全文分为17个篇章，每一章和其它篇章都存在逻辑和叙述方式上的紧密关联性，剧透部分会有告示。
第一部分包含1-5章
我不知道会被度熊吃掉多少，也可以直接点我头像看目前还存活的版本。

目录

一. 引言·从脑髓地狱出发
二. 忘却的传说与夏天的妖怪——《闇鍋Aries》
三. 时之魔法与月之暗面——《infantaria》
四. 死与爱恋的盛夏和弦——《水夏》
五. 从四季常盛的樱花到永不消逝的彩虹(上) ——《D.C.》
六. 初逢于忘却边缘，离别在明日之前——《あした出逢った少女》
七. 何处可寻的暮色浪漫——《何処へ行くの、あの日》
八. 从四季常盛的樱花到永不消逝的彩虹(下)——《Gift》
九. 幸福彼岸的澄澈孤独——《Clear》
十. 跨越临界之界！——《マジスキ~Marginal Skip》
十一. 周而复始——《Angel Ring～エンジェル リング～》
十二. 奏响未来的十年福音——《Princess Evangile》
十三. 闹剧落幕——《Magical Marriage Lunatics!! 》
十四. 光影斑驳的心像迷宫，何处再逢的无限夏色——《夏の色のノスタルジア》
十五. 献给挚爱的道别式——《樱之杜†净梦者1+2》
十六. 一朝风月，万古长空——《仄暗き時の果てより》
十七. 结语·只属于我的温暖黑暗

一．引言·从脑髓地狱出发



每当看到呉（くれ）（又称吴一郎）这个单字出现在游戏OP或者ED的一隅片角的时候，如果ED不是特别好听，或者如果OP不是霜月遥在唱的话，那么联系上实际情况的我就不禁会思索这样的笔名到底是好记还是根本没存在感。
不过毫无疑问的是，吴一郎确实是一名生活朴素乐观，作风谦虚低调的人。
一台显示屏十年舍不得换，一副眼镜三年修修补补，甚至因为通勤用的自行车坏，还练就了一身修车本领。
他认为不管是进入业界的契机，还是会社十多年能历经风霜的维持下来，遇见志同道合之人的缘分才是诸多偶然之中最为珍贵因素。

虽然对一名大叔而言这些性格特点能够凸显的成熟男性的魅力，但放在年轻时期的他身上的话，则是更有些凸显胸无大志，吊儿郎当了。




（心爱的自行车，通勤的重要伙伴）


用他自己的话来形容，不管是进入业界，进入Circus（马戏团），还是成为剧本家依旧皆是“偶然”。


当年，吴一郎在参加Circus面试的时候，除了带上面试所必需的自己所写的剧本或小说外，还被额外要求限定时间完成一部新的作品。
有趣的是，他虽然明白那是一个符合常识的期限，却认为自己在这么短时间内写不出来，最后居然拿了学生时代的短篇小说交差。
结果这篇学生时代的短篇小说最终被刊登到了Circus所属的一部同人志上，虽然只有大约十个人左右会阅读这本同人志，但那十个人也正是充当作品评审人的角色，对于吴一郎而言，这再怎么说也是决定自己就职这种人生大事的场面，拿学生时代的作品临时抱佛脚后，心情自然也忐忑不安了起来。


从这一层面上说，最后顺利通过测试成功入职确实也蛮偶然的，不过他学生时代有拿得出手的作品倒也有迹可循。
呉这个笔名源自梦野久作的被誉为“日本四大推理奇书之首”的《脑髓地狱》，年轻时候的吴一郎非常喜欢这类悬疑推理小说，甚至喜欢到写作的时候有无意识都在模仿，并且还相当擅长，这点从他早期的作品中就可见一斑。
结果导致很多年后他回过头去审视自己刚出道的作品的时候，连他自己都惊讶和如今文章的差异。
毕竟随着年纪的增长，喜欢看推理小说的爱好早已衰退，而不变的却是他对喝酒和音乐的热爱。

如果说吴一郎对于喝酒这种大叔兴趣只算是喜爱，那么对音乐就可谓狂热了，尤其是西方英国的摇滚乐。
在他的工作桌右边，往往会摆着如山高的音乐CD，原因用他自己的话来说就是“虽然很不可思议，但没有音乐就没办法写出文章”，如果文字（角色对话）和音乐的节拍对不上的话，就不能正常去写，甚至把这种习惯已经上升到了体质问题。
而且，他对音乐的狂热还不仅限于此，除了一般写手也会喜欢通过音乐来寻找角色命名灵感外，他甚至敢把对一首专辑的感觉写入游戏中，并编成一条角色线的故事，这可就是走火入魔了。


