早期吴一郎很大胆，但是受到了太多【著作】的影响，也许是小说，也许是音乐，当然还可以是电影与游戏，我前面也说过，他前期和别人合作的作品的惊艳，往往是游走在割裂主题边缘的状态下去实现的，他会想要用自己的故事去再现影响他的【著作】的相关种种。
换而言之，比起推到他眼前的企划书，他的灵感源泉很可能根本就来自于其内容之外。在沉迷于【炫技】的前提下，究竟能不能写好一个不只是外壳好看的故事，其关键无非就是灵感的涌现究竟是在翻开企划书之前还是之后了。
特别还是在《水夏》这种在企划阶段就已经颇有水平的作品，最难的是风格统一又各有风味，而不是在获得前所未有创作自由度的情况下彰显自我，最后被人分出个高下。

早在《infantaria》的隐藏线路里面，吴老师的放飞自我就已经让人虎躯一震了，要不是另一条线质量太高，以致于可以将亚子线视为玩票性质，否则这个剧本要想加到企划中去根本难以下手。







不过话又说回来，这种看上去就是精力投放错地方的实力派其实也只是根据后来的经历而作出的定性而已，毕竟在第四章中，老吴也证明了不做和做不到确实是两码事。

当时他真正的弱点其实应该如同他评价御影写的第二章时的话语——「２章は御影氏執筆で、文体というかヒロインの軽妙な描写は、すごいなぁと思った覚えがあります。」
不得不说，在我看来已经是吴一郎角色塑造最有魅力的水濑小夜，比起刚出道的御影笔下的白河沙耶香，根本就还是个妹妹（弟弟）。这个阶段的吴一郎，暂时还难以塑造出在萌作中还能具有相当魅力的角色。
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最后是我同样非常喜欢的第四章，吴只写了第四章的一部分，而不仅设定是御影做的，剧本实际的撰写他也没有缺席。
就像前面所说的那样，这是受到那个时代泣系作品多多少少影响下的产物，但即便如此，也无法否定故事的立意出色，以及两位剧本家在第四章天衣无缝的配合，如果不是宏最终与死神小姐在神社告别时所说的那句“请不要忘记我”，正好与第一章伊月的台词遥相呼应——

「我呢……一直在想着。死呢，是不是有两个阶段。第一个阶段呢，是普通的死。就是死去了。第二个阶段……就是从大家的记忆中彻底消失了。从别人的头脑中消失得一干二净……活着的事情，死了的事情全部被忘光。我，觉得……那是无法挽回的死。所以我觉得，不能忘记已经死去的人。忘记的话，对死去的人来说，那太可怜了。」
就算说第四章全是御影写的，我恐怕也会接受。

毕竟，这个阶段吴一郎笔下作品的生死观的内容特点并不鲜明，鲜明的实际上是他的运用方式，而《水夏》第四章这种摆明了要讲什么故事的作品，说实话并不容易分辨每一部分的作者。





直到A.S版吴的追加剧本——真正的前传，外传·起始（2001年十二月发售アルキメデスのわすれもの中的水夏0相当于外传，同样是吴一郎写的）出现，小姐成为死神的理由和阿基米德的诞生之谜被揭开，以孤独为代价的生命才终于被深情地与正传画上等号，一直以来，只有原作者和理解了原作主旨的人，才能让通往初始之零的故事拥有动人心魄的魅力。

死与爱恋，并非是放在天平两个极端的砝码，而是表达故事主题所使用的相辅相成的完美意象。

死，是无可挽回的失去，是最令人无力的悲伤，但若有比死亡更苦涩的事物，那便是不幸的爱情了，而能够超越死亡，填满最深的悲伤的，同样也是名为爱恋的奇迹。

当故事闭幕之际，A.S版新加入的志仓千代丸和彩音联袂奉献的ED《そよ風のシルエ》我反复地听了一遍又一遍，若不是碍于游戏本身的名气限制，也许这首ED本应该获得大名鼎鼎《Close your eyes》同等的地位。

