购书记
他的二个短篇小说集都读了，这新的两本是他的中篇小说，这一本和《布拉格练习曲》，共收四个中篇。
读了他的短篇小说，认为写短篇最少要到五六十岁才能到一定的境界。他好像七十多岁才开始写的。
之前一直没有搞清楚《地下室手记》与《死屋手记》是两本书。那天随手在省图借了本耿济之的《死屋手记》，读完后想再找另外一个译本来读读，就发现人民文学有曾宪溥、王健夫的译本。我本不喜欢两人甚至多人的合译本，如果不是没得选，一般情况下这种书我是不会买来读的。后来才知道人民版的这个译本其实是曾宪溥一个独译，但出版时非得加一个王健夫才行，曾宪溥为求出版才不得已而为之。这种操作，不知道这里有什么玄机？在旧书网上没有找到品相价格满意的曾、王译本，这回双11有上海译文的这个版本遂买了一本。人民文学的那个译本有机会再说了。
我手上的一本梁遇春的散文集是湖南文艺很早以前的《醉中人生》，除收《泪与笑》与《春醪集》外，兼收翻译小品和佚文，还算比较全的。但书保存得不是太好，再加之书籍本身的印刷和装帧都很简陋，读起来没什么感觉，想买本新。正好见到陈子善先生主编的“新文学丛刊”这个版本，据介绍是根据初版本重排，遂买了。
止庵曾出过一本谈画的书，书名好像是《画廊故事》，这本《画见》是在此书的基础上重写的一部书。张爱玲散文全编里有两篇谈画的文章，一篇是《忘不了的画》、一篇就是《谈画》，这两篇我都喜欢。音乐和绘画是所有艺术中门槛最低的，只要眼睛不瞎，耳朵不聋，任谁都可以欣赏。但我们的评论家却硬是把它们当成是最高深难解的艺术，一大套专业术语可以把人弄得兴趣全无，不再关注绘画本身，甚至是不再去欣赏作品了。张爱玲的这两篇文章，没有专业术语，不谈流派风格，只关心绘画本身，从画面从读取自己的故事。我不知道止庵有否受她的影响。止庵是服膺张爱玲的，还主编了一套张爱玲全集。
买书读书多年范围多在小说、散文、笔记类，理论书籍的偶有涉及，诗词类基本不读，除早先家父所传下来的几本唐诗宋词元曲的集子外，家里几乎是没有现代诗的踪影。进书话后看书友们谈诗论词，怕露怯，才又购了一些诗词来读，这不又才买了一本周梦蝶的诗集。
王鼎钧的散文一扫港台散文的纤弱气象，有历史厚度，语言也极具特点，但在国内似乎没有受到足够的重视，这是我看到的第一本研究性的专集。
冷冰川的画经常在一些文艺刊物的插页中见到，特点鲜明，非常喜欢，可一直都没有收集他的画册来观赏。这册小书也是无意中看到的，50幅图，50篇文，是男人与女人的对话，而话题是女人这个永恒的主题。
这本书出版于2013年11月份，是梅杰（眉睫）所写的一系列有关废名的文章汇编，大部分完成于大学期间；2009年曾有台湾的出版社出版过繁体版。梅杰是湖北黄梅人，与废名是同乡，写作的动机大约也是为纪念这位先贤吧！
是在知堂的文章中知道松尾芭蕉的名字的，仅名字就一看而喜欢。芭蕉令人耳闻夜雨、座对枯灯，遐想无限。知俳句与诗是不能译的，遂连俳句与外国诗都不读了，但终究遗漏了许多美好的东西。好在近期出版了不少日本俳句与和歌的书籍，可以补课。陈德文的《松尾芭蕉散文》和郑民钦的《奥州小道》旧书网上价格不菲，这部郑清茂的《奥之细道》正好可以弥补些许遗憾！更可喜的是此书配以川濑巴水的版画，自从我看到川濑巴水的画以来，就沉浸在他笔下日本的自然景观、风土人情之中无力自拔。从他的画中我读到了宁静、幽寂、永恒乃至于死亡。
我喜欢毛姆的短篇，长篇读得不多，可他著名不著名的长篇小说却买过不少。早些年有段时间曾四处收集他的作品，上海译文的那套蓝色封面硬精装的系列收得差不多了，有：《别墅之夜 蓝贝斯的丽莎》《卡塔瓦娜》《刀锋》《月亮与六便士》，《人性的枷锁》则是厚厚的一册小字普及本。近年来毛姆成了公版书，上海译文、译林，人民文学所出的新旧版长短篇小说、随笔、游记，除了那本历史小说则几乎全都收了。广西师大的短篇全集还差最后一本没有出，如出，毛姆的书基本上就齐了。读完《卡拉马佐夫兄弟》后，突然想重读《刀锋》和《月亮与六便士》，又重购了上海译文新版这两种，可读的还是旧版。有时我真还想不通为什么会这样。
