（已完结）来八一八日本JUMP漫画的发展历史，顺便八一八三大漫画周刊之间的博弈
抱歉，年底繁琐事情多，目前在一个荒芜的地方在个小网吧更新中……
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MA上一直便有使用女漫画家的传统，例如MA的招牌作品《金田一》的作者佐藤文也便是女性，而这次完成抢夺剑客漫画读者群的作者也是一位女儿身。
99年初出道的上条明峰在MA上开始连载自己的作品《鬼眼狂刀》（以下简称KYO）
《鬼眼狂刀》讲述的是战国末期的一位剑客的故事（好简洁- -）
上条明峰在使用历史背景的时候，很聪明的选择了战国末期的日本历史，战国时代在日本历史上的地位不亚于我国三国时代的地位，众多被后世所传颂的著名角色在这个时代集体登场。
而鬼眼狂刀的故事正是发生在这个历史背景之下，世人所知的如德川家康，真田幸村，织田信长等等人物都被融入到此作品当中，在历史熟知度上，无疑相比幕府时代更被广泛认知。
通观KYO前期，总是若有如无的带着一些浪客剑心的影子，但后期KYO却已经走出了自己的风格。
很难相信一位初出道女性作者能把热血战斗类的漫画描绘得如此出色。精彩的不拖泥带水爽快的战斗场面便是此漫画的特点之一。
而主角身体里寄宿着两个灵魂，这种类似双主角的模式虽然很难相信不是借鉴棋魂（好吧，虽然到后期大家才发现京四郎其实是配角）但这种设定无疑给剑客漫画增加了很多的趣味性。
各种不同类型的人物频繁登场，也为其作品当中增色不少。
作品当中的主角狂的那句：“你也听见了吧，神风的清响声。”也成为了类似于浪客当中“恶即斩”有名的剑客语录。
其作品当中众多历史名人的登场，以及各色性格的虚构人物，加上虚构的传说中的壬生一族共同交织成一本出色的漫画。
而作者上条明峰曾经担任过高桥阿姨的助手，虽然时间不长，但在恋爱元素上，显得颇受其影响，高桥阿姨擅长的纠结恋爱也被上条明峰给模仿到。
作者上条明峰成名之后，关于其性别就一直被人所争议，一方面其作品当中大量的卖肉场景以及作者经常自称叔叔似乎标榜了作者是个大叔级别的人物。但直到KYO大红之后参加作者聚会。
一位妹子登场后让众多人大呼上当才最终让其女性身份真相大白。
无可置疑的是，在当年JUMP的浪客剑心完结之后，KYO很好的吸引了相当数量的剑客粉丝，在JUMP与MA的热血题材漫画当中拔得头筹。
而与此同时，在浪客剑心完结的当期JUMP杂志上，一位深受和月伸宏影响的作者也开始了其连载。
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MA上一直便有使用女漫画家的传统，例如MA的招牌作品《金田一》的作者佐藤文也便是女性，而这次完成抢夺剑客漫画读者群的作者也是一位女儿身。
99年初出道的上条明峰在MA上开始连载自己的作品《鬼眼狂刀》（以下简称KYO）
《鬼眼狂刀》讲述的是战国末期的一位剑客的故事（好简洁- -）
上条明峰在使用历史背景的时候，很聪明的选择了战国末期的日本历史，战国时代在日本历史上的地位不亚于我国三国时代的地位，众多被后世所传颂的著名角色在这个时代集体登场。
而鬼眼狂刀的故事正是发生在这个历史背景之下，世人所知的如德川家康，真田幸村，织田信长等等人物都被融入到此作品当中，在历史熟知度上，无疑相比幕府时代更被广泛认知。
通观KYO前期，总是若有如无的带着一些浪客剑心的影子，但后期KYO却已经走出了自己的风格。
很难相信一位初出道女性作者能把热血战斗类的漫画描绘得如此出色。精彩的不拖泥带水爽快的战斗场面便是此漫画的特点之一。
而主角身体里寄宿着两个灵魂，这种类似双主角的模式虽然很难相信不是借鉴棋魂（好吧，虽然到后期大家才发现京四郎其实是配角）但这种设定无疑给剑客漫画增加了很多的趣味性。
各种不同类型的人物频繁登场，也为其作品当中增色不少。
作品当中的主角狂的那句：“你也听见了吧，神风的清响声。”也成为了类似于浪客当中“恶即斩”有名的剑客语录。
其作品当中众多历史名人的登场，以及各色性格的虚构人物，加上虚构的传说中的壬生一族共同交织成一本出色的漫画。
而作者上条明峰曾经担任过高桥阿姨的助手，虽然时间不长，但在恋爱元素上，显得颇受其影响，高桥阿姨擅长的纠结恋爱也被上条明峰给模仿到。
作者上条明峰成名之后，关于其性别就一直被人所争议，一方面其作品当中大量的卖肉场景以及作者经常自称叔叔似乎标榜了作者是个大叔级别的人物。但直到KYO大红之后参加作者聚会。
一位妹子登场后让众多人大呼上当才最终让其女性身份真相大白。
无可置疑的是，在当年JUMP的浪客剑心完结之后，KYO很好的吸引了相当数量的剑客粉丝，在JUMP与MA的热血题材漫画当中拔得头筹。
而与此同时，在浪客剑心完结的当期JUMP杂志上，一位深受和月伸宏影响的作者也开始了其连载。
@逍遥一沙鸥 2011-11-16 18:24:53
要发火影了，虽然我没看过火影
@看什么漫画
年底还有一个月呢，别找借口
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T T
要发火影了，虽然我没看过火影
@看什么漫画
年底还有一个月呢，别找借口
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T T
在1987年，深受当时大热的《棒球英豪》漫画的影响，年少的岸本齐史参加了学校内的棒球队。当然，他显然没有多少这方面的天赋，但毫无疑问的是，他非常热爱漫画。
正是这种热爱，使得他在高中这种关键时期（日本大学与我国颇有些相似，独木桥）天天上课偷偷画漫画，也因为这种热爱，这个喜爱拉面的男孩在其高中内成绩显然非常糟糕，成绩门门飘红，长期吊车尾。俨然就是一个鸣人转世。
糟糕的成绩使得他只能选择一个普通的大学，但这却给他创作给予了相当好的土壤。
在1995年，岸本齐史以一篇漫画作品获得了当时JUMP的特别奖项。
这也给年轻的岸本相当大的鼓舞。让这个吊车尾的家伙最终确立了自己要成为漫画家的人生路线。
岸本在当年一直梦想有一天能够画浪客（类似国内武侠）类题材的漫画，也正因为如此，在其大学生涯当中，岸本非常努力的提高自己的战斗场面绘画技巧，为以后创作属于自己的浪客类漫画做准备。
谁知天不遂人愿，95年之后，和月伸宏的浪客剑心开始大红，在对比剑心的优秀之后，岸本不得不承认自己如果继续绘画这类题材漫画的话，显然会得到失败。
在一段时间找不到方向的迷惑期后，岸本最终接受了编辑的建议，以“忍者”这个题材作为自己的突破口。
“忍者”，这个日本最具特色的职业，一直贯穿于整个日本冷兵器时代历史，在漫画创作上，就有早期藤子不二雄的《小忍者》，最近也有我们熟知的安西信行的《烈火之炎》，但在JUMP上忍者题材的漫画却很罕见。
在97年，岸本在JUMP的增刊号上尝试性的推出了忍者题材的短篇却意外的获得了读者的赞同后，便以此题材于1999年正式开始了连载，
1999年年终，岸本齐史发布了自己首个长篇连载，这个原本立志于创作自己喜爱的剑客类漫画的作者，因为看到《浪客剑心》和《无限之住人》后自感不可能画出超越这部作品的剑客漫画，转而向其他方向发展。
事实证明，这个选择是正确的，以岸本在火影前期展现的绘画水准，如果绘画剑客的漫画话，顶着浪客剑心珠玉在前，想获得高人气应该很难。
