人的人。在职业生涯中，他总共21次入围奥斯卡，其中有8次是导演奖。为了表彰他的成就，1972年威尼斯电影节率先颁给他终身成就金狮奖，1992年的欧洲电影节和1993年的柏林电影节也都以“终身成就奖”向其致敬。
比利·怀尔德与毕加索作品
Business （商业）
他的多数影片都有很出色的票房成绩。在很早的时候他就明确，不会去拍太过激进和个人化的作品，而是始终面对大部分观众，不会刻意追求深刻，而是尽可能接近“表面的现实”，“对我而言，电影的目的就是娱乐，要尽可能使其好笑或者惊悚，并且决不做作”。
他的商业头脑和良好品味并不只限于电影，他堪称好莱坞的“大师级”导演，但他的财富却来自艺术品。他早在德国时期就开始收藏艺术品，1989年其中的94件作品（包括毕加索、雷诺阿）在佳士得拍卖行一共卖出了3260万美金的高价，比买入价翻了数倍。
比利·怀尔德与杰克·莱蒙
Cynical（尖酸刻薄）
怀尔德一直被看做是一个愤世者，他有一种天赋——善于发现人类的阴暗面，并用一种富于启发性的幽默来批判它。《日落大道》的男主角威廉·霍尔登曾形容：“比利·怀尔德满脑子都是刀片。”
怀尔德最亲密的朋友和合作者杰克·莱蒙说：“比利被称作刻薄的舌头，因为他对人们的举止很敏感，对他注意到了而别人没有注意到的事情很有理解力，并且能够用他个人尖刻的言辞指出来。”
在作品中他把浪漫和尖刻融合在一起，他用娱乐包装社会批判，他的电影充满智慧，富于幽默和俏皮的火花。
《桃色公寓》剧照
Dirty fairy tale（肮脏的童话）
怀尔德的男女主角从来都不是什么绅士淑女（比如《桃色公寓》中女主角是老板的情人，而男主角是把公寓让给上司偷情的窝囊废），他的爱情喜剧也会体现黑色电影中的人性阴暗面，如《热情似火》中的性别倒错、《桃色公寓》中的通奸以及《少校和未成年人》中的恋童癖，这些都触碰了禁忌主题，挑战了主流观众，引来很多争议。
尽管被批评为“粗俗与坏品味”，但他大部分的爱情电影都有一个近乎完美的”Happy Ending”，逼近现实的开场却通向了童话般的结局，形成了混合着尖刻与浪漫的“肮脏的童话”。
恩斯特·刘别谦
Ernst Lubitsch（刘别谦）
怀尔德是恩斯特·刘别谦的超级粉丝，他和怀尔德一样为了躲避纳粹迫害逃亡美国。怀尔德刚到美国时在他手下做编剧，“刘别谦式的触动”（lubitsch’s Touch）对他影响很大。怀尔德声称自己没有什么特别的导演风格，除了从与刘别谦共事的经历以及从他的电影学到的东西—处理要尽可能优雅简约。
怀尔德甚至在办公桌对面的墙上用8英寸的镀金字母做了“刘别谦会怎么做？（How would lubitsch do it?）”一行大字，用以提醒自己：当我想按照刘别谦的思路写一部浪漫喜剧，而在某个场景时没了主意，我就会想如果是刘别谦会怎么做？
《双重赔偿》剧照
Film noir（黑色电影）
怀尔德的第一部经典作品是《双重赔偿》（1944），在“黑色电影”这一名称出现之前，可以说《双重赔偿》具有黑色电影的典型特征，如经典的人物设置——冷酷无情的蛇蝎美人、穷追不舍的侦探、深陷欲望的男人；还有悬疑恐怖的情节、阴郁悲观的基调以及表现主义的光影。
在1944（《双重赔偿》）到1951（《倒扣的王牌》）的七年之间，怀尔德身兼编剧与导演，拍了七部黑色电影风格的影片，成为黑色电影的重要导演。他之后开始拍喜剧，带有一些有点玩世不恭的黑色幽默，例如《热情似火》、《吻我，傻瓜》。
《失去的周末》剧照
Genres（类型）
