秋游沈阳，赏辽宁省博物馆馆藏国宝书画
八、行书自书诗文稿卷（宋.欧阳修）
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欧阳修行书《自书诗文稿卷》，该卷诗文稿包括《欧阳氏谱图序》和《夜宿中书东閤》七律一首。从跋文中可知前者作于公元1055年（至和二年），作者时年四十九岁，后者作于公元1063年（嘉祐八年），时年五十七岁。
卷中钤有宋“中书省印”九叠朱文印记及清内府鉴藏印记多方。卷后有宋周必大，元张雨、欧阳玄，明宋濂等人题跋。南宋名臣周必大写于淳熙乙巳的三篇题跋，每篇题跋的右方都盖上了“中书省印”，足足盖了三颗，卷中还有明宋濂题跋云：“欧阳公《谱图序》，作于至和二年乙未，后一百三十一年，平园周益公得公所具检槁一段并嘉祐八年癸卯夜宿中书东阁诗八句，联为一卷，诗阴有中书所录裕陵出阁亲挥两行，亦不弃去，而附见之，且各题其左，而识以中书省印者三，卷首又识以益国之章，其慎重之意至矣。”
该卷是北宋文学家、史学家欧阳修自撰并书的手札文稿。此卷诗文稿书法受颜真卿影响，落笔提按，节奏分明，笔势爽畅，丰筋健骨，布局分行，疏朗匀称。通篇随意轻松，虽多有涂改、增删，却显得流畅自然，毫不做作。藏于辽宁省博物馆 [1] 。
诗卷原文
自唐末之乱，士族亡其家谱，今虽显族名家多失其世次，谱学由是废绝。而唐之遗族往往有藏其旧谱者时得见之，而谱皆无图。岂其亡之？抑前世简而未备欤？因采太史公史记表郑玄诗谱。略依其上下，旁行作为谱图。上白高祖，下止玄孙，而别自为世。使别为世者上承其祖，为玄孙下系其□。为高祖凡世再别，而九族之亲备。推而上下之，则知源流之所自；旁行而列之，则见子孙之多少。夫惟多与久，其势必分，此物之常理也。故凡玄孙别而自为世者，名系其子孙，则上同其出祖，而下别其亲疏。如此则子孙虽多而不乱，世传虽远而无穷。此谱图之法也。
翰林平日接群公，文酒相欢慰病翁。
白首归田徒有约，黄扉论道空无功。
攀髯路断三山远，忧国心危百箭攻。
今夜静听丹禁漏，尚疑身在玉堂中。 [2]
创作背景
《诗文稿卷》中的《夜宿中书东阁七律诗》据考为公元1063（北宋嘉祐八年）所书，此时欧阳修年57岁。《欧阳氏谱图序稿》虽无年款，但从其言辞判断，应是功成名就者所云。因为修订宗谱对一个家族来说是一件极其慎重的大事，有资格对其提出指导性意见、并为之作序的，非德高望重、声名显赫的年长者而不能为，所以此谱图序的书写时间也应是欧阳修晚年，至少是“知趣”以后所作 [3] 。
书法赏析
此卷由《欧阳氏谱图序稿》（手稿）、《夜宿中书东阁七律诗》（诗稿，见左图）两部分组成，后有南宋周必大、元张雨等人题跋。从体例来看，二稿均为手札一类的日用书写，真实反映了作者的笔墨修养及审美意趣。其书写状态轻松自然，但不失法度，提按分明，使转有度，起笔、收笔沉着而富有变化，藏、露并用，表明作者在文字书写上训练有素。此卷结体宽博端庄，笔致细腻清新，字体在行、楷之间，表明作者严谨大度、从容自信的性格特征。就书法审美而言，此卷意趣显然胎息于颜鲁公，造型属“平画宽结”一类，笔力外拓，以圆笔为主，行笔苍中见润，颇有颜氏“三稿”旨趣，说明作者开蒙习字之初即以颜楷为入门法帖。待其长成，颜家规模如同己出，且熟不忘精、精而能妙，深得鲁公书法之真谛。欧阳修曾在《试笔·学书为乐》中说：“苏子美尝言：‘明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。’然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处。”于是，“自此以后，只日学草书，双日学真书……”可见欧阳修早年的书法只是停留在“写字”层面，甚至不谙“雅玩”之乐；后来受其门生苏轼的启发，方才下得一些苦功，得其三昧。
若将此卷前后“二稿”作一比较，显然前者优于后者。前者字小，属于日常书写范畴，因而笔法精熟，行间气息顺畅，文思与运笔节奏浑然天成，似乎更加得心应手；后者字大如钱，行笔多了一些迟涩、凝重的意味，加之诗句的构思与斟酌不如作文那样洋洋洒洒、一泻千里的顺畅，往往斟词酌句，推敲再三，故而与文稿相比，笔调过于理性、迟疑，倒是诗稿最后两行小字“夜宿中书东阁”与“攻字同韵否”显得轻松活泼一些。当然，欧阳修小字优于大字的主要原因还在于“精熟”二字。众所周知，欧阳修一生著述宏富，对于案头文书的精熟不言而喻。而放大到诗稿一般大小的书写，显然要少得多，因此大字略逊一筹自是情理之中。像现代大文豪鲁迅的书法即与之颇为类似，都体现一种熟稔之功。而熟之能精、精能入妙则是欧阳修此卷书法的可贵之处。 [3-4]
作者简介
欧阳修（1007-1072），吉州庐陵（今江西吉安）人。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。公元1030年（宋仁宗天圣八年）进士。1060年（嘉佑五年），拜枢密副使。次年任参知政事。以后，又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。1071年（熙宁四年）六月，以太子少师的身份辞职，居颍州。卒谥文忠。
欧阳修一生博览群书，以文章冠天下。他文史兼通，造诣很深，对宋代文风的改革颇有贡献，名列唐宋古文八大家之一。
欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深，朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。”。这位散文宗师还是一位金石收藏学的先驱开拓者，编辑和整理金石遗文上千卷，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》。其中金文跋二十余篇，其他绝大部分为石刻跋尾。这是今存最早的金石学著作。 [5]
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欧阳修行书《自书诗文稿卷》，该卷诗文稿包括《欧阳氏谱图序》和《夜宿中书东閤》七律一首。从跋文中可知前者作于公元1055年（至和二年），作者时年四十九岁，后者作于公元1063年（嘉祐八年），时年五十七岁。
卷中钤有宋“中书省印”九叠朱文印记及清内府鉴藏印记多方。卷后有宋周必大，元张雨、欧阳玄，明宋濂等人题跋。南宋名臣周必大写于淳熙乙巳的三篇题跋，每篇题跋的右方都盖上了“中书省印”，足足盖了三颗，卷中还有明宋濂题跋云：“欧阳公《谱图序》，作于至和二年乙未，后一百三十一年，平园周益公得公所具检槁一段并嘉祐八年癸卯夜宿中书东阁诗八句，联为一卷，诗阴有中书所录裕陵出阁亲挥两行，亦不弃去，而附见之，且各题其左，而识以中书省印者三，卷首又识以益国之章，其慎重之意至矣。”
该卷是北宋文学家、史学家欧阳修自撰并书的手札文稿。此卷诗文稿书法受颜真卿影响，落笔提按，节奏分明，笔势爽畅，丰筋健骨，布局分行，疏朗匀称。通篇随意轻松，虽多有涂改、增删，却显得流畅自然，毫不做作。藏于辽宁省博物馆 [1] 。
诗卷原文
自唐末之乱，士族亡其家谱，今虽显族名家多失其世次，谱学由是废绝。而唐之遗族往往有藏其旧谱者时得见之，而谱皆无图。岂其亡之？抑前世简而未备欤？因采太史公史记表郑玄诗谱。略依其上下，旁行作为谱图。上白高祖，下止玄孙，而别自为世。使别为世者上承其祖，为玄孙下系其□。为高祖凡世再别，而九族之亲备。推而上下之，则知源流之所自；旁行而列之，则见子孙之多少。夫惟多与久，其势必分，此物之常理也。故凡玄孙别而自为世者，名系其子孙，则上同其出祖，而下别其亲疏。如此则子孙虽多而不乱，世传虽远而无穷。此谱图之法也。
