【私人藏书】我的欧美美术书籍收藏
@肖毛 2019-03-18 17:45:48
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昨天收拾杂物，突然翻出了一张小时候（初中）自己画的猫画，差点当废纸扔了，拍照留念，博肖毛兄一粲。
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昨天收拾杂物，突然翻出了一张小时候（初中）自己画的猫画，差点当废纸扔了，拍照留念，博肖毛兄一粲。
116.西方名画的色彩还原，著者：贺天，出版者：知识产权出版社，2006年一版，香港印刷（金杯印刷），234页，印刷质量：9/10。
这是一本挺奇特另类好玩的书，当当作活动39折买的，作者是电脑、特别是Photoshop的高手，他的雄心很大，试图通过电脑技术从数字图像上还原一百乃至几百年前绘画的原貌。但实际操作的结果在我这个画过两笔的人看来并不令人满意。以封面委拉斯贵支的名作《教皇英诺森十世肖像》为例，他所使用的原图与还原得到的图明显都不对，在我看来，都不如譬如我的taschen出版的《委拉斯贵支全集》里的同一幅画的图片更加接近17世纪的原作。但他所面对的问题我以为是真实的巨大存在，这些美丽的画作在空气里能够存在多久？它们是生存还是毁灭，这是问题所在。另外他所使用的方法我觉得也存在难以克服的问题，譬如他说，为了维持客观性，“禁止任何人为的局部干涉，是本书最基本的作业规则。”“每一个指令都是全图指令。”“每一个全图调整指令还必须是完全单调的。”，但是，在我看来，因为绘画是一笔一笔画成，或者说它本身就是一个局部一个局部组成的，完全可能存在某一局部的与全局无关的失误，譬如前面我贴过的《临镜梳妆》里裸女的左臂这样的失误，而这样的失误在作品完成时是不存在的，如果用全局指令来调整，结果永远也去除不了这样的瑕疵，也就永远也回不到作品完成时的原初状态。（手机没电了，明天贴图）
这是一本挺奇特另类好玩的书，当当作活动39折买的，作者是电脑、特别是Photoshop的高手，他的雄心很大，试图通过电脑技术从数字图像上还原一百乃至几百年前绘画的原貌。但实际操作的结果在我这个画过两笔的人看来并不令人满意。以封面委拉斯贵支的名作《教皇英诺森十世肖像》为例，他所使用的原图与还原得到的图明显都不对，在我看来，都不如譬如我的taschen出版的《委拉斯贵支全集》里的同一幅画的图片更加接近17世纪的原作。但他所面对的问题我以为是真实的巨大存在，这些美丽的画作在空气里能够存在多久？它们是生存还是毁灭，这是问题所在。另外他所使用的方法我觉得也存在难以克服的问题，譬如他说，为了维持客观性，“禁止任何人为的局部干涉，是本书最基本的作业规则。”“每一个指令都是全图指令。”“每一个全图调整指令还必须是完全单调的。”，但是，在我看来，因为绘画是一笔一笔画成，或者说它本身就是一个局部一个局部组成的，完全可能存在某一局部的与全局无关的失误，譬如前面我贴过的《临镜梳妆》里裸女的左臂这样的失误，而这样的失误在作品完成时是不存在的，如果用全局指令来调整，结果永远也去除不了这样的瑕疵，也就永远也回不到作品完成时的原初状态。（手机没电了，明天贴图）
上面贴图，前面是未经色彩还原的图，后面是还原图。
接着谈这本书，就还原的成果看来，我认为，比较成功的是风景画，最不成功的是早期肖像画（十九世纪以来的肖像画还原的效果尚可，这些画时间较近，变色不严重，说实话也不大需要还原），其实不需要多么精深的美术史知识，只要稍具社会常识的人就可明白，任何花钱让人画像的人都不愿意让人把自己画得脸上青一块紫一块的，所以我可以断言书中这类的还原成果与作者还原当年画作原貌的宏大目标相去甚远。另外我用自己的画册里的相关画作与这本书比较可知，我画册里的图片（较为精良的印刷品）效果往往介于这本书里的未经色彩还原的图与还原图之间，这也许说明了这本书所提示的方向有合理的因素，就此愿对作者的探索深致敬意。
接着谈这本书，就还原的成果看来，我认为，比较成功的是风景画，最不成功的是早期肖像画（十九世纪以来的肖像画还原的效果尚可，这些画时间较近，变色不严重，说实话也不大需要还原），其实不需要多么精深的美术史知识，只要稍具社会常识的人就可明白，任何花钱让人画像的人都不愿意让人把自己画得脸上青一块紫一块的，所以我可以断言书中这类的还原成果与作者还原当年画作原貌的宏大目标相去甚远。另外我用自己的画册里的相关画作与这本书比较可知，我画册里的图片（较为精良的印刷品）效果往往介于这本书里的未经色彩还原的图与还原图之间，这也许说明了这本书所提示的方向有合理的因素，就此愿对作者的探索深致敬意。