作为在当时JUMP上罕见的“忍者”题材，火影忍者一经推出就吸引到了足够的眼球。
这不得不归于岸本讲故事的能力。岸本选择了一个废物作为作品主角（鸣人：……）以其主角的成长历程带给读者阅读参与感，而其从第一话开始鸣人常常流露出的落寞神情也给漫画主风格做了定型。
与海贼王当中的热情，激励等相关元素的体现不同，火影的世界当中充斥着背叛与黑暗，这不得不说与日本历史当中忍者这一职业所扮演的角色形象相符合。
在国内，出于某些原因，火影忍者被经常性的拿来作为海贼王的比较。某些方面上来看，两作确实有诸多相似之处，例如作品风格自第一话体现，同样都有个独特且宏大的世界背景，独特的战斗能力系统。
同样与海贼王相似的是，再其作品发布很短的时间内便获得超高人气，在火影忍者连载第二年，这本漫画就击败了同时期众多人气漫画以微小的劣势败于棋魂荣获人气榜第三名。
岸本为了曾经的剑客漫画梦想所积攒战斗漫画绘画技巧的水准完全体现到了火影忍者当中。
其对于多角度分镜头的运用，使得漫画当中人物在使用忍术进行战斗的时候显得异常快节奏流畅，这也是火影忍者当中战斗所具有的独特魅力。
可以肯定的是，火影在某些元素上一定程度上借鉴了猎人。
火影忍者中忍考试的篇章很容易让人联想到猎人当中的考试（话说富贱的两个儿子叫佐助鸣人- -真的假的？）
但无论如何，中忍考试这一篇章给当年的笔者带来的惊艳的感觉足以让笔者当年就断定此作会大红，其流畅的战斗画面，独特的查克拉设计，特色的人物形象设定，以及体术的表现都让此作品展现出独特的“忍”世界魅力。
迄今为止，火影忍者剧情当中，笔者最为喜欢的还是当初的中忍考试剧情。
火影忍者的故事属于典型的王道系列，此作的爆红也顺理成章。自此也奠定了岸本齐史在JUMP当中万年老二的地位。（PS：其在05年依靠佐助的最终登场使得当年逆袭海贼拿下第一）
也许是因为火影的“高开”让岸本没有准备，其人气的红火已经不允许火影出现铺垫期（由多个小事件小任务开头慢慢进入主线剧情，所有漫画一贯的模式）如此的“高开”使得火影自中忍考试之后，岸本开始以寻回佐助为主线架构来展开整个忍者世界背景的架构。虽然这种设定能很快的为读者展现其宏大的“忍”世界。为其因为中忍篇章得到的人气能很好的继续下去。不会出现冗长乏味的铺垫故事剧情。
但在某些方面上，岸本无疑是抛去了自己整个故事当初的设定。不但鸣人的梦想（我要成为火影！）成为了可有可无的元素，甚至当初早早设立的任务难度体系以及忍者划分成为鸡肋，更加使得三人组当中的樱的位置非常的尴尬，其角色投票中，樱的位置不断下降就是最好的证明。
其原本在考试当中惊鸿一现的体术也在后期的众多眼睛忍者之下显得毫无作为。这种方式无疑伤害了原本平衡的能力体系，使得故事有朝着无限暴走（典型例子：圣斗士——永远一招鲜吃遍天下的不死小强）的危险。虽然其后岸本开始用忍界大战等等方式进行开始弥补。
但这种把握失误也使得作品整体毁誉参半，从而失去了挑战海贼王第一的位置。（笔者常常在想，如果AB能在延续当初中忍考试的水准，也许JUMP第一位之争会更加激烈吧）
但无论如何，这个独具魅力的忍“世界“头上的JUMP新世纪三大漫之一的名头实至名归（另一个是棋魂）
岸本一夕成名……
在岸本的火影忍者登场之后，99年的世纪之争也落下了帷幕。
1999年，应该说是JUMP最为重要的一年。在这一年里，JUMP不但以平均365W的销量成绩结束了自1995年以来连续的销量衰落历史。更加重要的是，在这一年里，众多涌现出来的漫画超人气作品也将JUMP的整体质量提升了一个台阶。
JUMP自95年以后优秀漫画单薄的尴尬局面也不复存在。众多涌现出的大人气漫画也使得几年之内JUMP人气榜上第二至五名的拼杀异常激烈。
七代目仅仅上台三年，JUMP就已经完成了过渡期，真正进入了其全面复苏的阶段。自1995年后一直削减的杂志销量开始回升便是最好的证明。
这自然给当年的MA非常大的压力。
但同样的，99年的MA并不是一无所得，依靠新挖掘的KYO和闪灵，少年MA的杂志销量也小幅度提升。停留在426W左右。至于SU，依然靠着三大台柱在骗钱……（我酱油，我自豪）
在这次世纪末之争当中，七代目与七代目的对决可以说没有失败者。相反，双方都得到了他们想要的。可以说，双方都在跨世纪之喜与工作成功双重收获到了满足。业内洋溢着一片喜气洋洋的感觉。
但不会有人想到，这是最后的幸福了……
而这次，并不是某本杂志的问题。
1959年，少年Magazine创刊，意味着漫画正式登上台面。
1968年，海盗JUMP出世，意味着漫画时代的到来。
1995年，JUMP的辉煌，意味着时代被打上了漫画这个烙印。
至1999年，日本漫画经历了40年历程，40年的风风雨雨，40年的众多杂志厮杀争夺，有人欢喜有人愁，几本杂志之间的衰落复兴更替交织出了日本漫画成长的历程。
但一切，最终都会有尽头。
漫画！这个经历40年风雨的产物，这个当初不被接受循而成为日本社会主流文化的产物，最终依然如同所有命运之物一般。
开始了其大衰败的历史……
正是这种热爱，使得他在高中这种关键时期（日本大学与我国颇有些相似，独木桥）天天上课偷偷画漫画，也因为这种热爱，这个喜爱拉面的男孩在其高中内成绩显然非常糟糕，成绩门门飘红，长期吊车尾。俨然就是一个鸣人转世。
糟糕的成绩使得他只能选择一个普通的大学，但这却给他创作给予了相当好的土壤。
在1995年，岸本齐史以一篇漫画作品获得了当时JUMP的特别奖项。
这也给年轻的岸本相当大的鼓舞。让这个吊车尾的家伙最终确立了自己要成为漫画家的人生路线。
岸本在当年一直梦想有一天能够画浪客（类似国内武侠）类题材的漫画，也正因为如此，在其大学生涯当中，岸本非常努力的提高自己的战斗场面绘画技巧，为以后创作属于自己的浪客类漫画做准备。
谁知天不遂人愿，95年之后，和月伸宏的浪客剑心开始大红，在对比剑心的优秀之后，岸本不得不承认自己如果继续绘画这类题材漫画的话，显然会得到失败。
在一段时间找不到方向的迷惑期后，岸本最终接受了编辑的建议，以“忍者”这个题材作为自己的突破口。
“忍者”，这个日本最具特色的职业，一直贯穿于整个日本冷兵器时代历史，在漫画创作上，就有早期藤子不二雄的《小忍者》，最近也有我们熟知的安西信行的《烈火之炎》，但在JUMP上忍者题材的漫画却很罕见。
在97年，岸本在JUMP的增刊号上尝试性的推出了忍者题材的短篇却意外的获得了读者的赞同后，便以此题材于1999年正式开始了连载，
1999年年终，岸本齐史发布了自己首个长篇连载，这个原本立志于创作自己喜爱的剑客类漫画的作者，因为看到《浪客剑心》和《无限之住人》后自感不可能画出超越这部作品的剑客漫画，转而向其他方向发展。
事实证明，这个选择是正确的，以岸本在火影前期展现的绘画水准，如果绘画剑客的漫画话，顶着浪客剑心珠玉在前，想获得高人气应该很难。
作为在当时JUMP上罕见的“忍者”题材，火影忍者一经推出就吸引到了足够的眼球。
这不得不归于岸本讲故事的能力。岸本选择了一个废物作为作品主角（鸣人：……）以其主角的成长历程带给读者阅读参与感，而其从第一话开始鸣人常常流露出的落寞神情也给漫画主风格做了定型。