翰林平日接群公，文酒相欢慰病翁。
白首归田徒有约，黄扉论道空无功。
攀髯路断三山远，忧国心危百箭攻。
今夜静听丹禁漏，尚疑身在玉堂中。 [2]
创作背景
《诗文稿卷》中的《夜宿中书东阁七律诗》据考为公元1063（北宋嘉祐八年）所书，此时欧阳修年57岁。《欧阳氏谱图序稿》虽无年款，但从其言辞判断，应是功成名就者所云。因为修订宗谱对一个家族来说是一件极其慎重的大事，有资格对其提出指导性意见、并为之作序的，非德高望重、声名显赫的年长者而不能为，所以此谱图序的书写时间也应是欧阳修晚年，至少是“知趣”以后所作 [3] 。
书法赏析
此卷由《欧阳氏谱图序稿》（手稿）、《夜宿中书东阁七律诗》（诗稿，见左图）两部分组成，后有南宋周必大、元张雨等人题跋。从体例来看，二稿均为手札一类的日用书写，真实反映了作者的笔墨修养及审美意趣。其书写状态轻松自然，但不失法度，提按分明，使转有度，起笔、收笔沉着而富有变化，藏、露并用，表明作者在文字书写上训练有素。此卷结体宽博端庄，笔致细腻清新，字体在行、楷之间，表明作者严谨大度、从容自信的性格特征。就书法审美而言，此卷意趣显然胎息于颜鲁公，造型属“平画宽结”一类，笔力外拓，以圆笔为主，行笔苍中见润，颇有颜氏“三稿”旨趣，说明作者开蒙习字之初即以颜楷为入门法帖。待其长成，颜家规模如同己出，且熟不忘精、精而能妙，深得鲁公书法之真谛。欧阳修曾在《试笔·学书为乐》中说：“苏子美尝言：‘明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。’然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处。”于是，“自此以后，只日学草书，双日学真书……”可见欧阳修早年的书法只是停留在“写字”层面，甚至不谙“雅玩”之乐；后来受其门生苏轼的启发，方才下得一些苦功，得其三昧。
若将此卷前后“二稿”作一比较，显然前者优于后者。前者字小，属于日常书写范畴，因而笔法精熟，行间气息顺畅，文思与运笔节奏浑然天成，似乎更加得心应手；后者字大如钱，行笔多了一些迟涩、凝重的意味，加之诗句的构思与斟酌不如作文那样洋洋洒洒、一泻千里的顺畅，往往斟词酌句，推敲再三，故而与文稿相比，笔调过于理性、迟疑，倒是诗稿最后两行小字“夜宿中书东阁”与“攻字同韵否”显得轻松活泼一些。当然，欧阳修小字优于大字的主要原因还在于“精熟”二字。众所周知，欧阳修一生著述宏富，对于案头文书的精熟不言而喻。而放大到诗稿一般大小的书写，显然要少得多，因此大字略逊一筹自是情理之中。像现代大文豪鲁迅的书法即与之颇为类似，都体现一种熟稔之功。而熟之能精、精能入妙则是欧阳修此卷书法的可贵之处。 [3-4]
作者简介
欧阳修（1007-1072），吉州庐陵（今江西吉安）人。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。公元1030年（宋仁宗天圣八年）进士。1060年（嘉佑五年），拜枢密副使。次年任参知政事。以后，又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。1071年（熙宁四年）六月，以太子少师的身份辞职，居颍州。卒谥文忠。
欧阳修一生博览群书，以文章冠天下。他文史兼通，造诣很深，对宋代文风的改革颇有贡献，名列唐宋古文八大家之一。
欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深，朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。”。这位散文宗师还是一位金石收藏学的先驱开拓者，编辑和整理金石遗文上千卷，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》。其中金文跋二十余篇，其他绝大部分为石刻跋尾。这是今存最早的金石学著作。 [5]
行书自书诗文稿卷，辽博介绍文字均已被百度编辑进词条，欧阳修名气太大，这既是一件书法作品，也是一件名人的很直观的历史文献，研究宋史的颇可以从这样的作品中描摹揣测作者的个性。
九、草书千字文卷（宋.赵佶）
《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品，是中华十大传世名帖之一，作于1122年（宣和壬寅年）。《草书千字文》纵31.5厘米，横1172厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。
红铜错金
它是难得一见的徽宗草书长卷，以用笔、结体的熟稔精妙乃至书写意境而论，与怀素相比，委实伯仲难分。这卷笔翰飞舞的墨迹，书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。
其底文的精工图案，是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与徽宗的墨宝可谓相得益彰，共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作！被誉为“天下一人绝世墨宝”。
纵31.5厘米，横1172厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。今藏辽宁省博物馆。文物出版社、上海人民美术出版社各有影印本行世。
《千字文》为中国旧时童蒙读物，是南朝周兴嗣集王羲之书法中一千字，编成四言韵语，内容包括自然、社会等各方面知识。
作者简介
赵佶（1082—1135年），即宋徽宗。他是一个天才型的富有创造力的艺术家，于书法方面，其最大成就在于独创“瘦金体”，成为后世学书者仰望的对象。
千字文
南朝梁武帝时期（502 —549 年），员外散骑侍郎周兴嗣奉皇命从王羲之书法中选取1000个字，在一夜中编纂成文，“鬓发全白”，而成《千字文》。文中1000字本来不得有所重复，但周兴嗣在编纂文章时，却重复了“洁”（洁、絜为同义异体字）、“云”等五字。因此；《千字文》实际运用了995个不同的字。除周兴嗣版《千字文》之外，另有《续千字文》（侍其玮著）、《叙古千字文》（胡寅著）、《新千字文》（高占祥、赵缺著）等不同版本的《千字文》。其中，“高、赵版《新千字文》”被认为是超越“周版《千字文》”的真正经典之作。
作品收藏
《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品。作于是1112年，纵31.5厘米，横1172厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。今藏辽宁省博物馆。文物出版社、上海人民美术出版社各有影印本行世。
此作总体气象可谓神满气足，全篇浩浩荡荡有如奔腾之水顺势而行，视觉上贯彻始终是其吸引欣赏者目光的重要因素，正如陶宗仪在《书史会要》中的阐释那般：“意度天成，非可以形迹求也。”此作为长卷，在上面书写草书，一定程度上约束了书家性情的发挥。为何如此说？缘于书法的表现维度是自上而下的，特别是草书，一些率性之笔，往往是在纵向空间中产生的，而横向展开的空间毕竟很有限。