怀尔德一直致力于对电影题材的拓展和尝试，从悬疑片、战争片到社会片都有涉猎。“作为电影导演，我对类型没有意识，我想我们大多数人都是如此。我们并不知道’这部电影应该是这种类型的’。它是自发产生的，如同你的手写体一样。这是我看待它的方式、认同它的方式。”
除了尝试不同类型，怀尔德还试图在题材上剑走偏锋：《失去的周末》关于酗酒，《战地军魂》关于战俘营，《日落大道》关于好莱坞的堕落，《倒扣的王牌》关于新闻界，这些都是当时好莱坞不常见的题材选择，评论家认为是比利·怀尔德引领好莱坞走向成熟。
《日落大道》剧照
Hollywood （好莱坞）
很多导演都拍过关于好莱坞的电影，但没有一部像《日落大道》这样尖刻和令人震惊，它毫不留情地戳破了好莱坞的幻梦，触及了业界的敏感神经。米高梅创始人路易·B·梅耶甚至说，“如果怀尔德对养育他的电影工业恩将仇报，我们就让他滚出美国。” 怀尔德一直想做一部关于好莱坞的喜剧，好莱坞电影工业不过五十年，最初的那拨人还在——虽然正在被人遗忘。《日落大道》中用了默片时代的电影人扮演自己：葛洛丽亚·斯旺森演默片女王，让·德米尔演大制片厂的导演，施特罗海姆饰演执导斯旺森早期电影的导演，这更增强了影片的真实性和冲击力。
与卡梅伦·克罗，《对话比利·怀尔德》
Interview（对话）
对话怀尔德不是一件容易的事，要抵得住他的尖酸刻薄，还要跟得上他的机智幽默。当导演卡梅伦·克罗（《甜心先生》《几近成名》）想模仿特吕弗对话希区柯克与怀尔德做对谈，一开始就吃了闭门羹，但他锲而不舍最终赢得机会。当访谈结束卡梅伦提议让怀尔德审稿时，却立刻被拒绝了。《纽约客》书评：“这是对怀尔德70年电影生涯的第一次严肃考察……其中充满了隐晦与逃避……而正是这种猫鼠游戏使得《对话比利·怀尔德》非常棒。” 另外，还有一部纪录片《施隆多夫对话比利·怀尔德》记录了他和这位德国名导之间的对谈。
与梦露拍戏Jewish（犹太人）
怀尔德1906年出生于维也纳的一个犹太家庭，20岁做记者，23岁做枪手写剧本，纳粹势力日益壮大，他害怕自己的犹太血统引起麻烦，移居到了巴黎，希特勒掌权后，1933年他经由墨西哥来到美国。他的母亲、继父和祖母全都葬身奥斯威辛集中营，为了纪念他们，他曾想让《辛德勒的名单》成为自己的最后一部电影，但斯皮尔伯格当时已经得到了改编权。怀尔德从未在电影中正面提及大屠杀，只是会在讽刺德国人的智商时会暗示一下，但他关于人类罪行的直接的认识，深深地影响了他在电影中对人际关系的描绘：有些人始终为一些基本的动机而行动，同时有另外一些人被利用。
《黄昏之恋》片场照
key props (关键道具)
怀尔德的电影中会反复使用一个设置——利用口述留声机、录音机和备忘录来推进关键情节，表现人物的转变。《黄昏之恋》中，加里·库珀听着奥黛丽·赫本留下的录音，为了和风流成性的他相“匹配”，她在录音编造了一个根本不存在的20多位的情人名单。库珀一边反反复复地听，一边和吉普赛乐队在房间和客厅之间来来回回地传着酒，这个信奉“爱了就跑”的唐璜爱上了这个年轻的女孩。《双重赔偿》中弗雷德·麦克默一开始就对着答录机向同事坦白自己的罪行。《 两代情》中杰克·莱蒙同样对着录音机说话，他在准备父亲的祭文。
Lessons(电影课程)
正如卡梅伦·克罗所说，比利·怀尔德就相当于一间伟大的电影学校。怀尔德曾给编剧列出11条建议：
1、观众是反复无常的。
2、抓住他们的喉咙，绝不要松手。
3、为主要人物设计一条清晰的行动线。
4、要知道往哪发展。
5、把情节点隐藏得越巧妙从容，编剧水平就越高。
6、如果第三幕有麻烦，那问题一定在第一幕。
7、让观众自己去把2和2相加，他们就会永远爱你。