当然这并不能完全归因于被音乐洗脑似的的狂热，毕竟与那朴素乏味的个人生活不同，从出道开始，吴一郎的作品就像是在和“平淡”做切割一般，同时他自认为又是非常讨厌“不变”的人。
正因如此，吴一郎笔下经常会出现风格迥然的连续几部作品，若是不能发现写手多变风格中的不变之物的话，对比强烈的作品会让你很难想象这是出自同一人之手的作品。
就好像天朝的玩家接触吴一郎主要就是通过早期的《Gift》和后期的《サクラノモリ†ドリーマーズ》，这两部作品其实就是最典型的表面风格截然不同，故事内核却非常相似的作品。

若是要对其作品风格进行分类，仅从题材上是非常难细分清楚的。而只有熟悉他作品的某些特质之后，才能在五花八门的外包装下，明确地分离出那些不变的特征，这个归纳会放到文章的结语部分，而在这个引言部分，我们可先简单地了解一下时间划分下吴一郎作品四个阶段：

第一阶段（2000-2003年）
代表作：《闇鍋Aries》《infantaria》《水夏》《D.C.》（初音岛）
这是吴一郎在Circus担任剧本的时期，这个时期他的作品全部都是合作作品，这在他往后的创作生涯中极为罕见。
其中他与御影合作的《水夏》和《D.C.》不仅名气很大，两人水平对比和风格融合也是一个不错的看点。另外在《闇鍋Aries》《infantaria》这两部作品里，吴一郎的表现只能用锋芒毕露来形容。简而言之，第一阶段独有的特色在于合作上。

第二阶段（2003-2008年）
代表作：《あした出逢った少女》《何処へ行くの、あの日》《Gift》《Clear》
Moonstone建立初期，同时也是吴一郎的巅峰期，这一阶段的四部作品风格迥异，但无论哪部都展现了吴一郎极为强烈的个人风格，即使是《Gift》也不例外，其中的《あした出逢った少女》更是我认为吴一郎至今的顶峰。
但月石在这阶段的成绩却并非一帆风顺，经历了前两作市场的冷落，不断调整，摸索着正确的前进方向，这也正是导致这几部作品风格变幻莫测的原因之一。

第三阶段（2008-2013年）
代表作：《マジスキ~Marginal Skip》《Angel Ring～エンジェル リング～》《Princess Evangile》《Magical Marriage Lunatics!!》
Moonstone确立萌作风格的时期，在《Clear》引发较大的争议后，又恰逢金融海啸，于是月石正式转型萌作厂，其中的《Princess Evangile》是一部非常特别的作品，看上去是萌作但其实风格不同于吴一郎笔下的任何一部，同时也是他把曾经表现出来的缺点几乎全都弥补的一部作品。

第四阶段（2013-2017年）
代表作：《夏の色のノスタルジア》《サクラノモリ†ドリーマーズ 1+2》（樱之杜）《仄暗き時の果てより》
Moonstone进入（重返）悬疑恐怖系列的时期，吴一郎回归本色（巅峰）的三（四）部作品，这三部作品一部比一部悬疑恐怖风更加浓郁，故事也愈发的阴暗。其中《サクラノモリ†ドリーマーズ 1+2》可以算是吴一郎积淀十多年创作经验的集大成之作，很大限度地平衡了商业性和自身兴趣所需。而《仄暗き時の果てより》则是将克苏鲁不可名状之恐惧在故事中后期彻底释放，也算是吴一郎在终点所尝试的一次新的超越。

下面就正式开始详尽地巡礼吴一郎这近20年主笔的作品。

二．忘却的传说与夏天的妖怪——《闇鍋Aries》

发售日：2000-09-29
推荐度：5.5 星
剧透：微剧透

剧情简介：【本篇】女主角艾米为了能成为独当一面的天使，原本在天界专门学校进行学习，但是由于吊车尾的成绩而不得不从天界转学到人间进行补习。天使不明白什么是爱，也不了解人类，对于艾米而言在地上的一切都是稀奇的存在。于是，在天使和其它小伙伴们的陪伴下，主人公广濑真一从情人节到毕业都过着愉快的校园生活。但是，随着毕业这一转折点降临在梦想中的校园生活。天使回到了天界，主人公也开始追逐自己的梦想…。
【外传——カトマイ】在深夜的学校进行试胆大会的真一等人面前出现了一名神秘猫耳少女。然后，这是关于她的过去的故事。