与海贼王当中的热情，激励等相关元素的体现不同，火影的世界当中充斥着背叛与黑暗，这不得不说与日本历史当中忍者这一职业所扮演的角色形象相符合。
在国内，出于某些原因，火影忍者被经常性的拿来作为海贼王的比较。某些方面上来看，两作确实有诸多相似之处，例如作品风格自第一话体现，同样都有个独特且宏大的世界背景，独特的战斗能力系统。
同样与海贼王相似的是，再其作品发布很短的时间内便获得超高人气，在火影忍者连载第二年，这本漫画就击败了同时期众多人气漫画以微小的劣势败于棋魂荣获人气榜第三名。
岸本为了曾经的剑客漫画梦想所积攒战斗漫画绘画技巧的水准完全体现到了火影忍者当中。
其对于多角度分镜头的运用，使得漫画当中人物在使用忍术进行战斗的时候显得异常快节奏流畅，这也是火影忍者当中战斗所具有的独特魅力。
可以肯定的是，火影在某些元素上一定程度上借鉴了猎人。
火影忍者中忍考试的篇章很容易让人联想到猎人当中的考试（话说富贱的两个儿子叫佐助鸣人- -真的假的？）
但无论如何，中忍考试这一篇章给当年的笔者带来的惊艳的感觉足以让笔者当年就断定此作会大红，其流畅的战斗画面，独特的查克拉设计，特色的人物形象设定，以及体术的表现都让此作品展现出独特的“忍”世界魅力。
迄今为止，火影忍者剧情当中，笔者最为喜欢的还是当初的中忍考试剧情。
火影忍者的故事属于典型的王道系列，此作的爆红也顺理成章。自此也奠定了岸本齐史在JUMP当中万年老二的地位。（PS：其在05年依靠佐助的最终登场使得当年逆袭海贼拿下第一）
也许是因为火影的“高开”让岸本没有准备，其人气的红火已经不允许火影出现铺垫期（由多个小事件小任务开头慢慢进入主线剧情，所有漫画一贯的模式）如此的“高开”使得火影自中忍考试之后，岸本开始以寻回佐助为主线架构来展开整个忍者世界背景的架构。虽然这种设定能很快的为读者展现其宏大的“忍”世界。为其因为中忍篇章得到的人气能很好的继续下去。不会出现冗长乏味的铺垫故事剧情。
但在某些方面上，岸本无疑是抛去了自己整个故事当初的设定。不但鸣人的梦想（我要成为火影！）成为了可有可无的元素，甚至当初早早设立的任务难度体系以及忍者划分成为鸡肋，更加使得三人组当中的樱的位置非常的尴尬，其角色投票中，樱的位置不断下降就是最好的证明。
其原本在考试当中惊鸿一现的体术也在后期的众多眼睛忍者之下显得毫无作为。这种方式无疑伤害了原本平衡的能力体系，使得故事有朝着无限暴走（典型例子：圣斗士——永远一招鲜吃遍天下的不死小强）的危险。虽然其后岸本开始用忍界大战等等方式进行开始弥补。
但这种把握失误也使得作品整体毁誉参半，从而失去了挑战海贼王第一的位置。（笔者常常在想，如果AB能在延续当初中忍考试的水准，也许JUMP第一位之争会更加激烈吧）
但无论如何，这个独具魅力的忍“世界“头上的JUMP新世纪三大漫之一的名头实至名归（另一个是棋魂）
岸本一夕成名……
在岸本的火影忍者登场之后，99年的世纪之争也落下了帷幕。
1999年，应该说是JUMP最为重要的一年。在这一年里，JUMP不但以平均365W的销量成绩结束了自1995年以来连续的销量衰落历史。更加重要的是，在这一年里，众多涌现出来的漫画超人气作品也将JUMP的整体质量提升了一个台阶。
JUMP自95年以后优秀漫画单薄的尴尬局面也不复存在。众多涌现出的大人气漫画也使得几年之内JUMP人气榜上第二至五名的拼杀异常激烈。
七代目仅仅上台三年，JUMP就已经完成了过渡期，真正进入了其全面复苏的阶段。自1995年后一直削减的杂志销量开始回升便是最好的证明。
这自然给当年的MA非常大的压力。
但同样的，99年的MA并不是一无所得，依靠新挖掘的KYO和闪灵，少年MA的杂志销量也小幅度提升。停留在426W左右。至于SU，依然靠着三大台柱在骗钱……（我酱油，我自豪）
在这次世纪末之争当中，七代目与七代目的对决可以说没有失败者。相反，双方都得到了他们想要的。可以说，双方都在跨世纪之喜与工作成功双重收获到了满足。业内洋溢着一片喜气洋洋的感觉。
但不会有人想到，这是最后的幸福了……
而这次，并不是某本杂志的问题。
1959年，少年Magazine创刊，意味着漫画正式登上台面。
1968年，海盗JUMP出世，意味着漫画时代的到来。
1995年，JUMP的辉煌，意味着时代被打上了漫画这个烙印。
至1999年，日本漫画经历了40年历程，40年的风风雨雨，40年的众多杂志厮杀争夺，有人欢喜有人愁，几本杂志之间的衰落复兴更替交织出了日本漫画成长的历程。
但一切，最终都会有尽头。
漫画！这个经历40年风雨的产物，这个当初不被接受循而成为日本社会主流文化的产物，最终依然如同所有命运之物一般。
开始了其大衰败的历史……
@校车三块钱 2011-11-18 12:31:59
看到火影很激动，特来马克。。。还有向楼主请教个问题啊，为什么火影的动画能酱油成那样啊，不怕失去人气吗。。@看什么漫画
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这还算好的，看看KYO的动画，惨不忍睹。多得是漫画出色，动画编成悲剧的，习惯就好
看到火影很激动，特来马克。。。还有向楼主请教个问题啊，为什么火影的动画能酱油成那样啊，不怕失去人气吗。。@看什么漫画
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这还算好的，看看KYO的动画，惨不忍睹。多得是漫画出色，动画编成悲剧的，习惯就好
帮某位同学问本漫画，由于我被某铠甲类漫画伤到了，所以铠甲类漫画看得真的少，那位同学知道这本漫画名字？
线索如下：
柏拉肚:男女主角是高中生我记得，是情侣，后来他俩都穿越了，到了一个类似魔幻一点的地方，男主角我记得叫瞬，碰到了几个人，类似骑士的战士吧，整个这个世界被恶魔统治了，他们开始了冒险去铲除恶魔，而男主角开始寻找女主角，后来他们碰到一个恶魔的手下，就是女主，不过她已失忆 || @看什么漫画:什么剧情？
柏拉肚:男主角随着战斗的提升，获得了什么书，忘了是不是叫海王书了，他的铠甲提升了，变的越来越厉害了，中间还有吸血鬼的剧情，最后男主角打败了恶魔，好像是跟boss头上的类似宝石的东西有关，他们完成了使命，回到了现实中，漫画最后还有关于其他角色的番外篇，讲以前的事情的 || @看什么漫画:什么剧情？
柏拉肚:我记得当时我看的是单行本，也就5,6本吧，篇幅不是很大，那个我记得他好像后来集齐了3本那样的书好像，每获得一本，他的铠甲就进化一次，也许这部漫画不算什么，可能很少人看过，但毕竟是我第一次看的漫画，印象比较深，很想找到它，也许说的还不够详细，我回头试着再想想
线索如下：
柏拉肚:男女主角是高中生我记得，是情侣，后来他俩都穿越了，到了一个类似魔幻一点的地方，男主角我记得叫瞬，碰到了几个人，类似骑士的战士吧，整个这个世界被恶魔统治了，他们开始了冒险去铲除恶魔，而男主角开始寻找女主角，后来他们碰到一个恶魔的手下，就是女主，不过她已失忆 || @看什么漫画:什么剧情？
柏拉肚:男主角随着战斗的提升，获得了什么书，忘了是不是叫海王书了，他的铠甲提升了，变的越来越厉害了，中间还有吸血鬼的剧情，最后男主角打败了恶魔，好像是跟boss头上的类似宝石的东西有关，他们完成了使命，回到了现实中，漫画最后还有关于其他角色的番外篇，讲以前的事情的 || @看什么漫画:什么剧情？