我手头有本陈德文译的《日本百家散文》，收有日本文学史上风格和流派作家一百人，计一百五十二篇，是本较为全面介绍日本散文随笔的选集。既然有了这本较全的选集，可我还是买了这本《日本随笔经典》。这套“日本文学典藏版”分为两种，另一种是《日本小说经典》，主编是叶渭渠先生。叶先生是当代日本文学研究方面的权威，我尤喜其翻译的川端康成的小说和散文作品。这个选集范围比陈德文先生小些，但所收皆名家名作，或许更具代表性吧，可惜的是译者过多，水平不勉有些良莠不齐。我买这本书更多的原因是收有郑民钦所译的《奥州小道》全文。
范烟桥与郑逸梅、吴湖帆、叶圣陶、顾颉刚等都是苏州草桥中学的同学，后来皆为一时俊彦。这事想想都羡慕。范烟桥的书我手上只有一本海豚社的《鸱夷室文钞》，收文三十余篇，极具晚明小品风范。这本《范烟桥游记》是“现代游记丛编”之一种，另两种是《周瘦鹃游记》《郁达夫游记》，还有一种《蒋维乔游记》未出。我喜读老辈人的文章，主要在其语言，像郑逸梅、包天笑、周瘦鹃、张恨水等人的文字功底非我辈所可比拟的；我不喜读当代作家的东西，关键就是语言，平淡如水，读来无味。我不知文白相杂是否是现代白话发展的正途，可我就喜其涩，有嚼头，够味道！
因在两本日本文学书籍插图里看到川濑巴水的彩色版画而喜欢上他的画作，近日在书网上浏览，发现浙江美术出版的《至爱 川濑巴水》明信片，遂买了一套来看。
小时候曾学过画画，虽时间不长，但对美术的热爱却保持了下来。可关注的对象要么是西方绘画，要么是中国的山水花鸟，于日本美术缺少兴趣，只知道有东山魁夷这么个风景画家。知道他完全因为川端康成的缘故，川端十分推崇东山魁夷，爱屋及乌吧！而东山不仅是位风景画家，散文随笔也写得好。国内画家散文随笔写得好的吴冠中算一个，而且他们两人的绘画风格都非常独特，都是我非常喜欢的那类画家。
除东山的风景画外，再就知道浮世绘和竹久梦二，但都不太熟悉，仅此而已。当发现川濑后才找到了我最爱的作品，估计要保持一段时间了。
这是三联书店所出冷冰川作品套书的另一种，先前我所买洁尘的《遁词》是一种，这两本书收图一百零六幅（略有重复），仔细阅读当能大致了解冷冰川绘画作品的主题和独特的表现手法。
这两本书装帧上配合了冷冰川作品的独特表现语言：黑与白。洁尘的《遁词》纯白封面为底色，下配仰面横卧的黑色女人体，反差强烈，凸显生命的张力；祝勇的《最后的罂粟》则是黑色封面，配以俯卧的银灰色女人体，整个给人某种迷人的魅惑感。
图配文的方式不失为一种解读，这好比一部经典小说，每个读者都有自己的感悟，也如一首音乐小品，不同的音乐家可以演绎出自己的风格：或柔美、或哀怨、或悲伤……绘画给人的歧义可能与诗一样丰富。画家与解读人对一幅绘画作品的解读甚至是南辕北辙的，即便画家本人也未见得理解自己作品的真正涵义。
解读者的自说自话应该是自己思想和情感上的独白，画面中的某个细节引发了他（她）的记忆，如“小玛德莱娜”的点心勾起了普鲁斯特对贡布雷的回忆。
书中有幅图洁尘与祝勇都有选，这幅图是右下角有一女人体跪卧在一张条桌上，头部枕在一本翻开的书上，面朝向里，脸上似乎在微笑；头部和身体的外侧是几枝像芦苇类的植物或孔雀的翎毛，脚头处是一张藤制沙发；左上一张细密的竹帘填满了画面的大部分空间，竹帘外画面的右侧是弧线优美的丛丛修竹，这是整个画面中仅有的白色线条。就这幅画洁尘的标题是《俳句》，祝勇的标题是《秋霜》。祝勇写到：“停留的时间很短，像，夏季与冬季的一次偷情。”洁尘则引用了松尾芭蕉的俳句：“雪融艳一点，当归淡紫芽。”而我认为与春天有关，一切女人体都与春天相关切。
这本书是我看见书名就想买的书。和辻哲郎中的这个“辻”字是查字典才知道读shi的，而且我也打不出来这个字。我对寺庙有种天然的好感，不知前身是和尚，还是希望在寺庙里找到寄托，我每年大年初一早上都要到我们这座城市的归园寺去许个愿，数一数500罗汉，寻一个相应的罗汉，获得一句偈语，来展望一下未来的运势。我当然不太相信这些东西，可如果偈语中的诗句恰巧是应景的吉祥话语，我也是乐意接受的。
这也是我想读的书，如果插图多一些，可以更直观一点，或许就更好了。
读了不少爱尔兰的短篇小说集，不禁对这个欧洲小国产生了浓厚的兴趣：是怎样的一个神奇的国度竟然贡献了如此之多的优秀文学作品！手头上有本伯尔的《爱尔兰日记》，读了一部分还没读完，但给人的印象是爱尔兰人的生活节奏很慢，纯朴而热情，比较悠闲。约翰·班维尔的小说我有本《海》，买来了但没有读，说是语言相当优美，是语言大师级的人物。这是我的第二本他的作品。