在感慨的同时，万千思绪也随着悠扬深情的歌声飞向了故事之外。
在未来迎来的分道扬镳之际，吴一郎回想起这部作品究竟是什么样的感情呢？或许如同他在《gift》千纱线中对自己在《水夏0》里的某个观点的正面否定，
比起御影起草的面对生离死别时的众生相，吴一郎又是否更中意于在命运开到终点前便经历所有的生离死别，从而在死亡与别离的延长线上设置新的故事起点呢？

五. 从四季常盛的樱花到永不消逝的彩虹（上）——《D.C.》

发售日：前传:2001-12-14 无印版：2002-06-28 P.C.版:2004-05-28
推荐度：5星
剧透：微剧透


简介：在冰冷的空气中，有时会静静的落下樱花瓣。
有时也会狂暴的落下樱花瓣。
真的让人有一种奇妙的舒服的感觉。
世界一片寂静。
花瓣像天使的羽毛一样飘舞着，永远，永远。
──这就是DACAPO不断反复的世界──
长着在一年之中开满花的樱花树的不可思议的初音岛。
是一个有着“不会枯萎的樱花”的粉红色的世界。
在这里中心的风见学园。
有一个没有背负任何使命，但却持有从手掌中变出日本点心，在梦中可以看见他人梦拥有这两个小小的力的男孩子。
既不能说他平凡，也不能说他是不平凡……。
这样的他，在快要毕业时与学园中女孩们相遇了。
学园的偶像，迷糊的前辈，转校生的巫女、拿着人偶的少女……。
编织成许多相遇的故事。既有快乐，也有悲伤。
像樱花般飞舞的爱之梦就这样开始了。（转自 bangumi）

在对所有人而言都名利双收的水夏发售后，又是不到半年的时间，高产的Circus在01年的冬天发售了被视为是曲艺商法起点的作品《アルキメデスのわすれもの》，并收获了不俗销量——在PC news和デジクロニクル统计的2001年年度销量上都有2W份左右，光这点就已经和《水夏》的无印版销量十分接近了。

《アルキメデスのわすれもの》作为Fan disk(amuse disk)的第二弹，和《闇鍋Aries》一样都用了不那么直白的标题来表明作品的定位，其内容自然也遵循着马戏团的传统，不管垃圾还是干货能装的都往盘里多装一点，这样再换个马甲继续卖的时候才更心安理得地多骗一点钱。

于是乎，《アルキメデス》里除了吴一郎随手写的和《水夏》本篇关系很浅的一个不痛不痒的短篇——《水夏0》外，还有个酝酿已久的企划，并悄然为即将到来的新时代响起了属于圣夜的前奏。
其正是《D.C.》系列真正意义上的第一部作品，《Ｄ．Ｃ．～ダ・カーポ～in聖夜のアルティメットバトル》




说到即使在国内也是不少玩家的启蒙作——大名鼎鼎的《初音岛》时，在它诞生十多年后再回过头去审视这部名声依然响亮作品，对大多数选择这么做的人而言，它诞生前后游戏本身之外的事，或许比内容还更有趣一些。

《アルキメデス》作为《D.C》系列的开始，尽管由于和4800円的定价形成反比的极为短小的游戏内容而备受非议，但这也完全无法阻止马戏团最强圈钱机器和计划的诞生。

在再度蛰伏了半年之久后，2002年6月28 日和7月26日，千呼万唤的正篇《 D.C. ～ダ・カーポ～ 》CD,DVD版分别发售，并后来居上，一举斩获了PC-NEWS 统计的98下半年-02年间美少女游戏销售量总排名第 33位的成绩。

33这个不起眼的数字在当时是什么概念呢?

