四郎探母 和 白日焰火
《四郎探母》是宋朝的事，清代的戏，一直流传到现在。杨家将一门忠烈，前赴后继，以至杨家将成了杨门女将。只有杨四郎，战场被俘改姓易名，被敌方收留，招为驸马。荣华富贵积有年矣。忽然战事重起，老太君百岁挂帅，两军对垒。四郎此时内心矛盾无以复加。幸得贤妻谅解，为夫盗得令箭，使其得以通过关卡夤夜赶到宋营探母。老母（还可以代表君臣这一层），前妻（从四郎说，因为重婚，好像是前妻了。可是从女方说，没有离婚，还应当是原配夫人）,姐妹(兄弟大都战死，还有遗孀，姑嫂妯娌、幼弟们还在军中)，朋友（当年同一战壕，今则两军对垒），重逢之后，又因北方还有公主，讲好了的必须连夜赶回。片刻之间，五伦中的五种人际关系的矛盾集于四郎一身。人生矛盾表现为戏剧矛盾（或说戏剧矛盾反映了人生矛盾），又是大团圆，又是大悲剧。
这部戏多年来被许多人喜欢，也被不少人批判，直至禁演。《钱宾四先生全集》中也有多处论及此剧。他是认为，这真是一好戏，现在许多电影电视（包括中国的和西方的）难以及其项背的。

“杨四郎被俘番邦招纳为婿，其番妻许其回汉营探问老母与前妻，但匆匆一面，仍须回番邦去，此时杨四郎之内心是十分苦痛而又是矛盾的、挣扎的，剧情深刻，极刺激感动人。但在戏中所包涵的问题固严重，因其在音乐、绘画、舞蹈的调和配合中演出，而在剧的收场中，穿插进两位国舅的丑角，又使人那么的放松与解脱；因此看完戏，好像把那戏中情节解脱了，使人安然仍可以入睡。一切严重的剧情，则如飞鸟掠空，不留痕迹；实则其感人深处，仍会长留在心坎。这真可谓是‘存神过化’，正是中国文学艺术之最高境界所企。 ” 《中国京剧中之文学意味》

四郎探母，母子、夫妻、弟、妹十几年不通音信，一旦相聚，真是悲喜交集。可是不片刻之后又要分离，而且这一别，恐怕就是天壤隔绝，没有再见的机会了。这真是一大悲剧。可是四郎回到辽邦，《回令》一出，又起波澜。辽太后侦知盗令探母之事，怒不可遏，将处四郎以极刑。幸得二舅帮忙，让公主用怀中幼子来打动祖母，，终使太后回心转意，四郎获释，夫妇祖孙重得团圆，又以一大喜剧终场。钱穆先生评曰“在此回令之一幕中，亦复充满人情味，有夫妇情，有母女情，有兄弟情，有祖孙情，人情洋溢，乃置军国大计、民族大防于不顾。若为不合理，而天理不外于人情，则为中国文化传统一大原则。故中国戏剧乃无不以人情为中心。” 《情感人生中之悲喜剧》
既然戏剧反映人生矛盾，则其在人群中引起的反应也有差异，有矛盾。恐怕不限于《四郎探母》不限于京剧，什么剧种（包括电影电视剧）都会遇到这样的情形。有过一段时间，这《四郎探母》就被批评为叛徒戏，或改编以求补救，或索性予以禁演。曽有改编成四郎归宋，随军破辽，将功补过，政治正确。但是这样的改编终于没有得到观众的认可。
再说这《四郎探母》，写了杨四郎归降辽邦，荣华富贵，但是也写了由此带来他的内心痛苦，即是探母后回辽，又获谅解，仍能夫妻父子一起生活，仍是富贵荣华，但是他的内心悲苦，是永世解脱不了了。一失足成千古恨，杨四郎一念之差，终于要一生自食其恶果，每一观看这京剧的人都会体会到这一点的。
《白日焰火》这个电影，获得了柏林电影节大奖。现在不大讲“五伦”，人们会说公和私的矛盾。男主角本来是警察，后来做保安，最后好像这个也不做了。但是他和警察们仍是朋友，而且不忘自己当年没有完成的任务，和当年的过失带来的损失。最后以他为主侦破了当年的碎尸案和以后陆续发生的同类案件。这些案件的真凶是夫妇二人，而男嫌犯当年故布疑云，制造自己已被害的假象，从此人间消失，隐姓埋名继续作案。女嫌犯则变身为被害人之遗孀，继续保持与男嫌犯之关系，同时又有其他男友（而先后一一被害）。在侦破过程中，电影又安排了男主角和女嫌犯之间的情爱关系。破案是“公”，情爱是“私”。公必比私优先，案必须破，情爱不应影响破案。所以案件破了，两个嫌犯，一个拒捕被击毙 ，一个被捕归案。但是据说大陆放映时有几处删节，或许也有些影响观众对剧情之理解。不过这从“公私矛盾”和“五伦关系”的纠结来展开剧情，《白日焰火》和《四郎探母》有一点共同性。杨四郎是因为自己的一念之差而成为悲剧人物，这又和《白日焰火》不很相同了。