柏拉肚:我记得当时我看的是单行本，也就5,6本吧，篇幅不是很大，那个我记得他好像后来集齐了3本那样的书好像，每获得一本，他的铠甲就进化一次，也许这部漫画不算什么，可能很少人看过，但毕竟是我第一次看的漫画，印象比较深，很想找到它，也许说的还不够详细，我回头试着再想想
漫画，这个以纸质书籍为媒介，由线条与墨水构成画面，简简单单的方式却吸引了几代的人沉迷其中。
曾经的辉煌我们早已知晓，但如同所有历史循环的那样，在到达巅峰之后，不可避免的开始了其下坡路的历程。
日本漫画的衰落之因一直众说纷纭，一个产业的衰退，形成的因素实在太多太多。
但依楼主来看，如同所有的事物一般，总体归纳起来也唯有内外二字而已。外部影响与内部的不力共同造成了如今漫画界的尴尬局面。
那么，它的衰落是怎样开始，又是因为什么而开始的呢？
接下来，就由坑爹的楼主带领大家开始本期的节目（咳咳……）
“日本漫画的的内忧与外患……”
“外患一：疯狂的游戏潮”
让我们的镜头跨越时空，回溯到1995年。
1995年，正如大家所熟知，是造就JUMP奇迹，也是整个漫画业最兴盛的一年。
但我们的镜头主角显然不是漫画，但却与它关联颇深。
1994年终圣诞节，曾经的家电巨头索尼却突然杀入了游戏界，由久多良木健带领的索尼游戏部发布了索尼进军游戏界中的首个产品：playstation家用游戏机。
简称PS。
事实上，在当时任天堂独霸市场的情况下，索尼这个家电产商却突然进军这个并不熟悉的产业着实让所有人都为它捏了把汗。
PS之父久多良木健更加清楚，一旦PS主机失败，不但他自身难逃其咎，更加会使一直对他信任有加的索尼社长身败名裂，这是一场赌局。
但好在久多良木健手中的底牌颇丰。
PS以其业内首个32位（CPU）游戏机强大性能所带来的超强画面折服了所有的人，让当年习惯于红白机那简单的画面的玩家们为之而疯狂。
在其发布的首周，30W台机器就宣告销售完毕。
毫无疑问，久多良木健成功了。
这是他个人的成功，是索尼的成功，却没人会想到，是游戏界的成功。
依靠索尼依靠32位机抢夺了一份市场，霸主任天堂及一直以来的世嘉更加不会怠慢。随后两家游戏业内巨头接连发布了属于自己的32位游戏主机。
久多良木健这一个举动毫无疑问引爆了游戏界。随之而来的三大产商开了激烈而残酷的竞争。
三大厂商的竞争毫无疑问盘活了当初任天堂一手遮天的游戏界，其带来的广泛效应便是游戏软件的大量产生发行。
“最终幻想6.7.8”“恶魔城”“莎木”“VR战士”“樱花大战”“生化危机”等等等等等……（楼主只是随便打了几个）太多太多被后世游戏玩家所津津乐道的众多神作开始在随后几年登上市场。
再此，我们必须知道一点的便是，这些大作登场的年代恰好是日本漫画自95年JUMP达到巅峰之后的雪崩所引发带来长达数年的混乱。
JUMP的刊物性质占领了太多年轻读者，而这些年轻读者在找寻不到他们喜欢的作品之时，恰巧正好是游戏界的一个高潮爆发点。
曾经以漫画为唯一娱乐的青年转而开始进入了游戏世界，而这种此消彼长显然并不只是一时事态而已。
对比漫画那种平面死板的产物，游戏无论是其互动参与性，感官刺激都要占据太多太多的优势。
可以说，漫画界当年的混乱给当时蓬勃的游戏产业送上了一份厚厚的大礼。
曾经满足于一个星期一本漫画杂志的读者们逐渐被光怪离奇的游戏世界所深深吸引，甚至不可自拔。
一个星期的等待看一回连载漫画怎么比得上在游戏当中厮杀丧尸的快感呢（想必当年玩过生化危机的朋友会深有感触），更何况当时并没有太多好看的作品。
就这样，曾经忠诚的漫画读者群体悄然流失了。
“外患二：悄悄崛起的动画”
动画片，这个最早于1963年第一次登上屏幕的产物（阿童木）长期以来似乎一直是漫画的附属。
在其内容形式上，由于一直以来遵循与人气漫画改编动画的模式，整个产业天生便受到漫画的挟制。
虽然其中也会有高达这种原创国名级人气动漫。但显然势单力薄。
没有漫画就没有动画，这条道理一直人所共知。
但这种形态却由90年代悄悄发生了改变（准确说是85年之后）
90年代，借由日本的火热经济，大量的动画作品出口国外（主要是东南亚），这段历史显然发生在每个同学们幼年记忆中，前所未见的表现形式征服了许多人（尤其是孩子），日本动画在国外的巨大成功不但使得日本国内漫画业进入了其黄金期。
但在某种程度上，也由当年漫画为尊的形势悄然发生了改变。
显然，所有人都知道同等条件下，客户群体的多少决定胜败这一市场定律。
动画产业在亚洲的火热不但让漫画作者赚个盆满钵满。但同时却也决定了一条
“想赚更多的钱吗？那就来动画制作公司吧，我把整个亚洲的钱都放在了那里。”
虽然这可以说是动画制作方与漫画作者之间互利互惠的双赢场面。但对比与之前漫画为尊的场面，毫无疑问动画在形势上因为利益问题已经可以和漫画平起平坐了。
而从90年开始，OVA这种在改编动画的基础上进行原创的模式开始盛行，这显然是动画产业一次有默契的行动。
OVA的大量出现开始给日本动画产业带来了更多原创内容的实践，这种不占用太多资源小成本的实践也让其后动画公司独立制作动画剧集提供了宝贵的经验。
EVA，魔神坛斗士，天空战记等等我们所熟知的优秀原创动画片也在这个时间段完成了积累开始了制作。
由此，动画产业在内容上受到漫画的挟制的情况也逐渐的不复存在了。
而我们老生重弹的是，动画片——这个以电视为主要媒介的产物对比于平面刻板的纸质漫画，感官刺激上显然更加丰富，这是天生的优势。
动画的兴起与游戏的蓬勃显然不但拉走了大批原本以漫画为主要娱乐方式的读者，而更加伤害漫画产业的是——它们的创作与漫画的创作契合度太高了。
不过游戏制作需要大量的美术人员，动画的形成也需要大量的画师去工作，而这毫无疑问吸引走了大批的专业人员。
对比于漫画创作那种“十年苦画，一朝成名天下皆知”的辛酸与孤独，成熟的动画产业与游戏产业工作体系更能提供专业人才一个可靠稳定的发展空间。
至少，可以填报肚子……
人才的消失——这才是漫画产业对抗动画与游戏的最大困局！
动画与游戏这两大外患对漫画形成的夹击带来的影响不可估量，但这仅仅是外患而已。
历史告诉我们，任何事物失败的原因更多是其内部因素所造成。
哪怕游戏与动画对比漫画占据太多先天优势，只要自身能够不断诞生优质优秀作品，经由其几代日本读者的历史积累，凭借其占据日本核心文化地位，一时的阻力根本不可能让漫画停止向前的脚步。
但为何，日本漫画会出现如今的困顿局面呢？
这叫要说说日本漫画的内忧了。
曾经的辉煌我们早已知晓，但如同所有历史循环的那样，在到达巅峰之后，不可避免的开始了其下坡路的历程。
日本漫画的衰落之因一直众说纷纭，一个产业的衰退，形成的因素实在太多太多。
但依楼主来看，如同所有的事物一般，总体归纳起来也唯有内外二字而已。外部影响与内部的不力共同造成了如今漫画界的尴尬局面。
那么，它的衰落是怎样开始，又是因为什么而开始的呢？
接下来，就由坑爹的楼主带领大家开始本期的节目（咳咳……）
“日本漫画的的内忧与外患……”
“外患一：疯狂的游戏潮”
让我们的镜头跨越时空，回溯到1995年。
1995年，正如大家所熟知，是造就JUMP奇迹，也是整个漫画业最兴盛的一年。
但我们的镜头主角显然不是漫画，但却与它关联颇深。