要知道在21世纪前后的几年，可是美少女游戏业界货真价实的巅峰期，除了把持着6位数销量大关的领头羊，在2001年的年度统计中，销量达到一万份的作品数更是超过了100部，其中key社的作品更是创造了均销过8万的战绩。而在业界的浪潮以及自社前几作的积累下，Circus也依靠《D.C.无印版》的 4万销量打开了属于自己真正的黄金发展时期(デジクロニクル年度统计则是52940)。

品牌价值的创造总是与营销手段的有效运用密不可分的，即便后者看上去实在有些厚卝颜卝无卝齿。


基于《D.C.》获得的成功，马戏团趁热打铁在02年冬天和03年春天分别发shòu了FD性质的《Ｄ．Ｃ．WhiteSeason》．和新瓶装旧酒的《ＩｎｆａｎｔａｒｉａＸＰ》，两者都达到了万份的合格销量，特别是在前者还是换了原先一位原画七尾奈留的情况下。

当然，这也依然只是D.C.卝大卝业卝开卝头中的开头而已。


无印版发shòu不到一年后，《D.C.》TV动画的播出就将《D.C.》的热卝度真正炒卝到了顶点，直接使得04年发shòu的《D.C. P.C 》(既是PC平台又是plus communication)版重现了无卝印卝版的辉煌销卝量，而这部作品也成为了在天卝朝广为liú传的版本。


如果说 P.C版好歹丰富了游戏本身的内容使其成功因此得以被认可的话，那么其他稀奇古怪的东西就不能么好解释了，不过倒是能更加直观地剖析曲艺商法的手段，顺便学xí一下黄油卝商卝业帝卝囯的打造。

比如庆祝动画开播的《D.C. ～ダ・カーポ～感謝ぱっく》。


在频繁地发shòu不算新品的新品的那段时间里，在换发行马甲重复着移植和逆移植套路的捞卝钱计划里，作为动画播出大事卝件后的第一个产品，同时还打着感谢的旗号，说什么也不能用那些干巴巴的老套路去回馈(坑)粉卝丝吧。




于是，除了换包装这种常规cāo作外（说实话我觉得换新包装也很干巴巴），还宣卝传加入了Memories Book/Disk两大特典礼卝包。


仔细一看的话就能发现，memories disk里包hán的全是一些很奇怪的东西——先行版的短篇聖夜のアルティメットバトル（？），本篇的体验版（？），PS2版的先行DEMO MOVIE（？），无字幕版动画OP（？），以及各种旧作的OP 动画（？），在那个时代这些算是稀罕物吧？大概。除此之外能算得上是新的东西就只有一个 memories book了，内容是收录其它画师的插画，以及亜星マコ和くま坂らま男(两者都当过Circus作品的原画，尤其是前者) 画的小漫画，当然，最后它也依旧分成CD版和DVD版卝贩mài。而销量也仅仅比同年的完全新作《すくみず》少个小几千份而已。

你以为这就完了吗？并没有，说是常规cāo作就是常规cāo作，Circus告诉你只更新包装也是能mài的，比如2005年2月25曰（リニューアルパッケージDVD版）它的名字就非常诚实地没有欺卝骗消费者。这也是Circus良心的体现（X）。


还有，说到良心也不能忘了作为加入fans卝 club附卝赠的非mài品《D.C. ～ダ・カーポ～wēn泉編了》，只要不去在意那20分钟的游戏时长，和浪费我1个小时的欺卝诈卝性卝野卝球拳游戏的话。

所以，钱来得那么容易，不做D.C.做什么？再说了，做D.C.不也挺好吗XD。

正如前文所说，D.C.的诞生即是一个新时代的诞生，即便无法膨胀到“之于业界”这等分量，但对于Circus的影响而言，兴许时代这个词反而还太过渺小了。
如同《MUV》之于age,就算曾经还有《君望》这样的名作，现在的《MUV》近乎就是age的一切了，而02年之后的Circus，亦无异于和D.C.系列划上等号。