通观此帖，生龙活虎，精神飞跃，虽为长卷，却笔跃气振，跳动不息，毫无倦笔。在纵向空间比较小的情况下，赵佶对于长线条的使用也是很恰当的，如文中“号”、“帝”、“也”等字末笔的遥遥下垂，不仅调节了空间比例，使之疏朗、跌宕、灵动，充满高情远致，同时也起到导气、融通的作用，使作品显得更加气脉贯通。从此作中又不难发现，赵佶善于运用穿插错落的章法处理方式。也许，他是从黄庭坚草书中得到了启示。黄氏草书错落有致、风度翩翩。其代表作《李白忆旧游诗卷》，极善运用线条的入侵与穿插，使某些字跨区域而行，侵入到其他字的线条空间。这种处理方式使得章法的呈现不再止于单行、单列，而是予人以“乱石铺街”之美感。赵佶此作中这种入侵的表达方式.可谓得黄氏精髓：初看怪异，再看惊绝，三看大称其妙。
从此卷中，还可以看出赵佶创作时的“放”态：对于笔画，在保证线质的基础上，写得很迅疾、威猛，汪洋恣肆，鼓舞六合，有“舍我其谁”之势；此作作于描金云龙纸上，由于纸面光洁，使得笔墨的渗透来得缓慢。由此，通篇尖刻锐利的笔画居多，而含蓄钝拙的笔画偏少，这或许就是一味追求气势而丧失的那一部分美感的表现。如此作中撇画与捺画以及转折处的处理都显得过于迅疾、尖刻，如能做到宋人张戒所说的“放之则如长江大河，澜翻汹涌，滚滚不穷；收之则藏形匿影，乍出乍没，姿态横生”，有放纵，同时又能收擒，那么此卷带给我们的美感也许会更丰富些———毕竟，含蓄更能逗引欣赏者的审美情绪。
“牵连”作为上下字连贯的枢纽，是草书的主要表达方式。善写大草的书家，对牵连的把握是很奇妙的：时而粗如主笔，时而细如游丝；时而竖直拉下，有飞流直下之气势；时而倾斜拉扯，有屈铁盘钢之韧性。从此卷可以看出，赵佶善于运用斜向拉扯的牵连方式。这一方面表现了其自信的书写状态：如怒猊抉石，势不可遏，沉着痛快，激越奔放；但另一方面也暴露了他在牵连方式的处理上缺少变通，斜向线条多了，通篇也就显得芜杂、雷同、单调。
赵佶与所有的书家一样，也喜欢书写《千字文》，他一生不知写了多少卷， 流传至今，仅存两件。其一为瘦筋书本，现藏上海博物馆，写於崇宁三年（公元 1104年），时年二十二岁。卷後的“赐童贯”题字，当是他为那时正供奉明 金局的童贯所书。卷为朱丝栏，素笺本，字大寸许，每行十字，前後百行，书法 已基本定型，不过此时尚嫌瘦弱拘谨，不如晚年的肥润刚韧，心手一致的好。
此卷草书怪怪奇奇，大大小小，有的如“腾猿过树，逸虬得水”；有的“或连或 绝，如花乱飞”；有的“若枯松之卧高岭，类巨石之偃鸿沟”；有的“如飞鸟出 林，惊蛇入草”……真是不一而足。此卷书於宣和四年（公元1122年），是 年作者恰好四十岁，已是他短短一生中的接近於晚年，正是其书法大成之时。他 这两卷用真楷、狂草所书的千文，都是根据周兴嗣的版本，中间为避讳改了几个 字而外，概无差异。
由於草书在书写中的制约较大，因此，历代书家在草书方面所作的建树，除 王羲之父子和张旭、怀素诸人外，很少有自辟蹊径，突破前规的，唐宋以来的草 书，尽管名家辈出，他们师法传统， “非王即张”。至於章草的书写，皆法皇象 《急就篇》，未闻有独创新意之说，却有画虎类犬之讥。故我们对於草书的评 价，以应著重观察作者运腕、使笔以及气势如何而定高下。所谓“草即纵心奔 放，复腕转蹙，悬管聚锋……起伏连卷，收揽吐纳”，“或体雄而不可抑，或势 逸而不可止，纵於狂逸，不违得寸进尺意。 ”此处所说的“纵心奔放”和“纵於 狂逸，不违得寸进尺意”，对草书来说，极为重要，是我们据以评论它的准则。 也正由於草书与楷书在书写上不尽相同，“真以点画为形质。草乖使转不能成 字，真亏点画犹可记文。”所以草书的书写较难，求工尤难，其症结所在，正在 於“使转”这一点上面。
此卷草书《干字文》，其所以可贵，在於作者掌握了狂草的基本法则，“使 转”不违笔意，基本上达到了“纵心奔放”，所谓“『意先笔後，潇洒流落”的艺 术效果。有人以为这卷草书写得如此精妙，怀疑它不是赵佶自运之作，有可能是 临写怀素之本。他们的根据认为此种草法出自怀素和尚，兼之宣和内府藏有怀素 《千字文》有四轴之多，完全有条件从事临摹，我们以为这种怀疑不是毫无根据 的，但不一定完全符合实际情形。可以肯定，赵佶草书出於怀素，不仅平时临摹 过怀素的草书《千字文》，而且还临过其它有关的草书帖。从时代风格上讲，两 宋的草书，大都师法张旭、怀素，不但名家黄庭坚、赵佶是如此，就是南宋的大 诗人陆游诸人，亦莫不如是。凡属临写之本，不管其技巧如何精到和高超，一经 深入观察，会多少流露出矜持、板滞的运笔痕迹。再说草书难摹，尤其是狂草更 是如此。此卷草书行笔飞动，全长数丈，一气呵成，几无败笔可寻。值得提出留意的地方，卷中草书的字裏行间，夹了少数几个行书字，如“伊尹”、“圆”、“用”诸字书法。已露出薛稷的影响，与怀素的面貌迥然有别，倒是赵佶本人原 有的特色。明末孙承泽在所撰《庚子消夏录》中，著录此卷时，指出“徽宗千 文，书法怀素”，这裏用的“书法”两字，意义相当明显，是师法而非临摹，不 好理解为“临摹”之意。这一点，想必不会引起读者对它有甚麽误会的。
这卷笔翰飞舞的《千字文》，是写在全长达三丈以上的整幅描金云龙笺上 的。一幅长达三丈余的手工麻纸，今天看来，似乎不算是多麽新奇。可是，在八 百年前的北宋时期，已经制造出这样长尺度的精美用纸，不能不使我们为之惊 讶。从纸的质量考察，主要原料以麻的成分为主，表面光滑而无帘纹，吸墨的效 果很好。北宋的造纸术已 相当发达，而此卷用纸，固然属於特制一类，据专家推算，可能在江边把船舶排 列成行，然後浇上纸浆使之均匀，自然乾燥而成。由於历代收藏家对它倍加珍 惜，得以纸墨保持完整如新，给我们提供北宋造纸技术空前发达的宝贵资料。元末明初的曹仲明在他所著《格古要论》裏，有以下一段记载：“予尝见宋徽庙御书千文，其首尾长五丈有奇，信乎匹纸三丈也”。《格古要论》中所说“五丈有奇”，当是“五”为“三”之误，即指此卷而言。由此可知，就元明之际的人看 来，对这幅整张长三丈余的宋纸不能不感到惊奇。还值得我们珍视的，在这长达三丈有余的描金云龙笺上，那种精工的图案，不是用的雕板印刷而是以能工巧匠 就纸面一笔一笔地描绘出来的。据实物原卷观察，描金图案的能工巧匠，就是宫中不知名画师用尖毫画笔蘸金粉描绘而成。从整体画面的完整看，不可能分段拼 接，而是由一人自始至终一气呵成，如此高头长卷，如此繁缛的云龙图案，所花 的精力之巨大，可想而知!云龙图案的组织形式是这样的：每组由四条龙和二十 四层云纹组成，每组前後连绵不断，显得特别紧凑，表现出整体划一的效果。尽 管图案精工有余，但毫无板滞之弊，这是北宋图案装饰承唐代之余绪，从而有所 发挥的一个特点，在同一时期的《营造法式》和《博古图》的—一些器物中，却是 难於看到的，值得我们加以珍视!因此说，不仅赵氏狂草千文具有极其珍贵的艺术价值，同时有关的各项工艺，也几乎是空前绝後的希世杰作!(杨仁恺一九九六年重修於盛京之沐雨楼中) [1]
《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品，是中华十大传世名帖之一，作于1122年（宣和壬寅年）。《草书千字文》纵31.5厘米，横1172厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。
红铜错金
它是难得一见的徽宗草书长卷，以用笔、结体的熟稔精妙乃至书写意境而论，与怀素相比，委实伯仲难分。这卷笔翰飞舞的墨迹，书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。
