对象，意象，气象——袁瑞珍散文“三观”浅观
对象，意象，气象
——袁瑞珍散文“三观”浅观
坦白说，平时文友赠书及购书较多，许多书并没有认真阅读，似乎收藏在书架上，也就拥有，需时可随手而得。
包括袁瑞珍的《穿越生命》。
是要参加这本书的研讨会，总得在会上说几句，也不能信口开河，才不得不临阵磨刀，花了点时间，把这本书从书架上抽出。是从《序》、附录和《后记》等靴帽开始的。这是我的阅读习惯，可省时省事，因为从别人的阅读感知中可寻找捷径。可这次我错了。不仅没有省时省事，还出现了近来阅读中少有的欲罢不能。
书的靴帽都有一个共同的精神指向：《穿越生命》。不是这本书，而是一篇文，虽然这本书也是由这篇文命名。强烈的冲击是爱与感动——那种超越世俗与人性狭隘萎缩的大爱震撼心灵的感动。我相信，无论该书《序》、附录还是《后记》的作者，在先于我的阅读中，情感已深融其中，达到了朱莉娅•克里斯塔瓦在《爱的童话》里所说的在精神上“解放自我”的境界，在一种近似宗教的信仰框架下，重塑了自己内心生活旧有的经验和深度。显然，他们的这种情感很快传递给了我，让我也像克里斯塔瓦一样“相信自我价值，相信爱和被爱的力量，因为这是我们与生俱来的责任。”
于是我快快阅读，从占据全书近一半的《穿越生命》开始，从袁瑞珍散文的对象、意象和气象“三观”入手，走近她的审美世界；再从她的文本，思考文学的介入与在场写作的多种可能性。
对象。任何作品都有一个对象世界，这个世界是你关注的目标，也是你为什么要写的动因所在。对象世界不完全是题材，还包括题材背后的整个意义存在，是 文字指向的意象世界。
袁瑞珍这本书由三辑构成，第一辑《穿越生命》是全书的重点，也可以说是灵魂。作品通过作者一家人围绕其外孙女璐璐患血液病的救治过程，呈现了人性之美好、道德之崇高及爱的伟大。这是作者所要表达的思想内涵，也是作品奉献给社会的精神资源。
第二辑悠悠心曲，可视为作者的心灵简史，它通过庸常的琐碎呈现出来。其中，既有对飘落在田野中的青春的追忆，也有与女儿闺秘般的凭海对白；既有地震瞬间的惊魂一刻，又有徜徉书海的精神放逐；既有高原秋韵的灿烂瞬间，也有墓前独语的肝肠寸断，或者自然山川的行走思考，感物抒情。在这些生命留痕中，作者或直观、或静思、或感悟，以文字让思想外化，每每让人看见电石火光般的精神火花，哪怕照亮一段路，一方天，也觉得拥有笃定的自信，或怡然。文学的审美功能，在不知不觉中已经实现。
第三辑山水行吟，实际上是作者的足旅屐迹。在中国传统的进德修业中，行万里路与读万卷书具有同样意义。作家的纵情山水，与一般人的游山玩水区别在于，作家是在场的，不是停留于风景表面的美丽。而是用灵魂贴近对象，用心与自然事物沟通，深刻地了解对象，然后从中发现背后的人文意义。当作家把这种发现赋诸文本，山水就成了一个审美标本，具有普遍的精神价值。事实上，在这一辑中，无成静态的喀納斯湖、摩崖佛龛、大漠戈壁，还是流动的黄河丽江，在作者文字里，都富有了很强的主观色彩。
三辑内容虽大异其趣，但在精神层面，又是融会贯通的。它们的共同特点，都是作者亲历亲为、用心感知的对象世界；而且，内容大都是日常生活，甚至有些琐碎，没有所谓“宏大叙事”。她的心里似乎时时记着凯文•奥顿奈尔的话：“当‘宏大体系’向你挑战，或将你吞没，请亮出你的解构主义工具，将它们打碎，就好像把钢结构玩具的螺丝卸下来。”通过作者的书写，让客观的对象具有了精神的意义，让人们在阅读作品时，能够感受到一个有别于原貌的形而上世界。这样的场写作，让人感到格外亲切。