什么是影响力呢，
影响力就是10年后初代的FD还层出不穷，
影响力就是20年后，系列的续集还在延续这樱花树的传说。
影响力就是巅峰时期销量统计的总point甚至和Alice soft这样的大厂分庭抗礼，位列前三甲。


《D.C.》正是这样一个地位斐然的系列。

然而一个时代的开幕，同时也意味着一个时代的消亡，自02年起，Circus这个品牌的名字就再也不可能与那棵永不枯萎的樱花树分离了，并且，在完成了自己企划的D.C.之后，和tororo闹翻的御影便和七尾奈留离开了Circus,而吴一郎虽然没有那种程度的缘由，却也和恋純ほたる一同退社，并在埼玉县建立了新的公司——Moonstone。

虽然没人真正清楚这些事件其中的根源种种，但是从象征着初心的《Aries》,到令人惊艳的《Infantaria》,再是成为生死观系名作《水夏》，都随着两位剧本家的离开而成为了绝唱。而从同样是御影企划，吴一郎参与两线剧本的D.C.，也失去了《水夏》时期的灵性。

在结束之后的反复咀嚼中，不禁会认为不论如何，D.C.在剧本上的某种缺失和未完成，冥冥之中一定成为了众人分道扬镳的原因之一吧。

再说回来初音岛的游戏本身。

即使从现在看来，我认为初音岛也是综合素质极高的作品。

猫野和tororo持续稳定地贡献神曲，七尾奈留不管那时候有没有进步，画风怎么看都从【萌方面】领先当时业界太多了。不过类似这些【硬件】方面也并不全是好评，比如在前传中出现的cg在无印中却没出现就能知道事先就留了一手，做好了曲艺商法的准备。

而苦等两年内后的【完全体】P.C版所添加的新内容从表面上看也足以让再挑剔的粉丝都满意，尤其是新的插入曲，每条线从高潮部分的中山マミ的神插入歌「Small Cherry ～promised bell～」开始，接连着两个片尾演出就是三首甚至四首歌连发，简直不得不感叹经费的充足和阵容的豪华。

当然，提到音乐就不得不说那首越听越有味道的OP「ダ・カーポ～第2ボタンの誓い～」了。D.C.最初版本的OP比起马戏团的前几作以前已经有很大进步了，即使放在十年之后这也是足以吸引人反复观看的op。
说起来也挺有意思，Circus这几作的op在不同版本之下常常都有改变，但比起脍炙人口的那个版本，比较简陋的初版总有值得一看的亮点。甚至在某些方面还能超过后来的版本。P.C版作为04年的游戏，使用zexcs的动画OP也不算稀奇了。不过比起有点尴尬的低帧动画。02版接近成熟的静止系更讨我喜欢。尤其中间音梦背对着男主那段做背景的羽化效果，配上伴奏淡化的清唱格外美妙。

光凭这些出色的【硬件】或者叫【包装】素质，初音岛当年能取得此等成功也多少能理解了。
可惜的是，无论我怎么样调整心里期待，作品的剧情还是令人失望得一言难尽。

就像前面说的那样，D.C.的赶工痕迹，和完成度方面我认为是存在问题的，虽然04年的P.C版的角色线路线路从7个增加到了13个，还出现为了让可攻略角色出场而致使男主出现了“自打脸”的剧情逻辑问题（明明说前一天说周末去学校是二货，第二天周末就屁颠屁颠地跑去学校了），但是总体相较于更糟糕的无印版而言，共通线的剧情衔接更完善内容也更丰满了一点。

比如白河小鸟与纯一的初遇，新版添笔了前传的剧情梗概，在开圣诞派对选美大赛时期的体育仓库的偶遇，两人说了好一段有意义的对话，旧版只是写了小鸟在自报姓名后想知道纯一名字而已，然后在秘密基地告别。