其底文的精工图案，是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与徽宗的墨宝可谓相得益彰，共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作！被誉为“天下一人绝世墨宝”。
纵31.5厘米，横1172厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。今藏辽宁省博物馆。文物出版社、上海人民美术出版社各有影印本行世。
《千字文》为中国旧时童蒙读物，是南朝周兴嗣集王羲之书法中一千字，编成四言韵语，内容包括自然、社会等各方面知识。
作者简介
赵佶（1082—1135年），即宋徽宗。他是一个天才型的富有创造力的艺术家，于书法方面，其最大成就在于独创“瘦金体”，成为后世学书者仰望的对象。
千字文
南朝梁武帝时期（502 —549 年），员外散骑侍郎周兴嗣奉皇命从王羲之书法中选取1000个字，在一夜中编纂成文，“鬓发全白”，而成《千字文》。文中1000字本来不得有所重复，但周兴嗣在编纂文章时，却重复了“洁”（洁、絜为同义异体字）、“云”等五字。因此；《千字文》实际运用了995个不同的字。除周兴嗣版《千字文》之外，另有《续千字文》（侍其玮著）、《叙古千字文》（胡寅著）、《新千字文》（高占祥、赵缺著）等不同版本的《千字文》。其中，“高、赵版《新千字文》”被认为是超越“周版《千字文》”的真正经典之作。
作品收藏
《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品。作于是1112年，纵31.5厘米，横1172厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。今藏辽宁省博物馆。文物出版社、上海人民美术出版社各有影印本行世。
此作总体气象可谓神满气足，全篇浩浩荡荡有如奔腾之水顺势而行，视觉上贯彻始终是其吸引欣赏者目光的重要因素，正如陶宗仪在《书史会要》中的阐释那般：“意度天成，非可以形迹求也。”此作为长卷，在上面书写草书，一定程度上约束了书家性情的发挥。为何如此说？缘于书法的表现维度是自上而下的，特别是草书，一些率性之笔，往往是在纵向空间中产生的，而横向展开的空间毕竟很有限。
通观此帖，生龙活虎，精神飞跃，虽为长卷，却笔跃气振，跳动不息，毫无倦笔。在纵向空间比较小的情况下，赵佶对于长线条的使用也是很恰当的，如文中“号”、“帝”、“也”等字末笔的遥遥下垂，不仅调节了空间比例，使之疏朗、跌宕、灵动，充满高情远致，同时也起到导气、融通的作用，使作品显得更加气脉贯通。从此作中又不难发现，赵佶善于运用穿插错落的章法处理方式。也许，他是从黄庭坚草书中得到了启示。黄氏草书错落有致、风度翩翩。其代表作《李白忆旧游诗卷》，极善运用线条的入侵与穿插，使某些字跨区域而行，侵入到其他字的线条空间。这种处理方式使得章法的呈现不再止于单行、单列，而是予人以“乱石铺街”之美感。赵佶此作中这种入侵的表达方式.可谓得黄氏精髓：初看怪异，再看惊绝，三看大称其妙。
从此卷中，还可以看出赵佶创作时的“放”态：对于笔画，在保证线质的基础上，写得很迅疾、威猛，汪洋恣肆，鼓舞六合，有“舍我其谁”之势；此作作于描金云龙纸上，由于纸面光洁，使得笔墨的渗透来得缓慢。由此，通篇尖刻锐利的笔画居多，而含蓄钝拙的笔画偏少，这或许就是一味追求气势而丧失的那一部分美感的表现。如此作中撇画与捺画以及转折处的处理都显得过于迅疾、尖刻，如能做到宋人张戒所说的“放之则如长江大河，澜翻汹涌，滚滚不穷；收之则藏形匿影，乍出乍没，姿态横生”，有放纵，同时又能收擒，那么此卷带给我们的美感也许会更丰富些———毕竟，含蓄更能逗引欣赏者的审美情绪。
“牵连”作为上下字连贯的枢纽，是草书的主要表达方式。善写大草的书家，对牵连的把握是很奇妙的：时而粗如主笔，时而细如游丝；时而竖直拉下，有飞流直下之气势；时而倾斜拉扯，有屈铁盘钢之韧性。从此卷可以看出，赵佶善于运用斜向拉扯的牵连方式。这一方面表现了其自信的书写状态：如怒猊抉石，势不可遏，沉着痛快，激越奔放；但另一方面也暴露了他在牵连方式的处理上缺少变通，斜向线条多了，通篇也就显得芜杂、雷同、单调。
赵佶与所有的书家一样，也喜欢书写《千字文》，他一生不知写了多少卷， 流传至今，仅存两件。其一为瘦筋书本，现藏上海博物馆，写於崇宁三年（公元 1104年），时年二十二岁。卷後的“赐童贯”题字，当是他为那时正供奉明 金局的童贯所书。卷为朱丝栏，素笺本，字大寸许，每行十字，前後百行，书法 已基本定型，不过此时尚嫌瘦弱拘谨，不如晚年的肥润刚韧，心手一致的好。
此卷草书怪怪奇奇，大大小小，有的如“腾猿过树，逸虬得水”；有的“或连或 绝，如花乱飞”；有的“若枯松之卧高岭，类巨石之偃鸿沟”；有的“如飞鸟出 林，惊蛇入草”……真是不一而足。此卷书於宣和四年（公元1122年），是 年作者恰好四十岁，已是他短短一生中的接近於晚年，正是其书法大成之时。他 这两卷用真楷、狂草所书的千文，都是根据周兴嗣的版本，中间为避讳改了几个 字而外，概无差异。
由於草书在书写中的制约较大，因此，历代书家在草书方面所作的建树，除 王羲之父子和张旭、怀素诸人外，很少有自辟蹊径，突破前规的，唐宋以来的草 书，尽管名家辈出，他们师法传统， “非王即张”。至於章草的书写，皆法皇象 《急就篇》，未闻有独创新意之说，却有画虎类犬之讥。故我们对於草书的评 价，以应著重观察作者运腕、使笔以及气势如何而定高下。所谓“草即纵心奔 放，复腕转蹙，悬管聚锋……起伏连卷，收揽吐纳”，“或体雄而不可抑，或势 逸而不可止，纵於狂逸，不违得寸进尺意。 ”此处所说的“纵心奔放”和“纵於 狂逸，不违得寸进尺意”，对草书来说，极为重要，是我们据以评论它的准则。 也正由於草书与楷书在书写上不尽相同，“真以点画为形质。草乖使转不能成 字，真亏点画犹可记文。”所以草书的书写较难，求工尤难，其症结所在，正在 於“使转”这一点上面。
此卷草书《干字文》，其所以可贵，在於作者掌握了狂草的基本法则，“使 转”不违笔意，基本上达到了“纵心奔放”，所谓“『意先笔後，潇洒流落”的艺 术效果。有人以为这卷草书写得如此精妙，怀疑它不是赵佶自运之作，有可能是 临写怀素之本。他们的根据认为此种草法出自怀素和尚，兼之宣和内府藏有怀素 《千字文》有四轴之多，完全有条件从事临摹，我们以为这种怀疑不是毫无根据 的，但不一定完全符合实际情形。可以肯定，赵佶草书出於怀素，不仅平时临摹 过怀素的草书《千字文》，而且还临过其它有关的草书帖。从时代风格上讲，两 宋的草书，大都师法张旭、怀素，不但名家黄庭坚、赵佶是如此，就是南宋的大 诗人陆游诸人，亦莫不如是。凡属临写之本，不管其技巧如何精到和高超，一经 深入观察，会多少流露出矜持、板滞的运笔痕迹。再说草书难摹，尤其是狂草更 是如此。此卷草书行笔飞动，全长数丈，一气呵成，几无败笔可寻。值得提出留意的地方，卷中草书的字裏行间，夹了少数几个行书字，如“伊尹”、“圆”、“用”诸字书法。已露出薛稷的影响，与怀素的面貌迥然有别，倒是赵佶本人原 有的特色。明末孙承泽在所撰《庚子消夏录》中，著录此卷时，指出“徽宗千 文，书法怀素”，这裏用的“书法”两字，意义相当明显，是师法而非临摹，不 好理解为“临摹”之意。这一点，想必不会引起读者对它有甚麽误会的。