意象。所谓意象，就是意义形象。散文作为一种抒情叙事文体，在表达意义时，既不是像小说那样以故事和人物，也不是像诗歌那样用韵律与格律等，而是用形象。特别是篇幅较短的精美散文，如果寻找到了一个好的意象，必将大大增强审美表达效果。在阅读《穿越生命》，我先曾为意象的缺失而遗憾。但当我一篇篇往下读时，逐渐发现了个中秘密：袁瑞珍采用的是“意在象外”的散点透视手法，用一个贯穿始终的“情”，来表达对对象世界的发现。再用这个“情”去品读她的作品就会发现，无论数万字的长篇，还是几百字的短章，无不触摸到那个“情”的涌动：亲情、友情、爱情、人情。在这个“情”下，从全书到单篇，文脉一下打通了。
其实，这种“散点透视”手法，在中国绘画和其他造型艺术中并不鲜见。它与西洋画的表现具有明显不同。西洋画更多讲究“焦点透视”。就象照相一样，观察者固定在一个点位上，把能摄入镜头的物象如实地照下来。可是，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。散点透视中，画家把物象在平面上表现出来，使其具有立体感和远近空间感。而“散点”和“透视”，恰好又给细节创造了丰富的空间，并因此构成袁瑞珍散文的一大特色。这种散点式的光亮，更容易洞幽烛微，照向深处，发现更深刻的意义所在。它使我想起法国现代主义作家露西.艾瑞格瑞在《内窥镜：作为他者的女人》中的话：“燃烧的玻璃就是她内部的精神。这种精神走出黑洞洞的洞穴，像一个光源，把它周围的胸膛照亮。”因此“散”只是形式的，而围绕自己的核心意象——情“透视”，洞察世界的真相，发现人性的美与丑、真与假、美与恶，才是最重要的。
气象。文学作品的气象，是通过作品叙事流和意象所呈现出来的境界、格调和气势。无疑，《穿越生命》的气象是开阔的、大气的、高尚的，呈现一种情到深处见崇高的浩然之气。包括：
情的气象。我们在阅读时不能忘记，袁瑞珍也是女人，虽然在书中她大都以婆婆、母亲、大姐等身份出现的，但这并不改变她作为一个女性共性的情感特征：感性、脆弱、甚至有点“小矫情”、“小忧伤”。但是，事实却恰恰相反。无论在撕心裂肺的书写抢救小外孙生命的漫长过程中，还是与已经成人的女儿“面朝大海，春暖花开”式的礁石对谈中，或者艰难而充满激情的知青岁月，她都悲喜自若，从容淡定，把深深的情受控于一种笃定的隐忍，“不为物喜，不为己悲”，看不出任何“小女人”散文中常见矫情、狭隘与小气。哪怕是在小璐璐突然发现其病的晴天霹雳、四处求医无效的焦急、生命垂危时的绝望、以及安葬时的肝肠寸断等，面对这样许多人的难以承受之痛，作者对情的把控，也表现出了极大的节制与隐忍。仿佛这样的灾难不是发生在她的身上，她只是一位冷静的旁观者，在给你讲述一个悲剧怎样毁灭世间美好的故事。这种抒情的节制与隐忍，不是对情的扼杀与压抑，而是升华。这与其说是一种散文的气象，不如说是一种做人的气象和教养的力量。
爱的气象。爱是人类最珍贵的精神现象。文学作为人学，当然离不开爱。但不同的爱，往往呈现出人不同境界与格调。《穿越生命》书写了复杂的爱，包括祖孙之爱、母女之爱、夫妻之爱、父女之爱、同学之爱、师生之爱、社会之爱等等。通过这些错综复杂的爱，让我们看到一种与众不同的、令人生敬的爱的崇高气象。
最令人崇敬的是忻诚、张冀、紫影与璐璐之间的情感纠葛。
这是一个重组的特殊家庭，忻诚与紫影是现任夫妻，张冀与紫影是离异夫妻；紫影是璐璐的生母，张冀与忻诚分别是璐璐的生父养父。小璐璐一场突如其来的大病，把两个本已各立门户的家庭又扯到了一起。面对灾难，我们没有看到“大难临头各自飞”的丑陋，没有看到许多离异家庭中常出现的仇恨、狭隘、怨艾、尴尬、纠缠、推诿、躲避。而是齐心协力的关爱、救治、尊重、付出、责任与大爱，及对他人的着想、体谅。人性的美、爱情的美和亲情的美，都在一场特殊的生命灾难与人生际遇中登场，让人毋庸怀疑。