Taschen 为纪念伦勃朗忌辰350周年，即将于今年8月推出伦勃朗的绘画作品全集（Rembrandt: The Complete Paintings ），716页，尺寸：11.4 x 15.6 inches，（约30X40厘米）亚马逊上现在可以预定，标价：$200，预订价：$140。亚马逊中国好像还不能预定。
117、米莱斯：肖像画（Millais: Portraits)，著者：多人不列，出版者：Princeton University Press，1999年，平装，224页，英国印刷，印刷质量：9.5/10。
米莱斯（John Everett Millais，1829～1896）通常被认为是拉斐尔前派里仅次于罗塞蒂 （ Dante Gabriel Rossetti 1828─1882）的第二号人物，但是与天才独造而极度神经质的罗塞蒂相比，米莱斯的生活要顺遂安逸许多，他以绘画神童出道，在暮年达到荣誉的巅峰，在去世那年被任命为皇家美术学院院长。米莱斯的肖像画廊包括了维多利亚时代的代表人物，从罗斯金与威基·柯林斯等知识界名流，到迪斯累利与格拉斯通两位首相，再到名媛淑女，贵介儿童，几乎包罗整个维多利亚时代的上流社会。这是配合1999年在英国举办的同名画展的展览图录，开本不大但印刷精良。
米莱斯（John Everett Millais，1829～1896）通常被认为是拉斐尔前派里仅次于罗塞蒂 （ Dante Gabriel Rossetti 1828─1882）的第二号人物，但是与天才独造而极度神经质的罗塞蒂相比，米莱斯的生活要顺遂安逸许多，他以绘画神童出道，在暮年达到荣誉的巅峰，在去世那年被任命为皇家美术学院院长。米莱斯的肖像画廊包括了维多利亚时代的代表人物，从罗斯金与威基·柯林斯等知识界名流，到迪斯累利与格拉斯通两位首相，再到名媛淑女，贵介儿童，几乎包罗整个维多利亚时代的上流社会。这是配合1999年在英国举办的同名画展的展览图录，开本不大但印刷精良。
118、爱德华·伯恩-琼斯爵士（Sir Edward Burne-Jones）著者：Russell Ash,出版者：Harry N. Abrams,Inc.,Publishers,精装，1993年，98页，70图，56彩图，意大利印刷装订，印刷质量：9.5/10。
伯恩-琼斯虽然是拉斐尔前派的后来者，后来却被视为这一艺术运动的最纯正的代表人物，他把由罗塞蒂开创的典型拉斐尔前派的梦幻神秘气质的画作推向了极致。本书8开尺寸，虽然不厚，但印刷精良，对于画布底层制作极其讲究的伯恩-琼斯来说，请注意印刷的细部，可谓纤毫毕现。
伯恩-琼斯虽然是拉斐尔前派的后来者，后来却被视为这一艺术运动的最纯正的代表人物，他把由罗塞蒂开创的典型拉斐尔前派的梦幻神秘气质的画作推向了极致。本书8开尺寸，虽然不厚，但印刷精良，对于画布底层制作极其讲究的伯恩-琼斯来说，请注意印刷的细部，可谓纤毫毕现。
@若啬 ：
这是米莱斯最著名的画奥菲利亚
这是伯恩-琼斯为情人Maria Zambaco 画的肖像，情人是他早期重要金主赞助人的cousin
这是米莱斯最著名的画奥菲利亚
这是伯恩-琼斯为情人Maria Zambaco 画的肖像，情人是他早期重要金主赞助人的cousin
119、特纳(Turner)著者：Eric Shanes，出版者：Portland House,1990年，精装，144页，彩图48，意大利印刷装订，印刷质量：9/10。
120、康斯太勃尔（Constable）著者：Barry Venning，出版者：Studio Editions,1988年，精装，144页，彩图48，香港印刷装订，印刷质量：9/10。
121、康斯博罗（Thomas Gainsborough 1727-1788）编者：Michael Rosenthal & Martin Myrone， 出版者：Harry N. Abrams,Inc.,Publishers, 2002年，精装，294页，254图，195彩图，意大利印刷装订，印刷质量：9.5/10。
这是一本展览图录，为2002年在英美两国举办的康斯博罗大展而出版发行。展品丰富，印刷精良。
@肖毛
康斯博罗画的猫画，拍照供肖毛兄一粲：）
122、奇兰达约（Ghirlandaio）著者：Andreas Quermann，出版者：Konemann，精装，1998年，140页，德国印刷，印刷质量：9/10。
奇兰达约最出名的身份大约是米开朗琪罗的绘画老师，和他名震天下的徒弟相比，他有点像水浒里史进的开手师父打虎将李忠，好像不怎么上得了台面。但是瓦萨里在他的巨著《艺术家名人传》称颂“他是他那个年代最杰出的主要艺术家之一”。而我们在米开朗琪罗经过修复的西斯廷壁画与天顶画上也很容易发现，虽然他笔下的人物形体结构多有自出胸臆，但他的色彩仍然对乃师亦步亦趋。