这卷笔翰飞舞的《千字文》，是写在全长达三丈以上的整幅描金云龙笺上 的。一幅长达三丈余的手工麻纸，今天看来，似乎不算是多麽新奇。可是，在八 百年前的北宋时期，已经制造出这样长尺度的精美用纸，不能不使我们为之惊 讶。从纸的质量考察，主要原料以麻的成分为主，表面光滑而无帘纹，吸墨的效 果很好。北宋的造纸术已 相当发达，而此卷用纸，固然属於特制一类，据专家推算，可能在江边把船舶排 列成行，然後浇上纸浆使之均匀，自然乾燥而成。由於历代收藏家对它倍加珍 惜，得以纸墨保持完整如新，给我们提供北宋造纸技术空前发达的宝贵资料。元末明初的曹仲明在他所著《格古要论》裏，有以下一段记载：“予尝见宋徽庙御书千文，其首尾长五丈有奇，信乎匹纸三丈也”。《格古要论》中所说“五丈有奇”，当是“五”为“三”之误，即指此卷而言。由此可知，就元明之际的人看 来，对这幅整张长三丈余的宋纸不能不感到惊奇。还值得我们珍视的，在这长达三丈有余的描金云龙笺上，那种精工的图案，不是用的雕板印刷而是以能工巧匠 就纸面一笔一笔地描绘出来的。据实物原卷观察，描金图案的能工巧匠，就是宫中不知名画师用尖毫画笔蘸金粉描绘而成。从整体画面的完整看，不可能分段拼 接，而是由一人自始至终一气呵成，如此高头长卷，如此繁缛的云龙图案，所花 的精力之巨大，可想而知!云龙图案的组织形式是这样的：每组由四条龙和二十 四层云纹组成，每组前後连绵不断，显得特别紧凑，表现出整体划一的效果。尽 管图案精工有余，但毫无板滞之弊，这是北宋图案装饰承唐代之余绪，从而有所 发挥的一个特点，在同一时期的《营造法式》和《博古图》的—一些器物中，却是 难於看到的，值得我们加以珍视!因此说，不仅赵氏狂草千文具有极其珍贵的艺术价值，同时有关的各项工艺，也几乎是空前绝後的希世杰作!(杨仁恺一九九六年重修於盛京之沐雨楼中) [1]
草书千字文卷，近12米长卷是全幅展示的，要么前面那本唐写经也是全副展示？记不清了。辽博馆藏书画作品有很多这样的超长作品，真需要特殊的展馆才行。
草书千字文卷，近12米长卷是全幅展示的，要么前面那本唐写经也是全副展示？记不清了。辽博馆藏书画作品有很多这样的超长作品，真需要特殊的展馆才行。
十、章草书洛神赋卷（宋.赵构）
百度百科：草书洛神赋
草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今草两种，章草是隶书简易急就快写的书体。字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。
作者简介
赵构（1107-1187年），即宋高宗，书法家。宋徽宗赵佶之子，工正、行、草书。少即喜搅笔作字。笔法端雅淳厚、涵泳俊秀，盖以得力于智永为多，又尝深究本朝黄庭坚书，亦颇能得其神髓。白谓：自魏以来，至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意间犹存取舍。至若楔帖，测之益深，拟之益严，以至成诵。明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”着有《翰墨志》一卷，传世墨迹有《草书洛神赋》、《正草千字文》及《光明塔碑》等。传本《顾恺之女史箴圃题字》、《褚遂良倪宽赞》等亦有指为构所书者。
碑帖
赵构《草书〈洛神赋〉》今藏辽宁省博物馆，绢本，高27.3厘米，长277.8厘米，末署德寿殿书，确为晚年之作。写时省略了原文所有的语气词"兮" 字，这样的省略在书法作品中很少见。此件作品字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言"前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真"，"士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣"。强调楷书的基础作用，主张草书"使笔画不失真为尚"，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓"真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也"（苏轼《书唐氏六家书后》），黄庭坚亦谓"草法欲左规右矩，此古人妙处也"（《论书》），这当是一时的书法观念，世云"唐人尚法，宋人尚意"当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。《洛神赋卷》未署年款，但卷末署“德寿殿书”款，钤“德寿殿御书宝”朱文印，可知是赵构做太上皇后所作，是其成熟期的作品。 [1]
此卷草法出规入矩，运笔沉着浑厚，飞动流畅， 虽是草书，但字字独立，字与字变化很多，字法熟练生动，提按转折无不如意，虽字与字之间无引带，仍然呈现了一气呵成、流畅自如，显示其深的书法造诣。赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。
《洛神赋》是曹植的名篇，历代取资书画，出了不少佳作，仅就书法而言，就有王献之楷书、赵构草书、赵孟頫行书、祝允明草书，都是书法史上的名作。
百度百科：草书洛神赋卷
《草书洛神赋卷》是宋代赵构创作的一幅草书作品。
书法内容
赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。
此卷字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真”，“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣”。强调楷书的基础作用，主张草书“使笔画不失真为尚”，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也”（苏轼《书唐氏六家书后》），黄庭坚亦谓“草法欲左规右矩，此古人妙处也”（《论书》），这当是一时的书法观念，世云“唐人尚法，宋人尚意”当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。
艺术鉴赏
赵构此卷虽是自家面貌，却也是渊源有自，其中智永对他的影响较明显，笔意、字势均可见出。米芾的影子也还有一些。《翰墨志》曾专提到智永，并称“得其《千文》藏”，今存赵构书迹亦有《临智永真草千字文》，可见其浸淫之深，赵构在《翰墨志》中毫不掩饰其对米芾的喜爱，甚至记载了米芾生活的部分细节，大有今日追星族之风，米芾在《海岳名言》中丑诋前贤，二王之下，唯于智永《千字文》许以“秀润圆劲，八面具备”，赵构喜爱智永或许也曾受到米芾的影响。另外，我们拿出米芾《焚香帖》和赵构《洛神赋》作一对照，也可以明显见出二者的相似，可以说，早期对米芾的取法在赵构晚年作品中仍有不由自主的流露。
陆游曾言“思陵妙悟八法，留心古雅，访求法书名画，不遗余力，清闲之燕，展玩摹拓不少怠”，赵构自称“四十年间，每作字，因欲鼓动士类，为一代操觚之盛”，上有提倡，下必风靡，在南宋，以赵构为中心，学习书法风气甚浓，足为小朝廷“中兴”之点缀，赵构在书法的发展上自有他的贡献，是不必抹杀的。当然这个贡献越大，他有负于当时江山社稷的也就越多——书法对他而言真是逃避责任用来自我慰藉的一副良药。