文的气象。作为文学的介入，是依靠语言来实现的。呈现存在的意义，传达世界的终极价值，都离不开语言。正如维特根斯坦所说：“语言的界限就是世界的界限，对语言的驱使有多大，世界就有多大。语言不是工具，而是我们的存在方式。”文贵质朴自然，语言的最高境界是东坡说的“辞达”。散文尤其。散文对语言有很高的要求。袁瑞珍散文语言的最大特色，就是质朴自然，并因此而构成了《穿越生命》的文字气象，主要通过三方面表现出：
一是叙事的质朴。书中的文章，包括洋洋六万字的压轴篇章，都没有大开大合的“宏大叙事”痕迹。甚至叙述手法，也大都是采用传统的顺序、插叙、倒叙之类，没有花样翻新的创新。读她的文章，犹如在秋日的午后，抬两只木凳坐在阳台，沐一身阳光，听邻家大姐唠家常。或者怀着一身的好奇，步入春天的原野，踏着未苏醒的朝露，与一些刚刚发芽的青草相携而行，追逐梦的远方。
二是文字的质朴。海德格尔提出的“语言是存在的家”，表明了语言与存在的不可分割，语言与存在“同在”。哲学要求的语言不是日常的语言工具，而是更具体、更实在的语言，是“在”“同在”的“语言”。追求汉语回归和语言表达的极端限之美，学会最具感染力的表达、最让人无法抗拒的言说，是一切尊重并敬畏语言的作家追求的目标。显然，袁瑞珍也在为此努力。在她的散文中，我们看不到华丽的词藻、夸张的形容、过度的修辞，所有语言都是文字原生态的，就像从生活中信手拈来，带着自己的指纹。可是，她通过自己营造的语言王国，又把自己想要表达的都表达了。
三是抒情的隐忍。《穿越生命》中，各种复杂关系的情都娓娓道来，既以真动人，不肆虚假，又有一种于无声处听惊雷的震撼，让人在不知不觉中，顺着她的叙事流，进入她的情景框架，直到被她俘虏。这种隐忍的抒情，谓之冷抒情，是散文“拒绝抒情”后，情感表达在更高境界层面的回归，是在场写作追求的抒情气象。
更重要的是，我们在这种隐忍的抒情中，似乎只看见“痛”，而没有看见“恨”。“不应有恨，何是长向别时圆”。这是苏东坡的痛，也是袁瑞珍的痛。心肝宝贝似的小孙女遭遇如此不测，各方的大爱叠加于身，却又无可奈何，亲眼目睹一个美丽生命的一步步被毁灭。现代医学、医疗体制机制及其背后的社会病灶，难道没有让袁瑞珍及其亲人有“恨”的东西吗？不可能。但作者对此好像“视而不见”，把全部的痛概由自己承担。在《穿越生命》中，对刚得知璐璐可能患血液病时的震惊与无措，她是这样叙述的：
戴一副黑框眼镜的男医生面无表情地对我和女儿说：“这小女孩的血常规不正常，血小板只有17，正常人应该在100-400之间，太低了……恐怕是血液出现病变。”我和女儿瞬间似从云端跌入低谷，傻了般目瞪口呆。一种不祥的预感袭来，“莫非是白血病？我的孙女得了白血病？”女儿跌坐在椅子上，早已哭成个泪人。我的嘴唇颤抖着，想对女儿说什么，却吐不出一个字。
是的，只有痛，没有 “恨”，就像一再受挫，有满腔的痛，而从未曾有恨的东坡一样。我想，也许是作者长期在体制内，受正统教育多了，囿于思维，或碍于身份，不愿去触及这个当下的痛。也许是作者故意隐忍，怕放逐的情感难于收拾。“报复社会未尝不可。因为，这个上帝创造的社会让你感到被驱逐。和解和宽恕是道德成熟的标志。但当你进入批判状态，无法向前并超越批判，解放者的诱惑就难以抗拒。那么，就毁坏神圣的真理’”（罗杰.斯古特《现代哲学导戏和概揽》）。我们从中看见的却是崇高与大象。
袁瑞珍散文在对象的把握、叙事的风格、意义的发现，还是文字表现等，都有不俗的表现。当然，如果能以更加在场与介入的姿态，把书写放置于更广泛深刻复杂的社会环境，去除现象的遮蔽，从源头上追索与发现悲剧的成因，把个人的痛与社会的痛的脉络打通，并寻求疗治之策，文章会有更加宏阔的气象与意义。叙述的简洁也会更加增添文章的艺术美感。这是需要我们共同努力的。