1994年终圣诞节，曾经的家电巨头索尼却突然杀入了游戏界，由久多良木健带领的索尼游戏部发布了索尼进军游戏界中的首个产品：playstation家用游戏机。
简称PS。
事实上，在当时任天堂独霸市场的情况下，索尼这个家电产商却突然进军这个并不熟悉的产业着实让所有人都为它捏了把汗。
PS之父久多良木健更加清楚，一旦PS主机失败，不但他自身难逃其咎，更加会使一直对他信任有加的索尼社长身败名裂，这是一场赌局。
但好在久多良木健手中的底牌颇丰。
PS以其业内首个32位（CPU）游戏机强大性能所带来的超强画面折服了所有的人，让当年习惯于红白机那简单的画面的玩家们为之而疯狂。
在其发布的首周，30W台机器就宣告销售完毕。
毫无疑问，久多良木健成功了。
这是他个人的成功，是索尼的成功，却没人会想到，是游戏界的成功。
依靠索尼依靠32位机抢夺了一份市场，霸主任天堂及一直以来的世嘉更加不会怠慢。随后两家游戏业内巨头接连发布了属于自己的32位游戏主机。
久多良木健这一个举动毫无疑问引爆了游戏界。随之而来的三大产商开了激烈而残酷的竞争。
三大厂商的竞争毫无疑问盘活了当初任天堂一手遮天的游戏界，其带来的广泛效应便是游戏软件的大量产生发行。
“最终幻想6.7.8”“恶魔城”“莎木”“VR战士”“樱花大战”“生化危机”等等等等等……（楼主只是随便打了几个）太多太多被后世游戏玩家所津津乐道的众多神作开始在随后几年登上市场。
再此，我们必须知道一点的便是，这些大作登场的年代恰好是日本漫画自95年JUMP达到巅峰之后的雪崩所引发带来长达数年的混乱。
JUMP的刊物性质占领了太多年轻读者，而这些年轻读者在找寻不到他们喜欢的作品之时，恰巧正好是游戏界的一个高潮爆发点。
曾经以漫画为唯一娱乐的青年转而开始进入了游戏世界，而这种此消彼长显然并不只是一时事态而已。
对比漫画那种平面死板的产物，游戏无论是其互动参与性，感官刺激都要占据太多太多的优势。
可以说，漫画界当年的混乱给当时蓬勃的游戏产业送上了一份厚厚的大礼。
曾经满足于一个星期一本漫画杂志的读者们逐渐被光怪离奇的游戏世界所深深吸引，甚至不可自拔。
一个星期的等待看一回连载漫画怎么比得上在游戏当中厮杀丧尸的快感呢（想必当年玩过生化危机的朋友会深有感触），更何况当时并没有太多好看的作品。
就这样，曾经忠诚的漫画读者群体悄然流失了。
“外患二：悄悄崛起的动画”
动画片，这个最早于1963年第一次登上屏幕的产物（阿童木）长期以来似乎一直是漫画的附属。
在其内容形式上，由于一直以来遵循与人气漫画改编动画的模式，整个产业天生便受到漫画的挟制。
虽然其中也会有高达这种原创国名级人气动漫。但显然势单力薄。
没有漫画就没有动画，这条道理一直人所共知。
但这种形态却由90年代悄悄发生了改变（准确说是85年之后）
90年代，借由日本的火热经济，大量的动画作品出口国外（主要是东南亚），这段历史显然发生在每个同学们幼年记忆中，前所未见的表现形式征服了许多人（尤其是孩子），日本动画在国外的巨大成功不但使得日本国内漫画业进入了其黄金期。
但在某种程度上，也由当年漫画为尊的形势悄然发生了改变。
显然，所有人都知道同等条件下，客户群体的多少决定胜败这一市场定律。
动画产业在亚洲的火热不但让漫画作者赚个盆满钵满。但同时却也决定了一条
“想赚更多的钱吗？那就来动画制作公司吧，我把整个亚洲的钱都放在了那里。”
虽然这可以说是动画制作方与漫画作者之间互利互惠的双赢场面。但对比与之前漫画为尊的场面，毫无疑问动画在形势上因为利益问题已经可以和漫画平起平坐了。
而从90年开始，OVA这种在改编动画的基础上进行原创的模式开始盛行，这显然是动画产业一次有默契的行动。
OVA的大量出现开始给日本动画产业带来了更多原创内容的实践，这种不占用太多资源小成本的实践也让其后动画公司独立制作动画剧集提供了宝贵的经验。
EVA，魔神坛斗士，天空战记等等我们所熟知的优秀原创动画片也在这个时间段完成了积累开始了制作。
由此，动画产业在内容上受到漫画的挟制的情况也逐渐的不复存在了。
而我们老生重弹的是，动画片——这个以电视为主要媒介的产物对比于平面刻板的纸质漫画，感官刺激上显然更加丰富，这是天生的优势。
动画的兴起与游戏的蓬勃显然不但拉走了大批原本以漫画为主要娱乐方式的读者，而更加伤害漫画产业的是——它们的创作与漫画的创作契合度太高了。
不过游戏制作需要大量的美术人员，动画的形成也需要大量的画师去工作，而这毫无疑问吸引走了大批的专业人员。
对比于漫画创作那种“十年苦画，一朝成名天下皆知”的辛酸与孤独，成熟的动画产业与游戏产业工作体系更能提供专业人才一个可靠稳定的发展空间。
至少，可以填报肚子……
人才的消失——这才是漫画产业对抗动画与游戏的最大困局！
动画与游戏这两大外患对漫画形成的夹击带来的影响不可估量，但这仅仅是外患而已。
历史告诉我们，任何事物失败的原因更多是其内部因素所造成。
哪怕游戏与动画对比漫画占据太多先天优势，只要自身能够不断诞生优质优秀作品，经由其几代日本读者的历史积累，凭借其占据日本核心文化地位，一时的阻力根本不可能让漫画停止向前的脚步。
但为何，日本漫画会出现如今的困顿局面呢？
这叫要说说日本漫画的内忧了。
@ilikethe 2011-12-04 20:04:23
同等，今天看了一下午~看的我眼睛 有点疼了~去休息一下，LZ关于多啦A梦那段我是留着泪看完的。。对于一个常年宅在宿舍看漫画打游戏的大学生来说，以后怎么走我很迷茫，我不知道一直呆在这个世界里什么时候才是个头，但是漫画不是我颓废的借口，我一定会走出来的~！
-----------------------------
保持一颗积极向上的心，漫画游戏是一种生活方式，但不能是你生活的主体。
不过，也不要急，2012不是要到了嘛……
开个玩笑，：目
同等，今天看了一下午~看的我眼睛 有点疼了~去休息一下，LZ关于多啦A梦那段我是留着泪看完的。。对于一个常年宅在宿舍看漫画打游戏的大学生来说，以后怎么走我很迷茫，我不知道一直呆在这个世界里什么时候才是个头，但是漫画不是我颓废的借口，我一定会走出来的~！
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保持一颗积极向上的心，漫画游戏是一种生活方式，但不能是你生活的主体。
不过，也不要急，2012不是要到了嘛……
开个玩笑，：目
@林壑 2011-12-01 15:53:13
@非常优秀的潜水员 2011-07-10 18:05:12
作者：@jiaoandlong 回复日期：2011-07-10 16:37:54 回复
@寂然离开 2011-07-10 16:03:51
直播 馬克一個......
-----------------------------
清水玲子，很喜欢的一位作者。
她有一本作品叫秘密，讲的是一个秘密的部门可以借由人的脑袋看此人生前看到过的场景，很简单的一个构思，生生的被清水玲子画得非常诡异惊悚。
不过说起来这是她的一贯风格了
@非常优秀的潜水员 2011-07-10 18:05:12
作者：@jiaoandlong 回复日期：2011-07-10 16:37:54 回复
@寂然离开 2011-07-10 16:03:51
直播 馬克一個......