8、旁白要讲观众看不到的东西。
9、第二幕中发生的事情要能开启电影的结尾。
10、第三幕必须建筑在节奏和动作上，直到最后一个事件发生。
11、……它就成了，不要犹豫不前。
《七年之痒》片场照
Marilyn Monroe（玛丽莲·梦露）
梦露曾多次表示，怀尔德是最知道如何把她呈现在大银幕上的导演，能同时表现她身上的肉体冲击力和孩子气。梦露最ICON的银幕形象来自于《七年之痒》，梦露在地铁出风口的一幕几乎成为电影史上最性感的镜头。据怀尔德自己爆料，剧组人员为了争当下面那个打开通风开关的人大打出手。梦露总是给怀尔德惊喜，但她的迟到和情绪不稳定又让他大为光火。他拍完《七年之痒》曾放话“再也不和梦露合作了”，但当梦露看完《热情似火》剧本表示想要出演，他又特别高兴地接受了，因为梦露的参与就保证了影片的票房和魅力，“摄影机和梦露之间有一种暧昧关系”。
《龙凤配》片场照
Naive girl （天真女孩）
“Naive girl love sophisticated man（天真无邪的姑娘爱上久经世故的男人）”—奥黛丽·赫本和怀尔德合作了《龙凤配》《黄昏之恋》两部电影，故事都是“老少配”（亨弗莱·鲍嘉和加里·库珀都比赫本大了30岁左右），不像《罗马假日》中她和派克13岁的年龄差还不太明显。之后的《甜姐儿》《窈窕淑女》《谜中谜》都是这类搭配。怀尔德与赫本相处愉快，他评价赫本“一个瘦小的好人，绝对可爱，如果再加上一点性感就非常迷人（就像《龙凤配》中从巴黎回来的她），她身上有一种独一无二的元素，所有宣称自己是‘下一个赫本’的年轻女演员都是扯淡”。
Outspoken （直言不讳）
怀尔德个性愤世嫉俗，经常直言不讳放大招。他评价以《失去的周末》获奥斯卡的雷·米兰德为“一个绝对不值得颁奖给他的人”，并对奥斯卡最佳演员的评选表达强烈不满：“那些头头们很蠢，得奖的都得是演瘸子或者弱智的。他们不会注意那些一直勤奋工作的人，那些演得举重若轻的人。”“你从抽屉里拿出来的不能是一件衣服或领带，你必须拿出一把枪。”（此评价对现在的奥斯卡评选仍然显得适用）
在私生活方面怀尔德也毫不避讳，面对“潜规则”的传言，他坦言从不睡女明星—因为太麻烦，如果真的特别有欲望，就去睡替身演员。
《热情似火》剧照
Psychoanalysis（精神分析）
怀尔德在维也纳当记者时曾与精神分析大师弗洛伊德有一面之缘——前往采访却被扫地出门。不知道是否受到这一面之缘的影响，他在影片中很爱引用和调侃精神分析学说。《热情似火》中托尼·柯蒂斯为了勾搭一心想钓金龟婿的梦露，假装是石油巨头壳牌公司的大公子，因为过去失去恋人的阴影而性无能，引诱梦露用热吻来治疗和“唤醒”他。《七年之痒》中被梦露撩拨得蠢蠢欲动的已婚男子，在见到精神分析博士时被识破“最近很危险”。他还在《璇宫艳舞》中安排了一个弗洛伊德分析狗的笑话。他办公室里紧靠墙还摆放着一张躺椅，就像精神分析师的沙发一样。
Quotes（台词金句）
怀尔德擅长在剧本中创造具有灵魂深度、洞穿人情世故的警句格言。《热情似火》中那句“没有人是完美的”（Well, Nobody’s perfect. ）后来一直被频繁引用（这也是怀尔德的墓志铭）。在《玉女风流》中引用了很多经典台词，他的每部影片中几乎都有火花四溅、精彩绝伦的对白：
《桃色公寓》：“闭嘴，发牌”。
《倒扣的王牌》：“下跪会让我的尼龙袜变形。”
《战地军魂》：“如果我什么时候在街角碰到你们这些废物，我们就……假装不认识。”
《日落大道》：“我并没有变小，是电影变小了”及片尾的“我准备好了，拍特写吧！”