在吉川时代里，对辈分的概念就比较模糊了，大家都有着同样的老师。
辈分源于传承，由学生转变为老师，再传衣钵。就有了一代、一代、一代。但是工作室就相对感觉淡薄一点点。
而且大部分人就是来上个课，下了课就走了。只有少部分人在吉川练舞，可惜了这么好的条件。
而且不知道是不是思想不太一样了，更多的人标榜和老师混的很熟，而不是跳的很好。聊天的远远多过于跳舞的。
但是还是有跳的很好，也很刻苦的。
龚贺（名字可能打错了），我能想到的第一个人。天赋+努力，她应该是在那个时间里成长最快的女舞者了。青青姐也很喜欢他，视如己出。当然还有其他的Jazz舞者也在成长，栗子、果儿。。。


从最早的广场到吉川，也就是从BBOY到dancer的出现，也算是揭示了一个规律吧。没有一定的条件或培训机构，特别难培养人。dancer尤甚。
自学的朋友，请看好镜子，加油！不是说自学的不好，是你们确实比较辛苦。加油！

下面再更新就是我个人经历的一部分了，这部分里没有那么好看了。我的故事比较简单，文风也多少有些改变。
借此回忆一下，几个兄弟是怎么聚到一起的。

结识舞蹈，总有几大类理由，被明星的帅气舞蹈吸引、通过朋友介绍、为了减肥、通过某一个视频（那个时候多为南贤俊）、为了狂拽酷炫diao炸天。
我个人的理由多少有点奇葩，07年的暑假，那一年高中毕业，有很长的一段假期可供自由支配，原本是留给了篮球的。可是因为要和高中时期的对象分开了（家离得比较远，如果离开学校就不太方面见到了），她说会在暑假到吉川学舞蹈。一开始只是为了多见几面吧，我说：“那我也学。”那时候，对舞蹈的兴趣完全是0，虽然也看过一些关于舞蹈的视频。
我并不知道他报的是什么班，第一次到了吉川，遇见的第一个人是习队。当时他在吉川里打工，很清晰的记得他向我推荐了poppin，并告诉我好多第一次听到的名字——旺哥、冰哥、黄景行。就这么很随机的我选择了poppin，而她上的是老邬的hiphop课。
文至此处，我的家乡已经比较明显了。看破莫说破，谢谢。

第一次上课，教课的是“小南京”，名字不太记得了，因为一些事情他离开了吉川。关于那件事儿，吉川损失了一个音控台。多余的就不说了。总有些时候，会遇人不淑。


当时只有两个人就开课了，现在想想挺神奇的。后来，我的启蒙涛哥来了，那时候才算是第一次真正的上了poppin课，当然王莹（女）也来了，也是我俩第一次认识。家乡的唯一女popper，她来上课不算是第一次接触舞蹈了、new life发展校园的时候，就已经有所接触了。在她面前，起初的一段时间里，都是很紧张的。后来聊得来了，成了很好的朋友，直到今天。

当时应该是吉川在家乡开的第一班poppin课。从此，一发不可收拾。

坐公交车到吉川附近，和当时对象吃个午饭，我上课，看她上课，把她送去车站，回到吉川，和王莹一起练一会儿今天学的东西。7天，第一期课结束了。她又报了第二期，我也一样。
没有什么特别的，一切都特别平淡。直到她回了老家，我扎进了舞蹈。


学过poppin的人都有体会，基础第一期完了以后，谁都不会跳舞，也根本不会pop。跳的那么难看，还能坚持我也是醉了。让我觉得应该努力跳的是因为一次在吉川的演出。那个时候吉川总公司的小船（很有名的）他们来厅里做活动吧。也要组织学员演出，那次让我丢人丢大了。


很清晰的记得，涛哥选了fab5的演出音乐做齐舞，还要求solo。那时候的学员里，除了王莹谁会solo。。。紧张的我，汗水打透了衣服。但是还要硬着头皮上，那酸爽。算是第一次在别人面前跳舞的经历了，表现非常的不好。齐舞忘记了动作还。不知道小伙伴们的第一次都是个什么样子的经历，反正我的是糟透了。