2018年11月26日
——袁瑞珍散文“三观”浅观
坦白说，平时文友赠书及购书较多，许多书并没有认真阅读，似乎收藏在书架上，也就拥有，需时可随手而得。
包括袁瑞珍的《穿越生命》。
是要参加这本书的研讨会，总得在会上说几句，也不能信口开河，才不得不临阵磨刀，花了点时间，把这本书从书架上抽出。是从《序》、附录和《后记》等靴帽开始的。这是我的阅读习惯，可省时省事，因为从别人的阅读感知中可寻找捷径。可这次我错了。不仅没有省时省事，还出现了近来阅读中少有的欲罢不能。
书的靴帽都有一个共同的精神指向：《穿越生命》。不是这本书，而是一篇文，虽然这本书也是由这篇文命名。强烈的冲击是爱与感动——那种超越世俗与人性狭隘萎缩的大爱震撼心灵的感动。我相信，无论该书《序》、附录还是《后记》的作者，在先于我的阅读中，情感已深融其中，达到了朱莉娅•克里斯塔瓦在《爱的童话》里所说的在精神上“解放自我”的境界，在一种近似宗教的信仰框架下，重塑了自己内心生活旧有的经验和深度。显然，他们的这种情感很快传递给了我，让我也像克里斯塔瓦一样“相信自我价值，相信爱和被爱的力量，因为这是我们与生俱来的责任。”
于是我快快阅读，从占据全书近一半的《穿越生命》开始，从袁瑞珍散文的对象、意象和气象“三观”入手，走近她的审美世界；再从她的文本，思考文学的介入与在场写作的多种可能性。
对象。任何作品都有一个对象世界，这个世界是你关注的目标，也是你为什么要写的动因所在。对象世界不完全是题材，还包括题材背后的整个意义存在，是 文字指向的意象世界。
袁瑞珍这本书由三辑构成，第一辑《穿越生命》是全书的重点，也可以说是灵魂。作品通过作者一家人围绕其外孙女璐璐患血液病的救治过程，呈现了人性之美好、道德之崇高及爱的伟大。这是作者所要表达的思想内涵，也是作品奉献给社会的精神资源。
第二辑悠悠心曲，可视为作者的心灵简史，它通过庸常的琐碎呈现出来。其中，既有对飘落在田野中的青春的追忆，也有与女儿闺秘般的凭海对白；既有地震瞬间的惊魂一刻，又有徜徉书海的精神放逐；既有高原秋韵的灿烂瞬间，也有墓前独语的肝肠寸断，或者自然山川的行走思考，感物抒情。在这些生命留痕中，作者或直观、或静思、或感悟，以文字让思想外化，每每让人看见电石火光般的精神火花，哪怕照亮一段路，一方天，也觉得拥有笃定的自信，或怡然。文学的审美功能，在不知不觉中已经实现。
第三辑山水行吟，实际上是作者的足旅屐迹。在中国传统的进德修业中，行万里路与读万卷书具有同样意义。作家的纵情山水，与一般人的游山玩水区别在于，作家是在场的，不是停留于风景表面的美丽。而是用灵魂贴近对象，用心与自然事物沟通，深刻地了解对象，然后从中发现背后的人文意义。当作家把这种发现赋诸文本，山水就成了一个审美标本，具有普遍的精神价值。事实上，在这一辑中，无成静态的喀納斯湖、摩崖佛龛、大漠戈壁，还是流动的黄河丽江，在作者文字里，都富有了很强的主观色彩。
三辑内容虽大异其趣，但在精神层面，又是融会贯通的。它们的共同特点，都是作者亲历亲为、用心感知的对象世界；而且，内容大都是日常生活，甚至有些琐碎，没有所谓“宏大叙事”。她的心里似乎时时记着凯文•奥顿奈尔的话：“当‘宏大体系’向你挑战，或将你吞没，请亮出你的解构主义工具，将它们打碎，就好像把钢结构玩具的螺丝卸下来。”通过作者的书写，让客观的对象具有了精神的意义，让人们在阅读作品时，能够感受到一个有别于原貌的形而上世界。这样的场写作，让人感到格外亲切。