谈起吴一郎的galgame创作生涯，当然避不开与他长年相处的并在后来成为Moonstone会社代表的恋純ほたる。

上世纪90年代，擅长计算机技术的恋純ほたる从东京工艺大学毕业两年后，又到了日本著名的代代木动画学院（代々木从ア二メ一ション学院）进修，并于在学期间进入了游戏公司コスモスコンピューター旗下的品牌RISE，负责该公司的游戏CG和OP演出的制作，接着在不长的一段时间后便与同社志同道合的伙伴们一起离开，合资创立了后来名扬天下的Circus。

所谓万事开头难，恋純ほたる曾形容过最初的Circus“比起公司，更像是个人事业的集合体”，人手不足和经验的匮乏给初生的Circus的游戏贩售造成了严峻的困难。
好在，在不到半年的时间，以吴与御影为代表的新人陆续加入了Circus后，一切又才变得顺利起来，而本文的主角吴老师，也正式进入他职业创作生涯中的Circus时期。
如今再去回顾，这个最初的时期从某一角度反而可以说是他最辉煌的时期了。





吴一郎在2010-08-25那天发了一系列推文来回顾自己出道十年的经历，尽管吴倾向于把自己正式出道作视为2001年1月26日发售的《Infantaria》，不过实际上在2000-09-29发售的《Aries》的Fan Disc《闇鍋Aries》中，他就已经参与了剧本创作，同样，这作也是七尾 奈留（なる）的出道作，这个马甲的来源也是《Aries》中一位整天白衣披身的电脑宅女七尾 留奈（るな）

吴一郎是「闇鍋Aries」三个短篇之一的「カトマイ」的剧本担当，这是由故事中一只串起整个剧情的猫咪的名字所作的标题，而本身カトマイ（Katmai）又是因特尔公司在1999年发售的CPU「Pentium III」的第一代产品的名字，而使用这种NETA的原因，大概是因为CPU的指令和数据都需要暂存在内存当中，而倘若把内存等同于生物的记忆，那么大家便会明白这是一个关于记忆的故事，并会在故事的进行途中恍然大悟为什么这只小猫咪会被取上一个CPU的名字了。
当然，即便吴一郎自己不透露，熟悉他风格的玩家或许在一开始的独白就能够猜出来这个故事会是三个剧本家之中的谁写的了，毕竟吴氏独白是他作品中非常重要的一个特征。




生死，超自然，传说，以及送别，这几个关键词几乎就没有从吴一郎的作品里缺席过，而令我没想到的是就连第一作也是这样。

要知道，《aries》仅仅是一个加上了天使这个元素（这个天使除了造型是天使外，几乎没有任何特殊之处，把她当作异国交换生也还无违和感）的普通学园恋爱故事，冗长的共通线配上流水帐的剧情，那个时代过度强调代入感和互动的原罪使得まり和屑美たけゆき两位剧本想要描写一个学生的日常生活也终究力所不逮。
如同《闇鍋Aries》中另外两个难觅亮点的短篇一样，说是难觅亮点还是单独评价的结果，如果和吴一郎操刀的「カトマイ」相比，这两个故事读起来可真是味同嚼蜡了。

老吴自己在推特介绍这个他参与的第一部黄油时，描述这像是一个“原班角色登场的另一个故事”，可以说是在尊重了原作的基础上，最大化了角色塑造的 界限 和作品潜力的 榨取，不只是妹子们能在有限的登场机会中展现出各自鲜明的魅力，原作中的两位彻底符号化的基友（玩乐型基友和学霸型基友）更是被彻底激活，在剧情中大大活跃了一番。

仅仅加了一个神社的场景，就能让Aries完全大变样，就连和原作基本一样的BGM都像是转为新的剧本所做的，简直是没有对比就没有伤害，「カトマイ」最后成为了笔者认为这口“暗锅”里唯一能吃的料理，人类一旦吃过美味的食物，就不愿意再去细细品尝那些无味的东西了，即使听说特典送了一个拉面碗也一样(?)。

当然，不得不提的很可惜的一点是，个人认为因为某些限制的原因，「カトマイ」这个故事并没有百分之百完成，留下了许多没有解释的问题和无法衔接的时间线，导致这个故事倘若没有BGM加成，在给人触动的方面还是逊色于老吴往后的绝大部分作品。

然而即便如此，瑕不掩瑜。故事从贯穿男主角广濑真一高中到大学生活的本篇返回到了他时值高二的一个夏夜里，以从他与伙伴们在绫月学园的试胆大会为引子，邂逅了附身在一只小猫上的失忆幽灵——绫。