还比如像月城爱丽丝出场，则是安插在与小鸟告别后，安排了纯一去取迟交的作业，顺便还和真子斗了一下嘴，而斗嘴的内容又导致了纯一后来选择了一条会碰见月城爱丽丝的行走线路，接着顺利成章地把美春的出场提前了，一旦与无印版对比就可以说编排是非常巧妙了。




虽然大部分都是新版更有趣，但一些重复的细节原版倒是也别有一番风味。
比如买了闹钟之后，音梦一时忘记又跑来叫哥哥，结果发现对方已经醒了于是害羞地跑掉了，所以那天没迟到。
新版却为了遇见菜菜子强行迟到，就算选择早起结果也是解释成看了午夜电影然后迟到。

不论是旧版的粗糙感，还是新版角色过多而造成的共通线碎片化，本质上都是上学-午休-放学这种毒瘤式的流水账写法所导致的。

毕竟平心而论这是个写得非常烂的故事，尤其是共通线，很多转场都莫名其妙到了令人发指的程度，我甚是怀疑某些角色都拿错台本了吧，怎么跳跃到那里去的，这么没品的吐槽和对话难道是因为代沟的产生吗（当然要考虑到年代问题）？






不过最需要说的还是本文的主角（？）吴一郎老师了，负责了600kb容量大小的剧本的他，也诉苦过Circus在籍时几乎有一半的时间都是住在公司，由于D.C.期间工作量大的原因，偶尔会在奇怪的时间忽然睡着的他，也会被恋純ほたる在奇怪的时间叫起来，常常因此而吓了一跳。
然而，谈及负责的角色的时候，创作灵感的产生却也相当随便——
在和御影以及恋純ほたる一同在公司附近的非常喜欢的Big Boy餐厅开企划会议时，猫咪女仆型的迷之隐藏角色就是这样一拍脑袋加入进来了。

然后既然是隐藏角色就惯例扔给老吴吧，而关于这个角色，有意思的是当时老吴纠结的是和猫H之类的伦理观，也致使赖子线在猫人格的剧情里是没有Hscence的。遗憾的是，有意思的部分也只是这些创作过程的小故事而已。






相较之下，吴一郎所负责的另外一个角色，反倒更能展现实力一点。
毕竟那个身为学院偶像，为人亲切率真而又带有「～っす」的可爱口癖的角色，可是Circus最大的摇钱树，D.C.系列人气最高的角色——白河小鸟。
尽管是中规中矩的故事，尽管是人设本身就讨好，尽管角色定位在有些线路里如同备胎一样卑微，但还是不得不说，
吴一郎笔下的这个有着玫红色秀发的少女，的确光是做出食指轻抵下唇，露出淡雅笑容的表情时，就足以俘获太多人的心了。
而在她的个人线剧情结尾高潮的部分，朝仓纯一那句不是告白胜似告白的「喜欢着某个人的心情，是没有办法拿出什么去保证的」在彻底消除小鸟的心结时，也让这个完美却又脆弱的少女形象更多了几分魅力。

俗套的，却也能称作王道的，即便没有什么亮眼之处，更像是シナリオゲー剧本型写手的吴一郎，却在D.C.里完成了顶级キャラゲー角色型写手都难以塑造的人气如此爆棚的角色，哪怕这不是他一个人的功劳。

只是总体来说，稍稍显露的全能性，并不能作为信者认可他在D.C.中平庸表现的理由，吴一郎风格的故事，也绝不仅此而已，这便是从出道作就能明白的事情。
而往后为了讨好玩家，突破自我而进行的妥协与尝试，那则是另一回事了。

相比于像是机械式地完成自身任务的吴一郎，御影的郁闷似乎更浓郁一些，自己负责的企划，自己负责的主线，结果还得到了比不上动画剧情铺陈自然，毫无代入感，在人物形象还没丰富的时候主线就迅速推进至结局等等，诸如此类的负面评价。