意象。所谓意象，就是意义形象。散文作为一种抒情叙事文体，在表达意义时，既不是像小说那样以故事和人物，也不是像诗歌那样用韵律与格律等，而是用形象。特别是篇幅较短的精美散文，如果寻找到了一个好的意象，必将大大增强审美表达效果。在阅读《穿越生命》，我先曾为意象的缺失而遗憾。但当我一篇篇往下读时，逐渐发现了个中秘密：袁瑞珍采用的是“意在象外”的散点透视手法，用一个贯穿始终的“情”，来表达对对象世界的发现。再用这个“情”去品读她的作品就会发现，无论数万字的长篇，还是几百字的短章，无不触摸到那个“情”的涌动：亲情、友情、爱情、人情。在这个“情”下，从全书到单篇，文脉一下打通了。
其实，这种“散点透视”手法，在中国绘画和其他造型艺术中并不鲜见。它与西洋画的表现具有明显不同。西洋画更多讲究“焦点透视”。就象照相一样，观察者固定在一个点位上，把能摄入镜头的物象如实地照下来。可是，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。散点透视中，画家把物象在平面上表现出来，使其具有立体感和远近空间感。而“散点”和“透视”，恰好又给细节创造了丰富的空间，并因此构成袁瑞珍散文的一大特色。这种散点式的光亮，更容易洞幽烛微，照向深处，发现更深刻的意义所在。它使我想起法国现代主义作家露西.艾瑞格瑞在《内窥镜：作为他者的女人》中的话：“燃烧的玻璃就是她内部的精神。这种精神走出黑洞洞的洞穴，像一个光源，把它周围的胸膛照亮。”因此“散”只是形式的，而围绕自己的核心意象——情“透视”，洞察世界的真相，发现人性的美与丑、真与假、美与恶，才是最重要的。
气象。文学作品的气象，是通过作品叙事流和意象所呈现出来的境界、格调和气势。无疑，《穿越生命》的气象是开阔的、大气的、高尚的，呈现一种情到深处见崇高的浩然之气。包括：
情的气象。我们在阅读时不能忘记，袁瑞珍也是女人，虽然在书中她大都以婆婆、母亲、大姐等身份出现的，但这并不改变她作为一个女性共性的情感特征：感性、脆弱、甚至有点“小矫情”、“小忧伤”。但是，事实却恰恰相反。无论在撕心裂肺的书写抢救小外孙生命的漫长过程中，还是与已经成人的女儿“面朝大海，春暖花开”式的礁石对谈中，或者艰难而充满激情的知青岁月，她都悲喜自若，从容淡定，把深深的情受控于一种笃定的隐忍，“不为物喜，不为己悲”，看不出任何“小女人”散文中常见矫情、狭隘与小气。哪怕是在小璐璐突然发现其病的晴天霹雳、四处求医无效的焦急、生命垂危时的绝望、以及安葬时的肝肠寸断等，面对这样许多人的难以承受之痛，作者对情的把控，也表现出了极大的节制与隐忍。仿佛这样的灾难不是发生在她的身上，她只是一位冷静的旁观者，在给你讲述一个悲剧怎样毁灭世间美好的故事。这种抒情的节制与隐忍，不是对情的扼杀与压抑，而是升华。这与其说是一种散文的气象，不如说是一种做人的气象和教养的力量。
爱的气象。爱是人类最珍贵的精神现象。文学作为人学，当然离不开爱。但不同的爱，往往呈现出人不同境界与格调。《穿越生命》书写了复杂的爱，包括祖孙之爱、母女之爱、夫妻之爱、父女之爱、同学之爱、师生之爱、社会之爱等等。通过这些错综复杂的爱，让我们看到一种与众不同的、令人生敬的爱的崇高气象。
最令人崇敬的是忻诚、张冀、紫影与璐璐之间的情感纠葛。
这是一个重组的特殊家庭，忻诚与紫影是现任夫妻，张冀与紫影是离异夫妻；紫影是璐璐的生母，张冀与忻诚分别是璐璐的生父养父。小璐璐一场突如其来的大病，把两个本已各立门户的家庭又扯到了一起。面对灾难，我们没有看到“大难临头各自飞”的丑陋，没有看到许多离异家庭中常出现的仇恨、狭隘、怨艾、尴尬、纠缠、推诿、躲避。而是齐心协力的关爱、救治、尊重、付出、责任与大爱，及对他人的着想、体谅。人性的美、爱情的美和亲情的美，都在一场特殊的生命灾难与人生际遇中登场，让人毋庸怀疑。