于是，在生与死的边界展望未来与过去，在相遇和离别的间隙度过平凡的每一日。

令人惊喜又欣慰的就是这样一种关于吴一郎的标志性风格居然从第一作就体现得淋漓尽致——

对于猫又少女而言，这是千百年来的等待与重逢，希望将对谁人【死亡】的悔恨填平的故事。
对于广濑真一而言，这是半个夏天的相遇与分别，决心要为她把【旁观】的立场打破的故事

当祭奠的欢声笑语伴随着一切过往的碎片拼合时的感慨，千言万语化作泪水随风而去，传说终被改写成了它原本的面貌，而这，同样是关于两个人拾回记忆碎片的朦胧故事。

两段相遇，两段分离，不变的还有他与他对那个不坦率的女孩所伸出的援手，就像彼此间模糊的感情一样，一旦体会到吴一郎那标志性生死观表达后，对于「カトマイ」的完全理解这件事，也许就不那么重要了。

三. 时之魔法与月之暗面——《infantaria》


发售日：2001-01-26 XP版:2003-03-28
推荐度：7星
剧透：微剧透


简介：被认为是远古时期发生过的“龙战争”的爪痕，耶鲁王国一直被非自然的，漫长无尽的冬天所笼罩，并维持着长久的和平。
作为一国王女的索菲亚公主，对于自己身为王位继承着却不谙世事感到不安。于是为了了解国民的生活，热切希望能隐藏身份去下界体察一番。
身为近卫骑士的男主角在得知公主的愿望后，向国王做出了请求并幸运地获得了许可——索菲亚公主将作为“canaria幼儿园”的保育员在王城外体验生活。
为了隐匿身份并保护公主的人身安全，男主角也被派遣至幼儿园担任代理园长的职务，并在与索菲亚公主，青梅竹马マイシェラ，充满谜团的同事莱姆（レマ）还有一群可爱的孩子们一同生活的过程中收获了纯真的笑容和美丽的爱情。
——同时也是超越血之宿命的爱情。

2001年1月26日，距离《闇鍋Aries》发售仅仅三个多月的时间，Circus的新作《infantaria》便匆匆问世。
就是在这么短的时间内，和前一作几乎相同的制作人马，成功地完成了一部和处圌女作相比整体都有质的飞跃的作品，不仅七尾奈留的风格在此作基本得以确立， 呉一郎 , まり , 屑美たけゆき三位的合作剧本至今看来也依旧可圈可点，就连游戏当年还未使用「曲艺商法」时的销量都超过了一万。
唯一明显的短板就是和声音相关的一切，粗糙的OP动画，BGM以及配音质量也都不尽如人意，好在04年Circus又推出了《infantaria XP》，重新制作了OP和高音质的BGM，并部分更换和追加了全部女性角色的CV。


如果说把01年那个宛如PPT的OP动画替换掉还不能够让玩家满足的话，女性角色全语音的追加对这个游戏的体验而言实在是太重要了，在故事中最重要的舞台——canaria幼儿园，其间出场的众多园儿们的角色塑造，CV的出色演绎可谓功不可没。
另外，尽管吴一郎这次额剧本继续出色发挥，但在创作期间受到了压力也不小。吴一郎在这部被他视为是正式出道作中负责了两个角色的剧本，文本量则是达到了800kb。由于游戏在吴一郎没有参与的企划阶段就遇到了困难，最终导致剧本的执笔时间被大大压缩，而老吴在过后则是有些骄傲地声称为了克服这点而使用了某种技巧去写作，并且在出道作的1,2作中都有使用这种技巧。




至于出道作究竟是《Aries》和《Infantaria》，还是《Infantaria》和《水夏》，而那个技巧究竟又是什么，笔者也只能凭空猜测了。
如果说前一作《闇鍋Aries》只是名副其实让三位剧本家自圌由发挥风格的玩票作，而吴一郎则恰好在矮子群中拔了高个——致使人们在横向对比中眼前一亮的话，《infantaria》里他的表现完全可以说是暴露了野心，甚至已经有了一种“搞事”的意味。


龙战争，中世纪，魔法与剑术，公主与骑士，皇城与幼儿园……
和其它因为时间较为久远而被埋没的良佳作一样，富有特色而又内容饱满的共通日常，王圌道却不落入俗套和尴尬的个人线，这部吴一郎和七尾奈留真正意义上的出道作理应得到不错的地位——作为一个以幼儿园教师生活为特点的萌系良作。