常人多数会从此放弃了吧，我也是个常人。但是这次特别的奇怪，把舞练好，成为了那个时候的最大目标。

现在想想，我与努力刻苦这两个字毫不沾边，跟之前的bboy都不是一个级别的。可能是因为惯性吧，很容易一头扎进一件事情里出不来。
后来，我就在吉川里遇见了秃子。第一次见面，我在吉川的小教室里隔着玻璃向外看大教室，王莹跟我说：“那就是十中的秃子，跳的特别好。”扎实的fresno让我印象深刻，那时候我不太敢和陌生人说话，但是很自然的就走上去和秃子打了招呼，也许这就是缘分吧，3、5句话，我们成了朋友，到今天已经8年了。
很快，我们在一起练舞、交流，当然还结识了空豆。还有一个是现在在家乡比较有名的“新”。四个人在一起练舞的时光，除了美好，我想不出什么别的词来形容。就是那段时间吧，大家都进步了不少。现在这个名字就是他们送我的。


那个时候bboy非常多，但是dancer还是很少很少，尤其是男的。所以大家很自然的聚集到了一起，惺惺相惜。新曲子，新想法，新体会，大家毫无保留。可能真的是缘分吧，性格都特别合得来。当时，不论是在舞房，在吃饭，在上网，舞蹈是我们唯一的大话题，从来不腻。这一谈就是3年，我无数次的向往当时的一切，都特别美好。
这也是我在接下来的几年里，再没见到过的场景。不知道从什么时候开始，周围的人在私下都很少探讨舞蹈了。至少在我眼睛所见之处。
秃、豆、新、卡。

当年的老照片了，满是回忆。
秃、豆、新

天下无不散之筵席。
假期过得非常快。即使是3个月，也终有过完的一天，我去了厦门上学。纵有千般不舍，终须一别。和许多人一样，去看了外面的世界。那边的圈子与氛围都更好，但是始终不是家。第一学期，赖于这帮好兄弟一起交流练舞的结果，我当上了学校的社长，应该是学校最年轻的社长了吧，当时学校有规定，学生团体的团长必须要大二以上才能担任，机缘巧合，大一的我接了学校的班。
开始了属于我自己的奋斗，回首大学4年，什么都没做好，只有跳舞这件事情还算问心无愧。三两个人到现在7、80人的队伍，也算是没虚度了光阴吧。
当假期再回到吉川时，商场已经易主，从新生代改成了申格体育。由于商场的人流量不高，吉川最终也难逃厄运。
练舞场地的收费应该算是老邬出的下下策了吧，饮鸩止渴。跳舞的孩子哪里有那么多钱？

毕业，好友四散，终逃不过的。自此你我与家乡少了很多联系，看到家里人发的照片总是痒痒的，但是自己想想，等我们从外面充好了电，再带回家乡去。
我会努力变强，再见面时，定要和兄弟们分享。

不可否认，吉川的推动作用是巨大的，但是也带来了一个问题。它是横空出世的，这里出来的孩子和家乡圈子血缘关系很淡，少了一些传承精神，并且少了一些并肩作战的经历吧。
从数量上来看，吉川启蒙的dancer孩子没有几个是还在圈子跳舞的，或许应该说是没有几个进入过圈子比较准确。
现在还在坚持跳的，果儿、栗子、王莹、邹俊、苏欣。。。至少我了解到的dancer就这么几个，bboy也有几个，和dancer差不多人数。
一家培训机构2年出10个左右，不知道是好还是不好。
不看结果如何，至少吉川的影响力还是不可否认的，圈子里的人看到了一些方向，也让家里人窥见了什么叫市场、什么叫经营、跳舞人的生存之道。

吉川天尚的出现，标志着家乡的街舞圈从此进入了工作室时代。。。算是抓住了大时代的小尾巴。
那时候，全中国的大舞团已经十分壮大了，开排练厅的人就如雨后春笋一般。
但是成活率实在是很惨烈，打击了很多很多人的信心。

