初次接触战国红是在三年前，我有闲暇时逛古玩的习惯。那是一个周末，如约到我的一位老师（某艺术大家）家中喝茶做客，席间从品谈人生到艺术创作，从器型大件到手中珍玩，不亦乐乎。和田之润、鸡血之艳、田黄之沁，翡翠之灵透；从天然纹理之美到大家雕工之精湛。我们边谈边从藏阁中取出相应的宝贝……。就这样，又兴起，古玩城！
丰台的一家花鸟市场，翡翠、和田、黄龙玉、珊瑚、水晶、寿山石、鸡血、田黄、绿松石、蜜蜡、南红、阿拉善……，紫檀、沉香、黄花梨、瓷器、料器、青铜器……。哦！打洋的音乐响起了，我俩均无收获。或许是太挑剔,又或是未遇到心中的那个“缘”。我们寻着出口的方向走去，就在离出口处不远的一家小店面里，我眼睛一亮，被一个平安扣吸引了，这是什么……?像龙袍……？像秋色……？像陶器……？说不出来。“战国红!”店主浑厚的声音。战国红？这名字霸气！别说，还真有那个味道。老师也拿在手里反复的欣赏，这石头的确有味道。600！500拿下，我拿的。
石头会有这种颜色？握在手里，像是上了釉的彩陶，欣赏着它的色彩，抚摸着它的质地，想象着它的出处。就这样看着、聊着、握着，我的第一块战国红。
其实这块战国红的品相非常一般，之所以留着，是因为和战国红所有的缘都因它而起，算是留念。
寻着“战国红”一路走来，安静中带着惊喜，把玩之外有思考。大自然的神刀妙笔，让自幼学习美术的我感叹不已，大自然的艺术啊！永恒的导师。无数种关于美的概念、美的遐想竟然可以体现得这样淋漓尽致。即便唤醒了梵高、塞尚、毕加索、康定斯基这样的艺术大师，相信也一样会惊叹：战国红，它是如此的艺术！
我一直把收藏战国红当做像收藏艺术品来看待，一方面是可以用美学艺术来解读，另一方面是出自真心和尊重！
对于战国红的收藏而言，我常这样去解读战国的美学逻辑：石之质美、石之色美、石之形美、石之境美。
【质美】是所有宝玉石的根本，温润、无暇、细腻、灵透等都是形容其质地的，密度、硬度、韧度也是质的衡量，无论是和田、翡翠、珊瑚、蜜蜡、钻石、水晶，还是我们的战国红，质美是第一位的，也是根本。质美者可藏。
【色美】是在质美基础上的更高标准，其实很多宝玉石也都止于此。翡翠之绿、南红鸡血之红、田黄蜜蜡之黄等都因其达到了质美、色美而被人们所钟爱。色美者必藏。
【形美】是在质美、色美基础上的更高要求，其实这里的形美对于很多宝玉石来讲是治器雕琢的人为之美，只有战国红因其形成过程复杂多变，凝结成了天然的纹理图案，形美在战国红的收藏角度更具有递进意义。战国红的形美包括天然象形之美和抽象构成之美。象形是具象之美，抽象是构成之美，二者不分伯仲。安格尔、达芬奇、米开朗基罗等都在“具象”表现领域有着非常卓越的艺术作品。毕加索、康定斯基、蒙德里安等在“抽象”表现领域也有着非常卓越的艺术作品。这些艺术大师都对人类的艺术进程有着非常深远的影响。所以战国红的收藏在美学领域的高度不能因目光狭隘而受到局限。我们必须勤于学习，真正的读懂具象美和抽象美，才有真正评判战国红美学价值的资格，才能在战国红的收藏领域独具慧眼。形美者珍藏！
【境美】这是战国红包括其它玉石收藏的最高要求。任何一门艺术所追求的最高境界就是传神入境，无论诗歌辞赋、音律舞蹈、还是雕刻绘画，作品达不到意境传神都无法达到巅峰。或神秘唯美，如蒙娜丽莎的微笑；如林中密隐处的花香鸟语；又如深邃浩远的海洋之心；也或是万年冰中包裹的一朵玫瑰。或悲凉可叹，如亚伯拉罕刀下的以撒；如寒江垂钓的老叟；又如朱门墙外的皑皑白骨；也或是寒风挟虐下的一枚残叶。总之境之绝美是一种艺术高度，也是一种欣赏高度！重在它能传达，你是否能够读懂？
下面赘述一些范例请大家共赏：

纹案奇美，色赛田黄！

蛮有意思，且润度很好