当然这指的仅仅是まり , 屑美たけゆき负责的部分，正如前面所描述的那样，吴一郎所钟爱的题材和身为写手的野心驱动他用设定中“最不平凡”的元素来完成文本量最大的一条主线和一条狂气十足的隐藏线路。
整部作品在他的发挥下出现了强烈的“割裂感”，至于效果就是仁者见仁，智者见智了，既可以说一部四平八稳的良作被他破坏了，也能说他让这部现在看来略显平庸的作品变得富有那个时代的写手“最鲜明也算是最珍贵”的特点——大胆。





那名像是背负着某种深邃过去的蓝发少女，戴着眼镜不苟言笑的魔法师——斯塔尼斯瓦夫·莱姆（レマ=スタニスワフ），很显然就是吴一郎主要负责的角色了，值得一提的是这个角色的名字正是NETA自著名科幻小说《索拉里斯星》的作者——Stanisław Lem。

无论旨在喧宾夺主，还是想将笔尖移动到自己最擅长去书写的【区域】内，吴一郎都需要跳出这个骑士与公主，抑或哥哥与妹妹，在克服困难后继续于有着美好回忆的幼儿园任职的故事框架外，开辟出自己的【主场】——
结果就如同作为《Aries》外传的「カトマイ」那般，老吴又再次把魔手伸向了男主的过去。



当然这次不是故技重施，男主回忆的过去只是一个开始，更令人目瞪口呆的是进入莱姆的个人线不久后，第一女主角公主嫁给了其它的王子，第二女主角妹妹永远的不到哥哥的爱，而第三女主角莱姆则是离开了男主，再到后面就连主角都被更换了，还恰好就在另外两位写手负责的剧情正要进入大高圌潮的场景处——
随着画面转变为纯黑，本应出现的高圌潮戛然而止，等到再继续演绎的时候，不仅文风和叙事节奏都像是另外一部作品，甚至连内容都陌生让得玩家读者怀疑自己。


直到个人线的中后期，两位男主初次相遇的画面跃然纸上，才能让人明白那是时间的魔法，是一个命运之环，亦是一段新的人生开始，是寿命论的演绎。
我们还能看到吴一郎往后那套烙印在作品中每个向死而生的角色身上所秉承的观念逐渐成型，无论是生者为死者所做的一切的意义，还是决不能将墓标化为道标的辛酸，皆在这一段短暂虚幻的人生中得到展现，皆在生离死别喜怒哀乐中完整了有限的人生。


如果说莱姆线的故事是跨越故事背景的深冬，经历融雪的冰寒刺骨而最终迎来春天的温暖故事的话，那么隐藏角色亚子「アコ」的故事则是呈现出了截然相反的基调。

阴森恐怖，悬疑疯狂，也许在「カトマイ」中仅仅显露的冰山一角根本不足以让人对吴一郎作品风格的偏好有所印象，这些特色在后来的吴一郎作品中虽然成为标志性的元素，
但在这所用素材极少的隐藏线里可以说是十分不合时宜地将他的【月之暗面】展现在了玩家读者眼前，甚至有一些超脱游戏故事本身的东西若有若无地能被读取，比如这是一个与人合作相性非常差的作者，又或许这还能成为胡吴一郎日后离开Circus单飞的解释之一。




可即使能够以此来解释吴一郎的职业轨迹，他所写的这条线的意义却依然难以解释，甚至连内容复述都会让人面临极大的困难——与其他角色完全割裂，与共通线剧情扯不上关系，诡异而莫名的开端，电波漫天飞舞的中盘，以及隐晦而又阴郁的结局，都随着故事的终结而一并消散在记忆当中，唯有那张阴森森的月球笑脸定格在了玩家的脑海当中。







然而，当我们抛开这部作品的所有背景，单独分离出这条狂气电波的隐藏线，那么所有人又不得不承认，这个内容稀奇古怪的剧本，却是如今看来整个业内都独树一帜的创意——
这是吴一郎将自己对一首摇滚专辑的理解融入到了创作中而诞生的故事，而这部音乐专辑在音乐史还具有非凡的地位。

那就是Pink Floyd的传世经典——「dark side of the moon」（月之暗面） 。

而对这部音乐专辑内容内涵的理解，也成为了解释亚子线唯一的钥匙，从《Breathe》中展现自闭无助到闭锁在黑屋子中的亚子；
从《Time》中歌词对时间意义的质问到母女俩自比与太阳同生共死的永恒生命；
从《Us And Them》中毁灭背景下迷人而具有朴素哲理意味的旋律到为了地球不被月球杀死而咏唱的天籁之音；
再从《Brain Damage》到《Eclipse》，不被人所理解的非正常人（精神），永远站在光所无法照耀的月之暗面，秉承着少数派之魂，也同样照应着亚子那身为所有人的【梦境】和独自一人的【现实】——这是她一生的使命，最终一样和音乐共同回归惨淡凄清的落幕。