《洛神赋卷》未署年款，但卷末署“德寿殿书”款，钤“德寿殿御书宝”朱文印，可知是赵构做太上皇后所作，是其成熟期的作品。写时省略了原文所有的语气词“兮”字，这样的省略在书法作品中很少见。赵构在政治上的庸怯早有历史定论，但在书法史上却占有一席之地。他在其《翰墨志》开篇即谓：“余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹。”又云：“顷自束发，即喜揽笔作字，虽屡易典型，而心之所嗜者，固有在矣。凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。”赵构书早年学黄庭坚，又学米芾，颇受时风影响。即位后，力学唐人如虞世南、褚遂良、李北海，现存的《岳飞敕》、《徽宗御集序》均可见虞褚二家的影响。赵构书法的黄金时期是他退为太上皇之后，据《宋史》卷三十二《高宗纪》“绍兴三十二年诏皇太子即皇帝位，帝称太上皇，退处德寿宫……淳熙十四年，十月乙亥，崩于德寿殿，年八十一”。绍兴三十二年，赵构55岁，也算是年富力强之时，他从危困的局势和繁冗的政务中解脱出来，在以后的26年里，以足够的时间和精力把自己的书法提高到了一个新的水平。在这段时间里他致力于六朝，“每得右军或数行、或数字，手之不置”（《翰墨志》），经过屡易典型之后，终于确定了自家面目。明陶宗仪《书史会要》所谓“高宗善真行草书，无不造妙，或云初学米芾，又辅以六朝风骨，自成一家”，《草书〈洛神赋〉》便是他晚年的代表作。 [1]
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草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今草两种，章草是隶书简易急就快写的书体。字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。
作者简介
赵构（1107-1187年），即宋高宗，书法家。宋徽宗赵佶之子，工正、行、草书。少即喜搅笔作字。笔法端雅淳厚、涵泳俊秀，盖以得力于智永为多，又尝深究本朝黄庭坚书，亦颇能得其神髓。白谓：自魏以来，至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意间犹存取舍。至若楔帖，测之益深，拟之益严，以至成诵。明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”着有《翰墨志》一卷，传世墨迹有《草书洛神赋》、《正草千字文》及《光明塔碑》等。传本《顾恺之女史箴圃题字》、《褚遂良倪宽赞》等亦有指为构所书者。
碑帖
赵构《草书〈洛神赋〉》今藏辽宁省博物馆，绢本，高27.3厘米，长277.8厘米，末署德寿殿书，确为晚年之作。写时省略了原文所有的语气词"兮" 字，这样的省略在书法作品中很少见。此件作品字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言"前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真"，"士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣"。强调楷书的基础作用，主张草书"使笔画不失真为尚"，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓"真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也"（苏轼《书唐氏六家书后》），黄庭坚亦谓"草法欲左规右矩，此古人妙处也"（《论书》），这当是一时的书法观念，世云"唐人尚法，宋人尚意"当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。《洛神赋卷》未署年款，但卷末署“德寿殿书”款，钤“德寿殿御书宝”朱文印，可知是赵构做太上皇后所作，是其成熟期的作品。 [1]
此卷草法出规入矩，运笔沉着浑厚，飞动流畅， 虽是草书，但字字独立，字与字变化很多，字法熟练生动，提按转折无不如意，虽字与字之间无引带，仍然呈现了一气呵成、流畅自如，显示其深的书法造诣。赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。
《洛神赋》是曹植的名篇，历代取资书画，出了不少佳作，仅就书法而言，就有王献之楷书、赵构草书、赵孟頫行书、祝允明草书，都是书法史上的名作。
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《草书洛神赋卷》是宋代赵构创作的一幅草书作品。
书法内容
赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。
此卷字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真”，“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣”。强调楷书的基础作用，主张草书“使笔画不失真为尚”，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也”（苏轼《书唐氏六家书后》），黄庭坚亦谓“草法欲左规右矩，此古人妙处也”（《论书》），这当是一时的书法观念，世云“唐人尚法，宋人尚意”当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。
艺术鉴赏
赵构此卷虽是自家面貌，却也是渊源有自，其中智永对他的影响较明显，笔意、字势均可见出。米芾的影子也还有一些。《翰墨志》曾专提到智永，并称“得其《千文》藏”，今存赵构书迹亦有《临智永真草千字文》，可见其浸淫之深，赵构在《翰墨志》中毫不掩饰其对米芾的喜爱，甚至记载了米芾生活的部分细节，大有今日追星族之风，米芾在《海岳名言》中丑诋前贤，二王之下，唯于智永《千字文》许以“秀润圆劲，八面具备”，赵构喜爱智永或许也曾受到米芾的影响。另外，我们拿出米芾《焚香帖》和赵构《洛神赋》作一对照，也可以明显见出二者的相似，可以说，早期对米芾的取法在赵构晚年作品中仍有不由自主的流露。
陆游曾言“思陵妙悟八法，留心古雅，访求法书名画，不遗余力，清闲之燕，展玩摹拓不少怠”，赵构自称“四十年间，每作字，因欲鼓动士类，为一代操觚之盛”，上有提倡，下必风靡，在南宋，以赵构为中心，学习书法风气甚浓，足为小朝廷“中兴”之点缀，赵构在书法的发展上自有他的贡献，是不必抹杀的。当然这个贡献越大，他有负于当时江山社稷的也就越多——书法对他而言真是逃避责任用来自我慰藉的一副良药。
《洛神赋卷》未署年款，但卷末署“德寿殿书”款，钤“德寿殿御书宝”朱文印，可知是赵构做太上皇后所作，是其成熟期的作品。写时省略了原文所有的语气词“兮”字，这样的省略在书法作品中很少见。赵构在政治上的庸怯早有历史定论，但在书法史上却占有一席之地。他在其《翰墨志》开篇即谓：“余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹。”又云：“顷自束发，即喜揽笔作字，虽屡易典型，而心之所嗜者，固有在矣。凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。”赵构书早年学黄庭坚，又学米芾，颇受时风影响。即位后，力学唐人如虞世南、褚遂良、李北海，现存的《岳飞敕》、《徽宗御集序》均可见虞褚二家的影响。赵构书法的黄金时期是他退为太上皇之后，据《宋史》卷三十二《高宗纪》“绍兴三十二年诏皇太子即皇帝位，帝称太上皇，退处德寿宫……淳熙十四年，十月乙亥，崩于德寿殿，年八十一”。绍兴三十二年，赵构55岁，也算是年富力强之时，他从危困的局势和繁冗的政务中解脱出来，在以后的26年里，以足够的时间和精力把自己的书法提高到了一个新的水平。在这段时间里他致力于六朝，“每得右军或数行、或数字，手之不置”（《翰墨志》），经过屡易典型之后，终于确定了自家面目。明陶宗仪《书史会要》所谓“高宗善真行草书，无不造妙，或云初学米芾，又辅以六朝风骨，自成一家”，《草书〈洛神赋〉》便是他晚年的代表作。 [1]