文的气象。作为文学的介入，是依靠语言来实现的。呈现存在的意义，传达世界的终极价值，都离不开语言。正如维特根斯坦所说：“语言的界限就是世界的界限，对语言的驱使有多大，世界就有多大。语言不是工具，而是我们的存在方式。”文贵质朴自然，语言的最高境界是东坡说的“辞达”。散文尤其。散文对语言有很高的要求。袁瑞珍散文语言的最大特色，就是质朴自然，并因此而构成了《穿越生命》的文字气象，主要通过三方面表现出：
一是叙事的质朴。书中的文章，包括洋洋六万字的压轴篇章，都没有大开大合的“宏大叙事”痕迹。甚至叙述手法，也大都是采用传统的顺序、插叙、倒叙之类，没有花样翻新的创新。读她的文章，犹如在秋日的午后，抬两只木凳坐在阳台，沐一身阳光，听邻家大姐唠家常。或者怀着一身的好奇，步入春天的原野，踏着未苏醒的朝露，与一些刚刚发芽的青草相携而行，追逐梦的远方。
二是文字的质朴。海德格尔提出的“语言是存在的家”，表明了语言与存在的不可分割，语言与存在“同在”。哲学要求的语言不是日常的语言工具，而是更具体、更实在的语言，是“在”“同在”的“语言”。追求汉语回归和语言表达的极端限之美，学会最具感染力的表达、最让人无法抗拒的言说，是一切尊重并敬畏语言的作家追求的目标。显然，袁瑞珍也在为此努力。在她的散文中，我们看不到华丽的词藻、夸张的形容、过度的修辞，所有语言都是文字原生态的，就像从生活中信手拈来，带着自己的指纹。可是，她通过自己营造的语言王国，又把自己想要表达的都表达了。
三是抒情的隐忍。《穿越生命》中，各种复杂关系的情都娓娓道来，既以真动人，不肆虚假，又有一种于无声处听惊雷的震撼，让人在不知不觉中，顺着她的叙事流，进入她的情景框架，直到被她俘虏。这种隐忍的抒情，谓之冷抒情，是散文“拒绝抒情”后，情感表达在更高境界层面的回归，是在场写作追求的抒情气象。
更重要的是，我们在这种隐忍的抒情中，似乎只看见“痛”，而没有看见“恨”。“不应有恨，何是长向别时圆”。这是苏东坡的痛，也是袁瑞珍的痛。心肝宝贝似的小孙女遭遇如此不测，各方的大爱叠加于身，却又无可奈何，亲眼目睹一个美丽生命的一步步被毁灭。现代医学、医疗体制机制及其背后的社会病灶，难道没有让袁瑞珍及其亲人有“恨”的东西吗？不可能。但作者对此好像“视而不见”，把全部的痛概由自己承担。在《穿越生命》中，对刚得知璐璐可能患血液病时的震惊与无措，她是这样叙述的：
戴一副黑框眼镜的男医生面无表情地对我和女儿说：“这小女孩的血常规不正常，血小板只有17，正常人应该在100-400之间，太低了……恐怕是血液出现病变。”我和女儿瞬间似从云端跌入低谷，傻了般目瞪口呆。一种不祥的预感袭来，“莫非是白血病？我的孙女得了白血病？”女儿跌坐在椅子上，早已哭成个泪人。我的嘴唇颤抖着，想对女儿说什么，却吐不出一个字。
是的，只有痛，没有 “恨”，就像一再受挫，有满腔的痛，而从未曾有恨的东坡一样。我想，也许是作者长期在体制内，受正统教育多了，囿于思维，或碍于身份，不愿去触及这个当下的痛。也许是作者故意隐忍，怕放逐的情感难于收拾。“报复社会未尝不可。因为，这个上帝创造的社会让你感到被驱逐。和解和宽恕是道德成熟的标志。但当你进入批判状态，无法向前并超越批判，解放者的诱惑就难以抗拒。那么，就毁坏神圣的真理’”（罗杰.斯古特《现代哲学导戏和概揽》）。我们从中看见的却是崇高与大象。
袁瑞珍散文在对象的把握、叙事的风格、意义的发现，还是文字表现等，都有不俗的表现。当然，如果能以更加在场与介入的姿态，把书写放置于更广泛深刻复杂的社会环境，去除现象的遮蔽，从源头上追索与发现悲剧的成因，把个人的痛与社会的痛的脉络打通，并寻求疗治之策，文章会有更加宏阔的气象与意义。叙述的简洁也会更加增添文章的艺术美感。这是需要我们共同努力的。
2018年11月26日