四. 死与爱恋的盛夏和弦——《水夏》


发售日：2001-07-17 A.S+版:2004-09-24
推荐度：7.5星（2，4章8星，1，3章7星）
剧透：中度剧透


简介：见证了爱情与离别的痛苦……少女因为拥有了人心而无法继续作为死神工作，从而舍弃了自己的心，故事便从这里开始。
被舍弃的“半身”为了取回原本的心，观察着各种各样人类的“爱”之形态。
在注视着三对少年少女各自关于爱的故事时，死神少女与一名对谁都十分温柔的少年相遇了，并在彼此的接触中，她逐渐打开了心扉。

「女性是比男性更加娇弱的存在。但是，女性的娇弱也是有其理由的。为了孕育新的生命，所以内在的坚强比外在的更加重要。而且还是惊人的坚强」





曾几何时，大家的话题会从山田一的出道作《加奈》聊到新世纪的第一个巅峰《AIR》，再经由片冈とも领衔奉献的《银色》，接着展望曾经的“白学”大作《你所期望的永远》……

尽管那个曾几何时，已经是距今20圌年前世纪之交的时期了，但这些至今仍能让人耳熟能详的名作，确确实实地林立在那个属于泣系galgame的时代。

当然大部分人也都知道，当时业界充满希望的新世纪前后，无论是田中罗密欧，麻枝准，片冈とも还是鬼畜人タムー等人，当年备受好评的作品最终都只是成为了跳板，去迎接他们几年后在市场和自身的锤炼下到来的真正巅峰。

时代和业界的双重浪潮声势浩大，CIRCUS公司也同样在一步一步地迈向成为成功黄油公司的道路上，其会社代表tororo (原名：松村和俊 主要负责游戏制作中的音乐)陆续建立了四个品牌（现在应该算是合并了），分别是サーカス(CIRCUS) ノーザン(CIRCUS NORTHERN)，フェティッシュ(CIRCUS FETISH)，メタル(CIRCUS METAL)。
而northern作为2001年建立的公司第二个品牌，在01年初完成了冬日的魔法幻想《infantaria》之后，其第二作就是于同年夏天发售的名作《水夏》了。
虽然这个品牌因为后来的《D.C.（初音岛）》系列无良的圈钱方法而成为商业化最成功的黄油品牌之一，但和D.C.比起来剧情稍显晦涩沉重的水夏当在时业界的黄金时期也只能算是更受好评但不算太叫座的作品，当然，销量之于会社的前作也有了更进一步的提升，而后续的各种版本，平台移植以及OVA还是让它带来了应有的利益，既成为了七尾奈留的成名作，为《D.C.》系列的问世打下了基石，同时也是御影先生出道作。





结果，似乎成为唯一例外的便是我们的主角吴一郎先生了。

在所有人都在迈向充满希望的未来的这一年里，吴却在这部仍旧不能算是主场的作品中悄然达到了评价的顶点。

没错，水夏是data数超过1000的八十点台作品，也是吴老师出道近20年来在批评空间通过data数和中央值综合考量筛选出的第一名。

尽管和很多玩家读者的推崇那样，《水夏》有着素质极为优秀的音乐。笔者就觉得无印版的OP变奏极其惊艳，比A.S版的OP有过之而无不及，不过要说到猫野こめっと的实力的话，实际上水夏中令人印象深刻的BGM，早在上一作《infantaria》就使用了，所以即便是用排除法，也能明白水夏最出彩的必然是两位剧本家带来的剧情本身了。


这是一段和风传奇，数个发生在夏天的乡镇的故事，4段旋律交织在一起，共同鸣奏相遇与分离的人们关于爱的协奏曲。
虽然水夏读音和夏日清热解暑的最佳水果【西瓜】相同，但仅仅从第一章吴负责的故事就能知道，这部作品可不会像是标题一样单纯地给玩家读者西瓜般的清甜凉爽。

甚至可以说这是一个基调凉过头了的故事。
水濑姐妹和彰的故事虽然不能说是毫无爱与希望，彻头彻尾的悲剧，但终究也是无法让人能感到舒畅的故事，分离的回忆和重逢的当下交错演绎，最终却都通向难以让人释怀的结局。

老吴描述自己所写的部分时，除了声称这种时间线交替前进的故事构成是参考了Stephen King的恐怖小说《It（小丑回魂）》（其恐怖类的代表作还有：《闪灵》），还明确表示了自己所写的是一个没有得到救赎的故事。
对于比起伊月更喜欢小夜的笔者而言，虽然最终看到苏醒的小夜能够健康圌生活也算是感觉还有救赎，但这站队的不同并不能改变这是一个悲剧的事实。