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清水玲子，很喜欢的一位作者。
她有一本作品叫秘密，讲的是一个秘密的部门可以借由人的脑袋看此人生前看到过的场景，很简单的一个构思，生生的被清水玲子画得非常诡异惊悚。
不过说起来这是她的一贯风格了
@半个王子 2011-12-07 16:11:51
居然更新了 楼主我想死你了
-----------------------------
我不搞基：目
居然更新了 楼主我想死你了
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我不搞基：目
自始至终，楼主认为日本漫画衰落的内忧只有一个——“利益”
我们依然将目光追溯到1990年，日本动漫产业最蓬勃的一年。
在当时，日本动画在东南亚的风靡为动漫产业相关从业者带来了巨大的经济利益，不但动漫公司疯狂赚钱，连带着漫画作者们也因为巨大的金钱刺激得乐不可支。
漫画从业者一直是高收入，这没错，但在80年代仅限于金字塔上端的作者。如鸟山明，高桥阿姨等人。更多没有名气或者说人气较小的作者依然过着紧巴巴的生活，绘画需要的工具本身就是一套不菲的投资，如果请助手经济则更加紧张了，一边绘画一边兼职的作者数不甚数，比如小畑健。
这种情况直到90年代才有所好转，在当时巨大的动画市场迫使动画制作公司需要更多的原作，在一干人气漫画改编完之后，一些人气不是很大，但有特色与固定拥簇的漫画也被搬上了屏幕。
这无疑改善了当时众多的漫画作者群体收入。一时间，业内欢喜鼓舞。
而在此时，借由当初东南亚市场出口带来的利益链条，动漫制作公司于漫画作者形成了一个共同的默契。
“漫画完整授权”
顾名思义，即是漫画的整个授权打包交与动画制作公司。这份完整授权不但包括动画片改编，也包括其动画之后的整个二次三次开发授权，例如手办，海报，原声音乐等等众多周边产品。
这在当时看来，毫无疑问是正确的行为。
第一，动画公司拥有广大的市场，专业的它们更能将利益最大化，同样也能给原作作者利益最大化。
第二，漫画作者不用耗费更多的精力去管理版权问题，而可以更多的集中精力创作。
于是，一颗毒瘤深深的埋了进来（估计很多同学忘了我前面有写过这个伏笔吧，O(∩_∩)O）
随后，这颗毒瘤终于爆炸了——与当时的日本泡沫经济一样，爆炸了……
自85年日本签订广场协议以来，疯狂的日本经济泡沫终于在91年开始逐渐爆破。
日本经济开始陷入了众所周知的“消失的X年”
整体经济低迷不可避免的波及到了动漫产业。各大动画制作公司上头的母公司，爷公司财政缩减，自然也导致了其动画制作公司的制作预算削减。他们再也不可能像当初那样随便抓一本漫画就可以赚够利润了。
这样改编动画就又回到了当初的模式——高人气漫画才能获得动画改编。
在一片省钱声中，当初依靠动画公司来获取绝大部分利润的中小漫画家（怎么觉得好别扭，意思是人气一般的作者）日子就开始不好过了。
所谓由俭入奢易,由奢入俭难。过惯的富足生活的他们突然又回到了解放前的苦哈哈的日子自然是诸多不满。
这时候，动漫制作公司的狼牙就显露出来了。
“想改变成动画？可以，按我们说的做！”
这个过程是循环渐进的，作者群体由一开始的抗拒到逐渐接受。
当然，某种程度上，我们却也可以理解他们。
不是所有人在经历不到五平方米的房间里面，满手油墨的辛苦的绘画漫画，忍受别人说自己不务正业的讽刺，一边辛苦兼职一边熬夜赶工却依然被不断退稿，好不容易可以连载后面对着赤裸裸的金钱诱惑时还能风淡云轻的拒绝的。
那不叫绘画梦想，那叫对自己不负责任。
经济的萎靡使得漫画作者们的收入迅速减少，为了增加收入，漫画逐渐开始了真正的市场化，作者们开始抛弃了自己曾经对漫画的热爱，真正开始了逐利行为。
这就是当时的整个大环境。
在动画制作公司的要求下，越来越多的作者开始对自己的画风向小畑健那种画风靠拢，总之就是线条越简洁越好。
这样做的好处显而易见，画面风格简洁的漫画改编成动画要节省成本，这也就是为什么我们后来几乎见不到另类画风的作者，不要说原哲夫那种男人爽快硬线条的画风，就连北条司那种写实类的风格都完全消失不见了。
绘画越复杂，越不利于动画化，因为这不但意味着制作公司要抽出大量的画师绘画每一帧，在播出后还容易出现人物场景变相走形的惨剧。既不经济，又不实惠。
所以，新世纪的漫画作者们尽量让自己的作品更加唯美（因为这种画风男女通吃）线条更加简洁（方面改编动画）人物更加美型（你觉得一个肌肉男的手办和一个帅哥的手办那个更加好卖？）
即使站在金字塔顶端的如WT，AB等人也不能免俗，火影后期漫画风格与其说越来越漂亮，不如说开始随大众了。而海贼当中乔巴形象的更改，以及娜美越来越丰满的胸部都无疑默默诉说着外界对其的影响。
这就是作者群体的第一波逐利。
它使漫画丧失了风格。
我们依然将目光追溯到1990年，日本动漫产业最蓬勃的一年。
在当时，日本动画在东南亚的风靡为动漫产业相关从业者带来了巨大的经济利益，不但动漫公司疯狂赚钱，连带着漫画作者们也因为巨大的金钱刺激得乐不可支。
漫画从业者一直是高收入，这没错，但在80年代仅限于金字塔上端的作者。如鸟山明，高桥阿姨等人。更多没有名气或者说人气较小的作者依然过着紧巴巴的生活，绘画需要的工具本身就是一套不菲的投资，如果请助手经济则更加紧张了，一边绘画一边兼职的作者数不甚数，比如小畑健。
这种情况直到90年代才有所好转，在当时巨大的动画市场迫使动画制作公司需要更多的原作，在一干人气漫画改编完之后，一些人气不是很大，但有特色与固定拥簇的漫画也被搬上了屏幕。
这无疑改善了当时众多的漫画作者群体收入。一时间，业内欢喜鼓舞。
而在此时，借由当初东南亚市场出口带来的利益链条，动漫制作公司于漫画作者形成了一个共同的默契。
“漫画完整授权”
顾名思义，即是漫画的整个授权打包交与动画制作公司。这份完整授权不但包括动画片改编，也包括其动画之后的整个二次三次开发授权，例如手办，海报，原声音乐等等众多周边产品。
这在当时看来，毫无疑问是正确的行为。
第一，动画公司拥有广大的市场，专业的它们更能将利益最大化，同样也能给原作作者利益最大化。
第二，漫画作者不用耗费更多的精力去管理版权问题，而可以更多的集中精力创作。
于是，一颗毒瘤深深的埋了进来（估计很多同学忘了我前面有写过这个伏笔吧，O(∩_∩)O）
随后，这颗毒瘤终于爆炸了——与当时的日本泡沫经济一样，爆炸了……
自85年日本签订广场协议以来，疯狂的日本经济泡沫终于在91年开始逐渐爆破。
日本经济开始陷入了众所周知的“消失的X年”
整体经济低迷不可避免的波及到了动漫产业。各大动画制作公司上头的母公司，爷公司财政缩减，自然也导致了其动画制作公司的制作预算削减。他们再也不可能像当初那样随便抓一本漫画就可以赚够利润了。
这样改编动画就又回到了当初的模式——高人气漫画才能获得动画改编。
在一片省钱声中，当初依靠动画公司来获取绝大部分利润的中小漫画家（怎么觉得好别扭，意思是人气一般的作者）日子就开始不好过了。
所谓由俭入奢易,由奢入俭难。过惯的富足生活的他们突然又回到了解放前的苦哈哈的日子自然是诸多不满。
这时候，动漫制作公司的狼牙就显露出来了。
“想改变成动画？可以，按我们说的做！”
这个过程是循环渐进的，作者群体由一开始的抗拒到逐渐接受。
当然，某种程度上，我们却也可以理解他们。
不是所有人在经历不到五平方米的房间里面，满手油墨的辛苦的绘画漫画，忍受别人说自己不务正业的讽刺，一边辛苦兼职一边熬夜赶工却依然被不断退稿，好不容易可以连载后面对着赤裸裸的金钱诱惑时还能风淡云轻的拒绝的。
那不叫绘画梦想，那叫对自己不负责任。