确实如此，在芳乃樱线里，男主对樱那种显得有些恶劣的态度还没好好扭转过来，生米就已经煮成熟饭了，而若不理解设定与世界观，音梦的病症又是一个突如其来又莫名其妙收场的剧情事件，一度让我直到听见「Small Cherry ～promised bell～」才明白“原来这里是剧情的高潮啊”，这样强行而略有尴尬的催泪。

所以，除了半成品与赶工外，我实在无法对御影负责的两条主线——朝仓音梦和芳乃樱做出更贴切的的评价了。

相较于和世界观紧密联系的两条主线，无印版的另外两位剧本まり和よこよこ在脱离了樱花树和三角恋等诸多限制后，发挥得还能叫人接受。其中后来成为专职拔作写手的よこよこ成功地在水月萌线展现出了自己写拔作的天赋，同时还将真子这个在设定上我最有兴趣的角色的青涩恋爱故事中规中矩地完成了。

另外不得不说的是同样作为Circus老面孔的まり，作为元气而又吵闹的学妹美春线的写手，这种本身不太受欢迎的角色，却写出了找不到缺点的个人线剧情——
即便相似的个体终究拥有差异，也能将同样的感情延续下去。
即便故事中的二人最终要分别，机器人与人类的乐园也不曾分离。
如此鲜明的主题，别样欢乐的日常都带来了不少回味。
不仅如此，美春个人线剧情中的其他人物比如音梦和白河历甚至塑造得比音梦线和白河小鸟线更好。













这本身其实并不值得惊讶甚至称赞，抛去主线地位和角色自身的魅力不谈，抛去先入为主的概念，甚至可以发现，就连P.C新加入的那些配角的线路，虽也无多少令人眼前一亮的优点，但也绝不会体验到主线带来的失望感。

换种说法可以是，遗憾。

本来并不应该是这样的。

不论是在体育器材室所见到的月光下宛若女神的白河小鸟，还是纯一和音梦在比赛的喧闹过后默契地踏上回家的归途，邂逅的惊艳与陪伴的长情都在那仿佛让读者身临的温馨平安夜里渗透入了心田。







而后的结尾，孤身一人默默地注视着这样日常风景的局外人，另一位女主角芳乃樱画龙点睛般的那句独白
「帰ってきたよお兄ちゃん …… そして—— 約束、破りに来たよ」
更是让平静的湖面，淡雅的圣夜，埋下了引人无尽遐想的暗流与伏笔。







无关年代，无关类型，当全角色剧情clear才解锁的da capo线里，樱奶奶抚着樱花树说出的「また春に」与重逢前樱的告别相重合时，
我们又何尝无法想到前传那样的故事，才是作为企划的御影想完成的效果呢。

还值得一提便是作为P.C版隐藏角色，也是全游戏最短的一条角色线——雾羽香澄，完全满足了那几个因素：隐藏角色，鬼片，生死观，别离，叙述诡计，甚至还是唯一有《水夏》的元素乱入的一线，
并且P.C版新加入的那几位写手，除了一两位勉强算有经历外，其余的则是满满的马甲感，
虑到吴一郎在退社后依然和Circus保持的合作，如此之像的风格加上条件允许，好好欣赏这段表现爆发力的小故事，也足以体会初曾经撑起Circus半边的剧本家的确在无印版里的有所保留吧。






最后，有了前传加上简单的大纲，就能明白da capo线里所阐明的，御影所设置的这个日常之下，编织起小小幻想的故事所想要传达的主题思想了。

不论是不是为了续作考虑，不论是喜欢着这个故事，还是像我一样略感失望，我想至少都能在耐心读完和理解了这个不小的故事后看见它的潜力，发现它的可能性吧。

如同预示着一切起始的不枯之樱还有象征着再现咏叹调的da capo,
像是从上个世纪的《one》通过别离和重逢来宣扬的“永恒的存在”，
也像是到十年之后《真剣で私に恋しなさい!!》同样以大量FD与续作构筑的“永远持续下去的日常”。