十、章草书洛神赋卷（宋.赵构）
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草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今草两种，章草是隶书简易急就快写的书体。字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。
作者简介
赵构（1107-1187年），即宋高宗，书法家。宋徽宗赵佶之子，工正、行、草书。少即喜搅笔作字。笔法端雅淳厚、涵泳俊秀，盖以得力于智永为多，又尝深究本朝黄庭坚书，亦颇能得其神髓。白谓：自魏以来，至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意间犹存取舍。至若楔帖，测之益深，拟之益严，以至成诵。明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”着有《翰墨志》一卷，传世墨迹有《草书洛神赋》、《正草千字文》及《光明塔碑》等。传本《顾恺之女史箴圃题字》、《褚遂良倪宽赞》等亦有指为构所书者。
碑帖
赵构《草书〈洛神赋〉》今藏辽宁省博物馆，绢本，高27.3厘米，长277.8厘米，末署德寿殿书，确为晚年之作。写时省略了原文所有的语气词"兮" 字，这样的省略在书法作品中很少见。此件作品字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言"前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真"，"士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣"。强调楷书的基础作用，主张草书"使笔画不失真为尚"，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓"真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也"（苏轼《书唐氏六家书后》），黄庭坚亦谓"草法欲左规右矩，此古人妙处也"（《论书》），这当是一时的书法观念，世云"唐人尚法，宋人尚意"当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。《洛神赋卷》未署年款，但卷末署“德寿殿书”款，钤“德寿殿御书宝”朱文印，可知是赵构做太上皇后所作，是其成熟期的作品。 [1]
此卷草法出规入矩，运笔沉着浑厚，飞动流畅， 虽是草书，但字字独立，字与字变化很多，字法熟练生动，提按转折无不如意，虽字与字之间无引带，仍然呈现了一气呵成、流畅自如，显示其深的书法造诣。赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。
《洛神赋》是曹植的名篇，历代取资书画，出了不少佳作，仅就书法而言，就有王献之楷书、赵构草书、赵孟頫行书、祝允明草书，都是书法史上的名作。
百度百科：草书洛神赋卷
《草书洛神赋卷》是宋代赵构创作的一幅草书作品。
书法内容
赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。
此卷字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真”，“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣”。强调楷书的基础作用，主张草书“使笔画不失真为尚”，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也”（苏轼《书唐氏六家书后》），黄庭坚亦谓“草法欲左规右矩，此古人妙处也”（《论书》），这当是一时的书法观念，世云“唐人尚法，宋人尚意”当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。
艺术鉴赏
赵构此卷虽是自家面貌，却也是渊源有自，其中智永对他的影响较明显，笔意、字势均可见出。米芾的影子也还有一些。《翰墨志》曾专提到智永，并称“得其《千文》藏”，今存赵构书迹亦有《临智永真草千字文》，可见其浸淫之深，赵构在《翰墨志》中毫不掩饰其对米芾的喜爱，甚至记载了米芾生活的部分细节，大有今日追星族之风，米芾在《海岳名言》中丑诋前贤，二王之下，唯于智永《千字文》许以“秀润圆劲，八面具备”，赵构喜爱智永或许也曾受到米芾的影响。另外，我们拿出米芾《焚香帖》和赵构《洛神赋》作一对照，也可以明显见出二者的相似，可以说，早期对米芾的取法在赵构晚年作品中仍有不由自主的流露。
陆游曾言“思陵妙悟八法，留心古雅，访求法书名画，不遗余力，清闲之燕，展玩摹拓不少怠”，赵构自称“四十年间，每作字，因欲鼓动士类，为一代操觚之盛”，上有提倡，下必风靡，在南宋，以赵构为中心，学习书法风气甚浓，足为小朝廷“中兴”之点缀，赵构在书法的发展上自有他的贡献，是不必抹杀的。当然这个贡献越大，他有负于当时江山社稷的也就越多——书法对他而言真是逃避责任用来自我慰藉的一副良药。
《洛神赋卷》未署年款，但卷末署“德寿殿书”款，钤“德寿殿御书宝”朱文印，可知是赵构做太上皇后所作，是其成熟期的作品。写时省略了原文所有的语气词“兮”字，这样的省略在书法作品中很少见。赵构在政治上的庸怯早有历史定论，但在书法史上却占有一席之地。他在其《翰墨志》开篇即谓：“余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹。”又云：“顷自束发，即喜揽笔作字，虽屡易典型，而心之所嗜者，固有在矣。凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。”赵构书早年学黄庭坚，又学米芾，颇受时风影响。即位后，力学唐人如虞世南、褚遂良、李北海，现存的《岳飞敕》、《徽宗御集序》均可见虞褚二家的影响。赵构书法的黄金时期是他退为太上皇之后，据《宋史》卷三十二《高宗纪》“绍兴三十二年诏皇太子即皇帝位，帝称太上皇，退处德寿宫……淳熙十四年，十月乙亥，崩于德寿殿，年八十一”。绍兴三十二年，赵构55岁，也算是年富力强之时，他从危困的局势和繁冗的政务中解脱出来，在以后的26年里，以足够的时间和精力把自己的书法提高到了一个新的水平。在这段时间里他致力于六朝，“每得右军或数行、或数字，手之不置”（《翰墨志》），经过屡易典型之后，终于确定了自家面目。明陶宗仪《书史会要》所谓“高宗善真行草书，无不造妙，或云初学米芾，又辅以六朝风骨，自成一家”，《草书〈洛神赋〉》便是他晚年的代表作。 [1]
百度百科：草书洛神赋
草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今草两种，章草是隶书简易急就快写的书体。字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。
作者简介