我的家乡其实并非像文中说的全都是好的。
吉川天尚把家乡的街舞推起来了一点就倒下了。我记得乌哥走的时候说了一句，哎，挺好的一块地方，人太散，发展起来太难。
完美的地方从来不存在。

谢谢大家看我劳力唠叨，说的尽是鸡毛蒜皮的小事。
文字很长了，如果还有耐心看，我有毅力写。

吉川没有坚持多长时间，在08年中下旬也关门了。开学后的日子对于跳舞的人来说，总是最难熬的。日常班很难招到学生，暑期也没有存够过冬的钱，还没有挨到寒假，吉川倒了。对于很多跳舞的dancer来说，特别的意外。
霎时，没有地方去了，渐渐也就远离了跳舞的圈子。当然也有像我一样，跟随着当时的大部队走回了健身房和世纪广场。从哪儿来的，还回到哪里去了吧。


事情永远不像我们想的那么好，在冉冉升起的时候，总有意想不到的凉水劈头盖脸。

提及学校的时光，总有些事情是想和大家分享的。
且算作十年故事的中场休息吧，扯一些题外话。

首先，要先说明本人不是什么商人，也不是什么专业人士。只不过想通过一点点的经验来跟大家说一些我知道的事情，但是终归是要因地制宜的，学校与社团的规模、地域与社团的氛围、成立时间、校内地位都大有不同。

如果对你有帮助，那就最好了！如果这里说的有不足，欢迎大家来指正！

提纲：
1. 学校社团的特点？
2. 面临的问题？



1. 学校社团的特点
学校社团拥有着这么几个特点：人口基数大；人员流动与流失快；日常活动开展受经济影响低，主要受学校制约；演出活动较多且时间段集中；有着较高的热情与积极性，且为社团发展的主动力；自主性与自由度高；社团内部人员互动与交流更好，也更容易。

2. 面临的问题
看到了社团的特点就不难发现有几个问题不容易解决，也是比较共性的。
a. 团队不完备。
无论是任何一项工作，仅靠1,2个人是无法完成的。需要有一个较为完备的团队来确保工作准确有序的执行。
我个人推荐的话，至少要有几个专门的负责人，负责与学校老师沟通的负责人，中、大型活动的策划人，拉赞助的负责人，专门管理社团经费的负责人，宣传活动的负责人，还有就是社团的精神领袖了，一般由最高水平或成就的担当，并且不能选，而是自然脱颖而出的人。

b. 人员的流失问题
街舞社团纳新时候，往往人满为患，但是半年以后人数骤减，甚至所剩无几。这种流失，多数为正常现象且不可控。
新成员类型很复杂，与自身预期情况不同时会产生流失；当人员过多时，超过社团活动最大允许范围，那些对“街舞”并非强需求的成员会产生流失；有更好的社团选择时，人员流失；没法跟上进度，产生了“不自信”，人员流失；得不到必要的指导，被忽视，缺乏关怀感，人员流失。
需要社团在纳新初期，对自己的人员承载能力进行预估，并结合以往经验做出纳新的规划，以保证会员人数。
还有一种流失就比较棘手了，社团骨干成员的流失。往往社团都是靠着个别能力、水平较高的人员作为领袖进行管理，骨干的流失就可能直接造成社团断档！这就需要在纳新后的1年时间里，物色并定向培养好接班人，这也是社团容易忽视的。往往是学长直接传给熟悉的学弟，且不考虑其他方面的问题。这也使得社团不具备可持续发展性，随着人员的更换，也许社团就完全变了，这个不太可取。

c. 关于社团与学校的关系问题。
学校社团离开了学校的支持而进行地下活动是完全不可能良好发展的，无论在哪个学校。我在校期间，曾有3个社团因为无法满足学校的要求而被分别处以勒令解散、当年禁止开展活动。并且都是大型的音乐类社团。
务必让社团的专门负责人做好与校方的沟通，完成好校方的要求。如果关系搞好了，相信其他一些繁琐的问题也都迎刃而解了，比如场地的申请，年终的审核排名等等。
这个很重要！！！