都照应了在这个世界上生存很辛苦，连谈论自己的梦想都很难，要实现它更是接近奇迹，人人都想逃避现实，讨厌平凡的生活，麻烦的工作，认为这个世界是多么的无趣，想要有惊心动魄的冒险——那么，就让这个梦，至少能作为梦，永远地存在下去。






可作为彼得潘的梦幻岛，梦终有醒来的一刻，一如最初支撑着自行车的辅助轮终有拆下来的一天，所谓成长便意味放弃某些曾经从而能够前行得更远——
倘若是吴一郎的话，也许da capo的结尾就会以这样的【告别过去】而落下帷幕吧。

有趣而又值得回味的是，御影先生却借由纯一之口给出了感谢与等待重逢的回答——既然是人们所渴求真实的梦，诞生的奇迹，超越人力的实现，以思念化作的力量，那么无论是正确的还是错误的，都更应当为自己的祈愿负责而不是去一味否定曾经支撑着自己的事物。

作为13条角色线最终收尾的短短Ending,阅读着直白而又回味无穷的文字，仿佛回到了《水夏》的若林美绘线，直击主题的名台词一如既往轻易地创造了剧情真正的高潮。虽然可能永远无法再在《D.C.》之后找回曾经Circus主打的创作风格，但《D.C.》最后的最后所留下的开放性思想主题也随着创作者们的分道扬镳而在他们往后的作品中或多或少得到了回答。

关于永恒存在的意义，和向其提出的挑战与认同的种种，也都温和地在MoonStone成立后的第三部作品《Gift》中，以相似却又截然不同的一切做出了也许并不纯粹但依旧真挚的答案。

回溯到无印篇发售半年前的冬天，距离圣诞节还有十天前，便在Circus官网所贴出的那张来自“私立风见学园的圣诞祭”的招待状，而这样别致的广告，所带来的才是真正【 本気 】的吴一郎和御影所带来的D.C.的故事，发生在正篇两个多月前的故事。
首先要知道，前面说到的那部FDアルキメデスのわすれもの批评空间的评分如此凄惨，不少玩家也只是被内容量和价格不成正比这点而感到愤怒。


而在无印篇的正传，甚至之后的P.C版各种FD问世后才出现的关于这个前传的评价，则出现了这样的评论——
D.C先行版はイイ。ただ本編がどうしようもないので過度な期待を持たせる罪深いやつ。
D.C.的先行版本身是不错，不过因为本篇难以挽救，所以它是一个背负着让玩家抱有过度期待的深重罪孽的先行版。


早在十多年前空间的评论里，就有玩家发现了预告片某种意义上非常微妙，虽然本身素质不错，但是会带给玩家对本篇过高的期待，所以从这层意义上来看反倒算欺诈宣传性质的fd，换而言之就是本篇有失预告片的水准。

从梦中纯一与樱有趣又颇有深意的短短对话开始，芳乃樱的等待与期待，朝仓纯一隐藏在冷淡下的温柔都在细腻的文笔下展现得淋漓尽致。






而布置与参与圣诞祭的桥段，则同样是以短短几笔将风见学园的欢乐生态给描绘了出来，诸如水月萌那种能随时随地睡着的萌点，也极富笑点地插入在了这一段中。

完全可以说，聖夜のアルティメットバトル仅仅用了不到30分钟，就已经比正篇几个小时的日常内容讲得更加细致更加有趣了。

至少在现如今，与其让那么标签化的女性角色像商品展示一样刻意过场，还不如着力刻画好魅力超群的两三个主角更能让读者买账。










然后，接下来作为前传高潮的选美大赛就是这么去做的，作为这一短篇的两位主角——白河小鸟与朝仓音梦，也正是在后来成为了该系列人气最高的两个角色。