经济的萎靡使得漫画作者们的收入迅速减少，为了增加收入，漫画逐渐开始了真正的市场化，作者们开始抛弃了自己曾经对漫画的热爱，真正开始了逐利行为。
这就是当时的整个大环境。
在动画制作公司的要求下，越来越多的作者开始对自己的画风向小畑健那种画风靠拢，总之就是线条越简洁越好。
这样做的好处显而易见，画面风格简洁的漫画改编成动画要节省成本，这也就是为什么我们后来几乎见不到另类画风的作者，不要说原哲夫那种男人爽快硬线条的画风，就连北条司那种写实类的风格都完全消失不见了。
绘画越复杂，越不利于动画化，因为这不但意味着制作公司要抽出大量的画师绘画每一帧，在播出后还容易出现人物场景变相走形的惨剧。既不经济，又不实惠。
所以，新世纪的漫画作者们尽量让自己的作品更加唯美（因为这种画风男女通吃）线条更加简洁（方面改编动画）人物更加美型（你觉得一个肌肉男的手办和一个帅哥的手办那个更加好卖？）
即使站在金字塔顶端的如WT，AB等人也不能免俗，火影后期漫画风格与其说越来越漂亮，不如说开始随大众了。而海贼当中乔巴形象的更改，以及娜美越来越丰满的胸部都无疑默默诉说着外界对其的影响。
这就是作者群体的第一波逐利。
它使漫画丧失了风格。
而与此同时JUMP在七代目的带领下，为了能够增加收入，同时也为了让旗下的作者们免却后顾之忧。开始雄心勃勃的推广自己的多媒体战略化。
这个战略内涵很简单，能让你的漫画能被改编成游戏。
日本游戏市场的疯狂无疑让七代目很是心动，此前80年代FC游戏机时代时，漫画改成游戏非常罕见，也仅有少数几款作品而已，如幽游白书，七龙珠，北斗神拳，足球小将少数几款。
这个市场非常宽广，典型的模板就是我们的游戏王，这本连载前两年人气只能说是二流的漫画，改编游戏后却让高桥收钱收得手软，这无疑坚定了七代目的信心。
那么，什么样的漫画容易改编成游戏呢？
众所周知，一款RPG游戏必须需要几个因素。
1.剧情 2.人设 3.一堆堆的BOSS
是啊，这种漫画与游戏契合度如此之高，剧情已经有了，人物设定也已经有了，BOSS更加不必说，程序员只需要编写一些程序，连人物都不用怎么修改就可以做成一款游戏。多么的方便啊。
于是，当新作者进入到JUMP的时候，责任编辑就会孜孜不倦的告诲：你的故事要尽可能把场景画大，把人物画多，这样游戏化会方便些。
但游戏王只可能有一个，其特殊性决定他很难复制第二次，而即要保证以后能够游戏化，又要保证漫画在受众群体上符合大众口味。
那么只有一个题材可以这么做了——王道战斗漫画。
创造一个大大的世界观，几个主角，然后前面是一群群敌人辅以什么阴谋啊黑暗组织的。好的，一篇漫画脚本构思完毕。
这样，一群莫名其妙要梦想的人们开始了残酷推BOSS的旅程。在新世纪后的十几年内，我们会发现此类作品开始慢慢占据JUMP杂志。
而反观MA这边，同样是七代目为自己杂志考虑前途。不同的是，野内判断出动画市场还有很大的发掘余地。通过快速动画化在与JUMP的争夺战中抢得先机的他深信唯有动画才是漫画的最好排挡。
我们的作品要占据全部的动画市场，就算不能抢夺到动画市场，周边市场也要是我们的。
他的这种想法同样是一部作品给了最好的诠释。
纯情房东俏房客，这部连载仅仅两年多，人气一般的作品却意外的在动画化后获得了不可思议的反响，其各种周边产品的大卖让赤松健笑开了嘴。
那么什么样的作品能快速动画化并且最好能大卖周边呢？
当然是女性角色才行。
而且必须很卡哇伊，为了吸引男同胞的购买欲，最好身材能稍微丰满那么一点……
所以，一个男生因为某个原因开始推倒一个又一个又卡哇伊身材又好的美女们，为自己创造了一个大大的后宫。
而随后CLAMP大婶们的《魔卡少女樱》获得了空前的成功，凭借着小樱这个最早期的萌萝莉在日本动漫周边市场上横扫千军的姿态更加让日本业内认同这个模式。
可爱，可爱，可爱
所以，萌文化形成了。
不需要什么剧情，只要人物够可爱就行。
这就是作者群体的第二波逐利。
它让漫画丧失了最重要的一点——原创性。
诚然，这种做法在商业上无可厚非，就像我们的电视剧一样，穿越题材能火就证明他有市场，谍战片大卖说明大家都好这口。市场的接受度不会因为一部两部漫画而饱和。
但显然这一切得有个限制，大量同类型同种类的漫画充斥在市场上，初始大家还会觉得新鲜，但一段时间之后只会让读者们厌倦。
这种大量如同流水线批量生产的作品显得毫无诚意，也让喜爱漫画的读者们不再忠诚。
此前每个星期都会准时购买杂志的读者们，也开始只捡自己喜爱的作品来看，一旦其作品不再连载或休刊便放弃购买。
而被新世纪动漫熏陶起来的读者们，则已经以外在来批判一部漫画。
人物美型不美型，萌不萌成为了他们唯一的标准。
而对荒木飞吕彦这样的坚持信念的作者而言，后面的路反而越来越难走了。其笔下的人物在被新世纪动漫所熏陶起来的孩子而言，显得那么怪异与丑陋。
显然，在商业上，你也甭指望JOJO这样的作品手办能够卖得很好了，肌肉男或者伊藤润二的人头气球手办，谁买？
事实上，荒木飞吕彦后来的确被赶出了JUMP，因为他的作品已经不能被新一代的读者们所接受。
这样，作者们似乎被动的陷入了一个恶性循环，你的风格不够主流就会被读者们所排斥，而一旦你的风格主流了又泯然众人了。
重复雷同缺少创新精神的漫画作品，又碰上游戏，动画这种先天优势的产物，再加上随后真正意义上的全球互联网时代。
纸质上的漫画形象显得那么的脆弱，疯狂逐利得作者转头发现，他们反而将这个市场越变越小。
1999年12月31日，当全世界的人们为人类第二个千禧年而彻夜狂欢之时。
在日本，几本弃置在地铁行李架上的漫画杂志承载着过往的辉煌，伴随着列车行驶的轻响，缓慢的启向了前方隧道中不可知的黑暗……
日本漫画，正式开始了其长达十余年的衰落历史。
并至今，任没有丝毫复苏的迹象……
这个战略内涵很简单，能让你的漫画能被改编成游戏。
日本游戏市场的疯狂无疑让七代目很是心动，此前80年代FC游戏机时代时，漫画改成游戏非常罕见，也仅有少数几款作品而已，如幽游白书，七龙珠，北斗神拳，足球小将少数几款。
这个市场非常宽广，典型的模板就是我们的游戏王，这本连载前两年人气只能说是二流的漫画，改编游戏后却让高桥收钱收得手软，这无疑坚定了七代目的信心。
那么，什么样的漫画容易改编成游戏呢？
众所周知，一款RPG游戏必须需要几个因素。
1.剧情 2.人设 3.一堆堆的BOSS
是啊，这种漫画与游戏契合度如此之高，剧情已经有了，人物设定也已经有了，BOSS更加不必说，程序员只需要编写一些程序，连人物都不用怎么修改就可以做成一款游戏。多么的方便啊。
于是，当新作者进入到JUMP的时候，责任编辑就会孜孜不倦的告诲：你的故事要尽可能把场景画大，把人物画多，这样游戏化会方便些。
但游戏王只可能有一个，其特殊性决定他很难复制第二次，而即要保证以后能够游戏化，又要保证漫画在受众群体上符合大众口味。
那么只有一个题材可以这么做了——王道战斗漫画。
创造一个大大的世界观，几个主角，然后前面是一群群敌人辅以什么阴谋啊黑暗组织的。好的，一篇漫画脚本构思完毕。
这样，一群莫名其妙要梦想的人们开始了残酷推BOSS的旅程。在新世纪后的十几年内，我们会发现此类作品开始慢慢占据JUMP杂志。
而反观MA这边，同样是七代目为自己杂志考虑前途。不同的是，野内判断出动画市场还有很大的发掘余地。通过快速动画化在与JUMP的争夺战中抢得先机的他深信唯有动画才是漫画的最好排挡。
我们的作品要占据全部的动画市场，就算不能抢夺到动画市场，周边市场也要是我们的。
他的这种想法同样是一部作品给了最好的诠释。
纯情房东俏房客，这部连载仅仅两年多，人气一般的作品却意外的在动画化后获得了不可思议的反响，其各种周边产品的大卖让赤松健笑开了嘴。
那么什么样的作品能快速动画化并且最好能大卖周边呢？