d. 管理制度的缺失
“人”治虽然自由灵活，但是远远不如“法”治来的公平公正公开。往往也会给社团人员带来很多不必要的内部矛盾。
把制度都落实在纸面上，对于社团的长远发展是功德无量的事情！如果你的社团有，请严格执行，如果没有从你开始尽量去做一个！

e. 社团定位的问题
搞清楚自己社团的定位！
学校自身的特点决定了人员水平提升并不快。跳出来了，也就面临着毕业了。这个算是许多社团的硬伤！
如果你的社团拥有着足够专业的老师，或者是有着校外老师去带新人，那么这个问题不叫事儿。但是如果你自己没有那个能力，并且还要朝向舞蹈的专业水平去发展，就比较辛苦了。
学校社团并不意味着就一定是专业的舞蹈团体，更重要的意义还是在于文化的传播，而并不是舞蹈专业水平的提高班。你所要做的事情是把有着相同兴趣爱好的人聚集在一起，为不了解hiphop文化的人进行正确的介绍、传播和引导就是很棒的社团了。通过社团的传播，让那些真正有兴趣的人回到家乡会自己进入工作室，排练厅进行学习。这就已经完成了你这个街舞社团应有的意义！

f. 活动开展问题
定位清晰了以后，就会引申出这个问题。相信很多社团都在致力于如何排演出作品，并且努力可以做一场专场的晚会。
其实多做一些知识讲座和视频欣赏类活动也是不错的选择，既增加了年度活动的次数，也为适合语言表达的人提供了平台。更是可以让社团外的人员参与到社团活动的途径。
当然了，对于常规活动，比如什么校文化节啊，社团活动精品月之类的，要提前策划提前准备。
关于讲座，我在08年尝试过。反响很好，是会比较受到老师的青睐的，学生们也觉得很新颖。

g. 关于演出的问题
演出的时候不知道你们的社团会不会出现这种情况，万年演出就那么几个人。新生因为水平问题，基本上上不了台。
其实我觉得可能是对于演出活动没有提前规划的原因，将排好的齐舞在日常的授课中教授给新生，就不容易出现那种临时需要演出，新生又不能短期内学会的尴尬。
我见过做的比较好的社团是这么做的，把齐舞在日常练，演出前，在保证演出质量的前提下尽可能多的让学生都有演出机会，这样至少尽量多的确保了新生的参与度，也同时让更多的人积攒了一些经验。
也让社团作为“集体”出现，而不是仅仅某几个人。


上面是能想到的一些问题，希望能有帮助，也欢迎大家的指正！纯手打，转载请注明出处。谢谢支持！

书接上文。
从那时起，我买衣服、裤子、鞋的标准也算是改变了，多了一条——适不适合跳舞。宽松不合身的衣服跟了我好几年，直到上班以前。不知道这算不算是街舞给大家带来的共同影响。直到工作才发觉，找不到一身合适的衣服。


当然在那段没有了吉川的时间里，“high街”这个词应然而生，家乡的步行街上的晚上，一些舞者聚集到了一起，不知道是谁拆了家里的一个SONY音响，接头都是裸线的。也不知是谁，提供了一个电瓶车的小电池，反正是挺沉的。跳到电池没电了，大家就在街里玩儿捉迷藏。然后每个人轮流把电池带回家充电，下次在用。回想当时，挺傻的，也挺开心的。
还有一次，大家第一次玩儿快闪，那时候快闪还不是很普遍的。就在一家大商场里，突然定格30s，把路人都看傻了。哈哈哈哈


这个场景可以带入成自己家乡的事情。厦门的，想象一下中山路。成都的想象一下，春熙路。哈哈哈
不知道谁还有当时的照片，从那个时候起，我认识了条子，铁人他们。从此秃、豆、新、卡变成了秃、条、豆、新、卡。一辈子的好兄弟，从此聚首。