赵构（1107-1187年），即宋高宗，书法家。宋徽宗赵佶之子，工正、行、草书。少即喜搅笔作字。笔法端雅淳厚、涵泳俊秀，盖以得力于智永为多，又尝深究本朝黄庭坚书，亦颇能得其神髓。白谓：自魏以来，至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意间犹存取舍。至若楔帖，测之益深，拟之益严，以至成诵。明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”着有《翰墨志》一卷，传世墨迹有《草书洛神赋》、《正草千字文》及《光明塔碑》等。传本《顾恺之女史箴圃题字》、《褚遂良倪宽赞》等亦有指为构所书者。
碑帖
赵构《草书〈洛神赋〉》今藏辽宁省博物馆，绢本，高27.3厘米，长277.8厘米，末署德寿殿书，确为晚年之作。写时省略了原文所有的语气词"兮" 字，这样的省略在书法作品中很少见。此件作品字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言"前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真"，"士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣"。强调楷书的基础作用，主张草书"使笔画不失真为尚"，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓"真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也"（苏轼《书唐氏六家书后》），黄庭坚亦谓"草法欲左规右矩，此古人妙处也"（《论书》），这当是一时的书法观念，世云"唐人尚法，宋人尚意"当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。《洛神赋卷》未署年款，但卷末署“德寿殿书”款，钤“德寿殿御书宝”朱文印，可知是赵构做太上皇后所作，是其成熟期的作品。 [1]
此卷草法出规入矩，运笔沉着浑厚，飞动流畅， 虽是草书，但字字独立，字与字变化很多，字法熟练生动，提按转折无不如意，虽字与字之间无引带，仍然呈现了一气呵成、流畅自如，显示其深的书法造诣。赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。
《洛神赋》是曹植的名篇，历代取资书画，出了不少佳作，仅就书法而言，就有王献之楷书、赵构草书、赵孟頫行书、祝允明草书，都是书法史上的名作。
百度百科：草书洛神赋卷
《草书洛神赋卷》是宋代赵构创作的一幅草书作品。
书法内容
赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。
此卷字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真”，“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣”。强调楷书的基础作用，主张草书“使笔画不失真为尚”，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也”（苏轼《书唐氏六家书后》），黄庭坚亦谓“草法欲左规右矩，此古人妙处也”（《论书》），这当是一时的书法观念，世云“唐人尚法，宋人尚意”当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。
艺术鉴赏
赵构此卷虽是自家面貌，却也是渊源有自，其中智永对他的影响较明显，笔意、字势均可见出。米芾的影子也还有一些。《翰墨志》曾专提到智永，并称“得其《千文》藏”，今存赵构书迹亦有《临智永真草千字文》，可见其浸淫之深，赵构在《翰墨志》中毫不掩饰其对米芾的喜爱，甚至记载了米芾生活的部分细节，大有今日追星族之风，米芾在《海岳名言》中丑诋前贤，二王之下，唯于智永《千字文》许以“秀润圆劲，八面具备”，赵构喜爱智永或许也曾受到米芾的影响。另外，我们拿出米芾《焚香帖》和赵构《洛神赋》作一对照，也可以明显见出二者的相似，可以说，早期对米芾的取法在赵构晚年作品中仍有不由自主的流露。
陆游曾言“思陵妙悟八法，留心古雅，访求法书名画，不遗余力，清闲之燕，展玩摹拓不少怠”，赵构自称“四十年间，每作字，因欲鼓动士类，为一代操觚之盛”，上有提倡，下必风靡，在南宋，以赵构为中心，学习书法风气甚浓，足为小朝廷“中兴”之点缀，赵构在书法的发展上自有他的贡献，是不必抹杀的。当然这个贡献越大，他有负于当时江山社稷的也就越多——书法对他而言真是逃避责任用来自我慰藉的一副良药。
《洛神赋卷》未署年款，但卷末署“德寿殿书”款，钤“德寿殿御书宝”朱文印，可知是赵构做太上皇后所作，是其成熟期的作品。写时省略了原文所有的语气词“兮”字，这样的省略在书法作品中很少见。赵构在政治上的庸怯早有历史定论，但在书法史上却占有一席之地。他在其《翰墨志》开篇即谓：“余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹。”又云：“顷自束发，即喜揽笔作字，虽屡易典型，而心之所嗜者，固有在矣。凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。”赵构书早年学黄庭坚，又学米芾，颇受时风影响。即位后，力学唐人如虞世南、褚遂良、李北海，现存的《岳飞敕》、《徽宗御集序》均可见虞褚二家的影响。赵构书法的黄金时期是他退为太上皇之后，据《宋史》卷三十二《高宗纪》“绍兴三十二年诏皇太子即皇帝位，帝称太上皇，退处德寿宫……淳熙十四年，十月乙亥，崩于德寿殿，年八十一”。绍兴三十二年，赵构55岁，也算是年富力强之时，他从危困的局势和繁冗的政务中解脱出来，在以后的26年里，以足够的时间和精力把自己的书法提高到了一个新的水平。在这段时间里他致力于六朝，“每得右军或数行、或数字，手之不置”（《翰墨志》），经过屡易典型之后，终于确定了自家面目。明陶宗仪《书史会要》所谓“高宗善真行草书，无不造妙，或云初学米芾，又辅以六朝风骨，自成一家”，《草书〈洛神赋〉》便是他晚年的代表作。 [1]
章草书洛神赋卷，绢本，纵25.4厘米，横398厘米
辽博介绍文字：“此卷章草书曹植《洛神赋》全文，格调古朴，运笔沉稳圆厚，草法谨严又富于韵致。字间不互相连接各自成形，但笔意贯通，仍有浑然一气之感。卷末“德寿殿”款并钤“德寿殿御书宝”印，可证为退位后隐居德寿殿所书。”
辽博也收藏有《洛神赋》画作长卷，高度和年份于此卷接近，也有推测认为书画可能原本是一卷。
十一、章草书后赤壁赋卷（宋.赵慎)
绢本，纵26.1厘米，横101.1厘米
辽博介绍文字：赵慎（1127—1194年）即南宋孝宗皇帝，字元永，绍兴三十二年（1162年）即皇帝位，在位二十八年。工书法，自云一生别无他好，唯读书写字为娱，书风受高宗赵构影响。此卷于瓷青娟泥金章草书苏轼《后赤壁赋》，笔划秀劲匀整，行笔圆转流畅，可见赵构影响。卷后有元俞贞木等跋，经《石渠宝笈》等著录。
绢本，纵26.1厘米，横101.1厘米
辽博介绍文字：赵慎（1127—1194年）即南宋孝宗皇帝，字元永，绍兴三十二年（1162年）即皇帝位，在位二十八年。工书法，自云一生别无他好，唯读书写字为娱，书风受高宗赵构影响。此卷于瓷青娟泥金章草书苏轼《后赤壁赋》，笔划秀劲匀整，行笔圆转流畅，可见赵构影响。卷后有元俞贞木等跋，经《石渠宝笈》等著录。