在这个极为有限的剧本长度中，达到出道以来创作自由度巅峰的老吴其实仅仅只要写一个乡土风格的三角虐恋就足以让读者买账了。
回忆部分朴素而又注重细节的不俗笔力，将从三人初遇到逐渐熟悉的过程在寥寥几幕就完成了，顺利让玩家代入之后，姐妹之间的关系随着彰的存在而不断发生改变，一点点的态度暗示，充斥着无数细节的行为举止，都让人从最初的快乐逐渐开始品尝三人行平衡崩塌的苦涩与无奈。

而与过去的回忆交错进行的现在，则是在色调明丽的重逢之下，埋入的小夜之死这一悬疑要素，一点一点地吸引起读者去探索真相。
如果删除所有SF元素的话，那么我心目中的第一章剧本必然是害死了自己妹妹的伊月扮演成小夜的样子与彰重逢，然后不管是HE还BE，都能在这种负罪感和追求幸福的矛盾中升华主题，写手功力足够的话也能赚足一波眼泪。

当然，这个故事悲剧的根源便会变成伊月对彰所开的为数不多的玩笑那样——“是彰的出现害死了小夜”。
原本相亲相爱的双胞胎姐妹，因为一个男生的出现而引发了她们恋心，彼此间距离的变化导致原本的关系出现裂痕，随即又在青涩懵懂的年纪上，面临着或许是人生初次的生离死别——
于是在各种要素的铺垫下，悲剧就这么发生了，一切也都可以用彰的那句“恋爱就是这样盲目的感情”来突出主题，既解释了他无法选择甚至残酷对待小夜的缘由，也给伊月那后悔一生的举动做出了最好的注解。

总感觉还是接受不了呢（笑）。
实际情况就是老吴，或是作为一名普通读者的我都不怎么中意这样的悲剧缘由，因为那其实是从根本上否定了这个故事，比如相遇是错的，恋心是错的，无私的爱才是所有人都幸福的方法……

可只要我们稍微跳出故事一点去想，如此极致的感情根本就没有足够的存在理由了——搬家又不是再也见不到，父母吵架完全可以借助亲戚甚至社会机构的力量顺利调解，喜欢的人喜欢自己的姐妹也不是世圌界圌末圌日。
正如小夜这个角色在满腔热情地表白被拒绝后所说的那句话“反正来日方长”一样，我之所以喜欢这个角色正是因为她的塑造才是吴一郎笔下作品正确的风格体现，只有在面对生死的境界线上的痛楚，所有人生都无可避免的悲剧时，角色的极致感情才有表现的价值与意义，而不是单纯爱得死去活来的言情剧。
要知道批评空间上，《水夏》的所有POV中，除了【夏】这一描述故事舞台的POV之外，排名第二靠前的便是死生观的POV得点率，在全站显示的前50位几乎都是清一色耳熟能详的名作的榜单上，水夏能跻身其中前30，证明了创作者的心思多少投入到了这一块。


于是，为了无可避免的悲剧，为了表达某种生死观，为了自己口中无法被救赎的故事，这个故事悲剧构成的真正根源——绘卷，才被引入了故事当中。

尽管吴说这篇故事是自己参考了Stephen King的恐怖小说完成的，然而只要阅读甚至了解过梦野久作的《脑髓地狱》的人都能知道，故事里绘卷的构思灵感来源正是照搬了《脑髓》里吴清秀打算进献个唐玄宗的那个画卷（类似九相图），一副描绘了自己妻子的尸体逐渐腐烂的长卷。

两者相同点都是作为悲剧根源的道具所存在，同样会给它特殊的观众制造出癫狂的状态。而《水夏》第一章与《脑髓》不同的则是绘卷的内容在尸体彻底腐烂成白骨之后并没有结束，而是在添笔下又完成了一个死者苏生的循环，以此将原型中病态的恋圌尸圌癖替换为复活死者的妄想，从而表达自己的生死观。

不过即便凭自己的心意设置了布景完善的舞台，这个时期的吴老师笔下故事的观念与往后的作品相比还是略显青涩，暂且不论伊月口中【死亡的两个阶段】有没有在故事的演绎下升华主题，单从【所爱之人死的话，自杀才是证明爱的方式】来看，要想表达极限的爱是超越生死的这种主题，他往后的作品中那种【活下去才更需要勇气】的角色，实际上更能令人动容地表现这个很有潜力的主题。