奇兰达约最出名的身份大约是米开朗琪罗的绘画老师，和他名震天下的徒弟相比，他有点像水浒里史进的开手师父打虎将李忠，好像不怎么上得了台面。但是瓦萨里在他的巨著《艺术家名人传》称颂“他是他那个年代最杰出的主要艺术家之一”。而我们在米开朗琪罗经过修复的西斯廷壁画与天顶画上也很容易发现，虽然他笔下的人物形体结构多有自出胸臆，但他的色彩仍然对乃师亦步亦趋。
123、米开朗琪罗（Michelangelo）著者：Gabriele Bartz & Eberhard Konig，出版者：Konemann，精装，1998年，138页，德国印刷，印刷质量：9/10。
手头的米开朗琪罗只有这本不厚的小画册，虽然前些年也买了Taschen的米开朗琪罗全集，但那书不在手边。这本书虽然不厚，但印刷尚可。
手头的米开朗琪罗只有这本不厚的小画册，虽然前些年也买了Taschen的米开朗琪罗全集，但那书不在手边。这本书虽然不厚，但印刷尚可。
124、安得莱亚·但尔·萨托（Andrea del Sarto ）著者： Antonio Natali，出版者： Abbeville Press，精装，1999年，，218页，意大利印刷装订，印刷质量：9/10
125、蓬托莫（Pontormo）著者：Doris Krystof，出版者：Konemann，精装，1998年，120页，德国印刷，印刷质量：9/10。
上面第4幅究竟是蓬托莫还是布隆齐诺的作品犹有疑问，我的两本书里分别都有这幅画。
126、布隆齐诺（Bronzino）著者：Alessandero Cecchi，出版者：Scala，平装，1996年，80页，意大利印刷装订，印刷质量：9/10。
上面散木兄说到艺术的源流师承有趣，这三位正好是祖孙三代师徒，相继相承。他们三位的名字又和所谓样式主义（又译为矫饰主义、风格主义，甚至形式主义，英文：Mannerism)这个不清不楚的概念纠缠在一起。其实在我看来，史家布克哈特用这个概念来形容从文艺复兴盛期到巴洛克时代之间的一段艺术史，不过是说明文艺复兴盛期已过，艺术家们已经没有宏大的抱负与绝世的天才，只能自己守着自己悟到的那点manner讨生活，至于这点manner是什么，则是因人而异的，这也是这个概念容易引人误解的原因，因为大家的manner没有什么共性。这三人里，安得莱亚尚沾文艺复兴盛期余绪，尤其受达芬奇影响甚深，他的明暗柔和过渡的画法显然来自达芬奇。作品尚未有明显的样式主义习气。蓬托莫一般被认为是典型的样式主义者，所画人体比例明显变形拉长，姿态矫揉造作。表情模棱神秘，而色彩多偏好红绿两色的对比。他的弟子布隆齐诺算是样式主义时代首屈一指的天才，早年作品对乃师亦步亦趋，如他的《弗兰马利翁与该拉忒亚》（上面他画作第二幅），放进乃师的画作里几可乱真。但后来的画作则自出胸臆，人体比例回复精准，设色冷艳高雅，叙事明确简洁。
125、蓬托莫（Pontormo）著者：Doris Krystof，出版者：Konemann，精装，1998年，120页，德国印刷，印刷质量：9/10。
上面第4幅究竟是蓬托莫还是布隆齐诺的作品犹有疑问，我的两本书里分别都有这幅画。
126、布隆齐诺（Bronzino）著者：Alessandero Cecchi，出版者：Scala，平装，1996年，80页，意大利印刷装订，印刷质量：9/10。
上面散木兄说到艺术的源流师承有趣，这三位正好是祖孙三代师徒，相继相承。他们三位的名字又和所谓样式主义（又译为矫饰主义、风格主义，甚至形式主义，英文：Mannerism)这个不清不楚的概念纠缠在一起。其实在我看来，史家布克哈特用这个概念来形容从文艺复兴盛期到巴洛克时代之间的一段艺术史，不过是说明文艺复兴盛期已过，艺术家们已经没有宏大的抱负与绝世的天才，只能自己守着自己悟到的那点manner讨生活，至于这点manner是什么，则是因人而异的，这也是这个概念容易引人误解的原因，因为大家的manner没有什么共性。这三人里，安得莱亚尚沾文艺复兴盛期余绪，尤其受达芬奇影响甚深，他的明暗柔和过渡的画法显然来自达芬奇。作品尚未有明显的样式主义习气。蓬托莫一般被认为是典型的样式主义者，所画人体比例明显变形拉长，姿态矫揉造作。表情模棱神秘，而色彩多偏好红绿两色的对比。他的弟子布隆齐诺算是样式主义时代首屈一指的天才，早年作品对乃师亦步亦趋，如他的《弗兰马利翁与该拉忒亚》（上面他画作第二幅），放进乃师的画作里几可乱真。但后来的画作则自出胸臆，人体比例回复精准，设色冷艳高雅，叙事明确简洁。