当然是女性角色才行。
而且必须很卡哇伊，为了吸引男同胞的购买欲，最好身材能稍微丰满那么一点……
所以，一个男生因为某个原因开始推倒一个又一个又卡哇伊身材又好的美女们，为自己创造了一个大大的后宫。
而随后CLAMP大婶们的《魔卡少女樱》获得了空前的成功，凭借着小樱这个最早期的萌萝莉在日本动漫周边市场上横扫千军的姿态更加让日本业内认同这个模式。
可爱，可爱，可爱
所以，萌文化形成了。
不需要什么剧情，只要人物够可爱就行。
这就是作者群体的第二波逐利。
它让漫画丧失了最重要的一点——原创性。
诚然，这种做法在商业上无可厚非，就像我们的电视剧一样，穿越题材能火就证明他有市场，谍战片大卖说明大家都好这口。市场的接受度不会因为一部两部漫画而饱和。
但显然这一切得有个限制，大量同类型同种类的漫画充斥在市场上，初始大家还会觉得新鲜，但一段时间之后只会让读者们厌倦。
这种大量如同流水线批量生产的作品显得毫无诚意，也让喜爱漫画的读者们不再忠诚。
此前每个星期都会准时购买杂志的读者们，也开始只捡自己喜爱的作品来看，一旦其作品不再连载或休刊便放弃购买。
而被新世纪动漫熏陶起来的读者们，则已经以外在来批判一部漫画。
人物美型不美型，萌不萌成为了他们唯一的标准。
而对荒木飞吕彦这样的坚持信念的作者而言，后面的路反而越来越难走了。其笔下的人物在被新世纪动漫所熏陶起来的孩子而言，显得那么怪异与丑陋。
显然，在商业上，你也甭指望JOJO这样的作品手办能够卖得很好了，肌肉男或者伊藤润二的人头气球手办，谁买？
事实上，荒木飞吕彦后来的确被赶出了JUMP，因为他的作品已经不能被新一代的读者们所接受。
这样，作者们似乎被动的陷入了一个恶性循环，你的风格不够主流就会被读者们所排斥，而一旦你的风格主流了又泯然众人了。
重复雷同缺少创新精神的漫画作品，又碰上游戏，动画这种先天优势的产物，再加上随后真正意义上的全球互联网时代。
纸质上的漫画形象显得那么的脆弱，疯狂逐利得作者转头发现，他们反而将这个市场越变越小。
1999年12月31日，当全世界的人们为人类第二个千禧年而彻夜狂欢之时。
在日本，几本弃置在地铁行李架上的漫画杂志承载着过往的辉煌，伴随着列车行驶的轻响，缓慢的启向了前方隧道中不可知的黑暗……
日本漫画，正式开始了其长达十余年的衰落历史。
并至今，任没有丝毫复苏的迹象……
@可恶的kid 2011-12-07 21:20:14
LZ给个痛快啊~~~有无 完结时间计划 ？ 嘛时候 到头~~~ 一定要 有始有终喔~~~~~~~
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一首歌回答你的答案
《灌篮高手》25-49集的片尾曲
LZ给个痛快啊~~~有无 完结时间计划 ？ 嘛时候 到头~~~ 一定要 有始有终喔~~~~~~~
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一首歌回答你的答案
《灌篮高手》25-49集的片尾曲
@神的Alibi 2011-12-08 23:29:15
今天木有更？周四嘛我懂了看漫画去了
花了3天只看lz看到这了（工作忙啊）我表示以此贴为主《爆漫》为辅我对漫画界的了解不再是小白了，yeah！
就是有一点日本的国民系列高达怎么没有8呢
印象中gundam original也很神
顺便说一句看到lz你恶搞fj的那截图是来自笨狗漫画，难道你也是在那里看？如果真是的话在握爪之余也要会心一笑一下了，笨狗的前身多玩动漫当年可是埋藏了无数的...........
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后面那张是自己做的，另外其实那些没有消失，而是潜伏下来了。
你注册个账号升到三级之后，会有个VIP漫画，你懂的……
今天木有更？周四嘛我懂了看漫画去了
花了3天只看lz看到这了（工作忙啊）我表示以此贴为主《爆漫》为辅我对漫画界的了解不再是小白了，yeah！
就是有一点日本的国民系列高达怎么没有8呢
印象中gundam original也很神
顺便说一句看到lz你恶搞fj的那截图是来自笨狗漫画，难道你也是在那里看？如果真是的话在握爪之余也要会心一笑一下了，笨狗的前身多玩动漫当年可是埋藏了无数的...........
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后面那张是自己做的，另外其实那些没有消失，而是潜伏下来了。
你注册个账号升到三级之后，会有个VIP漫画，你懂的……
@墨刀胜雪 2011-12-09 10:16:52
这个帖子又活了？
我可以抽打楼主吗
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不可以
这个帖子又活了？
我可以抽打楼主吗
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不可以
@莫羽蓝 2011-12-09 16:16:30
问一下楼主，当年本宫宏志的天地吞食为什么那么短啊？影响力那么大的一部作品怎么才7卷啊？故事都还没怎么展开呢
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7卷不错了……对比本宫2年一部新作品的连载速度……
说话，其实这家伙也挺坑的
问一下楼主，当年本宫宏志的天地吞食为什么那么短啊？影响力那么大的一部作品怎么才7卷啊？故事都还没怎么展开呢
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7卷不错了……对比本宫2年一部新作品的连载速度……
说话，其实这家伙也挺坑的
@yzxdc 2011-12-09 17:48:45
日本漫画衰退的主要原因不是因为少子化么，日本的年轻人数量减少了，市场自然也就变小了
另外你所谓的漫画衰退指得什么？周刊销量减少？这也没什么大不了的把，如今是网络时代了，纸质媒体被大量淘汰是不可逆转的趋势，美国的报社倒闭了有几百家了
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主要是指好作品以及好作者的消失。
另外日本很早就普及了网络，97年还是98年的时候就有网络游戏了。井上大神不也在网络上连载过漫画吗（意识好超前啊）
网络时代对纸质媒体的冲击主要是因为内容重复，而网络又比纸质多了快捷与方便性。但对漫画的冲击就比较小。一个是内容不可能在网络上获取，二个也没有所谓的快捷性。
主要还是没有好作品留住读者的原因。
其实日本社会变迁历史推荐看乌龙派出所这本漫画，比那些学术著作有趣多了：目
日本漫画衰退的主要原因不是因为少子化么，日本的年轻人数量减少了，市场自然也就变小了
另外你所谓的漫画衰退指得什么？周刊销量减少？这也没什么大不了的把，如今是网络时代了，纸质媒体被大量淘汰是不可逆转的趋势，美国的报社倒闭了有几百家了
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主要是指好作品以及好作者的消失。
另外日本很早就普及了网络，97年还是98年的时候就有网络游戏了。井上大神不也在网络上连载过漫画吗（意识好超前啊）
网络时代对纸质媒体的冲击主要是因为内容重复，而网络又比纸质多了快捷与方便性。但对漫画的冲击就比较小。一个是内容不可能在网络上获取，二个也没有所谓的快捷性。
主要还是没有好作品留住读者的原因。
其实日本社会变迁历史推荐看乌龙派出所这本漫画，比那些学术著作有趣多了：目