整个水夏第一章其实因为引入了【画卷】这个道具，便和《脑髓》一样，变成了既不算合理，却又是无法避免的悲剧，而伊羽和小夜这两位双生子的形象，也在故事的行进中逐渐与《脑髓》中的男主角“吴一郎（征木一郎）”重合了。
明明并不存在所谓的双胞胎，明明已经失去了过去的记忆，“吴一郎”却极力想要否定能够确定自己身份的证据，以致于在故事后期，当他看着空无一人的疯子试验场时，大脑却产生了另一个自己仍在不辞劳苦地挖着泥土的幻觉，始终不敢去接受那份杀死了自己最亲爱的人们的负罪感。

如同伊羽渴望活下去的是小夜，而死去的是自己，从而逃避那份伴随自己数年，禁锢自己灵魂数年的负罪感，两部作品中的角色仅仅是因为从画中所得到的执念不同，而在同样的感情上分别作出了忘却和自尽的抉择，所以，可以说《水夏》第一章的确是《脑髓地狱》影响吴创作的最好例证之一。

不过，这些解读方式与角度并不能代表第一章很出色，对笔者而言，除了留下令人纠结的遗憾外，无论是剧情完成度还是立意都不如御影的第二章。

作为galgame剧本的出道作，御影不论是整个企划还是自己主笔的部分都是可圈可点，篇幅超长的第二章更加注重乡村日常的描写。

那个移动电话还未普及，找个人都常常得走遍大街小巷的时代一度让我回想起了这已经是接近二圌十圌年前的作品了，所有套路与否，朴素而又过时的情节在当时的意义都是与如今不同的。这么多年来业界到底有没有长进并不重要，御影手握着死与爱恋的两枚王牌，写出的故事中包含至今反复被使用的桥段，这与其说是俗套，倒不如称赞那是与之一墙之隔的经典。。

毕竟，那可是泣系游戏的黄金时代，像这样历经曲折，有失去有收获的短暂人生，最终眼含泪光收获的小小幸福，可能当时还未流行起来的【治愈】的标签，才是这个企划最贴切的面貌。


不仅如此，一年之后，在御影尚未离开circus之前，还为游戏的PS2版新版本追加的第二章剧本，若林美绘的角色线路更是整部作品中最优质的剧本，且不说令人心潮澎湃的名台词轰炸，更加契合主题而又有升华之意的生死观完全可以让人评价御影比吴一郎表现得更像吴一郎。


如果说《水夏》是因为生死观而被人记住的作品，那我认为作为二四章的剧本，以及企划人的御影的功劳绝对要更胜老吴一筹。

当然这并不是在【讲故事】方面，御影比吴的水平要高的意思，而且倒不如说恰恰相反，晦涩难懂作为《水夏》这部作品的另一个特征之一，其重点自然落在剧本家们所设置的悬疑上。倘若硬要选出圌《水夏》的所有短篇中难懂的篇幅，我想也有不少玩家读者会选择第二章白河沙耶香的故事吧，毕竟御影为了让上代苍司和白河沙耶香这天造地设的一对的故事看起来一波三折，在叙述内容上故弄玄虚的程度已经快要无所不用其极了，包括第四章稻叶宏做的梦，一看就像是御影老师的杰作。
虽然大大增强了高圌潮部分的戏剧性，但不可否认的是所造成的阅读障碍和多少有点经不起推敲的逻辑，也成为暴露写手弱点的环节。
这点在叙述技巧上的不足，只要对比篇幅最长的第二章和篇幅最短的第三章就可见一斑了。





吴一郎在《水夏》这部作品中负责的文本量不足1MB，其中第三章的女主角透子更是只有200句左右的台词，可就是在这样的篇幅下，和第一章同样的双线叙事，一个构思时髦精妙，伏笔尽数回收的悬疑剧将会带给读者们不亚于悬疑推理大作剥茧抽丝和结尾反转的畅快感吧。

值得一提的是女主角京谷透子的姓氏还是吴借用学生时代同班同学的名字取的，与第三章开篇弱气温柔的角色形象相反，在吴的印象中京谷是一个给人留下深刻印象，帅气的名字。
而当玩家将第三章全部结局clear了之后，在阳光灿烂的背景下蕴含的人性的病态暗面，恐怕才是令人印象深刻的原因。

可问题在于，除此之外，什么都没有。

无论是《Aries》还是《infantaria》，和吴一郎在中《水夏》的创作情况并没有多大的变化，可是他在《水夏》中的表现却无法再给我带来前两次的惊艳感了。
说原因是矮子里拔高个也好，创作大胆不拘泥于常规同样终会审美疲劳也罢，至少这一次，他没能像前两次一样扬长避短，却是不争的事实。